lzwxonetwo譚盾《八幅水彩畫的回憶》的分析與演奏精要

譚盾《八幅水彩畫的回憶》的分析與演奏精要姓名：學號：摘要鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》是一部將傳統(tǒng)與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合的標題性組曲。譚盾獨到的構(gòu)思和獨特的創(chuàng)作手法使該作品具有濃郁的民族風格和現(xiàn)代氣息。本文旨在通過對這首組曲的創(chuàng)作背景、音樂分析、創(chuàng)作特色等方面的研究，以幫助人們在演奏此作品時更好地把握其風格和精神內(nèi)涵，提升對譚盾鋼琴音樂文化的解讀。關(guān)鍵詞：《八幅水彩畫的回憶》；譚盾；鋼琴音樂

目錄TOC\o"1-3"\h\u21672摘要 124170一、譚盾的簡介及其作品《八幅水彩畫的回憶》 42209（一）作曲家譚盾的生平、簡介 413755（二）《八幅水彩畫的回憶》的創(chuàng)作背景和介紹 425759（三）中國作品在鋼琴教學中的重要意義和作用 518703二、《八幅水彩畫的回憶》的內(nèi)容特點與音樂分析 519802（一）《八幅水彩畫的回憶》的內(nèi)容特點 523768（二）《八幅水彩畫的回憶》音樂分析 614531.《秋月》 6163682.《逗》 67183.《山歌》 6300654.《聽媽媽講故事》 7315535.《古葬》 7251756.《荒野》 7200847.《云》 7177158.《歡》 84643三、《八幅水彩畫的回憶》的演奏精要總結(jié) 812410（一）節(jié)奏的把握 815350（二）旋律的把握 817452（三）力度的變化控制 920729（四）八度和八度和弦的處理 1025461.八度的彈奏 1045702.八度和弦的彈奏 1011997（五）音色（觸鍵）的變化 1046241.空曠、飄渺音色的觸鍵 11287822.抒情性音色的觸鍵 11228813.輕巧歡快音色的觸鍵 1232401（六）踏板的使用 12272251.制音踏板的應(yīng)用 12252572.弱音踏板的使用 137599結(jié)語 1415341參考文獻 15

一、譚盾的簡介及其作品《八幅水彩畫的回憶》（一）作曲家譚盾的生平、簡介譚盾，當今國際樂壇上最活躍和最有影響力的中國作曲家之一。他的音樂跨越了古典與現(xiàn)代、東方與西方、多媒體與表演藝術(shù)的眾多界限，許多作品對世界樂壇產(chǎn)生了重要的影響。這位“華人音樂大師”于1957年8月出生于湖南長沙茅沖，1978年考入中央音樂學院學院。他自幼深受湖南湘西文化的影響，對傳統(tǒng)的湘西文化有較深的印象，高中時下放到農(nóng)村插隊，后在縣京劇團開始職業(yè)音樂家的生涯，就讀于專業(yè)的中央音樂學院的經(jīng)歷，使他能夠接觸到更為專業(yè)的音樂知識，在校期間，因其音樂才能被全校師生稱為學校的“四大才子”之一，這對他未來多元化的音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在他的鋼琴小品中對現(xiàn)代技法的運用別具一格，是新時期中國鋼琴作品的典型代表，他將時代的變革與新潮音樂相結(jié)合，利用多種西方現(xiàn)代作曲技法突顯大量中國傳統(tǒng)民族音樂文化元素，創(chuàng)作出具有時代特色的音樂作品，不僅具有濃重的民族音樂韻味還具有鮮明的時代特征，總的來說，他創(chuàng)作的音樂作品，更為多元化，更富有內(nèi)涵，值得人們細細品味，他的音樂在世界各重要音樂廳、歌劇院、藝術(shù)節(jié)、電臺和電視臺廣泛演播。