《清明上河圖》研究綜述

《清明上河圖》研究綜述

我在故宮博物院看了三次關(guān)于清明的真實記錄。第一次忘記了今年，只是想看看花朵。因為故宮的展廳又昏又暗,風化了的國寶一片昏黃,我是一陣茫然地不知從何處看起……第二次觀賞,算是真正地讀了一回經(jīng)典。那是1990年,慶祝建國四十五周年,在故宮舉辦紀念展,我和幾個朋友仍然在故宮昏暗的展廳里,借助事先準備好的手電,流連在《清明上河圖》的每一個細節(jié)中。這一次拜讀不是一天而是接連幾天,雖然巨大的玻璃框使我無法親密接觸,但這件我一直崇拜、神往的作品,一經(jīng)幾個回合的品讀,立刻使我產(chǎn)生了謎一樣的感受。成語中有“鬼迷心竅”一說,而我卻被《清明上河圖》弄得“畫迷心竅”,這件作品豐富的內(nèi)容和高超的表現(xiàn)藝術(shù),真是令人難以想像。這是宋代一個名叫張擇端的畫家所能完成的。作者對他所處時代的世間萬物,特別是不同狀態(tài)下的各種人物及他們周圍的事物,做出了大量的觀察、研究和描摹。他不僅僅是繪畫大師,還具備了戲劇、橋梁、建筑、造船、航運、畜牧、民俗、植樹、農(nóng)事、商業(yè)諸多門類的超人造詣。我甚至懷疑這件繪畫作品藝術(shù)成熟的程度(人物動態(tài)造型、房屋、橋梁、船舶的透視,林林總總的物象組合)不應該是那個時代,并且由一位畫家所能達到的,當然這是我個人的狹隘的想法。后來,在編寫一套叢書時,我又有幸第三次拜讀《清明上河圖》。這次國寶不再屈居在昏暗的展廳里,而是入住清亮的展室中,是故宮以“古代風俗畫作品展”的命題舉辦的一次學術(shù)展,并且配備了電腦閱覽器,我終于非常清晰地飽讀了我想看的每一個情節(jié)和每一個形象。中國畫藝術(shù)發(fā)展至今已有兩千多年的歷史,優(yōu)秀作品浩如煙海,稱為國寶級的作品,也有上千幅之多,許多作品可嘆為“逸品”、“神品”、“精品”、“經(jīng)典之作”,只有《清明上河圖》可以用偉大的作品來贊譽。一《清明上河圖》被后世稱為“寶笈三編本”,是張擇端的唯一傳世真跡,是北宋風俗畫的鴻篇巨制,具有重要的歷史價值和卓越的藝術(shù)價值,是中國古代繪畫史上的奇跡。它以手卷的形式表現(xiàn)了北宋都城汴梁(今河南開封)清明時節(jié)的景象,藝術(shù)風格獨特,繪畫技術(shù)純熟而自由,真實生動地描寫了當時市民的生活場景,開拓了一個前人從未涉獵的新領(lǐng)域。全圖分為三部分,共繪各類人物810多個,牲畜94頭,樹木170多棵。引首部分從城郊的汴河邊,疏林薄霧畫起,既而畫出茂密的柳林堤岸和遮蔽的村莊,逐步表現(xiàn)出來的人物、毛驢隊、出城的旅人和掃墓歸來的轎乘。中部以上土橋為中心,兼畫汴河及兩岸風光。畫面豐富生動地展現(xiàn)了作為宋代國家漕運樞紐汴河的繁忙而緊張的景象。后一部分描寫的是市區(qū)街道,中心有高大的城門樓和東角子門及城門兩側(cè)縱橫交錯的街道,鱗次櫛比的店鋪,車水馬龍的人流。畫家以鳥瞰的角度,以散點、焦點透視互用手法,描繪了汴河兩岸宏大的社會生活畫面,布局講究而起承轉(zhuǎn)合,結(jié)構(gòu)繁復而疏密有序,情節(jié)呼應而跌宕起伏,人物形態(tài)造型生動準確,車船橋屋結(jié)構(gòu)精確富有美感,整幅作品以線描為主,筆力樸拙、老辣、遒勁,線條隨意,自由,有節(jié)奏,極具表現(xiàn)力,生動概括地再現(xiàn)了十二世紀北宋全盛時期都城汴京多彩的市井生活。