論美術(shù)教育對兒童成長的影響

論美術(shù)教育對兒童成長的影響

孩子們總是找到各種可以畫畫的工具和材料，并在墻上和地上畫。他們究竟是為了什么而畫呢?許多年來人們認為那只不過是孩子們隨意而愉快的涂抹罷了,并沒有把兒童畫作為一種藝術(shù)來看待。但在現(xiàn)代藝術(shù)中,追求單純和質(zhì)樸無華是其共同的目的和特征。于是,很多藝術(shù)家開始關(guān)注甚至模仿起兒童的繪畫了。弗蘭茲·西澤克開拓了現(xiàn)代兒童美術(shù)教育的新領(lǐng)域,是在美術(shù)史上第一個發(fā)現(xiàn)了兒童繪畫并給兒童繪畫以崇高地位的人。他認為“兒童的繪畫與成人的不一樣,甚至比成人的更純真,更富創(chuàng)造性,對兒童的美術(shù)教育就不能簡單化地按照成人的意志,以成人的標準來教授兒童畫法。兒童美術(shù)教育應(yīng)以兒童的自由表現(xiàn)為主,重在發(fā)現(xiàn)兒童與生俱來的創(chuàng)造本能與創(chuàng)造熱情”。一般認為,美術(shù)教育發(fā)展了兒童的感知能力,培養(yǎng)了他們豐富的情感,使兒童情感世界得到了升華。兒童美術(shù)教育對訓(xùn)練兒童的創(chuàng)造意識以及豐富其想象力,發(fā)展他們的思維能力,促進其個性發(fā)展起著重要作用。同時對提高兒童觀察能力、實踐能力,培養(yǎng)探索學(xué)習(xí)的習(xí)慣,提高審美感受力和判斷力都有著不可替代的作用。亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學(xué)習(xí)藝術(shù)應(yīng)該是為了發(fā)展優(yōu)美的情感,不應(yīng)變?yōu)槭炙??！比欢陙?在國家重視素質(zhì)教育、家長“望子成龍”以及許多學(xué)校對特長生的優(yōu)先照顧等諸多因素的催化下,兒童美術(shù)教育也出現(xiàn)了一派繁榮景象。單位、個人一擁而上,各種兒童美術(shù)班應(yīng)運而生,特別是各種考級向兒童美術(shù)教育滲透,更為兒童美術(shù)教育增添了不少熱度。但是,我們也應(yīng)看到,兒童美術(shù)教育并未取得令人滿意的效果,兒童的想象力、創(chuàng)造力卻在不得要領(lǐng)的美術(shù)教育中受到了不同程度的傷害,致使兒童繪畫中的功利現(xiàn)象滋生蔓延。如我們看到的有些兒童水墨畫,題材單一,技法程式化。有的專畫葫蘆,有的專畫牡丹,甚至題詞也是“牡丹富貴”、“國色天香”等,顯得格調(diào)單一、老氣橫秋。這是教學(xué)上的偏差所致,不是傳統(tǒng)水墨畫之過,更不能表現(xiàn)兒童自己的意志。這一做法使兒童的創(chuàng)造性被那些傳統(tǒng)的程式所束縛,不利于向更廣闊的審美領(lǐng)域發(fā)展。國內(nèi)外專家早就指出,兒童美術(shù)活動,以游戲開始、靠興趣引導(dǎo),這是天性使然。對兒童的感知力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和自信心的培養(yǎng),具有特殊優(yōu)勢。即使是對專業(yè)美術(shù)人才的培養(yǎng),在兒童時期也不是技術(shù)的訓(xùn)練,而是對美、對生活的感悟以及興趣的培養(yǎng)。對于那些急于讓孩子成才的家長來說,把孩子教成“小齊白石”、“小徐悲鴻”完全是個誤區(qū)。而那些以獲獎、考級、加分為目標的功利學(xué)習(xí)者,將會失去感知藝術(shù)的本能和獲得更持久藝術(shù)生命的機會。何況短暫的獲利與整個人生的收獲相比也太微不足道了。席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說:“應(yīng)該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展,更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受,還是一種資料的儲存,一個處心積慮要先人一步的生活的開始,他已不再是兒童,或者說,他心中有一部分已不再是兒童了?！北M管席幕容此言看似偏激,但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。一旦發(fā)生對兒童心理扭曲,“兒童畫”也就失去了意義。兒童的想象力、創(chuàng)造力,在所謂的專業(yè)訓(xùn)練中,沒有得到良好的引導(dǎo)和保護。