中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

中國美術(shù)史重點(diǎn)第一部分

名詞解釋：

唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按設(shè)計(jì)需要，施以含銅鐵錳等油料著色劑，加入鉛作助溶劑，經(jīng)低溫?zé)坪?，釉色成光鮮富麗的綠藍(lán)赭三色。種類有俑和生活器具、殉葬的俑和駝、馬動物是三彩中的精品。絢麗奪目、鮮艷多彩。三才的塑造以豐富多彩的變化，生動感人的形象，成為唐代雕塑和工藝美術(shù)的一種重要類別。

畫品：南齊的謝赫著作《畫品》，是古代第一部對繪畫作品，作者進(jìn)行品評的理論文章。其中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六法論：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。同步也對曹不興以來的27位畫家品第高下，提出的繪畫功能繼承了曹植的理論思想，明確的概括出繪畫創(chuàng)作與政教親密有關(guān)的主張。

吳門畫派：明代中期活動于蘇州，繼承和發(fā)展了元代人文化的老式，重視詩書畫三者的融匯，崇尚高潔而優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格，以繪畫的形式體現(xiàn)理想的人文精神與審美情操，體現(xiàn)自得其樂的精神生活。代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。

青山綠水：以石青和石綠色為重要色相描繪的青山綠水是中國山水畫的一種重要門類，其體現(xiàn)手法是先施以筆墨勾畫出景物的輪廓，然后在添染濃重之青綠色，其明顯特性是顏色覆蓋性強(qiáng)，色相鮮麗光彩，具有裝飾意味。

院體畫：又稱院體院畫，是中國畫的一種，一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫，同步也專指南宋畫院的作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫家之作，此類作品為迎合帝王宮廷的需要，多以花鳥，山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。

彩陶：新石器時(shí)代的最重要的藝術(shù)形式，是指在打磨光滑的橙紅色陶胚上，以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赭石和氧化錳作為呈色元素，然后入窯燒制，在橙紅色的陶胚上展現(xiàn)赭紅，黑，白諸種顏色的漂亮圖案，形成的紋樣與器物造型高度統(tǒng)一。到達(dá)裝飾美化的效果，這樣的陶器稱為彩陶。

畫像石和畫像磚：兼具繪畫和雕塑兩種功能。畫像石萌發(fā)于西漢武帝時(shí)期，雕刻著不一樣的圖畫用于構(gòu)筑墓室，石棺，享祠或石閥的建筑材料。畫像磚是秦漢時(shí)代的一種建筑裝飾構(gòu)建，多用于裝飾宮殿衙舍的階基，西漢中期后來多用于墓室壁畫，東漢則是其鼎盛時(shí)期。

莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境內(nèi)，是古代關(guān)中通往西域的咽喉。尚存492個(gè)洞窟，保留歷代塑像兩千四百余身，壁畫4.5萬平方米，成為我國一處重要的石窟寺。洞窟內(nèi)的壁畫，雕塑，重要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。

浙派：明初活躍于浙江地區(qū)的一種繪畫流派，風(fēng)格承接南宋院體畫，代表人物和代表作品有戴進(jìn)的《春游晚歸圖》，吳偉的《漁樂圖》。

白描：宋代李公麟所創(chuàng)，在白畫的基礎(chǔ)上加以發(fā)展形成，以不著色彩完全以墨筆線描塑造形象而著稱。既精密嚴(yán)謹(jǐn)又重視格法技巧，包括人文士大夫的審美情致。這一單純洗練，樸素優(yōu)美的藝術(shù)形式豐富了民族繪畫的技巧。

徐黃異體：以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為“黃家富貴”，他繼承了唐代花鳥畫的老式，以極細(xì)的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相容幾乎不見墨跡，體現(xiàn)精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。江南的徐熙一派被稱為徐家野逸，他重視落墨，用筆不拘于精勾細(xì)描，而是信筆書寫，略加色彩。徐黃二人，一在宮廷，一在處土，不一樣的生活環(huán)境，思想和筆法技巧都使畫面形成面貌迥異的風(fēng)格。