二《清明上河圖》的藝術(shù)成就是非凡的,藝術(shù)風格是獨特的,所表現(xiàn)的內(nèi)容相當豐富又極其復雜。盡管其直觀性很強,但絕不是面對畫圖就一目了然的。再者,由于畫圖年代久遠,顏色逐漸褪去,加之長期展閱觀摩的磨損,遂使有些部分辨認模糊。分析和鑒賞《清明上河圖》首先要了解作者張擇端及他所處的那個時代,特別是那個時代繪畫藝術(shù)的發(fā)展狀況。北宋處于中國畫藝術(shù)發(fā)展時期,由于社會經(jīng)濟成熟,人們生活水平發(fā)生變化,藝術(shù)品收藏成為社會時尚,適應所需,宮廷畫院更趨發(fā)展完善。中國古代的畫院在五代時后蜀和南唐開始形成,發(fā)展到宋代已完全成熟并具規(guī)模。北宋徽宗一代無疑是畫院發(fā)展的重要時期,他提倡繪畫,選拔人才,創(chuàng)辦畫學,改革畫風,優(yōu)秀作品層出不窮。畫院,即翰林圖畫院,以畫師的技藝高下,分別授予待詔,藝學,祗侯等職,還有許多學生和工匠。北宋院體繪畫受著名畫家黃荃、黃居寀繁華富貴、珍奇艷麗的畫風影響,是帝王統(tǒng)治者所喜愛的所謂華貴畫風。這一風格統(tǒng)治北宋畫院近百年,當時的畫院制度規(guī)范,繪畫內(nèi)容分門別類,有道士、人物、蕃族、花鳥、山水、宮室、龍魚、畜禽、墨竹、蔬果十門,由于宋廷在東京興建宮殿,所需畫工極多,要從全國招募而來,但畫工的作品往往工匠氣味太重,生動性差,宋徽宗于崇寧三年(1104年)決定設畫學。學生出身分士流和雜流兩類,各自為齋居住,由官給伙食費用,考取者入學后,分外舍、內(nèi)舍、上舍幾個階段學習過程,畢業(yè)后由朝廷授官使用。北宋由翰林圖畫院到畫學的創(chuàng)辦,對宋代的繪畫發(fā)展起了巨大的作用,培養(yǎng)了大批人才,張擇端應是這當中出類拔萃的一個。張擇端曾為北宋徽宗時代的畫院待詔,幼年讀過書,又到京師“游學”,不知當年他“游學”于京師是為了通過科舉步入仕途,還是拜師學畫立志成家?開始,他“本工其畫界”,這一畫派自唐五代之時已經(jīng)產(chǎn)生,宋元時為繪畫十三科之一,古代畫家供職宮廷,除了具備書畫技術(shù)之外,一般都兼治界畫,這種方式的繪畫本出自工匠,又稱匠學,作畫時離不了界尺,一般文人畫家看不起這一畫派,視為工匠氣,由于界畫地位不高,帶有文人氣質(zhì)的張擇端在嗜好畫“舟車市橋郭徑”的同時,最終改變界法的方式,“別成家數(shù)”獨成一派。作為宮廷御用的專職畫家,張擇端有充足的時間從事繪畫研究和創(chuàng)作,又因是讀過書的文人畫家,有獨立思考與創(chuàng)作的個人意志。在《清明上河圖》的創(chuàng)作過程中沖破院體黃派的束縛,熱衷深入生活,觀察自然,使他成為了現(xiàn)實主義的優(yōu)秀畫家,并完成了展示當時城市生活鴻篇巨制的《清明上河圖》,為中國人物畫發(fā)展開拓了一個新領(lǐng)域?！肚迕魃虾訄D》的藝術(shù)成就是多方面的,從有關(guān)史料中看,在張擇端《清明上河圖》之前,宋代已有完成的市肆風俗畫作品,這種新的畫風對他會起到巨大影響,但張擇端的努力在當時的現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,更具開拓,不落俗套,獨樹一幟。