（二）《八幅水彩畫的回憶》的創(chuàng)作背景和介紹《八幅水彩畫的回憶》又名《憶》，創(chuàng)作于1978到1979年之間，文革之后，中國音樂呈現(xiàn)出包容開放的新發(fā)展態(tài)勢，這一時期是譚盾邁入專業(yè)創(chuàng)作領(lǐng)域的初始階段，同其他青年作曲家有著相似的成長歷程，開始深入學習西方作曲技巧和理論研究，并開始大膽創(chuàng)作新的音樂作品，身處北京的譚盾，為了訴說兒時對家鄉(xiāng)的記憶和思鄉(xiāng)之情，以自己童年的記憶中的湖南民謠為素材，將湖南民間音樂的調(diào)式特性與當時西方先進的現(xiàn)代創(chuàng)作技法有機融合，創(chuàng)作了這部獨特音樂形態(tài)的鋼琴組曲。這部組曲分為《秋月》《逗》《山歌》《聽媽媽講故事》《古葬》《荒野》《云》《歡》八個鋼琴小品組成，描繪出作者兒時八個溫馨甜美的生活場景。作品清新、自然、情感豐富，彰顯出生機勃勃的湖南民間音樂特質(zhì)和濃郁的民族特色，堪稱“中國風”鋼琴作品的典范。（三）中國作品在鋼琴教學中的重要意義和作用中國鋼琴是世界鋼琴的重要組成部分，以譚盾為代表的我國作曲家已經(jīng)創(chuàng)作出相當多的優(yōu)秀作品，形成了一定的規(guī)模，并被廣泛的運用于我國鋼琴教學過程中，收到很好的效果。2017年7月1日，習近平總書記在慶祝中國共產(chǎn)黨成立95周年大會上明確提出“四個自信”，即：“中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信、文化自信”，中國鋼琴作品滲透著中國傳統(tǒng)民族音樂文化，鋼琴教育者有責任踐行文化自信，推廣和運用中國鋼琴作品，有義務(wù)把民族音樂推向世界，讓世人了解和學習中國傳統(tǒng)民族音樂文化。中國鋼琴創(chuàng)作曾經(jīng)歷過一段漫長有曲折的過程，改革開放直到80年代，中國鋼琴創(chuàng)作的風格才真正開始走向多樣。近百年的中西音樂文化交流，使中國人不僅熟悉了鋼琴這個樂器之王，同時也掌握了鋼琴音樂的創(chuàng)作技法，作曲家們通過運用西方樂器、西方創(chuàng)作技法，結(jié)合中國音樂的特征和元素，逐漸地“中國化”“民族化”，形成了自己的專業(yè)音樂風格，用它來抒發(fā)中國人的情感。在鋼琴教學中要進行中國作品的教學，就必須充分了解中國鋼琴作品的類型，合理把握演奏風格，準確把握音樂作品的類型，這直接關(guān)乎藝術(shù)形象的塑造，關(guān)乎鋼琴教學活動的效果與成敗。二、《八幅水彩畫的回憶》的內(nèi)容特點與音樂分析（一）《八幅水彩畫的回憶》的內(nèi)容特點《八幅水彩畫的回憶》由八首各具特色的曲目組成，分別是:《秋月》、《逗》、《山歌》、《聽媽媽的故事》、《荒野》、《古葬》、《云》、《歡》。這部作品是作者童年的生活寫照，它向聽眾傳遞的是作曲家對人生的深切感悟以及思鄉(xiāng)時的濃厚情感。譚盾在這首鋼琴組曲中融入了民歌的特點，以湖南民間音樂為基礎(chǔ)，運用中、西方的創(chuàng)作技法，使八首小曲都具有各自的風格特點。