從聽辨能力探究鋼琴學(xué)習(xí)技巧-以貝多芬奏鳴曲《黎明》第三樂章

從聽辨能力探究鋼琴學(xué)習(xí)技巧——以貝多芬奏鳴曲《黎明》第三樂章摘要本文詳細(xì)的從掌握聽辨能力的角度及其對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的理論和實(shí)踐的指導(dǎo)作用出發(fā)進(jìn)行研究，分析聽辨能力在鋼琴學(xué)習(xí)、演奏中是如何指導(dǎo)學(xué)者學(xué)習(xí)。以貝多芬的奏鳴曲為例，更好的展現(xiàn)出關(guān)于“耳朵”的意義。在貝多芬奏鳴曲《黎明》第三樂章中，模仿自然水聲、風(fēng)聲和快速跑動(dòng)的音區(qū)強(qiáng)化主干音，音與音相互之間的差異；主題與各個(gè)插部間、主題與主題間的差異，是需要學(xué)者、演奏者認(rèn)真聽辯，盡量避免一昧依賴指導(dǎo)老師的聽覺與建議。關(guān)鍵詞：聽辨能力；鋼琴；學(xué)習(xí)技巧；《黎明》第三樂章目錄引言 引言路德維?！し病へ惗喾易鳛榫S也納古典樂派的集大成者、浪漫主義風(fēng)格的開創(chuàng)者被稱為“樂圣”和“交響樂之王”，在音樂發(fā)展史上有著不可替代的地位。貝多芬一生命運(yùn)多舛，在經(jīng)歷失聰之后，懷揣著對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著創(chuàng)作了巨作《第九交響曲》。貝多芬創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲被稱作“鋼琴藝術(shù)史上的新約”。這首奏鳴曲是貝多芬創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也被稱為《黎明奏鳴曲》，在傳統(tǒng)奏鳴曲形式的結(jié)構(gòu)上有所突破，第一、三樂章的連接部以及尾聲都被大大擴(kuò)展，整個(gè)樂曲以交響式的奏鳴曲形式表現(xiàn)出曙光熹微、萬物復(fù)蘇的晨景，它將社會(huì)的黑暗與斗爭(zhēng)轉(zhuǎn)化為對(duì)大自然的美好歌頌。其作品結(jié)構(gòu)龐大、技巧華麗、樂思新穎。本文將根據(jù)創(chuàng)作背景、時(shí)代風(fēng)格以及對(duì)整首奏鳴曲的音樂分析和技術(shù)難點(diǎn)等方面重點(diǎn)分析第三樂章。貝多芬的三十二首奏鳴曲被稱為西方鋼琴的“圣經(jīng)新約”，貝多芬是集古典主義之大成，開浪漫主義先河的偉大作曲家。其中《黎明》奏鳴曲是一首極具自然風(fēng)趣的，用交響樂的方式以奏鳴曲的形式展現(xiàn)出大自然的景象，第一、三樂章連接部與尾聲被大大擴(kuò)展。貝多芬《黎明》奏鳴曲第三樂章是一個(gè)大型回旋曲式，這樣一首篇幅較長(zhǎng)，主要主題在反復(fù)出現(xiàn)的樂章，是需要運(yùn)用耳朵和眼睛來進(jìn)行輔助練習(xí)曲目的，其中聽辨能力能幫助我們?cè)谇烤毩?xí)中達(dá)到很好的效果。中學(xué)和大學(xué)的時(shí)間里，有讓我了解到成熟的運(yùn)用耳朵的聽辨能力對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)過程和演奏過程中的輔助作用，這是在進(jìn)行聽辨能力課目練習(xí)之后得出的結(jié)論。