首先看他筆下的人物特色,《清明上河圖》共畫有男女老少各色人物800余人,其中涵蓋了各個階層身份眾多的人物群像,真可謂“宋家汴都全盛時,萬方玉帛梯航隨。清明上河俗所尚,傾城士女攜童兒。城中萬屋甍起,百貨千商集成蟻。花棚柳市圍春風,霧閣云宙粲朝綺。芳原細草飛輕塵,馳者若飄行若云。虹橋影落浪花里,捩舵擻蓬俱有神。笙歌在樓游在野,亦有驅(qū)牛種田者。眼中苦樂各有情,縱使丹青未堪寫……”令無數(shù)后人為之嘆惋不已。張擇端筆下的人物采用內(nèi)謹外松的手法,所謂內(nèi)謹即對人物身份的準確刻畫和對人物結(jié)構(gòu)的準確把握,外松即人物神情體態(tài)的意筆表現(xiàn),衣紋服飾線條的隨意自如,畫中的人物身份清晰,意圖明確。我們可以在蕓蕓眾生中讀出:文武官員、醫(yī)生賬房、僧人道士、轎夫船工、酒保食客……還可觀賞到諸多的事件和情節(jié):裝車的,挑擔的,騎驢的,坐轎的,喂馬的,看門的,理發(fā)的,算命的,討錢的,更有演藝的,觀賞的,吶喊的,爭奇的,拼搏的,救援的,觀景……眾多行業(yè),各色人物,相呼相應,聚散疏離,巧妙地組織在富有戲劇性沖突的景市百態(tài)中。張擇端以精煉統(tǒng)一的筆法,將短衣的,長衫的,拄棍的盲人,披斗篷的女人,以及上神課的,賣花枝的,販野藥的,制小車的,銷棗固的,售瓦盆的……揮寫在有限的絹本里,并且生動地表現(xiàn)出默念的,消遣的,申訴的,哀求的,驚訝的,無奈的,喜、樂、悲、哀,眾生情態(tài)和推、拉、扛、頂、跑、行、蹦、跳等體態(tài)各異的動勢。簡約的線條,準確的刻畫,生動的表現(xiàn),盡收畫中,特別是人物的組合,完全超越了同時代人物群像的呆板排列,沒有向背的簡單聚集,人物動態(tài)變化豐富,錯落自然,極具臨場性,有今人的速寫感,毫無簡單、臆造、概念的古代人物的通病。人物、動物、房屋道具,市橋、郭徑、舟車,繁而不亂,嚴密緊湊,引人入勝,百看不厭。縱觀《清明上河圖》幾百人物的組合,反映了作者對社會生活具有超常的觀察,研究、追摹和表現(xiàn)的才能。據(jù)我從事人物畫創(chuàng)作和寫生的經(jīng)驗,一直認為人物畫家,應該具有兩種必不可少的能力,一是深入,細微,本質(zhì)的觀察方式,二是獨特,準確,強化的表現(xiàn)手段。張擇端所具備的這兩種能力,完全超出了同他所處時代的人物畫家的技能。圖卷中每一個人物的比例特征生動有趣卻不失準確,衣紋線條樸拙自然卻富有節(jié)奏,雖然畫幅小,人物小,筆法卻粗獷大氣;雖然人數(shù)眾多,卻筆力簡勁,意態(tài)生動?！肚迕魃虾訄D》的透視法的運用:整幅作品交替地運用了中國畫散點透視中的平視、俯視和西洋畫中的焦點透視,這是我一直對《清明上河圖》有謎一樣的感受的一種原因。焦點透視來自西洋畫,北宋的張擇端顯然不懂此術(shù),但在這幅畫中卻多處具有極科學的焦點透視法:單船的首尾透視,船隊的前后透視,連排房屋的遠近透視,店鋪的門面與堂舍的內(nèi)外透視,甚至街邊攤床遮陽傘的擺排透視,一切都在自遠而近,自略而詳?shù)谋憩F(xiàn)中。都符合近大遠小的焦點透視規(guī)律,《清明上河圖》的透視關(guān)系,是在整幅作品中遵循中國畫傳統(tǒng)的透視法則,采用了平遠的透視方法。