每首樂曲的標題都較為直觀的體現(xiàn)樂曲的音樂形象，使聽眾根據(jù)標題進行對應(yīng)畫面的想象，每首樂曲之間的強弱與情緒色彩對比明顯，這樣的音響效果，使聽眾能夠更加形象地走近作曲家創(chuàng)造的意境中。這樣的鋼琴音樂，同時融合了譚盾家鄉(xiāng)淳樸的民風與他童年美好的回憶，讓這部鋼琴作品更加溫馨、情感豐富。（二）《八幅水彩畫的回憶》音樂分析1.《秋月》這首樂曲是復(fù)樂段曲式，引子為1－3小節(jié)，節(jié)奏是自由的散板。樂曲開始由連續(xù)的大二度八分音符由慢到快的逐漸變化。呈示段為1－6小節(jié)，4蛐4拍，調(diào)式從E羽轉(zhuǎn)為A羽調(diào)式。此曲高聲部6連音的伴奏音型從始至終貫穿全曲。對比段為7－12小節(jié)，插入一個6小節(jié)的遠關(guān)系調(diào)＃F羽。尾聲為散板節(jié)奏，重現(xiàn)引子的素材。此曲描繪了大自然中月光、云等流動或靜謐的景象，構(gòu)成一幅光與色交織而成的美麗圖畫。2.《逗》這首樂曲以民歌曲調(diào)為素材，通過自由變奏的手法進行創(chuàng)作。全曲為有變化再現(xiàn)的三段式結(jié)構(gòu)，快板，D羽調(diào)式，2蛐4拍。呈示段是3－22小節(jié)，第一句為3－12小節(jié)，主題以湖南民謠為素材，具有三度上行特點，伴奏在后四小節(jié)出現(xiàn)對比的復(fù)調(diào)因素。中段26－43小節(jié)，轉(zhuǎn)入B宮系統(tǒng)，形成調(diào)性對比；再現(xiàn)段44－61小節(jié)，第二句是第一句高八度的重復(fù)，調(diào)性回歸。尾聲為62－65小節(jié)，采用的動機是主題材料分裂。這首樂曲情緒變化多端，運用細微、不規(guī)則的連、跳的織體，表現(xiàn)孩子們在游戲中互相嬉戲的種種神態(tài)，呈現(xiàn)孩童般天真形象3.《山歌》的創(chuàng)作是以湖南民歌為素材，樂曲結(jié)構(gòu)是五句一部曲式。調(diào)性是A羽調(diào)式，節(jié)奏伸縮自由。樂曲開始由兩小節(jié)引子引入，第二小節(jié)巧妙運用了調(diào)外色彩音，使音樂意趣盎然。3－9小節(jié)是雙聲部疊加的吟唱旋律，音調(diào)高亢、自由。9－11小節(jié)中右手以切分音的音型作為伴奏聲部，襯托出悠遠而綿長的旋律。第12—13小節(jié)由高至低四組八音列音型帶有華彩性。這首樂曲的創(chuàng)作基本保持了湖南山歌音調(diào)原貌，旋律不斷起伏行進。此曲特性音調(diào)結(jié)構(gòu)為“加商音的湘羽體系：La－Do（Re）－Mi－Sol”。另外此曲運用了升高的商和徽色彩音，加以鋼琴織體，構(gòu)成了一首具有濃郁的湖南山歌音樂特征和地域特征的鋼琴作品。4.《聽媽媽講故事》結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單三部曲式，行板，2／4拍，呈示段為1－16小節(jié)，E羽調(diào)式。前兩句伴奏采用填充性手法，左手低八度卡農(nóng)，顯得趣味盎然。中段為17－32小節(jié)，轉(zhuǎn)為A羽調(diào)式，后兩句是前兩句高八度的完全重復(fù)。