中國畫與心境的相互關(guān)系

淺談中國畫與心境的相互關(guān)系心境是一種微弱、平靜而持久的帶有渲染性的情緒狀態(tài)，它在一段較長時間內(nèi)影響人的言行和情緒，心與境可以分開來讀，凡俗之人被境所支配，悟道之人則可以不受外境干擾，而能用心支配境。中國畫天然、平和、中庸的心境追求是調(diào)劑人心情的一副良藥，與此同時，淡然的心境也是中國畫創(chuàng)作的一個重要因素。一段學(xué)習(xí)中國畫的心路歷程中體會到中國畫與心境的相互關(guān)系……一、從中國畫起步領(lǐng)悟中國畫對心境的影響（一）不解可能起初對于中國畫而言，筆者可以自稱是凡俗之人了，帶著對中國畫的一知半解甚至稱不上是一知半解開始學(xué)習(xí)中國畫。最初，并沒有被其吸引，也許那個時候用一個詞來概括當(dāng)時的心境就是——心浮氣躁。書畫同源，練上一篇字會是一個調(diào)節(jié)吧，一個好動的人突然要坐下來安安靜靜地練上一篇字真的是很難做到，所以那未完成的半篇字也是一列列地越來越大，人也越來越?jīng)]有了耐性。我想這應(yīng)該是被動地接觸中國畫而造成的，如果能心態(tài)主動地接觸中國畫，自然大有益處。就像濃霧背后看不清遠(yuǎn)處的風(fēng)景，筆者對中國畫產(chǎn)生了很多不解。一次無意中看到資料，中國著名男高音歌唱家郁鈞劍可稱是歌壇才子，他的歌家喻戶曉，不僅在音樂和詩詞上有一定的造詣，在中國畫上也是小有成績，畢業(yè)于中國畫研究院首屆花鳥研究生班。除此之外，還發(fā)現(xiàn)周圍諸如此類搞音樂的、其他畫種的、作詩詞的或是從政的人等，都會通過接觸中國畫來完善自己，中國畫讓他們的藝術(shù)修養(yǎng)得到進(jìn)一步提高，性情境界提升，以一個更好的心境去詮釋他的藝術(shù)。（二）師古人新課程的學(xué)習(xí)中，我們可以隔著書本接觸一些古人。臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的一個好方法，筆者在臨摹山水畫時不禁被石濤所本文由論文聯(lián)盟LWLM.Com收集整理吸引。石濤是明末清初最有影響力的畫家之一，出生高貴卻身世坎坷，出家為僧，于是寄情于中國畫，寄情于山水之間，水墨的熏陶對于這樣一個僧人應(yīng)該是進(jìn)一步的修行。他的山水氣勢磅礴，有感于大自然間山水包容萬象，而抒發(fā)自己的心境。他主張繪畫是畫家主觀精神的反映，而這種反映要通過自己的筆墨來實(shí)現(xiàn)。筆墨繪出天地萬物來陶冶自我的情操。搜盡奇峰打草稿，臨摹其畫，慢慢讓筆者體會到其中濃厚的意趣。他的作品直接來源于生活，表現(xiàn)的都是自己的印象和感受，他自然的真情實(shí)感，為他的作品提供了深厚的繪畫素養(yǎng)。他的每一幅畫都是水墨對他不同心境的精神創(chuàng)造。八大山人的潑墨和花鳥是很讓筆者感興趣的。與石濤一樣，他是清初畫壇“四僧”之一。明滅亡后，國毀家亡，八大山人心情悲憤，遂落發(fā)為僧，書畫為伴以緩解自己。畫作上署名常把“八大”和“山人”豎著連寫，前二字似哭，后二字似笑，所以哭之笑之即有哭笑不得之意。國畫讓他的心境得到抒發(fā)。他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格也源于他的背景，孤傲不群、憤世嫉俗的性格創(chuàng)造出一種前所未有的花鳥造型。奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至把鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”。他創(chuàng)作上自然、簡練、大氣而有新意，寥寥數(shù)筆，神情畢具，他的形式和技法讓他的真情實(shí)感得到一種最好的表現(xiàn)。俗話說：一生蘭，半生竹。畫蘭竹心境雅致。臨摹梅蘭竹菊，筆者甚愛竹，竹子高潔有氣節(jié)，透露著一股正氣，散發(fā)君子的氣場。鄭燮擅畫竹、石、蘭花，尤精墨竹。他對自然深入觀察的基礎(chǔ)上，注重藝術(shù)形象的提純和構(gòu)思，故而筆下生輝，頗具美感，他常賦予形象以象征意味，竹石便在他的筆墨下化為自己的人格化身，這一點(diǎn)體現(xiàn)出他文人化的意趣。