全圖以中景為主,沒有最近的景和最遠的景,但在局部的物體與物體的關(guān)聯(lián)表現(xiàn)上大量運用了焦點的透視法。由于這一元素的注入使這幅長約5米多的狹長畫面“廣闊而不粗疏,縝密而不瑣碎”。從阡陌郊野,小橋橫舟推進,到規(guī)模宏敞,壯如飛虹,結(jié)構(gòu)精準的虹橋展開,既而收尾在以高大的城樓為中心的市區(qū)街景中。全圖長而不沉,繁而不亂,不僅體現(xiàn)了張擇端具有高度概括的組織才能,而且還具有巧妙地運用透視的能力,使畫面有條不紊,豐富多彩。試想如果全景只采用散點透視法,大的景象連接當然沒有問題,但進入到局部刻畫,房屋船體自身的縱向描繪(如船頭至船尾的縱向表現(xiàn),屋外向屋內(nèi)的縱向深入,船舶與船舶的縱向聯(lián)系,房屋與房屋的前后關(guān)系),特別是畫中的高潮部分的那座龐大的虹橋,如果不運用焦點的透視方法,是無法縱向地橫跨畫面,并且有眾多的人物擁在橋上。反之,如果此畫完全采用焦點透視,那么如此廣闊的景象更是無法展開和連接的。張擇端能夠在鳥瞰角度下以散點、焦點互用的透視手段將結(jié)構(gòu)繁雜的街景切入畫面,將城里城外統(tǒng)一布局并起承轉(zhuǎn)合,使“聲情并茂”的街巷鬧市和繁忙而緊張的漕運碼頭躍然紙上是非常不易的?！肚迕魃虾訄D》的筆墨技法:張擇端的這件作品歷來被劃分在風俗畫類。這是由于《清明上河圖》的繪畫題材所致。風俗畫是描繪人們節(jié)令風習及日常生活的繪畫,是中國畫的一種形式,歷史久遠。魏晉時出現(xiàn)了以風俗命名的繪畫作品,唐宋五代風俗畫漸漸普及。兩宋時期,社會經(jīng)濟增長,工商業(yè)發(fā)達,市民階層興起,市井生活豐富多彩,加之統(tǒng)治者對繪畫的提倡,使風俗畫得到了空前的發(fā)展。在當時的京城,風俗畫的創(chuàng)作極為活躍,出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的風俗畫家,這其中包括民間畫工、部分畫院畫家和士大夫畫家,如朱銳、蘇漢臣、李嵩等,都創(chuàng)作了大量充滿藝術(shù)活力與時代氣息的風俗畫作品。但風俗畫往往過于著力表現(xiàn)內(nèi)容,追求題材的現(xiàn)實性,使表現(xiàn)手法極盡通俗,格調(diào)低下,喪失許多繪畫中的學術(shù)性,使畫境和技法總是停滯在平庸的層面上,所以風俗畫不僅題材接近平民,畫法也接近民間藝術(shù),類似年畫的手段。由此而言,將《清明上河圖》完全歸類風俗畫,有些不妥。首先如前所述,在人物造型和構(gòu)圖設計上,張擇端將生活富于詩意化,將人物精煉成一組一組極具魅力的藝術(shù)形象。在筆墨運用上更不拘一格,干筆濕筆順勢皴擦,工筆意筆相得益彰,濃墨淡色多層互用,隨意間把各種物象的形態(tài),質(zhì)感,重量,恰如其分地表現(xiàn)出來。靜觀張擇端的用筆,松筆多,干筆多,筆斷意連,老練純熟,同時又處處見古拙,筆筆顯方正,外松內(nèi)緊,外圓內(nèi)方,漫寫中見肯定,自然中藏設計;工細中含帶老辣,粗獷中不失嚴謹。真可謂遠看精致,近觀寫意;遠看工整周密,近觀平淡天真,處處有生氣。整幅畫面節(jié)節(jié)有變化,又渾然一體,畫意無窮,令觀者目不暇接。黃賓虹談畫曾淡天真,處處有生氣。整幅畫面節(jié)節(jié)有變化,又渾然一體,畫意無窮,令觀者目不暇接。