中段音樂更加連貫流暢，獨具魅力。再現(xiàn)段33－44小節(jié)，經(jīng)過一小節(jié)的緊縮再現(xiàn)左手主題進入，右手做自由模仿。這是一首線條型音樂思維的作品，譚盾借鑒古老的歐洲復(fù)調(diào)音樂體裁，同湖南民族音調(diào)以及中國傳統(tǒng)文化的神韻相結(jié)合，使樂曲具有濃郁的民族風格.5.《古葬》采用多種調(diào)式交替的創(chuàng)作手法，結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單三部曲式，緩板，4／4拍。呈示段1－8小節(jié)，開始由大二度交替進行。中段9－18小節(jié)，旋律開始在中聲部，隨后在高音區(qū)做大二度模仿。再現(xiàn)段19－26小節(jié)，完全再現(xiàn)呈示段內(nèi)容。這首樂曲簡潔短小，如同音樂格言，采用簡短的旋律線條作素材加以重復(fù)，戲劇性的變化貫穿全曲。其音樂充滿了神秘色彩，體現(xiàn)了湘楚文化精髓中的神鬼崇拜，且靈異之氣特別濃郁。6.《荒野》為再現(xiàn)單三部曲式，A羽調(diào)式，4／4拍，有表情的慢板。呈示段1－12小節(jié)，樂曲開始是單聲部旋律織體形態(tài)，以五聲調(diào)式音（SolLaDo）為動機，調(diào)式清晰，旋律明朗。中段13－20小節(jié)，作者運用了大量三度疊置的和弦進行，此段是樂曲的高潮，主題形象精神飽滿，音樂奔放、氣勢磅礴。再現(xiàn)段21－27小節(jié)，結(jié)尾材料縮減再現(xiàn)。這首樂曲通過描寫故鄉(xiāng)野外荒涼空曠的土地，從而引發(fā)作者無盡的遐想，也表達內(nèi)心躊躇滿志的情懷。7.《云》為帶尾聲的單二部曲式，呈示段2－13小節(jié)，調(diào)性為E宮系統(tǒng)，4蛐4拍。十六分音符與四分音符組成的分解和弦音型貫穿始終。再現(xiàn)段14－24小節(jié)，調(diào)性為A宮，尾聲25－30小節(jié)，左手采用相同材料在不同調(diào)式上位移。樂曲采用豐富的調(diào)式背景變化，左手流動的音型與巧妙的和聲相結(jié)合，描繪出云彩變化萬千的奇異景象。8.《歡》《歡》是再現(xiàn)單三部曲式，G徵調(diào)式，快板。引子1－6小節(jié)，在鋼琴上模仿民間鑼鼓樂開場。呈示段7－29小節(jié)，主題熱烈、活躍。17－27小節(jié)采用相同主題材料的高八度重復(fù)，聲部增多，音區(qū)拉寬，情緒更加熱烈。中段30－47小節(jié)，音樂達到高潮，主題材料運用重復(fù)、移位、分裂、推進的創(chuàng)作手法。再現(xiàn)段48－55小節(jié)，減縮再現(xiàn)。這是一首神采飛揚、狂放不羈的快板樂章，譚盾通過鮮明的節(jié)奏，向人們展示了鑼鼓喧天的熱烈場面。三、《八幅水彩畫的回憶》的演奏精要總結(jié)（一）節(jié)奏的把握在組曲中,根據(jù)作曲家的創(chuàng)作和音樂表現(xiàn)的需求,Rubato的音樂術(shù)語會經(jīng)常出現(xiàn)在譜面上。在演奏過程中應(yīng)當注意，它是速度伸縮處理的一種方法,但要用得適當,不能過多、隨意,如果用的過多,音樂的情感表達就會受到影響。在這部組曲中還有常見的rit.、piùmosso.和accel.這三個速度表情記號，在演奏中要熟知每個音樂術(shù)語所表達的含義。