《拉奧孔》中的詩與畫

《拉奧孔》中的詩與畫

詩歌和繪畫是人類文學(xué)史上首次創(chuàng)造并傳播的藝術(shù)。對詩歌和繪畫的關(guān)系的研究也很古老。然而把詩畫關(guān)系作為專題來研究并形成系統(tǒng)化理論學(xué)說的,首先當(dāng)數(shù)德國18世紀(jì)的啟蒙主義思想家和文學(xué)家萊辛。他在其著名美學(xué)論著《拉奧孔》中所探索的基本問題,就是詩與畫的界限。一、統(tǒng)一的民族文化當(dāng)時歐洲正處于啟蒙運(yùn)動的高潮,德國的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于法國和英國,不但經(jīng)濟(jì)落后,而且政治上四分五裂,所以德國啟蒙運(yùn)動的首要任務(wù)是實現(xiàn)民族的政治統(tǒng)一。而德國資產(chǎn)階級的力量薄弱,還不具備進(jìn)行政治革命的條件,于是萊辛等德國啟蒙運(yùn)動的領(lǐng)袖們便把希望寄托在建立統(tǒng)一的德意志民族文化上。萊辛明確地意識到正在形成中的德國民族文學(xué)決不能步法國新古典主義的后塵,而只有反映新興市民階層現(xiàn)實生活和理想愿望的文學(xué)才是當(dāng)時德國所需要的。所以,在他看來,理想的德國民族文學(xué)應(yīng)該是能夠反映現(xiàn)實人生的、富有激情的、富于行動的、具有現(xiàn)實主義性質(zhì)的文學(xué)。由此,萊辛創(chuàng)作并發(fā)表了著名的《拉奧孔》。二、拉賓拉奧孔的審美思想1.繪畫與詩是時間藝術(shù),詩與時人之不同《拉奧孔》一書的副標(biāo)題為“論詩與畫的界限”,萊辛在書中從總體上闡明了詩與畫的界限:一是模仿的媒介不同,“繪畫運(yùn)用空間中的形體和顏色。詩運(yùn)用在時間中明確發(fā)出的聲音,前者是自然的符號,后者是人為的符號,這就是詩和畫各自特有的規(guī)律的兩個源泉?！币虼?畫是空間藝術(shù),詩是時間藝術(shù)。二是模仿的對象不同,“時間上的先后承續(xù)屬于詩人的領(lǐng)域,而空間則屬于畫家的領(lǐng)域”,畫以空間中的顏色、形體為符號,易于表現(xiàn)全體或部分在空間中并列的物體;詩運(yùn)用在時間中持續(xù)的聲音和語言為符號,易于表現(xiàn)全體或部分在時間中持續(xù)的事物。畫表現(xiàn)靜態(tài)的美(包括人體美和精神美),詩表現(xiàn)動態(tài)的美(包括思想感情與故事情節(jié))。三是藝術(shù)作品的效果不同,繪畫作用于人的視覺,以形體、色彩引起欣賞者的美感;詩作用于人的聽覺,通過聲音、語言使欣賞者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。萊辛認(rèn)為詩與畫的共同點在于都是模仿的藝術(shù),但由于模仿的媒介、對象和產(chǎn)生的效果不同而成為各具特征的藝術(shù),混淆兩者的界限,也就否定了他們的特殊性。2.繪畫中的表美意識萊辛通過對維吉爾的詩所描寫的拉奧孔和雕塑“拉奧孔”的比較,提出了畫的最高原則是美,詩的最高原則是真。在繪畫雕塑等造型藝術(shù)上,萊辛接近溫克爾曼的觀點。他認(rèn)為美的規(guī)律是藝術(shù)的首要規(guī)律,“凡是為造型藝術(shù)所能追求的其他東西,如果和美不相容,就須讓路給美,如果和美相容,也至少須服從美?！痹谡劦匠髸r,他認(rèn)為丑可以入詩,丑在詩里可以加強(qiáng)喜劇的可笑性和悲劇的可怖性;但丑在繪畫中卻不然,作為美的藝術(shù)來講,繪畫拒絕表現(xiàn)丑。為了達(dá)到造型藝術(shù)的最高目的,完成造型藝術(shù)的最高使命,藝術(shù)家們寧愿違反真實。為了避開面孔丑,他們把拉奧孔的哀號沖淡成嘆息,為美而犧牲了表情;為了展現(xiàn)人體美,他們讓拉奧孔這位祭司赤身裸體,為美犧牲了習(xí)俗。