然而，在中學(xué)、大學(xué)的學(xué)習(xí)生涯中，很少的音樂學(xué)習(xí)者能將自己所學(xué)到的關(guān)于聽辨知識(shí)融會(huì)貫通的運(yùn)用到自己的學(xué)習(xí)、演奏過程中，更多的，是完全被動(dòng)的聽取老師、音頻中的指導(dǎo)意見，完全不思索為什么是這樣演奏。（一）聽辨能力在鋼琴學(xué)習(xí)/演奏中的重要價(jià)值1.內(nèi)心聽覺聽辨能力訓(xùn)練的核心任務(wù)之一便是要通過大量的訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)于鋼琴作品的鑒賞與體悟能力，其中內(nèi)容之一便是要在潛移默化之中培養(yǎng)學(xué)生在內(nèi)心深處建立一套標(biāo)準(zhǔn)的音樂評(píng)價(jià)尺度，能夠準(zhǔn)確地評(píng)價(jià)鋼琴演奏的準(zhǔn)確性、音色質(zhì)量與情感表達(dá)效果等。這是提高學(xué)生鋼琴演奏質(zhì)量與欣賞水平不可或缺的重要素養(yǎng)之一，是聽辨能力訓(xùn)練的重要目標(biāo)。2.視奏能力的提高聽辨能力的重要內(nèi)容之一便是培養(yǎng)學(xué)生既要會(huì)“看”，同時(shí)還必須能“奏”，即要能夠順利地閱讀樂譜中的樂句、音符、力度記號(hào)、表情記號(hào)、速度變化符號(hào)以及其他方面記載音樂作品的符號(hào)及其各種背后潛在的思想內(nèi)涵與情感意蘊(yùn)等，據(jù)此能夠通過自己嫻熟且高水平的演奏技巧，根據(jù)譜中所看到的符號(hào)內(nèi)容，順利地完成作品的表演活動(dòng)，并一定要保證其音準(zhǔn)、節(jié)奏準(zhǔn)和應(yīng)有的表現(xiàn)力等。3.和弦音色的判斷能力鋼琴屬于擊弦樂器。它的發(fā)音原理簡(jiǎn)而言之就是榔頭通過敲琴擊弦而發(fā)出聲音，這一過程是通過機(jī)械傳導(dǎo)系統(tǒng)加以完成的。演奏者在觸鍵瞬間，琴槌通過機(jī)械傳導(dǎo)裝置直接運(yùn)動(dòng)敲擊琴弦。這樣的運(yùn)動(dòng)軌跡就會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生影響，更準(zhǔn)確的說應(yīng)該是琴槌擊弦速度直接決定了音色的變化。研究指出：琴槌擊弦時(shí)，琴弦會(huì)在剎那間向被打的方向陷過去，然后馬上返回原狀，并把琴槌彈回原來的位置。琴槌與琴弦的接觸接觸的時(shí)間愈長(zhǎng)，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接觸的時(shí)間愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮華麗，但尖銳、刺耳。鋼琴聲音就象世界上其它現(xiàn)象一樣有它的起點(diǎn)和終點(diǎn)。其強(qiáng)弱標(biāo)記一般從pp到ff，ppp或pppp較少，fff也不多，到ffff極少（只有偶爾出現(xiàn)在柴可夫斯基的作品中）。彈奏最輕的聲音，手指需貼鍵彈奏，以后逐漸增強(qiáng)擊鍵的力度和手抬起的高度，這樣一直到聲音最強(qiáng)的極限，而比這個(gè)聲音再響的是敲打，便不是音樂藝術(shù)所需要的聲音了，因?yàn)殇撉俚母軛U結(jié)構(gòu)經(jīng)受不起過快的速度和過重的質(zhì)量。如果鋼琴琴鍵按得過慢和過輕，得到的琴弦振動(dòng)數(shù)為零，也就是無聲；如果鋼琴琴鍵按得過快和過重,形成敲打,也就是說這已經(jīng)不是樂音了。鋼琴的聲音所可能有的各種層次都位于兩個(gè)極限之間。