上善若水，柔可以克剛，靜可以撫躁，畫國畫的感覺像打太極一樣，讓人心緒變得安寧。對中國畫的漸漸了解讓筆者開始對它產(chǎn)生興趣。二、從自身突破融匯心境對中國畫的作用（一）寫生實(shí)踐從古到今，學(xué)習(xí)中國畫的人不計其數(shù)，然而成名之人和流傳畫作卻少之又少。多有人畫畫只求繪畫技巧而忽略了心境，這樣就流于俗套了，而且，缺少心的表達(dá)，畫作必定無法引起人們的共鳴和感知。作畫的人只能被稱為“畫匠”，而不是畫家了。技巧是畫面的骨架，那心境就是賦予畫面的靈魂了，二者缺一不可。學(xué)習(xí)中國畫不能顧此失彼，且要多思多慮。心境對中國畫一直起著很大的作用。元代時，文人士大夫基本上忍氣吞聲，心向隱逸，他們用放縱的筆墨進(jìn)一步放縱沖動的情緒，水墨也正是適合表達(dá)這種心境的一個最重要的形式。他們的寫意風(fēng)格既與明清寫意畫家們把主觀心境隨心所欲地附加于物象之上不同，又與西方人主觀抽象化的“心象表現(xiàn)”不同。他們是用水墨依據(jù)客觀物象有選擇地尋求心境的寄托，更甚者是通過程式化的構(gòu)圖和構(gòu)成，達(dá)到了他們心境的高度和完美的表現(xiàn)，他們的審美方式和筆墨形式極具特點(diǎn)，對后世影響頗深。真實(shí)表達(dá)了當(dāng)時文人的心境。趙孟頫認(rèn)為畫什么樣的畫取決于畫家的審美觀和藝術(shù)趣味。他也畫青綠山水畫，但妙處不在工，而是在逸，是文人畫追求的藝術(shù)風(fēng)格，是與職業(yè)畫師相對的。境由心生，主體的思想情緒給自然景物涂描了新的色彩。不同時段的心境與中國畫創(chuàng)作息息相關(guān)。培養(yǎng)一個良好的心境是很重要的，經(jīng)過筆者對一些畫家的理解和對大大小小作品的臨摹過后，覺得自己對中國畫可以算得上是有一知半解了，應(yīng)該是更多。每每在畫畫時，已經(jīng)變主動為被動，能夠認(rèn)真入畫。從躁到靜，從被動到主動，這是一個質(zhì)的飛躍，開始對學(xué)習(xí)中國畫有了信心。學(xué)習(xí)中國畫對景寫生是必要的，階段性地外出寫生，逃離了嘈雜又現(xiàn)實(shí)的世界，走向自然，與自然天人合一，身臨其境的體悟，心境清涼甘暢，久蒙塵垢的心頓然進(jìn)入一片慰藉之中，在心中留下深深的烙印，那人與自然的和諧就可以帶來一種情緒和心境的愉悅。既得對象之外形，又感其內(nèi)在之精神，對客觀事物再創(chuàng)造?？瓷剿菀祝匾氖莿e有會心，為之投入思想與感情，體悟景物獨(dú)特的精神生機(jī)，而后借助筆墨，筆下實(shí)則是畫家心境的寫照。畫從于心，這可稱之為隨心所欲了，俗話可說是走心的。心境讓中國畫寧靜而致遠(yuǎn)。（二）創(chuàng)作思考輾轉(zhuǎn)幾個春秋，回望一下改變不少，對中國畫態(tài)度的改變，畫畫時心態(tài)的改變，甚至觀點(diǎn)的改變，中國畫的水平也自然是改變了。中國畫的教室里愛放茶具，國畫墨與水相蘊(yùn)就著啜幾盞茶，寂靜里，茶的溫潤叫人心智舒展、淡逸。水是翻滾的，心是淡然的。本科時期的畢業(yè)創(chuàng)作是當(dāng)時四年最后的作品，在那幅八尺大的山水畫創(chuàng)作中，確實(shí)讓筆者看到自己很多不足的地方。想到那時，不能親臨就努力回想在外寫生時的氣氛，拿捏著那個感覺，豐富畫面語言，賦予感情，來來回回地試練，那個經(jīng)過又讓筆者的水平進(jìn)了一大步。心如止水，笑著面對，不去埋怨，祛名利，遠(yuǎn)世俗，養(yǎng)素心，近自然，親山水。悠然，隨心，隨性，隨緣。用主觀上積極的、超然的心態(tài)去感受、去欣賞、去品味。這是一個完美的心境，也是一個不容易完全達(dá)到的心境。中國畫講究追求天然、重視平和、講求中庸為旨的心境。它沉淀了中國幾千年的歷史文化底蘊(yùn)，有神有蘊(yùn)，有詩有意，幾尺畫面便可以囊括萬里江河，磅礴大氣到不可一世，又可纏纏綿綿、柔美秀麗到不可思議，一幅畫作便有無限豐富的語言空間，中國畫完全能表現(xiàn)中國的內(nèi)涵和底蘊(yùn)，凈潤一個淡然的心境。心境是人類情緒與周邊景物的結(jié)合，某一時間段有玄奧的體悟。畫家把這一時