香港電影界暴力美學(xué)的探索

香港電影界暴力美學(xué)的探索

1“暴力美學(xué)”由來和來暴力一詞在現(xiàn)代漢語詞典中的基本含義是：強制性力量；暴力。在《牛津詞典》里,對“暴力(violence)”一詞的基本解釋是:Physicalforceexertedforthepurposeofviolating,damaging,orabusing(以違犯、損壞或濫用為目的而施加的力量)。從中、英文對“暴力”一詞的釋義來看,都體現(xiàn)了“力量”和“非正常目的”兩種含義。而“美學(xué)”作為研究美的一門科學(xué),追求美、崇尚美、研究美都應(yīng)該是美學(xué)的范疇。“暴力美學(xué)”是個新詞,最初的“暴力美學(xué)”不是一個嚴(yán)格的理論術(shù)語,而是從形式感出發(fā)的批評術(shù)語,20世紀(jì)90年代中期以后才流行起來(6)。嚴(yán)格地說,“暴力美學(xué)”的具體定義是很難確定的,因為這本身就是一件很矛盾的事情:“暴力”帶給人們的是恐懼厭惡的情緒,而要從中發(fā)掘出“美”,談何容易!從美學(xué)的范疇來說,“暴力美學(xué)”是指把相關(guān)的媒體表現(xiàn)﹙電子游戲、漫畫、動畫、平面設(shè)計、廣告等﹚中的暴力元素提取出來,創(chuàng)造純粹的形式主義美感;同時包括對藝術(shù)加工過的“暴力展現(xiàn)”的審美體會。從歷史的角度來看,一個國家的改朝換代,無不是通過暴力來達到的;從生物學(xué)的層面來說,“物競天擇,適者生存”的進化論觀點具有重要意義——生物族群為了求得生存與繁衍,必須不斷地做出適應(yīng)環(huán)境的改變,甚至是形體與功能的改造。而進化的過程本質(zhì)上就是一種競爭,暴力則是競爭中一種無處不在的手段。人類社會遠比其他生物族群復(fù)雜,必須不斷地適應(yīng)環(huán)境的變化。其進化的本質(zhì)不變,求取生存與繁衍的生命機制不變,斗爭的本質(zhì)不變,在必要情況下,以暴力獲取生命或生存權(quán)利的可能性也沒有改變。即使人類認(rèn)為自己貴為“萬物之靈”,人類仍必須與天競爭,與自然作生存的搏斗,所謂“天行健,君子以自強不息”;老子也說道:“天地不仁,以萬物為芻狗。”為什么人們喜歡觀看和聽到關(guān)于暴力的種種情況?“暴力美學(xué)”成為當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)中的重要元素不僅在于它形式上好看,也在于它應(yīng)合了人的潛意識。在藝術(shù)欣賞活動中,無意識的形式趣味被篩選出來不是偶然的,它是人心底奔涌的具有共同性的意識流,是人無數(shù)經(jīng)驗積淀下來的原始意象體現(xiàn)(6),有人的心靈深處潛意識的共同需求?！氨┝γ缹W(xué)”的場面和段落觸及到世界各地人們心中的潛意識,這些形式跟其他浪漫性的美化場面一樣,帶有某種集體性人具有的不同的審美需求,包括對力量的追求。人的力量可以作為審美對象被納入到藝術(shù)中。因此,暴力與人類的發(fā)展是息息相關(guān)的。在理論上,“暴力美學(xué)”來源于對“吸引力蒙太奇”的繼承與發(fā)展。1923年,愛森斯坦在《左翼文藝戰(zhàn)線》上提出了“吸引力蒙太奇”的理念,其理論依據(jù)包括馬克思主義唯物辯證法和認(rèn)識論、列寧的電影工具論、俄羅斯的形式主義、美國的蒙太奇技巧和方法?！拔γ商妗钡木?就是使用離開現(xiàn)實的、脫離敘事情節(jié)的畫面元素和組接方法,創(chuàng)造具有視覺沖擊力和表意明確的電影文本,以此來表現(xiàn)作者的思想觀念(90-91)?！拔γ商妗泵鞔_地表現(xiàn)出一種哲學(xué)和歷史判斷的教條式絕對自信,并導(dǎo)致作者在認(rèn)識論上過度強制的權(quán)威性。有些徹底貫徹“吸引力蒙太奇”觀念的電影作品,并不是試圖在與觀眾的交流、循環(huán)中得到認(rèn)同,而是進行洗腦式、教條式的說教,把作者的思想灌輸進觀眾的腦中。對于觀眾來說,則造成了藝術(shù)觀賞與現(xiàn)實關(guān)系的封閉——觀眾只是接受結(jié)論、聆聽教誨而已。由于“暴力美學(xué)”是從“吸引力蒙太奇”發(fā)展而來的一個技巧論形式美學(xué)觀念,它提供的是一種純粹審美判斷,原指電影中對暴力的形式主義趣味,其本質(zhì)是讓動作化為美感。