作為樂器之王的鋼琴，不但力度變化的幅度特別大，而且音域很寬，各個(gè)音區(qū)中的音色都很均勻，無論是專門為鋼琴而作為的鋼琴曲，還是其它可稱之為音樂的東西，從口哨吹出的旋律到交響樂或歌劇作品，都可以在鋼琴上彈奏出來。4.即興伴奏能力的提高即興伴奏課程，無論是進(jìn)行“視”“奏”的訓(xùn)練，還是進(jìn)行“聽”“記”的訓(xùn)練，核心目標(biāo)都是為了鍛煉學(xué)生識(shí)譜、演奏、聽辨、記憶的能力，增強(qiáng)其鋼琴演奏的綜合素質(zhì)，為將來鋼琴脫譜演奏、鋼琴作品分析行為奠定基礎(chǔ)，最終提高學(xué)生的演奏水平。在進(jìn)行鋼琴即興演奏能力的訓(xùn)練時(shí)，我們可以采用原譜演奏。演奏者在看到有伴奏譜的歌曲時(shí)，先按照原作品的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行完整、流暢的演奏訓(xùn)練，它可以讓演奏者了解作品的意境表現(xiàn)方式，感受作品的情緒渲染和調(diào)性之間的關(guān)系，熟悉各種伴奏手法，積累演奏經(jīng)驗(yàn)。在原譜練習(xí)時(shí)演奏者要注意對(duì)音高、調(diào)式、句幅、調(diào)號(hào)等術(shù)語進(jìn)行深入分析，通過多次彈奏去理解作品的意境，并且要先入角色而后彈奏。在熟練原譜演奏后要逐步進(jìn)行唱、伴結(jié)合練習(xí)，做到唱伴配合默契。演奏者要有意識(shí)地選擇不同歌曲進(jìn)行編配演練習(xí)，這樣可以培養(yǎng)音樂想象力，讓理論知識(shí)在實(shí)際操作中靈活應(yīng)用。在練習(xí)時(shí)可以對(duì)作品進(jìn)行多次演唱并進(jìn)行結(jié)構(gòu)分析，正確應(yīng)用和聲功能，把對(duì)作品的構(gòu)想進(jìn)行技術(shù)處理后彈奏。演奏者還可以利用學(xué)過的理論知識(shí)對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)造性的編配，用五線譜完成寫作后進(jìn)行演奏，然后進(jìn)行多次演奏和修改，直到符合作品的要求。演奏者還要重視實(shí)踐訓(xùn)練，多尋找實(shí)踐鍛煉的機(jī)會(huì)來豐富自己鋼琴即興伴奏的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，通過豐富的實(shí)踐活動(dòng)，對(duì)自己進(jìn)行充實(shí)和提高；在理論基礎(chǔ)達(dá)到一定水平后，演奏者還要多尋找舞臺(tái)演練的機(jī)會(huì)，這樣可以克服緊張心理，培養(yǎng)彈奏者的即興伴奏能力；演奏者也可以多參加各地組織的音樂會(huì)和音樂比賽，這樣既鍛煉了即興伴奏的技能，又鍛煉了演奏者的心理素質(zhì)。只要堅(jiān)持不懈，多找機(jī)會(huì)鍛煉自己就可以使自己的即興伴奏水平逐漸提高，達(dá)到更高的藝術(shù)要求。（二）貝多芬《黎明》奏鳴曲第三樂章曲式分析作品描繪的是一幅恬靜優(yōu)美的大自然景象，讓人留戀其中。第一樂章主要以C大調(diào)為主題，E大調(diào)為副主題，在朦朧中透出靈動(dòng)。展開過渡到第二樂章時(shí)，為了更好的連接第三樂章，內(nèi)容獨(dú)立的二樂章起著承上啟下的作用，與一、三樂章相連，毫無斷層感。第三樂章有著巨大的回旋曲篇幅，創(chuàng)造了流動(dòng)甜美的主旋律，成為整個(gè)奏鳴曲的高潮。1803年，貝多芬擁有一臺(tái)可以彈出斷音、顫音并且可以擴(kuò)展音域的鋼琴。