黃賓虹談畫曾云:“用筆起訖分明,用墨干濕融合,布局疏密適宜,山有脈絡,水有原委,路徑交通斷續(xù),此章法也;濃淡深淺,層次重疊,此墨法也;剛?cè)嵯酀?轉(zhuǎn)折圓勻,此筆法也?！薄肚迕魃虾訄D》的藝術(shù)處理,均諳此道。三《清明上河圖》具有高度的藝術(shù)和歷史價值,學術(shù)界公開發(fā)表的研究論文幾百篇,并有許多種涉及到藝術(shù)、歷史、建造藝術(shù)等諸多方面的專著,筆者為分析此畫曾尋找翻閱大量有關(guān)《清明上河圖》的書籍資料,但遺憾的是雖然近五十多年來對《清明上河圖》的研究成了新的學術(shù)熱點,甚至產(chǎn)生了“清明上河學”,但由于研究的角度,文獻資料的甄別運用,圖像收集的范圍等諸多方面的差異,出現(xiàn)了不同的研究結(jié)論。雖然專家們的研究頗有成果,卻偏離繪畫藝術(shù)的本身。許多成為爭議研究主體的不是繪畫問題,歸納如下:(一)作者的身世:張擇端是宋人還是金人,是否進過畫院?(二)張擇端畫了幾本《清明上河圖》,此本繪于何時?(三)此《清明上河圖》是真是偽?(四)畫名中“清明”的含義,是時間概念的“清明節(jié)”還是地名概念的“清明坊”或是政治概念中的“清明盛世”?還有本幅是否完整,前段是否被截掉70厘米?后部是否沒畫完?畫的是“春景”還是“秋色”?畫的是上土橋、下土橋還是虹橋等等太多歷史考證問題,而關(guān)于《清明上河圖》的繪畫本身卻涉獵很少。以上的各種問題并非不值得探研,但就《清明上河圖》這件被鄭振鐸先生稱為“現(xiàn)實主義”作品的繪畫經(jīng)典而言,對其繪畫本身的研究和認識更有意考證問題,而關(guān)于《清明上河圖》的繪畫本身卻涉獵很少。以上的各種問題并非不值得探研,但就《清明上河圖》這件被鄭振鐸先生稱為“現(xiàn)實主義”作品的繪畫經(jīng)典而言,對其繪畫本身的研究和認識更有意義。如果要考證畫家是哪朝哪代人固然重要,但我認為更重要的是張擇端的師承關(guān)系和藝術(shù)淵源。因為《清明上河圖》的藝術(shù)風格,藝術(shù)成就不僅在北宋,即使在中國畫的繪畫長河中也是孤立的,像一座偉岸的大山高不可攀。如果找不到作者的師承關(guān)系,那么張擇端在北宋時代就形成了如此完美、完整的藝術(shù)意識和藝術(shù)技能,這對后代藝術(shù)家來說不能不是謎。還有作品完成的時間跨度,是十年,二十年還是一生?如果能有一個大概的創(chuàng)作中所用的時間,就可以判斷出該作品是張擇端一人所為,還是有合作者或是助手。人們會說,全畫中人物、建筑、植物、動物,手法一致,仍是一人所作,但是《清明上河圖》所表現(xiàn)的內(nèi)容豐富而跨度大,從風景中的汴河、樹木、菜園水井到建筑中的城樓城墻,農(nóng)舍土墻,街道虹橋,寺院茅舍,以及交通工具中的船只、車輛;家具中的桌椅幾凳,還有幾百個各行各業(yè)男女老少和豬、牛、驢、馬、駱駝等生靈活物……這些作者筆下的物象結(jié)構(gòu)嚴謹、有條不紊,從情節(jié)安排的鋪墊、起伏、緊張、舒緩等不同的畫面節(jié)奏,到每個情節(jié)中不同階層的人物容貌,衣著飾物,行為狀態(tài),都表現(xiàn)得一絲不茍,呼之欲出,就是當今受過嚴格造型訓練的優(yōu)秀畫家,也很難有此多方造詣。更為神奇的是畫中近八百人物的體貌特征、行走坐