2021年西方音樂史各個(gè)時(shí)期

木歐陽光明*創(chuàng)編 木歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07木歐陽光明*創(chuàng)編 木歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07西方音樂發(fā)展史歐陽光明(2021.03.07)1: 1000年至1450年--中世紀(jì)六世紀(jì)末，教皇格里高利一世改革了基督教的音樂。格里高利圣詠從希臘和希伯萊音樂而來，它只有單一的旋律線。沒有和聲與對位。它的自由流動的聲樂旋律精妙地配合了拉丁文歌詞的抑揚(yáng)頓挫。格里高利圣詠的旋律沒有規(guī)則的重音，它所表現(xiàn)出來的可以叫作音樂中的散文節(jié)奏，或叫自由體節(jié)奏，這不同與我們在二拍子或三拍子有規(guī)律的岀現(xiàn)重音的音樂中碰到的那種韻律詩節(jié)奏。在羅曼風(fēng)格時(shí)期，西方音樂史上出現(xiàn)了極為重要的發(fā)展：復(fù)調(diào)音樂作為最重要的音樂風(fēng)格出現(xiàn)了。這個(gè)發(fā)展與繪畫中的透視科學(xué)的發(fā)展大約是同時(shí)出現(xiàn)的，這樣，具有深度的聽覺和視覺一起進(jìn)入了歐洲文化，這必然產(chǎn)生出一些非常有意義的作品。這一發(fā)展形成于哥特時(shí)代。2: 1450年至1600年--文藝復(fù)興從十三世紀(jì)中后期到十四世紀(jì)，哥特風(fēng)格的藝術(shù)在北歐悄然興起，并明顯地表現(xiàn)于建筑方面。在音樂中，哥特風(fēng)格雖然沒有形成代表一個(gè)時(shí)代的形式，但在起始于奧干努姆的復(fù)調(diào)形式中，卻相當(dāng)明確地表現(xiàn)出哥特風(fēng)格的特征。十四世紀(jì)下半葉，歐洲的社會意識形態(tài)開始發(fā)生深刻的變化。一些先進(jìn)的、具有推動意義的新思想醞釀并逐漸傳播開來。其中最有代表性的是人文主義思想。人文主義主張以人為本，人是社會的主宰而并非是神。頌揚(yáng)人類對生活的熱愛以及人類的智慧，相信人的力量能戰(zhàn)勝一切。提倡人性，反對中世紀(jì)的禁欲主義。在人文主義思潮的影響和推動下，歐洲發(fā)生了一場涉及政治、文化等多方面的深刻的變革一〃文藝復(fù)興〃運(yùn)動。繼文學(xué)、美術(shù)等文藝形式之后，音樂也進(jìn)入了〃復(fù)興〃時(shí)期。這一時(shí)期的音樂，世俗音樂越來越占有更加重要的地位。音樂作品中對于人的內(nèi)心世界以及自然美的描寫變得十分突出，以此形成了全新的音樂風(fēng)格，并產(chǎn)生了眾多的器樂體裁和歌劇形式。這一時(shí)期中，器樂的獨(dú)立性越來越強(qiáng)烈；樂器的發(fā)展也逐步加快了步伐。當(dāng)時(shí)的古提琴、短號、小號、長號、管風(fēng)琴和琉特琴等樂器都己活躍在音樂舞臺上，而文藝復(fù)興后期小提琴和古鋼琴的出現(xiàn)，更使音樂藝術(shù)增添了耀眼的光彩。1.文藝復(fù)興時(shí)期的旋律有什么特點(diǎn)？以級進(jìn)為主，是歌唱性的，與歌詞的抑揚(yáng)頓挫有關(guān)系，有時(shí)會采用〃圖解〃方式對歌詞中的某些詞匯作形象模擬。2?文藝復(fù)興時(shí)期的音樂節(jié)奏是怎樣的？有了可計(jì)量的節(jié)奏，但在宗教聲樂作品中不強(qiáng)調(diào)律動感，只是在世俗音樂中拍點(diǎn)鮮明，律動感強(qiáng)。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂采用什么調(diào)式？和聲是怎樣的？采用己經(jīng)擴(kuò)展為12個(gè)調(diào)式的中古調(diào)式。和聲寫作尚未建立功能體系，但己在終止式上表現(xiàn)出了和聲進(jìn)行中的和弦的功能性，并有意識地運(yùn)用諧和與不諧和和弦來表現(xiàn)情緒、構(gòu)成音響緊張度的變化。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂織體是怎樣的？