水墨藝術(shù)感想

水墨藝術(shù)感想畫家往往都是這樣，畫多了，話就多了，畫的時間長了，思考也就開始復(fù)雜了，比如最近我就在想一個不靠譜的問題——怎么樣才能把畫和生活聯(lián)系得天衣無縫。我一直認為，藝術(shù)應(yīng)該是對生活的記錄。這么多年來，繪畫占據(jù)了我生活的很多空間，遇到好的想法，我會用本子隨手勾勒，記下圖形和文字，為以后的創(chuàng)作留下草樣，也為以后的作品留下腳注；創(chuàng)作后，遇到不能讓自己滿意的畫會隨手撕掉，有的時候，會隔一段時間看看，若還是不滿意的話，還是撕掉。撕——我知道這不是一個好習(xí)慣，但是，我撕去的是一個不好的感覺，我怕這種不好的感覺給自己添堵?！髌肺业淖髌窂膫鹘y(tǒng)中一路走來，學(xué)一點，丟一點，不想把自己的作品局限在哪一種派系風(fēng)格上，我也不想別人在我的作品中尋跡出我?guī)煆暮翁?，我覺得那會把我局限住，我甚至想，反正風(fēng)格不強烈，沒有風(fēng)格或許就是我的風(fēng)格吧！但是，就畫者而言，重要的是自己的感受，畫出動人的畫，憑的是感受而非技巧，所以，在作品中用最真誠的態(tài)度呈現(xiàn)給身邊的朋友，“見心”是我一直不變的追求。既然把畫畫看成是自己的愛好，不見得就要達到什么程度，得什么獎、做什么家、加入什么協(xié)會對自己并沒有多重要。看到以前跟我一起畫畫的同道，至今還跟我一樣堅持畫畫的人少了許多，他們多半都擱下畫筆做其它事情去了。其實，我也有遇到創(chuàng)作瓶頸的時間段，也有想打退堂鼓的時候，不過，因為太喜歡畫畫了，所以，沒有放下筆的我斷斷續(xù)續(xù)一直在畫。時間久了，我的作品也開始出現(xiàn)了新的變化。但是，畫到現(xiàn)在，怎么畫？依然還是沒有什么譜，也沒有什么調(diào)，總是隨遇而安，隨心涂抹，一張畫失敗了，莞爾一笑，一張畫覺得還可以，也莞爾一笑。作品會說話，沒修行到那份兒還真不能稱之為畫家，充其量就是一個畫者，我就屬于后者吧?！髌防L畫一旦成為一種習(xí)慣性思維，所派生出的習(xí)慣性動作就毫無意義了。我也曾想在自己作品中找出屬于自己的語言來，但是，很顯然是徒勞的。有時還真想用腦袋撞墻，撞出靈光乍現(xiàn)的靈感，畫出絕世好畫，但是，人世間不如意總是十有八九。我渴望畫出與眾不同的東西，雖然這個不同很難做到，但我腦子里這根弦一直都在。對于繪畫來說，不同很重要，不同于古人，不同于他人，不同于以往，故而，我的作品常常是猶豫的、生澀的，我想，唯如此，才會達到另外一種概念上的“畫到生時是熟時”?！髌吩谖耶嫯嫷呐笥阎?，畫人物、畫山水、畫花鳥的人還真不少，而我不知道我是畫什么的，除了很少涉及人物畫創(chuàng)作，我的山水畫不像山水畫，花鳥畫不像花鳥畫，我既沒走荊關(guān)李馬、明四家、四僧沿革，也沒走宋元細筆、青藤以降大寫意的套路，學(xué)都學(xué)了點皮毛，但是一落筆又忘得干干凈凈。▲作品畫畫都是在畫自己，所謂畫如其人，畫隨其心。我這么多年來的繪畫歷程其實每個階段都是不一樣的。我從來沒有后悔過我以前有大段時間在畫油畫，我也不屑別人說油畫搞多了國畫會不純粹的話。隨著年歲的增長，從油畫、國畫一起畫到創(chuàng)作國畫多一點，畫什么畫都讓我會很陶醉。我還常常用畫油畫的方法去畫水墨，所以現(xiàn)在我眾多作品中多多少少還有點西洋畫味道，這跟我每個階段的生活和所面臨的問題不同是分不開的。在我的山水畫作品中，我注重物象的形式美感，而非僅僅是筆墨程式，更不是一河兩岸的簡單圖式；在我的花鳥畫作品中，我著力于現(xiàn)實中物象的移情和幻化，人文精神的傳達和表現(xiàn)，而絕非一枝一葉、一石一禽的婀娜與形態(tài)。我想，如果沒有西畫的經(jīng)驗，闡釋我的作品一定是誤讀的。當然，我也知道，這樣的嫁接在近100多年的美術(shù)史上比比皆是，成功者、失敗者也不勝枚舉，但是，我恰恰就是那個傳說中飛蛾撲火的魯鈍者，就是那個精衛(wèi)填海的傻子，或許，畫者需要有一種偏執(zhí)的心態(tài)。表面上，我大大咧咧、不拘小節(jié)，但我內(nèi)心是孤獨的，這種孤獨一方面來自我畫畫用的時間越來越多，另一方面很大程度上來源于我的社交圈變化。碰到創(chuàng)作“言不達意”，我通常會迷茫、痛苦；碰到身邊朋友的不解，我通常是無奈、順從。有人說我的作品不拘泥古人，其實也就是看的畫、讀的書多了，或者說曾經(jīng)畫過一段時間油畫，畫“竄”了。東一點、西一點、古一點、今一點吸納了一些技法，再用心地去嘗試融匯在一起，并且表達一種態(tài)度，非常有意思，只是，很多人覺得怪。我平時的生活也是這樣——開著被改裝成時尚十足的車，車里坐著身著中裝而又古板的人，張口閉口談波洛克、畢加索，動起筆邊上是筆墨紙硯——所以，這種狀態(tài)就投射到繪畫里，作品中自然是不中不西，不土不洋，無人能懂。▲作品畫畫很容易，畫出好畫很難，當藝術(shù)家更是甘苦自知。我通常是一個知難而退的人，因為我知道中國傳統(tǒng)繪畫在當下文化語境之中的“難”，知道想把看似平常的水、墨表現(xiàn)好不是件容易的事。最近幾年，畫了些我把它稱之為“黑水墨”的作品，這些作品跟以前我的畫有所不同，變化來自于自然而然，來自于某種神秘的感覺。這些年，回過頭來看，我還算幸運。幸運的是，我從來不管畫得好與不好，關(guān)鍵是我畫了，畫得有時歡喜有時憂，更關(guān)鍵的是歡喜的時候比憂愁的時間多。因為已不再年輕，順其自然地去畫自己喜歡的畫，做自己喜歡做的事，感悟生命，畫到什么程度已經(jīng)不重要了，重要的是我一直在畫。