在具備商業(yè)倫理和基本人道情感的觀眾中,在后現(xiàn)代社會及高度法制化社會具有自由競爭的文化空間、自由的文化產(chǎn)品選擇權(quán)的大環(huán)境下,“暴力美學(xué)”正是對“吸引力蒙太奇”藝術(shù)技巧的繼承與創(chuàng)新,它表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判,但就社會學(xué)、心理學(xué)和美學(xué)上來說,其實是一種把選擇和道德判斷還給觀眾的觀念,是對愛森斯坦的“吸引力蒙太奇”觀念的徹底反駁。它意味著相關(guān)的藝術(shù)形式不再提供社會楷模和道德指南,也不承擔(dān)對觀眾的教化責(zé)任,而僅僅只提供一種自然而純粹的美感經(jīng)驗。這是“暴力美學(xué)”進步于“吸引力蒙太奇”的關(guān)鍵所在。2以鏡頭及場景的形式表現(xiàn)為主要美學(xué)元素任何一種藝術(shù)形式的發(fā)展,任何一種藝術(shù)類型和流派的形成,都有其自身的原因。藝術(shù)的任務(wù)是發(fā)掘人內(nèi)心深處的東西,而人內(nèi)心有些東西不是那么光明、向上的,有的甚至還很可怕,暴力就是其中之一。一種藝術(shù)體系確實會遵循自身的規(guī)律往前走,但不見得會與社會環(huán)境、社會心理等有太大的聯(lián)系。不少熱門影視作品、漫畫、電子游戲或者廣告都紛紛以“暴力美學(xué)”作為賣點,與之相關(guān)的文化現(xiàn)象不僅與時尚和消費有著密切的關(guān)聯(lián),也作為被爭相闡釋和檢審的對象。通過相關(guān)藝術(shù)形式將兩者聯(lián)系在一塊,體現(xiàn)“暴力美學(xué)”帶來的美的享受,去完成這樣一種另類的審美過程。相關(guān)藝術(shù)形式中帶來的超現(xiàn)實的暴力場景,并不是人人都可以承受的,更不用說透過這些暴力畫面去窺探其背后的美學(xué)元素與深遠意義。所以欣賞“暴力美學(xué)”,始終都是少部分人的專利,正如“暴力美學(xué)”只是美學(xué)這個龐大領(lǐng)域中的一個小小分支一樣?！氨┝γ缹W(xué)”主要發(fā)掘一些暴力場面的形式美感;有時候,故意用暴力、血腥的鏡頭或者場景來營造一種令人刺激難受的效果。其所包含的諸多美學(xué)元素被結(jié)合在一起使用,其作品的主要美學(xué)特征體現(xiàn)在以下幾個方面。第一,不按照真實來表現(xiàn)、經(jīng)過藝術(shù)化加工與設(shè)計來展示攻擊性力量,展示夸張的、非常規(guī)的動作;追求形式快感,不強調(diào)特定的“意識形態(tài)結(jié)論”;表現(xiàn)技法上的特征是雜耍性或形式性。例如:在電子游戲《波斯王子》中,著力渲染并將某種刺激提供給觀眾;而各種器械、兵器、武術(shù)動作的結(jié)合則構(gòu)成了新的視聽觀賞元素。第二,表現(xiàn)暴力的兩種不同形態(tài):一是暴力在經(jīng)過形式化、社會化的改造后,其攻擊性得以軟化,暴力變得容易被接受;一是比較直接地展現(xiàn)暴力過程以及血腥效果,渲染暴力的感官刺激性,這種傾向在多種文化行為中都可以看到。這兩種暴力呈現(xiàn)方式的審美價值不同,取得的效果也不同。比較一下電影《辛德勒的名單》與《諜中諜》就可以知道:真實的殺戮和死亡與“暴力美學(xué)”的形式夸張在鏡頭處理和動作設(shè)計上有多么大的區(qū)別。前者還原了具有真實感的形態(tài),展現(xiàn)真正發(fā)生過的殺戮,引起觀眾的憐憫和恐懼,從而引起人們對歷史的思考和人性深處的探索;后者則營造審美的快感,來展現(xiàn)作品的形式美感。第三,運用后現(xiàn)代手法把槍戰(zhàn)、打斗場面消解為無特定意義的游戲、玩笑;或是把媒體表現(xiàn)符號化,作為與內(nèi)容緊密相關(guān)的視覺和聽覺的審美要素。注重發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作和場面的形式感,將其中的形式美感發(fā)揚到炫目的程度,忽視或弱化其中的社會功能和道德功能。例如:在吳宇森的“英雄系列”影片中,施暴者代表正義卻蒙受冤屈,這種人物關(guān)系的設(shè)置軟化了暴力行為的侵略性,在此基礎(chǔ)上發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作和場面的形式感。第四,還原對暴力行為及場面審美的主動性,把控制權(quán)交還給觀眾或是游戲玩家。