這架鋼琴下鍵更為輕盈，音色更為干凈，為此他在這首鋼琴奏鳴曲中運(yùn)用了在當(dāng)時(shí)看來非同尋常的演奏技巧。在聽力逐漸衰弱后，貝多芬懷著對(duì)命運(yùn)與藝術(shù)的追求創(chuàng)作了這首鋼琴奏鳴曲。與此同時(shí)打破了我們對(duì)貝多芬作品“英雄性”的以往認(rèn)識(shí)，在這首作品中我們可以感受到他細(xì)膩的另一面。后期的許多音樂評(píng)論家稱它為《“田園”交響曲》的先聲、生活的頌歌。作品的第一、第三樂章具有時(shí)代輪廓的鮮明印記，尾聲的擴(kuò)展是貝多芬對(duì)奏鳴曲形式的又一新的探索。更值得我們關(guān)注的是第二樂章以短小的、序奏的形式把一、三樂章劃分開，整個(gè)樂章充滿著對(duì)光明和幸福的向往。第三樂章形式簡(jiǎn)單、樸實(shí)。采用德國(guó)牧歌式的回旋曲式。主題與插部緊密的連接在一起，曲調(diào)優(yōu)美，體現(xiàn)了貝多芬奏鳴曲的人生觀和具有“交響性”的特點(diǎn)。打破了最初的黑暗，隨著高音區(qū)長(zhǎng)時(shí)間的顫音，迎來漸進(jìn)的曙光。第三樂章是C大調(diào)，2/4拍，速度大致為中庸的小快板（AllegrettoModerato），典型的回旋曲式。采用A—B—A—C—A的結(jié)構(gòu)形式，同時(shí)每一部分都作了擴(kuò)展，變成A—B—A—C—A—B’一Coda的形式。A段主題；B、C段為歡快的舞曲形式；Coda是是全曲的華彩樂段。主題部分采用同名大小調(diào)的交替。兩個(gè)插部的主題都以引子作為素材。第一插部采用連續(xù)三連音的跑動(dòng)。在插部1和再現(xiàn)部的連接處采用主題旋律；同時(shí)為第二插部做鋪墊，第二插部采用兩手交插演奏，低音區(qū)快速緊張的三連音襯托高音區(qū)的八度旋律，尾聲在主旋律上展開在漸慢漸弱之后進(jìn)入最急板。在演奏一首作品之前不僅要有成熟的技巧為基礎(chǔ)，更要注重對(duì)作品的背景、時(shí)代特征的了解，關(guān)注樂曲的情緒處理，之后再加上演奏者自身的體會(huì)便能更好的演繹作品。第三樂章速度可由稍慢層層遞進(jìn)到coda的急板，演奏者應(yīng)當(dāng)選擇自己能夠掌控的速度。一味要求速度最后呈現(xiàn)出的效果一定會(huì)大打折扣。樂曲的主題部分以雙手交叉的演奏方式為主，左手突出旋律聲部，右手流動(dòng)的彈奏低音十六分音符，控制速度與力度是表現(xiàn)音色統(tǒng)一與均勻的難點(diǎn)所在。左手跨越式演奏高音區(qū)的主題旋律時(shí)觸鍵要清晰并有層次感，雖是高音區(qū)但也應(yīng)采用慢觸鍵的方式。作品中出現(xiàn)了大量三連音的快速跑動(dòng)，展開部采用左右手交替的形式以雙八度的主題為主旋律，另一個(gè)聲部采用三連音快速跑動(dòng)的方式加以襯托，不僅要有層次感的變化還需注意突出旋律聲部。通過層次感的變化表現(xiàn)作者對(duì)“黎明”的期盼。再現(xiàn)部左右手三連音的同時(shí)跑動(dòng)，不僅要求手指的靈活性還要求手臂手腕的放松。顫音的演奏是該樂章技術(shù)難點(diǎn)3，就三樂章共出現(xiàn)四次，每一次顫音的出現(xiàn)都會(huì)把音樂情緒推向高潮，coda部分的顫音是全曲最難的技術(shù)點(diǎn)。右手大指和二指持續(xù)近15小節(jié)的顫音，同時(shí)小指演奏高聲部的旋律，左手為均勻的三連音。這種演奏極為注意的是控制大指、二指顫音時(shí)的音色、音量以及與高聲部旋律的對(duì)比。