阿爾豐斯穆夏設計藝術的傳統(tǒng)淵源

阿爾豐斯穆夏設計藝術的傳統(tǒng)淵源

阿爾弗斯穆薩（1860-1939）出生于捷克共和國。19世紀，他是一位活躍的裝飾家。其裝飾藝術設計范圍涉獵極廣,諸如家居生活用品、衣服紋樣、商品包裝、廣告招貼、雕塑等。藝術上既有傳統(tǒng)借鑒又有新語言形式的創(chuàng)造,他將那些最普通的自然常態(tài)物化為杰出的藝術品,成為歐洲杰出的裝飾藝術大師之一。巨量遺世作品,給公眾呈現(xiàn)的是一個承前啟后的“穆夏風格”。他還曾出版專著《裝飾資料集》《裝飾人物集》。同時,還是“新藝術”運動時期平面設計領域最杰出的代表之一,一生中創(chuàng)作了大量的商業(yè)宣傳畫及海報,充分體現(xiàn)了“新藝術”運動風格的曲線、有機形態(tài)等特點,具有極高的裝飾性技巧,被認為是“新藝術”運動時期平面設計的最高典范。在歐洲19世紀末到20世紀初,正值傳統(tǒng)藝術向現(xiàn)代藝術的過渡期,各藝術領域中涌現(xiàn)出許多革新勇士,如繪畫藝術中的塞尚、馬蒂斯,雕塑藝術中的馬約爾、布朗庫西等,他們充當了新的繪畫與雕刻風格的先驅者,而穆夏卻起到了“新藝術”運動的催生劑作用。一、穆夏女性造型的傳統(tǒng)及其造型綜觀大師的成長均離不開對傳統(tǒng)的借鑒,尤其是19世紀的歐洲藝術,正處在傳統(tǒng)藝術向現(xiàn)代藝術的過渡期,藝術家們?yōu)閯?chuàng)造新形式紛紛從傳統(tǒng)藝術或其他民族藝術中汲取營養(yǎng)。探究穆夏設計藝術的傳統(tǒng)淵源,首先是凱爾特藝術的影響。凱爾特藝術不同于古典藝術,屬于一種非描述性藝術,其主要特點是纏繞性的平面圖案,流暢多變的線條,環(huán)環(huán)相扣的鎖鏈式造型,以及規(guī)整對稱的圖案紋樣等。這些平面形式都是通過人物、動物、植物形象變形演化成的。穆夏敏感地意識到凱爾特藝術的價值,他巧妙地借用了凱爾特人藝術的造型形式,把這種裝飾手法應用在作品的邊角裝飾上,獲得了比傳統(tǒng)藝術更加新穎的裝飾效果。其次,穆夏創(chuàng)造了許多體態(tài)豐腴、婀娜多姿的女性形象,其造型來源于它曾經(jīng)就讀過的巴黎朱利安學院以及德拉羅什畫派。尤其是德拉羅什畫派對他的影響最大,德拉羅什曾是杰出大師米勒的老師,是古典學院派的代表人物之一,他的人物造型具有古典學院派的典型風范。穆夏完全繼承了古典學院派的女性造型傳統(tǒng),并把這種傳統(tǒng)進一步強化,使所表現(xiàn)的女性體態(tài)更加豐富和嬌艷,以適合當時巴黎的審美情趣。他把古典造型巧妙地用平面的手法進行處理,一方面保持了造型形態(tài)的準確與自然,另一方面平面化的處理手法使形象具有裝飾性。比如在《四季》裝飾畫中,處在自然環(huán)境中的女性具有達.芬奇式的“對偶倒列”式姿態(tài),曲線優(yōu)美,人物肌膚和衣紋只是略帶明暗渲染,整個手法以線條為主,強化了平面感。他所塑造的女性姿態(tài),幾乎成為古典女性造型的大全。再次,穆夏藝術明顯地受到了日本“浮世繪”的影響,“浮世繪”描繪日常生活景象,并具有大膽的特寫構圖、線條加色塊、平面裝飾感強等特點,這些風格極大地啟發(fā)了西方畫家和現(xiàn)代裝飾藝術家。