在電影中,“暴力美學(xué)”是一種形式感,它并不直接激發(fā)觀眾的主動性,而是需要通過觀眾的思考來得到結(jié)果。人們玩電子游戲的過程有回饋和動作,這也許更能體現(xiàn)出一種主動的心理狀態(tài)。例如,游戲《馬克思·佩恩》就注重把場面、暴力行為及游戲控制權(quán)有機地結(jié)合起來,給玩家?guī)矸欠驳膶徝荔w驗。第五,通過特殊手段對有關(guān)暴力的作品進行改造,使得人欣賞時不自覺地采納了另一個價值系統(tǒng)。在不同情境中,人們會按不同的系統(tǒng)判斷事物的是非價值,這些不同的系統(tǒng)可能分別傾向于社會、人性和血緣等等。當(dāng)我們在游戲中扮演英雄、警察或是復(fù)仇者的角色時,都是對自己有了強烈的心理暗示:“我是好人,我在做一件正確的事?！贝藭r我們的價值系統(tǒng)就已經(jīng)轉(zhuǎn)變了——認(rèn)同甚至是鼓勵。從美學(xué)本身來講,沒有素材不可以表現(xiàn)為美。丑與惡的東西,如果以人文價值系統(tǒng)進行觀照,進而進行社會化的改造,是可以轉(zhuǎn)變成美的。所以說,經(jīng)過相應(yīng)的藝術(shù)加工,暴力也是可以展現(xiàn)其美的一面的。例如橄欖球運動,所有的行為都受到規(guī)則的制約,暴力會得到一定程度的軟化而具備一定的審美價值。3“暴力美學(xué)”教育通過以上分析,可以得出“暴力美學(xué)”的一個鮮明特點:通過對暴力內(nèi)容的形式化處理,降低了作品的社會功能,其注意力在于發(fā)掘人內(nèi)心深處的欲望,即對暴力、攻擊欲的崇尚,同時也有對血腥、死亡的恐懼。在這樣的作品中,藝術(shù)作品的教化功能弱化了,作品本身也沒有表示出直接的道德評判,而是將道德評判的責(zé)任加到觀眾頭上。單純地從美學(xué)的角度來考慮,“暴力美學(xué)”是審美范疇的事情,是一種美學(xué)選擇,它僅僅提供一個虛擬的“暴力烏托邦”,與現(xiàn)實生存世界并不等同,不過多進行社會價值和道德上的評判。至于欣賞完了“暴力美學(xué)”干什么,要觀眾自己決定。不得不承認(rèn)的是,過度渲染暴力或是血腥的確會帶來一定的危害性:“暴力美學(xué)”展示的尺度如果沒有掌握好,就有可能產(chǎn)生負面影響。人的內(nèi)在攻擊性欲望沒有真正釋放出來,新的刺激又會加重人企圖釋放的欲望,這將會導(dǎo)致犯罪,甚至是殺戮的發(fā)生,所以要將展示尺度與場面宣泄控制在一定范圍內(nèi)。但是,如果一點暴力看不得,對人類天性中的惡一無所知,那現(xiàn)實中的教育一定是出了問題。過去只強調(diào)真、善、美統(tǒng)一的美學(xué)觀念,實際上真、善、美經(jīng)常不重合。武打動作、刀來劍去、殺戮槍戰(zhàn),都可以形式化地展示出來,給人純粹的審美上的滿足?，F(xiàn)代社會應(yīng)該建立健全保護未成年人的相關(guān)機制,使他們遠離“暴力文化”帶來的負面影響。西方國家有嚴(yán)格的電影、游戲分級制度,目的在于預(yù)防暴力現(xiàn)象的發(fā)生。我國也應(yīng)該有相應(yīng)的社會監(jiān)督機制,禁止未成年人接觸有過度暴力傾向的電視節(jié)目、電子游戲或書籍。在相關(guān)方面,應(yīng)該借鑒國外經(jīng)驗,采取分級制。同時,還要強化媒介教育,幫助未成年人區(qū)分“虛擬暴力”行為與“社會真實暴力”的差異。開設(shè)相應(yīng)的媒介教育課程,分析媒介與現(xiàn)實的差異,以減少媒介可能給青少年帶來的不良影響;對網(wǎng)站、游戲、影視等設(shè)一些標(biāo)準(zhǔn)。同時也要注意以好的方式,加強對青少年的倫理道德教育。4“暴力美學(xué)”的展示社會對“暴力文化”有需求,而“暴力美學(xué)”的產(chǎn)生被認(rèn)為與人的心理欲求最為相關(guān)。從精神角度分析,由于爭取生存空間等需求,人天生有一定的攻擊傾向。但由于人在社會化、成年化過程中需要盡可能得到社會的認(rèn)可和接納,需要達成與社會的協(xié)調(diào)相處,人內(nèi)在的攻擊性傾向會被壓抑、郁結(jié),但又永遠不會消失,所以每個人都需要宣泄的閘門,否則會危及自身和社會。要將這種宣泄控制在一定的尺度內(nèi),如果將對暴力的渲染推到極致,這種“疏導(dǎo)—宣泄”機制則可能走向它的反面,即“刺激—加強”機制。隨著各種展示藝術(shù)形式的反復(fù)出現(xiàn),并不斷