以致許多受過兒童美術(shù)教育的孩子成年后,開始對繪畫有厭倦感,他們的美感就在這種“揠苗助長”中遭到了破壞。此外,學(xué)過這種“兒童畫”的孩子,在長大后由“兒童畫”向?qū)I(yè)化轉(zhuǎn)換時,會受到以往積習(xí)的嚴重影響,很難步入正軌。許多美術(shù)教師不愿教那些曾經(jīng)學(xué)過兒童畫的學(xué)生的原因就在于此。一個培養(yǎng)不了兒童的想象力和創(chuàng)造力,也解決不了成年后向?qū)I(yè)化轉(zhuǎn)換的美術(shù)教育就不是一個好的美教模式。日本的兒童美術(shù)教育重在體驗與創(chuàng)造。他們準備了各種繪畫工具給孩子盡情玩樂,讓孩子體驗色彩、自由作畫,鼓勵個人的表達方式。教師從不對孩子的畫橫加評價,而是把兒童畫懸掛張貼,由孩子們欣賞討論。我們的教師也應(yīng)該轉(zhuǎn)換評價方式,如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”。因為我們要做的是允許孩子表現(xiàn)和發(fā)展個人對世界的認識;允許不同評價尺度的存在和個性的充分發(fā)展。如果我們的評價還是教師的一言堂,只能說明我們還沒有理解美術(shù)教育到底是為了什么。少兒美術(shù)有它自身的規(guī)律,一定要順其自然。孩子是赤裸裸地來到這個世界的,他們沒有太多的規(guī)矩束縛。教師應(yīng)保護和扶植兒童興趣的萌芽,暫且放下頭腦中固有的種種期待與標準,和孩子一起全身心地投入繪畫。你不僅能發(fā)現(xiàn)孩子的另一個世界,也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。湖南的謝麗芳說:“至少在6歲以前,對于兒童的繪畫活動,成人能做到的最好的事情,就是站遠一點,別碰他;最多也就給一些提示,以激活他們內(nèi)在的創(chuàng)造潛力,讓他們自由地發(fā)展,自由地來和去,以保護其獨特的‘自然生態(tài)現(xiàn)象’?！迸囵B(yǎng)個性是少兒美術(shù)的核心。現(xiàn)在國內(nèi)外都開始了有意義的嘗試,那就是啟發(fā)學(xué)生而不是教授學(xué)生。尤其是美術(shù)領(lǐng)域,對兒童而言就更應(yīng)當(dāng)重視感覺的培養(yǎng),而不是造型或技巧。也不應(yīng)該把這種極富個性和感覺的兒童美術(shù)用某種量化標準加以束縛。一個美術(shù)教師不應(yīng)給孩子們灌輸過多的繪畫技法,實際教學(xué)當(dāng)中繪畫‘道理’講得越多,孩子可能畫得越糟。不應(yīng)給孩子過多的說教,僅給他們提供一種良好的寬松愉悅的作畫氛圍就夠了。讓孩子們始終覺著畫畫‘好玩’。如果想引導(dǎo)孩子,也應(yīng)該盡可能讓孩子們在隨意的過程中給一些啟發(fā),以便他們能自發(fā)的創(chuàng)造性的表現(xiàn)自我。過早地教授兒童美術(shù)理論技法,甚至將其納入固定命題模式和有一定技術(shù)標準的“考級”,只會扼殺兒童所獨具的可貴想象力和創(chuàng)造力,使他們失去自信、失去興趣,甚至淪為只為得獎而作畫的功利主義者。況且,“文無第一,武無第二”,美術(shù)作品的“級”實在難定,從有關(guān)單位公布的“考級兒童畫選登”看,很難說5級的就比1級、2級的更強。我們應(yīng)該和孩子從同一角度看他們的畫,而且是統(tǒng)一視角。我們更應(yīng)該考慮,兒童美術(shù)教育是一個承接和釋放情感的載體,兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣,有一些早期的原生態(tài)凈土,在這片凈土上,每個孩子都在發(fā)展著自己的個性,按自己的規(guī)律成長。美術(shù)教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置,教師和家長應(yīng)該給孩子提供自由表現(xiàn)的機會,鼓勵他們用不同的藝術(shù)形式大膽的表達自己的情感、理解和想像,尊重每一個孩子的想法和創(chuàng)造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式,分享他們創(chuàng)造的快樂。人文教育提倡創(chuàng)建積極的充滿人性味的師生關(guān)系和學(xué)習(xí)氛圍,讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現(xiàn)個性。豐子愷先生呼吁:“世間的大人們,你們是由兒童變成的,你們的童心不曾完全泯滅。你們