由于“浮世繪”藝術是一種典型的版畫藝術,它是利用線條造型及套色的方法,具有較強的平面感,這一點在穆夏作品中有充分的體現(xiàn),其線條依據(jù)造型主次變換粗細,色彩的純凈艷雅等特點都與“浮世繪”有密切聯(lián)系。尤其是在一些廣告設計上,《威富麗自行車》明顯地采用了“浮世繪”版畫樣式,形成了一種典型的套色版畫式的風格,從這個顯而易見的特征上看,穆夏藝術的確受到了“浮世繪”的直接影響。此外,拜占庭和摩爾人藝術中的幾何形裝飾元素、巴洛克及洛可可藝術的細致而富于肉感的描繪、取自于自然的優(yōu)美曲線與和諧色調等,都被穆夏一一吸納。并以此為基礎,把女性嫵媚動人的美感推至極點。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果相結合,最終形成了他個人的個性藝術風格。穆夏通過多方面的吸收,形成了獨具特色的風格。作品中所有的女性形象都那么甜美優(yōu)雅、身材玲瓏曲致、富有青春的活力。最令人嘆為觀止的是那些柔美飄逸的秀發(fā)設計達到了發(fā)型裝飾的極致,所塑造的女性形象與巴洛克藝術以及洛可可藝術中的女性形象相比較更具有美感和表現(xiàn)力。二、結合且又反饋的線條表現(xiàn)自然穆夏藝術一方面體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的借鑒與吸納,另一方面,更重要的意義在于其創(chuàng)新理念的形成。著名學者克里斯托弗·雷恩在《敬先節(jié)》一書中,曾提出這樣一個結論:“在幾何圖案中,方形和圓形是最美的,其次是平行四邊形和菱形。直線要比曲線更加美麗,排在直線后面的當數(shù)幾何曲線。直線只有兩個漂亮的位置:垂線和水平線?！?穆夏在作品中大量運用了自然形態(tài)與幾何圖形的組合樣式,使作品達到了無比和諧的程度。如《舞蹈》,在長方形的中上部畫了一個飽滿的圓形,而在圓形的四周又用了適合于長方形邊框的形式,這樣在方與圓之間就形成了一個遞進關系,從而使這兩個圖形能有機地結合在一起。作品中的女子垂直于畫面的中心,形成一條直線,而頭和胸是向右后方傾斜的,與畫面向右拉伸的卷發(fā)構成了平衡。一個大的半圓弧形的衣服及兩側的幾何形曲線使畫面的重心趨于穩(wěn)定,畫面上下兩部分形成了強烈的疏密對比,濃淡相宜的色彩使整個形式語言達到了高度的協(xié)調。穆夏作品里描繪了許多女人和植物形象,她們不僅是美的象征,也是富有生命力的藝術形式。使用平面處理方式表現(xiàn)人物與裝飾化處理的自然環(huán)境相結合是穆夏藝術的最重要的特點之一。畫面中大量的植物和人物的組合幾乎成為所有作品的主旋,凸顯了人與自然的和諧因素。人在審視自然時,總是要帶有主觀傾向性,如果要達到與自然的高度和諧,就要善于培養(yǎng)自由的、理想化的、協(xié)調的性格和稟賦來感知自然。穆夏在這一方面給了我們很大的啟迪,尤其是在處理畫中人物形象與自然形象關系方面達到了極度的和諧,達到了一種自然的、輕松的和諧。穆夏對形式美感有更獨特的追求,他把形式作為藝術的生命,其創(chuàng)新表現(xiàn)在線的表現(xiàn)力上。法國視覺美學家德盧西奧—邁耶這樣指出:“線條顯示了藝術家或設計師的視覺訓練以及他的理論知識,也就是他所學過的藝術?！?他進而概括了線條在構圖造型中的意義和價值:“線條是一幅構圖中最為基本的部分,而構圖中的動勢、體積、陰影和質感都是以線條來描繪、都是產(chǎn)生于線條的。