明式家俱：明式家俱繼承了宋代的老式，并形成了獨(dú)特的格式。采用的木材多是海外進(jìn)口或南方優(yōu)質(zhì)木材，如花梨，紫檀，紅木等硬木。也有某些采用木質(zhì)輕松，紋理細(xì)直的的木材，如桐木，楠木等。其色澤柔和，紋理細(xì)密，木質(zhì)堅(jiān)實(shí)而有彈性，制成家俱后無需鑲嵌金玉螺絲即展現(xiàn)細(xì)膩生動的質(zhì)地美，輕巧挺拔，簡潔又具有木質(zhì)肌理的特點(diǎn)。

海派：19世紀(jì)中葉，上海工商業(yè)的發(fā)展活躍了這里的藝術(shù)市場，吸引了江浙一帶的眾多畫家，受到外來文化的影響，海派善于把詩書印一體的文人畫老式與民間美術(shù)老式相結(jié)合，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術(shù)中剛健雄強(qiáng)的審美特色，強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會貫穿，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的風(fēng)貌。

歷代名畫記：唐代張彥遠(yuǎn)所著，是中國第一部體例完備，史論結(jié)合，內(nèi)容豐富的繪畫通史著作。繼承和發(fā)展了中國史論結(jié)合的著史老式，成書于大中元年，整頓前人的著述并發(fā)揮自己的見解。全書分為三部分：繪畫史發(fā)展的評述及理論認(rèn)識；繪畫有關(guān)的資料，著錄以及鑒賞收藏；畫家傳記及作品。在中國繪畫史學(xué)的發(fā)展上具有承先啟后的劃時(shí)代意義，長期以來被認(rèn)定是一部繪畫史學(xué)名著。

中國美術(shù)史重點(diǎn)第二部分

1.秦漢雕塑的功能、形式與代表作品：

功能：宣揚(yáng)統(tǒng)一功業(yè)，顯示王權(quán)威嚴(yán)，美化陵園建筑，紀(jì)念勇士而鑄造。

形式：陵墓裝飾雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工藝雕塑，宮苑裝飾雕塑。

代表作：陵墓雕塑代表作《馬踏匈奴》《臥馬》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵馬俑。

2.秦代兵馬俑與霍去病墓雕塑藝術(shù)風(fēng)格：

1）秦兵馬俑：崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)；性格鮮明，形象生動；在整體布局上運(yùn)用眾多直立靜止體的反復(fù)，導(dǎo)致排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象。其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季?，排列成面向東方，氣勢磅礴，威武雄壯的軍陣場面，再現(xiàn)秦軍宏偉氣派。

2）霍去病墓：漢代紀(jì)念碑性質(zhì)的一組大型石刻，作者運(yùn)用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象恰到好處，足以體現(xiàn)客體特性為度，絕不做作自然主義的過度雕鏤，從而加強(qiáng)了作品的整體感和力度感。體積巨大，環(huán)境廣闊；因勢象形，樸拙粗曠；形態(tài)各異，動感有力。

3.莫高窟北朝壁畫的內(nèi)容及代表作品：

內(nèi)容：一般位于四壁上層及頂部：飛天和天宮伎樂；下層為藥叉；中層：除千佛外重要畫說法。本生和因緣故事。（佛像畫是以佛為主體的說法圖；故事畫，向人們灌輸佛教思想宣傳佛教教義，具有一定情節(jié)性的繪畫；裝飾性圖案，具有象征意義；民族老式神話題材。）

代表作品：《鹿王本生圖》《薩埵那太子本生》。

4.顧愷之的繪畫成就：

1）顧愷之，東晉人，士大夫?qū)I(yè)畫家，并有三絕之稱，藝術(shù)成就表目前藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹。