以4聲部模仿式復(fù)調(diào)織體為2021.03.072021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.072021.03.072021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07*歐陽光明*創(chuàng)編標(biāo)準(zhǔn)，在16世紀(jì)5個(gè)或更多聲部的復(fù)調(diào)也很常見。同時(shí)己經(jīng)從現(xiàn)了局部的主調(diào)和聲思維。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂運(yùn)用哪些音色？聲樂仍然占有最重要地位；復(fù)調(diào)宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨(dú)唱或獨(dú)唱者小組和小型樂器組表演。同時(shí)己有很多音樂是專為樂器創(chuàng)作的。文藝復(fù)興時(shí)期音樂的曲式是怎樣的？結(jié)構(gòu)較為自由而多樣化，復(fù)調(diào)模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結(jié)構(gòu)緊密配合的分段性曲式。同時(shí)也有大量分節(jié)歌形式。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂有哪些主要體裁？各個(gè)部分都寫成了復(fù)調(diào)形式的彌撒曲。經(jīng)文歌（主要是宗教內(nèi)容的）。器樂舞曲。復(fù)調(diào)器樂曲，如利切卡爾。世俗歌曲如牧歌、尚松等。3:1600年至1750年一巴羅克時(shí)代巴洛克風(fēng)格音樂的巴洛克時(shí)期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。1750年，對位法大師約翰?塞巴斯蒂安？巴赫的與世長辭，標(biāo)志著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結(jié)，也標(biāo)志著巴洛克時(shí)代的終結(jié)。之所以稱這一時(shí)期為巴洛克，是由于一時(shí)期音樂表達(dá)的技術(shù)及方式基本上有它一定程度的共同點(diǎn)，所以用此名詞來標(biāo)志，并無特殊的意義。是巴洛克末期評論家們在評論此一時(shí)期的音樂時(shí)所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、夸張的音樂。巴洛克之后古典主義時(shí)期的音樂家們趨于將音樂語言簡化和規(guī)范化，在他們看來，巴洛克音樂**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07木歐陽光明*創(chuàng)編 木歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07過于夸飾而不夠規(guī)范。因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀(jì)及十八世紀(jì)前期的藝術(shù)及音樂作品。巴洛克時(shí)期歐洲各國的音樂巴洛克時(shí)期，音樂藝術(shù)得到了前所未有的迅猛發(fā)展。并且促成了后來的洛可可藝術(shù)的興起。這一時(shí)期的音樂以德、意、法等幾個(gè)國家最具代表性。4:1750年至1827年一古典時(shí)期音樂中的古典主義時(shí)期是以四位維也納樂派的大師一海頓、莫扎特和貝多芬和舒柏特一及其同時(shí)代音樂家的成就為中心的。他們的藝術(shù)是在進(jìn)行偉大的音樂實(shí)驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)的時(shí)代中成熟的。5:1827年至19世紀(jì)末一浪漫主義時(shí)期浪漫主義產(chǎn)生于法國大革命以后的社會的和政治的動亂之中，它支配著十九世紀(jì)的藝術(shù)。早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特。