在語言藝術(shù)上,萊辛批評了溫克爾曼的靜穆美的藝術(shù)理想,反對斯多噶派所宣揚(yáng)的禁欲主義,認(rèn)為詩描寫事物運(yùn)動發(fā)展過程,真實而深刻地描寫自然和社會現(xiàn)實、揭示人類的心靈世界,真是詩創(chuàng)作的最高美學(xué)原則,并提出了表現(xiàn)“有人氣的英雄”的藝術(shù)理想?！坝腥藲獾挠⑿邸笔侵杆囆g(shù)所描繪的人物形象,首先要是一個活生生的、有人性的人,同時還要有比常人更為高尚的品質(zhì)。萊辛明確指出,詩人“所要求的不是靜穆而是靜穆的反面。因為他們所描繪的是動作而不是物體,而動作包含的動機(jī)越多,越錯綜復(fù)雜,越相互沖突也就越完善”。在萊辛看來,荷馬筆下的英雄、索?？死账姑枥L的菲羅克忒忒斯、維吉爾刻畫的拉奧孔都是這樣的英雄。3.畫化動為靜,就“畫中有詩”萊辛認(rèn)為,在空間中表現(xiàn)時間,藝術(shù)家應(yīng)采取的訣竅在于“最富有包孕性的頃刻”。繪畫的這“一頃刻”應(yīng)該是能讓想象自由活動的那“一頃刻”,它要能激發(fā)人們創(chuàng)造性的想象活動,詩人們可能按照藝術(shù)家所描繪的那“一頃刻”的情景而揣摩現(xiàn)象的發(fā)展,推測過去和未來。造型藝術(shù)在描繪人物時特別注意通過激情和姿態(tài)來反映人物心靈變化的過程,“在這個激情的整個過程里,最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點,到了頂點就到了止境,眼睛就不能向更遠(yuǎn)的方面看,想象就被捆上了翅膀?！比R辛將關(guān)于美狄亞的兩幅畫作進(jìn)行了比較:一幅是古希臘著名畫家提牟瑪球斯畫的,他選擇殺害前不久,美狄亞還處在母愛與妒忌相沖突的頃刻,欣賞者可以從這一頃刻的情景預(yù)見到?jīng)_突的結(jié)果,可以想象到很遠(yuǎn),博得了大家經(jīng)常的熱烈的贊賞。另一幅是一位不知名的畫家畫的,他選擇了美狄亞極端瘋狂地殺害子女的頃刻,違反了一切自然的本性,遭到了人們的譴責(zé)。由此,造型藝術(shù)中的“一頃刻”具有很大的凝聚性和延伸性,它把一個過程濃縮在“一頃刻”中;在審美過程中,想象的延伸力又把它還原、再造出來。可見,萊辛認(rèn)為時間與空間是有辯證關(guān)系的:畫化動為靜,就“畫中有詩”;詩化靜為動,就“詩中有畫”。三、《拉奧孔》的文學(xué)思想萊辛是近代德國文學(xué)的奠基人,作為德國文化藝術(shù)界開風(fēng)氣之先的人物,促成了德國啟蒙運(yùn)動的高潮,在這部著作中萊辛所提出和論述的問題,具有重大的方法論意義。他用真實的生活以及由生活而產(chǎn)生的真實情感和它的表現(xiàn)形式——詩的形式、詩的理想,反對古典主義那種充滿浪漫、幻想和理想的“靜穆”的藝術(shù)理想。他代表著上升時期的新興資產(chǎn)階級的審美觀,并不打算脫離現(xiàn)實提出一個理論體系,而是把他天才的智慧融化在具體問題之中?！独瓓W孔》向死氣沉沉的德國思想界注入了一系列清新的氣息,他的方法被馬克思稱為“萊辛方式”。席勒發(fā)展了他的觀點,第一次提出文學(xué)應(yīng)成為審美教育的工具;從萊辛以后,德國文學(xué)的形式主義動搖了,強(qiáng)烈的現(xiàn)實感和對現(xiàn)實生活的真實反映以及作品所反映的強(qiáng)烈的個性精神,成為歌德、席勒時代文學(xué)的主流,在一定程度上,《拉奧孔》孕育了“浮士德”的追求精神,成為浪漫主義和批判現(xiàn)實主義文學(xué)的先導(dǎo)。但是,萊辛的詩畫理論也有其局限性,即仍以古典為楷模,忽略了藝術(shù)的歷史發(fā)展。萊辛將荷馬史詩和希臘悲劇奉為經(jīng)典,并把從中概括出的規(guī)律作為評價一切文學(xué)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn),缺乏歷史辯證發(fā)展的觀點,認(rèn)識不到古希臘文藝與近代文學(xué)藝術(shù)之間的區(qū)別,更沒