2）在藝術(shù)實(shí)踐上，師承衛(wèi)協(xié)，重視傳神寫照，善于體現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)、性格特性和眼神描繪，體現(xiàn)人的精神風(fēng)貌；顧愷之的繪畫創(chuàng)作題材廣泛，內(nèi)容豐富；《女史箴圖》將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到完美無缺的境地；《洛神賦圖》畫面中的兩人物之間情思不是通過面部表情顯露，而是依托人物之間的互相關(guān)系巧妙處理體現(xiàn)出來的。

3）理論上他總結(jié)了前人的理論和藝術(shù)創(chuàng)作，實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)上建立傳神寫照體系，有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和承上啟下的理論價(jià)值?！懂嬙婆_山記》《論畫》。

5.唐代人物畫家與作品：（閻、吳、張、周。題材；風(fēng)格；作品）

1)閻立本：初唐畫家，擅長故事畫，取材貴族、官宦以及宮廷的歷史事件；強(qiáng)勁的線描，深沉的設(shè)色，動態(tài)雖然拘謹(jǐn)，不過重視刻畫面部特性都反應(yīng)了對老式的繼承和發(fā)展。《歷代帝王圖》《步輦圖》。

2）吳道子：盛唐畫家，擅長宗教題材壁畫；高度的想象力發(fā)明不一樣的情景和氣氛，結(jié)合內(nèi)容的體現(xiàn)和形象的發(fā)明，在線條上滲透著強(qiáng)烈的情感，富有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和運(yùn)動感，并發(fā)明了一種“燉菜條”描法?！短焱跛妥訄D》《觀音圖》。

3）張萱：擅長人物畫，常以宮廷游宴如畫；題材:貴公子，鞍馬，宮苑等；畫面體現(xiàn)健康美和雍容華貴的氣質(zhì)?！稉v練圖》《虢國夫人游春圖》，后一作品不依托背景，僅以一組人物的配置，馬的跑動和色彩的運(yùn)用烘托春天的氣息。

4）周昉：擅長貴族階級生活和宗教壁畫；人物的形象精確，能通過畫筆揭示人物的心理和性情，感受和追求足以概括出盛唐，中唐的人物畫的特性，對社會現(xiàn)實(shí)與人物心理狀態(tài)的深刻理解，同步宗教畫中的“水月觀音”形象被稱為“周家樣”?！队未菏伺畧D》《楊妃出浴圖》。

6.五代山水的發(fā)展：

五代時(shí)期某些畫家深入自然，發(fā)明了真實(shí)生動的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風(fēng)光。

北方以荊浩，關(guān)仝為代表。荊浩著重筆法的變化，在皴擦點(diǎn)染的筆法技巧上有開創(chuàng)性的奉獻(xiàn)。他的畫面場面宏大，氣勢雄偉。空間感很強(qiáng)，著有《筆法記》。關(guān)仝的寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長?！蛾P(guān)山行旅圖》是其代表作。

南方以董源和巨然為代表。董源，他發(fā)明了披麻皴和點(diǎn)子皴等體現(xiàn)技法，水墨和著色并用，畫面幽雅。代表作《瀟湘圖》等。巨然的山水畫筆墨秀潤，其《秋山問道圖》山勢高聳，但構(gòu)造圓潤，布局宏大，有天雄奇駿之感。

7.董源山水畫的特性及其對后裔的影響：

特性：多寫江南真山，不為奇峻之筆，所畫風(fēng)光一派江南丘陵江湖景色，與荊浩相比更具有優(yōu)美抒情的意趣，他的水墨山水，皴擦點(diǎn)染結(jié)合并用，發(fā)明了披麻皴和點(diǎn)子皴等體現(xiàn)技法，具有革新精神，風(fēng)格平淡天真。代表作：《瀟湘圖》《夏山圖》《龍宿教民圖》