如第四首《聽媽媽講故事》中第17小節(jié)標注的piùmosso.這個術(shù)語，在演奏中速度較前面要稍漸快，這樣的處理可以使旋律具有一定的走向性，使音樂流動起來。（二）旋律的把握旋律是音樂作品中最至關(guān)重要的部分,它極具表現(xiàn)力。要彈好旋律,首先應(yīng)該要認真的讀譜,并且反復(fù)練習,去體會作曲家的創(chuàng)作意圖、內(nèi)涵表現(xiàn)和音樂風格等。但是旋律也有主次之分和強弱之分,應(yīng)該有情緒上的起伏，而不是一成不變的。因此在演奏中，演奏者應(yīng)該按照樂譜,遵循作曲家的創(chuàng)作意圖,注意段落樂句的前后關(guān)系,準確把握樂曲樂句之間的停頓與連接。把握主要旋律是非常重要的。當然,每一個人對于音樂的理解都不同,因此彈奏出來的音樂也是因人而異，這就需要演奏者在演奏過程中反復(fù)推敲音樂感、揣摩作者的創(chuàng)作心理，將自己帶入作者的生活經(jīng)歷，再經(jīng)過自己的加工處理，進行二度創(chuàng)作去完成演奏，這樣才能使演奏出的旋律具有生命力和感染力。筆者認為,彈奏一首作品必須要有整體感，不僅要橫向地分析每首曲子的旋律線條，而且也要縱向地從整部套曲中去理解作者的創(chuàng)作構(gòu)思，沒有樂曲間情緒與意境的銜接，就沒有一個完整的整體。即使片段彈奏得很精彩,那作品也是缺乏整體感的。（三）力度的變化控制力度標記,就像是人們說話一樣,常常帶有情緒,像是大聲、輕聲,語氣的減弱、加重等。彈奏樂曲也是同樣的道理,不可能用同樣的力度去彈奏一首樂曲,那就使得音樂失去了活力，顯得呆板、無趣。相反,如果按照樂譜的力度標記彈奏，并且使用得當,那彈奏出來的音樂就會具有豐富的表現(xiàn)力。力度的一般表現(xiàn)形式可分為:強-弱、漸強-漸弱。演奏者在演奏時,應(yīng)該特別注意譜面上的強弱標記,如第二首《逗》中的41-44這四個小節(jié)中，譜面上標記的力度由sf-f-fff-ppp快速變化，這在演奏中要格外注意，需要較好的手指控制力,彈出夸張的強弱對比,表達出生動的旋律線條和兒童天性喜好玩鬧、情緒變化無常的畫面感。（詳見譜例10)(譜例10)（四）八度和八度和弦的處理八度彈奏是鋼琴演奏技法中高難度的技巧之一。通常用1、4指或者1、5指彈奏,彈奏時手腕放松，手指要自然伸直且富有彈性,手掌支撐起掌關(guān)節(jié),力量通過手臂傳送到手指，使彈出來的音色集中、飽滿和結(jié)實。譚盾《八幅水彩畫的回憶》作品中會碰到很多的八度及八度和弦的演奏音型,在演奏時需要進行大量的技巧練習。1.八度的彈奏在彈奏八度時,要以手肘為支撐點,手腕用力,同時，大小臂也要放松。控制均衡好大臂和手指的力量,快速落鍵且力量集中,確保力量直接到達指尖。2.八度和弦的彈奏譚盾在作品中使用大量的八度和弦,使鋼琴的音色得到了充分的表現(xiàn)，和聲也更加豐滿立體。在彈奏時,演奏者聆聽自己所彈和弦的和聲音效,同時要正確把握觸鍵力度和觸鍵的深度,指尖下鍵速度要整齊一致、集中清晰。在演奏時,例如第五首《荒野》中出現(xiàn)的大量和聲變化頻繁的八度和弦時,在演奏時應(yīng)該注意手腕放松,且手指保持一定的緊張度,貼著琴鍵,手腕帶動手指彈奏。作品中有的強音八度模進,例如《古葬》B段，彈奏者一定要注意不可“砸琴”,這樣會使得彈出來的音色很刺耳，聲音會很干。