課堂水墨人物畫寫生的一點感受水墨人物的寫生又稱意筆寫生或水墨寫生，它是水墨人物畫造型訓(xùn)練的主要內(nèi)容。白描是單純訓(xùn)練以線造型的基本功，水墨寫生是運用寫意的各種手段造型的基本功。它除了遵循以線造型的原則外，還要掌握筆墨的規(guī)律，以及色彩的運用，既練用筆，又練用意；既練造型，又練傳神。以東方意念而漸漸衍生發(fā)展的水墨人物畫，在意識形態(tài)領(lǐng)域、觀察方法、對形體造型的理解、審美價值觀等等一直有著不同于西方繪畫而有自己的特點。意識形態(tài)：現(xiàn)實主義+唯美觀察方法：客觀現(xiàn)實+心象形體造型：寫實+以線為主審美價值：理想主義+表現(xiàn)中國人物畫家在水墨人物畫的寫生與創(chuàng)作中，其實很大程度上還是力求藝術(shù)性的表現(xiàn)，有唯美的理想主義及表現(xiàn)主義傾向。強調(diào)“形在似與不似間”“形神兼?zhèn)洹?，著眼點放在寫神、寫意，注重畫家的修養(yǎng)帶來的畫面所具有的藝術(shù)震撼力。我想，對中國畫造型觀、認識論和創(chuàng)造意境終極目標等概念與理念的理解，其深究畫中理、強烈的感受和實踐運用才是重要的。因個人思考方式的不同、知識結(jié)構(gòu)和獲取知識的通道不同、生活境遇與精神境界等不同，會呈現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式，創(chuàng)造出屬于自我不同于他人畫面的意境，這也是藝術(shù)的魅力所在。簡單說，在水墨人物畫寫生中要實現(xiàn)不同于對象的意象之像和創(chuàng)造意境的目標，有三個方面值得思考，也即是水墨人物畫寫生的實踐路徑和寫生規(guī)律所在。