影響：在元明后來產(chǎn)生重大影響，他得平淡天真的風(fēng)格尤其受到北宋書法家米蒂的推崇。

8.范寬山水畫特性以及代表作品：

北宋山水畫巨匠，源于五代北方山水畫派，畫崇山峻嶺往往以頂天立地的章法突出雄壯的氣勢，又用碎而堅(jiān)實(shí)的筆墨皴出有質(zhì)感的山石，被譽(yù)為“得山之骨，與山傳神”，成功的刻畫北方關(guān)陜地區(qū)“山巒渾厚。勢狀雄強(qiáng)”的特色。代表作：《雪景寒林圖》

9.南宋山水畫的特性及代表人物、作品：

特性：靖康之變，宋室南渡，在作品風(fēng)格上也產(chǎn)生了一定的變化，同步南宋是處在北宋向元代過度的時(shí)期，因此作品既略透北宋時(shí)期的雄沉壯偉，也同步流露出元代寄情于景的風(fēng)格。（書本沒有做詳細(xì)的解釋，有關(guān)南宋的山水畫特性還需詳細(xì)找答案）

代表人物：馬遠(yuǎn)。繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角，水之一涯的局面，畫面上留出大幅空白，以突出景觀，體現(xiàn)空間及濃郁的詩意，馬遠(yuǎn)突破了全景式山水，發(fā)明了諸多富于體現(xiàn)力的山水技法，豐富和發(fā)展了中國畫。

作品：《踏歌圖》《寒江獨(dú)釣》《水圖》

10.元代山水畫與宋代山水畫相比有了哪些發(fā)展：

宋代以宮廷繪畫為主，院體山水畫構(gòu)圖飽滿，畫面內(nèi)容豐富，體現(xiàn)手法多樣，畫面雄沉壯偉，境界開闊，空間曠達(dá)。元代多以文人畫為主，畫風(fēng)簡潔，用筆精煉，從構(gòu)圖看，畫面寧靜致遠(yuǎn)，沒有大的起伏，山石也稀少許多，從內(nèi)容到筆墨都追求士氣、人文士大夫的審美情趣，使宋代精密不茍的畫風(fēng)得以改造，“自娛”而不屈于社會審美愛好。

11.清初四王與四僧的不一樣之處：

四王：王時(shí)敏，王鑒，王原祈，王翚，信奉董其昌的藝術(shù)主張，對古人的師承不遺余力，苦心精研宋元所謂的海宗大家，致力于摹古或在摹古中求變化，尤其推崇“元四家”，他們十分重視筆墨，體現(xiàn)安靜安閑的情感狀態(tài)，體現(xiàn)所謂的士氣和書卷氣，但較少觀測自然，描寫詳細(xì)感受。審美與趣味的體現(xiàn)愈加精致。

四僧：朱耷，石濤，髡殘，洪仁。帶有深摯的情感色彩，借筆墨抒發(fā)激越，壓抑的情感。繪畫的形式不守前人規(guī)范，有強(qiáng)烈個(gè)性，與當(dāng)時(shí)占主流地位的正流畫風(fēng)大異其趣，體現(xiàn)內(nèi)容情感來自客觀世界又有高度加工的藝術(shù)形象，豐富了自然美的體現(xiàn)和意境的發(fā)明，與客觀相結(jié)合。尚義，又有法則的新手法，突破了舊形式在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并親密結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)揮了筆墨技法，富有發(fā)明力。

區(qū)別：四王一派主張臨古，又在身份地位上具有代表性，收受到統(tǒng)治者的重視確立了正統(tǒng)地位。四僧非正統(tǒng)畫派，具有較強(qiáng)的反清意識，不限于臨摹，而帶有豐富的情感色彩，重視觀測自然和感受靈性。