觸鍵敏捷是要求，慢練是基礎(chǔ)，不可急于求成。加上踏板干凈地切換，最終將全曲推向高潮。整個(gè)樂章出現(xiàn)了較多的休止符，休止符雖是空拍卻也是音樂的一部分，不可大意。連接休止符的往往是弱音，無論休止之后的音樂情緒是推進(jìn)深一層的“p”還是與之相反的“f”甚至“sf”，都阻止不了黎明到來之前萬物蠢蠢欲動(dòng)的神秘感。（三）貝多芬《黎明》奏鳴曲第三樂章演奏特點(diǎn)、學(xué)習(xí)技巧主題主要展現(xiàn)勞動(dòng)者之歌，音樂旋律質(zhì)樸奔放，隨著人們情緒的釋放，歌聲越發(fā)的嘹亮，極致地展現(xiàn)出勞動(dòng)人民對(duì)于美好生活的追求與向往。主題第一次通過右手輕柔的演奏為我們呈現(xiàn)出流水般的音樂背景，左手有機(jī)地在高聲部進(jìn)行演奏，并伴隨著不同的音域展現(xiàn)出風(fēng)格各異的音樂效果。第二次通過右手八度進(jìn)行演奏，第三次通過具有一定難度的右手一二指顫音對(duì)于高音進(jìn)行相應(yīng)的輔助。上述三次不同形式的出現(xiàn)，很好地體現(xiàn)了勞動(dòng)者日益高漲的情緒，在顫音演奏上一定要穩(wěn)，要很好地控制左手進(jìn)行有效的對(duì)位，不可過快，以免隨后三連音的演奏力不從心，導(dǎo)致音樂旋律的混亂。在經(jīng)過快速的三連音以后，樂曲開始進(jìn)入第一插部B，B主題在音樂旋律上也是相當(dāng)?shù)臒崆?，具有濃郁的塔蘭泰拉舞曲風(fēng)韻。在演奏這一主題時(shí)，左手在低音區(qū)以一個(gè)八度音進(jìn)行演奏，此時(shí)音色十分扎實(shí)與厚重。右手以分解八度與之對(duì)應(yīng)，形象地描繪出節(jié)日里熱鬧、歡暢的舞蹈場(chǎng)面。隨著音樂的進(jìn)行，舞曲的旋律轉(zhuǎn)到右手，以便插入更為快速的音型，音型主要是在右手的五指間流動(dòng)，仿佛美麗的姑娘們就在眼前跳舞。此后音樂旋律以八度方式在左右手之間交替環(huán)繞，通過主題材料進(jìn)行連接，對(duì)音樂主題進(jìn)行再現(xiàn)。此刻優(yōu)美的舞蹈和嘹亮的民歌交相呼應(yīng)，極大地推動(dòng)著音樂情緒的爆發(fā)，給人們刻畫出一幅多姿多彩的熱鬧場(chǎng)景。經(jīng)過插部B后主題A再現(xiàn)，隨后進(jìn)入第二插部C，這部分主要是通過左右手的交替演奏，形象的刻畫出年輕的男女們共同舞蹈的歡樂的場(chǎng)面，場(chǎng)景氛圍宏大、各種各樣舞姿，應(yīng)接不暇，給人以眼花繚亂之感。在221小節(jié)上幾個(gè)相似和弦會(huì)出現(xiàn)，更好地展現(xiàn)了歡樂情緒的抒發(fā)。接著左手恰當(dāng)?shù)爻霈F(xiàn)在低音部和右手分解和弦相互襯托，使得音樂旋律更為優(yōu)美。這時(shí)，右手通過高音區(qū)八度演奏，使場(chǎng)景的氣氛更加的高漲，隨著音樂力度增強(qiáng)，主部主題第三次出現(xiàn)，樂曲進(jìn)入主題再現(xiàn)。這一部分作為第三樂章也是全曲的結(jié)尾，輕松愉快且華麗，也是整首樂曲的高潮樂段。在演奏時(shí)，音樂速度一定要快，節(jié)奏要迅速，情緒要飽滿，但是在具體的演奏中還要注意情緒和旋律的把控，使得結(jié)尾更具有一種輕松和暢快感。