演奏者可以嘗試在彈奏時使用大臂的力量,以手臂的肘部為軸心,盡可能的做到手指、手掌、手腕、小臂融為一體的彈奏,再使用腰部的推動力，這樣彈出來的音色能給聽者傳遞一種激動、震撼的感覺。（五）音色（觸鍵）的變化“音色，又稱‘音的色彩’，是由于聲音變化使人產(chǎn)生如同色彩般豐富的聯(lián)想而引起不同層次的對比感受”①，在鋼琴演奏中音色的控制是非常重要的一個環(huán)節(jié)。在這部組曲中，作曲家為聽眾繪出八幅不同的水彩畫，在演奏時為了詮釋這些畫面，應(yīng)根據(jù)音樂需要奏出不同的音樂色彩，這就要求演奏者注意觸鍵的方法，運用不同的觸鍵方式，從而可以塑造出不同的音樂形象，更好地營造出水彩畫的的意境，使音樂更有表情與變化。1.空曠、飄渺音色的觸鍵如在《秋月》中的引子部分，月亮隱匿于云中，時而清明時而朦朧，給人以飄渺、朦朧的靈動感。在音色塑造時即觸鍵時，不要只是手指在機械的敲擊琴鍵的彈方法，而是需要借助手腕將每個音都連接起來，用指腹貼鍵“拂過”琴鍵，音色是朦朧而深沉，而不是僵硬而尖銳。在譜面上有pp、ppp，在演奏時是需要弱奏的，在弱奏時，觸鍵一定要深一些，讓聲音可以傳的更遠，這樣才會有夜空中秋月悠遠的韻味。（詳見譜例2）（譜例2）2.抒情性音色的觸鍵《聽媽媽講故事》是取材于家鄉(xiāng)民歌曲調(diào)來進行二度創(chuàng)作，在A段的兩個樂句中，作曲家采用右手旋律和左手輪唱的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，此曲旋律優(yōu)美，如媽媽在講故事般溫暖。在彈奏時，要注意這種抒情性樂句的處理，注意句子的語氣，同時觸鍵不能過于強調(diào)指尖，要適當?shù)倪\用指腹，運用身體與手臂的力量，通過手腕傳送到指尖，把每個音符有準備地“推”進琴鍵中去，觸鍵要深。3.輕巧歡快音色的觸鍵在第二首《逗》中，描寫的是兒童在嬉戲時歡快跳躍的情景，需要彈奏出明亮、靈動俏皮的通透音色。要注意手的觸鍵點不再是指腹，而是指尖。在彈奏斷奏時，觸鍵的力度較為大一些，同時要加入手臂的力量，觸鍵方向是自上而下的：在彈奏跳音時，力度較輕，音色較為輕巧活潑靈動，會采用貼鍵彈奏跳音的觸鍵方式。這樣的音響效果聽起來使音樂畫面感十足。（詳見譜例5）（譜例5）在第八首《歡》中，刻畫的是節(jié)日里孩子們歡快熱鬧興奮的情景，描繪出一個歡騰熱鬧的場面。在1-2小節(jié)中四個fff強音和弦的斷奏，第7小節(jié)開始的跳音組合，在演奏時需要采用自上而下彈奏的跳音的方式，將身體和手臂的力量的融合，并通過結(jié)實有力的手指傳送至琴鍵，奏出像擊鼓般的具有爆發(fā)力的音色效果。（六）踏板的使用鋼琴的踏板曾被美國鋼琴大師安東·魯賓斯坦稱之為“鋼琴的靈魂"。它的運用是一門藝術(shù),成為了諸多演奏家和教育學者們專門研究的內(nèi)容。踏板的合理運用才能使作品錦上添花,反之，則會起到反作用。1.制音踏板的應(yīng)用制音踏板，又稱右踏板,其主要功能是讓彈奏者把手指彈奏時不能保持的音延長。制音踏板的使用,常見的技術(shù)類型可分為:節(jié)奏踏板、切分踏板和特殊音效踏板等。在譚盾的鋼琴組曲中,作曲家并沒有在樂曲的譜面上作詳細的制音踏板標記,這需要彈奏者在充分理解作品之后,進行二度創(chuàng)作，根據(jù)演奏需要，加入踏板,對每一個踏板的使用做仔細的琢磨和深入的探究。（1）節(jié)奏踏板節(jié)奏踏板又可以叫做重音踏板。