線條能表示任何事物:以交叉、并列及交疊的線條來表現(xiàn)構圖類型的種種變化。線條還能表現(xiàn)體積。”3這位學者的看法充分強調了線條的重要性,抓住了線條的一些本質特征。穆夏充分發(fā)揮了線條能夠完美地表現(xiàn)客觀物象的特性,其裝飾作品中的線條成為他的主要表現(xiàn)手法之一,其線條既有粗細、剛柔變化,又有韻律節(jié)奏、滯澀流暢的變化,可稱之為當時活躍于法國藝壇的“線條”裝飾大師。三、穆夏設計制作的啟示傳統(tǒng)的色彩只是為了準確地表達客觀物象,而隨科學發(fā)展的19世紀的繪畫色彩的意義更為廣泛,尤其是色彩的情感、裝飾作用等。美學家里普斯認為:“色彩也因其自身而充滿活力,并預示著某種情緒……它不取決于感知者所投入的知覺力量,而是內在地包含在色彩本身的性質里?！?設計師關注、研究色彩,是為了把色彩作為一種重要的具有表現(xiàn)力因素來使用。當代美國視覺藝術心理學家布魯墨說:“色彩喚起各種情緒,表達感情,甚至影響著我們正常的生理感受?！?阿恩海姆說得更肯定:“色彩能夠表現(xiàn)感情,這是一個無可辯駁的事實?！?穆夏對色彩的設計十分講究,諸如對比、協(xié)調、呼應等手法交替使用,使色彩能夠圍繞主題與畫面情調進行設置,每一種色調都準確無誤地吻合著情境與心理需要等等。用色彩表達某種情調似乎也很平常,難得的是如何把自然的色彩轉化為藝術裝飾性語言,這一點,穆夏為我們提供了極為寶貴的經(jīng)驗。色彩的裝飾性表現(xiàn)語言主要是體現(xiàn)色彩自身的對比與調和的秩序關系,體現(xiàn)色彩自身的關系規(guī)律。在裝飾性色彩的畫面中,色彩所依附的物體造型必然要具有平面化的趨向,穆夏作品中充滿著對平面各種元素的巧妙布置,令人驚嘆,尤其在元素的選擇上,或方或圓,或具象或抽象。在構圖方面,運用面積對比位置對比等手法,使畫面趨于主觀化完美,不以表現(xiàn)客觀視覺真實為目的,所以畫面并不是按實景物象的明暗關系為基礎的,它不受光源色、固有色與環(huán)境色的限制,是一種主觀化了的客觀。表現(xiàn)性、獨創(chuàng)性、特殊性、個性之類的術語經(jīng)常被用來描述設計風格。我們知道,現(xiàn)代設計并不是純粹的個人行為,它有著較多的制約性,然而設計師的個性以及設計中的個性存在畢竟是事實。成熟的設計師是有自己設計風格的設計師,換言之,設計風格是一個設計師真正成熟的重要標志。穆夏的設計風格便是優(yōu)美繁復的曲線性裝飾特點,并結合著人物、植物以及幾何圖案的裝飾格式,從而構建出一種獨具魅力的風格。他不僅在平面設計領域,即使在其它立體造型領域,也同樣具有獨到之處,在傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術之間起到了鏈接作用。他所設計的燈飾、首飾、餐具、家具、紙幣、紀念章等等作品,在造型語言方面都有新的突破,他所創(chuàng)造的新樣式正吻合了當時人們的審美需求。時至今日,這些作品仍然散發(fā)著誘人的魅力。通過對裝飾藝術家穆夏作品的分析可以得到如下結論:第一,穆夏時值歐洲傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術的轉折期,他的設計藝術吻合以