壹

以形寫神參造化之權(quán)、研象外之趣——這是中國藝術(shù)家繪畫的目的。水墨人物的寫生，首先要處理好形與神的關(guān)系。所謂以形寫神，即寫形是繪畫手段，寫神是寫生的目的。人之外形顯而易見的有高矮胖瘦老幼男女，寫生時先要有對對象整體形象的感受力，對人物外形的塑造依靠素描或速寫人物畫的底子就容易表達。而在寫生中運用較合理的筆墨表現(xiàn)方式，通過外在形象表現(xiàn)人物內(nèi)在精神本質(zhì)，從而進一步表現(xiàn)畫家所要表現(xiàn)的意境、情趣難度極大。這就要求在水墨人物畫的寫生中要對對象的生活環(huán)境、學(xué)識修養(yǎng)、職業(yè)身份、人物性格、經(jīng)歷以及遺傳因素等進行有效的認知，不同類型、不同氣質(zhì)，男女老幼皆有不同。除此之外，要以敏銳的觀察力洞察對象所呈現(xiàn)出的神韻或態(tài)勢。先了解，人的性格、氣質(zhì)、情感在外形動作、態(tài)勢上的顯露稱之為神態(tài)；在表情上顯露稱之為神情；在氣質(zhì)上的顯露稱之為神氣。只要在生活中、寫生中多觀察研究，就能得心應(yīng)手地抓住對象的神韻和特點。寫“神”，其實就是畫家主觀的情趣和對象神情的交融，運用中國畫筆墨色技巧及材質(zhì)呈現(xiàn)出來的、再造后的藝術(shù)形象。

現(xiàn)代水墨人物畫的審美原則，是以寫生的結(jié)構(gòu)素描為造型基礎(chǔ)，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)中國畫的筆墨技巧，通過我們所處的生活環(huán)境，深刻地揭示這個時代人的本質(zhì)特征，真情地反映社會、塑造人物形象。水墨人物畫寫生造型的過程是一種在個性形象的刻畫中尋求普遍精神意義的歷程。

貳

意在筆先水墨人物畫的寫生，由于工具材料的性能和揮灑書寫過程中的偶發(fā)性、不確定性因素等，需要作畫者對畫面預(yù)先要有一定的設(shè)想和計劃，如對筆墨的設(shè)計、畫面構(gòu)圖、色調(diào)、道具和場景等的處理，做到“胸有成竹”、意在筆先。人物畫寫生中的“意”，是畫家內(nèi)心進行意象轉(zhuǎn)化的心理過程，這個過程可以被看做成靜觀默察、爛熟于心、凝神結(jié)想三步。靜觀默察，是指寫生前，作畫者必須全神貫注，深入細致地去觀察、研究、分析對象。凝神結(jié)想，是要求在熟悉對象的基礎(chǔ)上與對象進行心理的、感情的交流。作畫者主體之意趣與客體之神情，往復(fù)交流，使主觀與客觀自然地統(tǒng)一起來，達到“物我兩忘”的境界。作畫者在物我交融中進行意匠經(jīng)營，形成藝術(shù)意象，得其形傳其神。所謂“緣物寄情”、“借物抒情”，都是指畫家通過畫面