節(jié)奏踏板的使用較好掌握,它與彈奏的音是同時進行的,在手指彈下鍵的同時踩下制音踏板,在手指落鍵結(jié)束時抬起踏板。這個動作一般都是用在較短線條的樂句中,對節(jié)奏具有一定的強調(diào)作用。它的使用可以加強突出樂曲中部分的重音和節(jié)奏點。例如:第二首《逗》和第八首《歡》中大量音程和和弦的彈奏需要運用節(jié)奏踏板，來表現(xiàn)出熱鬧、歡快的場景。（2）切分踏板切分踏板又名跟隨踏板,是為了起到兩個音或和弦之間的連接作用。使用方法是手指先觸鍵,再踩制音踏板。切分踏板依據(jù)所需的音響效果不同,用法也不同,常見的有旋律切分踏板以及和聲切分踏板。旋律切分踏板與樂曲的旋律有關(guān)系,踏板的變化要按照旋律線條的變化而變化。如第七首《云》中踏板的使用,在彈奏時依據(jù)右手旋律線條的發(fā)展而轉(zhuǎn)換制音踏板。和聲切分踏板是根據(jù)樂曲和聲的變化來切換制音踏板。如果在相同的和聲內(nèi),根音的位置發(fā)生改變,也應(yīng)該要隨之換一次踏板。例如第六首《古葬》，由于該曲子調(diào)性游移，和聲變化頻繁，因此在彈奏時，要依據(jù)和聲的進行去切換制音踏板,使出現(xiàn)的新和聲能夠清晰,樂曲的前后線條也能自然順暢。（3）長踏板長踏板，最常用的就是在樂曲比較長的段落或者是高潮部分,以達到和聲的重疊效果,更大程度地渲染了樂曲磅礴宏大的氣勢。例如:第三首《山歌》中第9小節(jié),為了模仿古箏的刮奏，這里需要長踏板的處理方式，營造出似高山流水的意境。2.弱音踏板的使用弱音踏板也稱左踏板，其功能是讓彈奏者彈出很弱很細小的聲音,用來取消彈奏中鍵盤敲擊的聲音雜質(zhì),以提高聲音的柔和程度。雖然樂曲譜面沒有標注弱音踏板的使用,但筆者認為在作品的音樂處理中適當?shù)募尤肴跻籼ぐ澹芨玫伢w現(xiàn)出譚盾鋼琴作品的意境。因此，正確的把握和使用弱音踏板,才能使樂曲的音色產(chǎn)生豐富的變化。例如:第一首《秋月》，散板引子中ppp和尾聲pppp的音樂效果，就需要使用弱音踏板來營造那種縹緲似夢的畫面。再如第三首《山歌》第9小節(jié)由pp到mf的彈奏，筆者認為可以加入弱音踏板的使用，這樣強弱對比會更明顯，使音樂更有表情，更富變化。（詳見譜例14）（譜例14）結(jié)語譚盾在《八幅水彩畫的回憶》這部鋼琴組曲中融匯了民歌的特點，以湖南民間音樂為基礎(chǔ)，運用中、西方的創(chuàng)作技法，使每首樂曲都具有各自的風格特點。每首樂曲之間的強弱與情緒色彩對比明顯，這樣的音響效果，讓這部鋼琴作品情感豐富，充滿著人文氣息，有著濃郁的中國民族風格。筆者通過對作品的分析、演奏、體會三個層面，分別從結(jié)構(gòu)上把握作品的基本框架，從音樂特色分析上體會中西方音樂創(chuàng)作技法的融合。筆者在演奏實踐中，發(fā)現(xiàn)有許多技術(shù)與音樂處理上的不足之處，通過對節(jié)奏的把握、旋律的把握、力度的變化控制、八度與八度和弦的奏法以及踏板的使用這五個方面來探析演奏特點，提高鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)力，使得能夠更好的進行二度創(chuàng)作，從而提高自己的演奏水平。希望通過此文，能夠可以為鋼琴教學提供一定的理論研究意義，為該作品的演奏者，提供一些參考和幫助。參考文獻[1]孫然.譚盾鋼琴作品《八幅水彩畫