舒柏特的藝術(shù)歌曲廣為流傳，而肖邦、舒曼和李斯特則把鋼琴音樂推向了新的高峰。柏遼茲、李斯特開創(chuàng)了標(biāo)題音樂，俄國、東歐和北歐作曲家的作品則帶來了不同民族的風(fēng)情。法國的比才、意大利的威爾第和普契尼、德國的瓦格納推動了歌劇的繁榮。歷史學(xué)家注意到藝術(shù)風(fēng)格是在古典派和浪漫派這兩個(gè)極端之間變換的。這兩派的藝術(shù)家都力求表達(dá)特定的感情，并尋求在完美的形式中表現(xiàn)這種感情。但他們的觀點(diǎn)不同。古典主義追求條理、平衡和寧靜，浪漫主義則要標(biāo)新立異、渴求如醉如癡的狂喜。古典派的藝術(shù)家在對待藝術(shù)和生活時(shí)有比較客觀的傾向，他們力圖理智地觀察生活，并?quot;完整地看到它〃。而浪漫派的藝術(shù)家則有強(qiáng)烈的主觀色彩，從個(gè)人情感的角度去觀察世界。*歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.076: 19世紀(jì)末至20世紀(jì)初一印象主義潮流印象主義音樂一產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受向征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響而岀現(xiàn)的音樂流派。它力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，追求和聲化學(xué)的新發(fā)現(xiàn)。大量采用全音階、教會調(diào)式及平行和弦，不和諧的七九各弦、疊置和弦，造成調(diào)性的迷離撲朔，旋律也趨向片斷零散。在配器上力圖精致纖細(xì)，調(diào)節(jié)著音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩，在朦朧的光色中表現(xiàn)物體的氣氛和情調(diào)。對二十世紀(jì)音樂的發(fā)展有著重要的影響。印象主義的音樂也把情緒和氣氛看得比結(jié)構(gòu)重要，也歌頌大自然帶給人們的喜悅。印象主義的音樂不久就以它的脆弱、裝飾性的美，它的刺激感官的音色，它對弱音響的喜愛，它的典雅、精致和聲音之美而獨(dú)樹一幟。它拋棄了華麗、莊重和嚴(yán)肅的德國傳統(tǒng)。這一樂派最重要的作曲家一德彪西和拉威爾也是在法國產(chǎn)生。7:20世紀(jì)一現(xiàn)代音樂二十世紀(jì)五十年代后的先鋒派作曲家們完全拋棄了傳統(tǒng)的音樂價(jià)值，追求藝術(shù)表現(xiàn)的絕對自由，因而他們音樂的那種深?yuàn)W玄秘的特點(diǎn)使絕大多數(shù)音樂愛好者為之瞠目。這是音樂史上的新現(xiàn)象。從來沒出現(xiàn)過像現(xiàn)代作曲家與公眾之間這樣寬的鴻溝。在某種意義上，繪畫和雕塑領(lǐng)域里在某種程度上有與此相平行發(fā)展起來的現(xiàn)象，但文學(xué)和戲劇領(lǐng)域卻沒有受到多大影響。不僅形式體系與和聲體系被摒棄，連整個(gè)旋律的概念都完全改變了，雖然旋律只是音樂的要素之一，但卻是直接影響聽眾的最重要的因素。因?yàn)樾筛拍畹母淖?，新的音樂作品使聽眾困惑不解，與聽眾疏遠(yuǎn)了。一、現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)在每個(gè)國家，本世紀(jì)的作曲家們都在對音樂的諸要素，如節(jié)奏、旋律、和聲、曲式等進(jìn)行著實(shí)驗(yàn)。本世紀(jì)杰出的前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇曾經(jīng)說過，他贊成這樣一種音樂，在其中所有的主題都絕對不出現(xiàn)重復(fù)，而且每個(gè)小節(jié)都應(yīng)當(dāng)同前面所有的小節(jié)完全不同。許多作曲家都對節(jié)奏進(jìn)行著實(shí)驗(yàn)。有的作曲家寫出了既沒有小節(jié)線，也根本沒有節(jié)奏型的樂曲。其他現(xiàn)代作曲家們正在制造另一種音樂，在這種音樂中，一個(gè)管弦樂隊(duì)或合唱隊(duì)的兩個(gè)部分有