在465至474小節(jié)上，需要采用較有難度的雙手八度進(jìn)行左右手交替演奏，這部分在演奏上是極快的，可以考慮以下兩種演奏方法，第一通過八度刮奏演奏，主要通過快速的手指彈動(dòng)和高速的手腕移動(dòng)來進(jìn)行演奏，這種演奏對(duì)于肌肉的要求非常高，尤其是已經(jīng)進(jìn)行了三個(gè)樂章的彈奏，體力消耗了許多，如果體能不足，八度演奏就會(huì)因?yàn)轶w能不足在音樂旋律的演繹上大打折扣，給人一種力不從心的感覺，導(dǎo)致音樂節(jié)奏拖沓，因此在這里運(yùn)用八度刮奏可以適當(dāng)放緩演奏的速度。第二種方法是雙手小音階快速的跑動(dòng)法，這種演奏方法和八度刮奏相比對(duì)于雙手靈活性的要求相對(duì)較低，在這里一定要保證左右手齊發(fā)快速移動(dòng)，所有音符都要保持統(tǒng)一，音樂旋律要干凈輕快。在第三樂章的結(jié)尾演奏主要以左手三連音進(jìn)行演奏，并相應(yīng)地以右手的輔音為伴奏。這里要通過右手的五指牢牢地抓住樂章的主題（485—514小節(jié)）。結(jié)尾部分作為整個(gè)“黎明”的精華段，在演奏上一定要有一種氣拔山兮的英雄氣概，但是這一樂段貝多芬運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)，所以在雄壯中還帶有一種柔情與婉轉(zhuǎn)。在演奏結(jié)尾時(shí)不能因?yàn)轳R上就要結(jié)束全曲，有些迫不及待，在演奏上還是心態(tài)平穩(wěn)，不能過于慌張與急躁而盲目地加快音樂的節(jié)奏，使觀眾聽之不悅。其次在右手一二指顫音的運(yùn)用上還是要保持一種均勻，通過右手五指極致渲染音樂主題。最后在左手三連音的運(yùn)用上也要講究一定的技巧，要控制好音樂的力度與速度，如果左手節(jié)奏不夠平穩(wěn)，那么右手的節(jié)奏就會(huì)散開，不利于整首音樂作品的演奏。尾聲是第三樂章的高潮部分（522—全曲結(jié)束），這是一個(gè)極為熱烈歡慶的結(jié)尾，一般來說貝多芬的音樂作品在結(jié)尾上都極為輝宏，具有一定的英雄氣概，但是在音樂編創(chuàng)上，并不能通過拉寬或減慢做緩和的處理。演奏這一段落時(shí)，一定要注意音節(jié)強(qiáng)弱的對(duì)比。在pp出現(xiàn)時(shí)一定要盡力地保持一種音色的淡薄，以便在后續(xù)的演奏上更好地突出ff的雄壯，在這里無需運(yùn)用過多的踏板作為輔助，只是在全曲最后幾個(gè)華彩的和弦上采用相應(yīng)的踏板來渲染音色使音樂情緒更為飽滿即可。此刻在音符的表現(xiàn)上猶如迅雷一般的迅速，在踏板上也相應(yīng)的提速，要最大化地將休止符的飽滿度呈現(xiàn)出來，絕不能有拖泥帶水的現(xiàn)象，最后一個(gè)和弦出現(xiàn)要比踏板稍微延長(zhǎng)一些，最終結(jié)束樂曲的演奏。結(jié)語總之，貝多芬作為偉大的音樂家為世界帶來了無數(shù)音樂瑰寶，《C大調(diào)奏鳴曲“黎明”》第三樂章只是其中一段，但可以通過管中窺豹，從背景、結(jié)構(gòu)、調(diào)性、曲式分析及演奏體會(huì)入手進(jìn)行分析，從而表達(dá)出更好的音樂。這首作品音樂表達(dá)豐富，細(xì)節(jié)處理復(fù)雜。在教師的正確指導(dǎo)下，學(xué)生經(jīng)過一遍遍的視聽練習(xí)和鋼琴演奏地不斷磨合，其聽辨能力和演奏能力，就會(huì)得到卓有成效地提高。參考文獻(xiàn)[1]黃靈智.談兒童發(fā)展關(guān)鍵期對(duì)固定音高聽覺的影響[J].中國(guó)民族博覽，2018（04）：19-22.[2]魏穎.音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用[J].當(dāng)代音樂，