12.徐渭寫意花鳥畫風(fēng)格：

兼收吳門派與林良寫意花鳥之長而不為所集，大膽變革，極具發(fā)明力，賦予花卉以強(qiáng)烈的主觀情感，并且一反吳門恬適的意趣，直抒憤世嫉俗激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術(shù)感染力，一狂草的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在似與不似的花木形象中著眼于生韻的體現(xiàn)，具有磅礴奇崛的氣勢和雄肆豪放的風(fēng)格。徐渭把中國花鳥畫推向可以強(qiáng)烈抒寫內(nèi)心情感的極高境界，成為中國寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑。

13.吳昌碩花鳥畫特性：

畫面有機(jī)結(jié)合，其用濃墨淡干濕，各得相宜，體現(xiàn)出物體的內(nèi)在氣質(zhì)和生命力，并傳達(dá)出超乎形似的神韻，給人以出神入化的藝術(shù)享有。在色彩上大膽使用強(qiáng)烈，鮮明的重色，如西洋紅，在強(qiáng)烈的對比中生機(jī)盎然，渾厚古拙而不乏書卷氣，形成了個(gè)人獨(dú)特的新風(fēng)格。

中國美術(shù)史重點(diǎn)第三部分

1.揚(yáng)州畫派畫風(fēng)及其社會原因：

畫風(fēng)：分為三類；首先有丟官后賣畫的文人，這一類人受個(gè)人情感的驅(qū)使，畫風(fēng)非溫文爾雅，而是清剛跌宕，潑辣奔放，不守規(guī)范。另一方面有畢生布衣的畫家，他們抒個(gè)性，尚發(fā)明的文人畫老式，重視金石書法古樸自然，畫面中時(shí)而流露不滿，但大多數(shù)還是體現(xiàn)不同流合污的高潔。最終有一類人是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家，他們有廣而深厚的功力，適應(yīng)民間欣賞習(xí)慣，受揚(yáng)州風(fēng)氣影響，汲取人文畫的主張，講求人品，擅三絕，放筆寫意，題材廣泛，畫法精熟。總體來說：接受與發(fā)展石濤等人的革新精神，順應(yīng)時(shí)代審美規(guī)定，重視藝術(shù)自身發(fā)展，重視師造化和個(gè)人的獨(dú)特感受，抒發(fā)個(gè)性，自法成家。

社會原因：

1>商業(yè)都市的繁華，市民階級的擴(kuò)大及其對藝術(shù)的規(guī)定。

2>民族矛盾下降而社會矛盾包括封建階級內(nèi)部矛盾加劇，帶有初步民主色彩的思想文化昂首。

3>商品市場揚(yáng)州云集了各家各派。

4>在石濤以及此外某些清初富有創(chuàng)新精神畫家畫風(fēng)的影響下，發(fā)展了重視生活感受，強(qiáng)烈書法性靈的闊筆寫意花。

2.對中國古代花鳥畫的認(rèn)識和作品評述：

認(rèn)識：花鳥畫是以動植物為重要描繪對象的中國老式畫，是以寫生作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，犧牲是在真實(shí)描繪客觀對象基礎(chǔ)之上，體現(xiàn)出花鳥的生命力和其各不相似的特性，它不以外部的形似為目的。而是重視傳神，花鳥畫借物傳情，善于抓到動植物與人的某種思想情感的聯(lián)絡(luò)，再加上藝術(shù)的夸張強(qiáng)調(diào)。花鳥畫技法重要有工藝重彩花鳥畫和水墨寫意花鳥畫，體現(xiàn)出精工富麗的宮廷院體風(fēng)格和水墨寫意的人文風(fēng)格。

作品評述：結(jié)合簡答“徐渭的花鳥畫風(fēng)格”即可，并論述一下其代表作。

3.對中國老式人文畫的理解與作品評述：

特點(diǎn)：在朝在野的文人，體現(xiàn)作者對情趣和心靈的感受，山水花木、梅蘭竹菊為重要題材，追求筆墨效果，不求形式強(qiáng)調(diào)神韻，講述筆墨情趣。形成詩書