《大學(xué)美術(shù)鑒賞》氣韻生動-三國兩晉南北朝美術(shù)

大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation1234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)5678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)9101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術(shù)文明之光——中國史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動——三國兩晉南北朝美術(shù)13141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個性與社會的變遷——清代美術(shù)氣韻生動——三國兩晉南北朝美術(shù)part12一、佛祖西來佛教創(chuàng)立于公元前6至5世紀(jì)的古印度。其基本教義認(rèn)為,一切幻象皆空,人世終究是痛苦的,人只有消滅自己的各種欲望,才能跳出永無休止的生死輪回,達(dá)到澄明的涅之境。佛教在漢明帝時期傳入我國。最初，它是與道教含混地糅雜在一起的,填充中國人對于永生樂土的想象。到公元7世紀(jì),中國已成為以佛教為主的國家,數(shù)以千計(jì)的寺院遍布全國。石窟寺尤其表現(xiàn)出人們對新宗教的熱忱。藝術(shù)家在洞窟石壁上雕刻、繪制了大量令人驚嘆的造像和壁畫。石窟屬于一種獨(dú)特的寺廟形式,是專供佛教徒修行禮拜的場所。內(nèi)部都會用壁畫和雕塑來進(jìn)行裝飾。中國最早的石窟開鑿于新疆克孜爾地區(qū),這里緊鄰西域綠洲龜茲。當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家很可能是在印度學(xué)藝,或照著印度的圖案描摹。他們以鮮艷的天青石藍(lán)和孔雀石綠作畫,其色彩直到今日還熠熠生輝。從流傳至今的壁畫可以看出,這些壁畫采取了勾勒與暈染相結(jié)合的畫法,具有一定的立體效果,這在中國以前的繪畫中是不常見到的。壁畫中的人物造型豐滿,帶有明顯的異域特征,反映出佛教初傳時期中外文化交融的狀況。畫面多為描述佛祖釋迦牟尼生平的本生故事,它們宣揚(yáng)了以慈悲的自我犧牲來拯救其他生靈的佛教教義。新疆克孜爾石窟第27窟壁畫在中國規(guī)模最大也最具代表性的是敦煌石窟。敦煌莫高窟始開鑿于十六國前秦建元二年(公元366年),歷經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、西夏、元朝等好幾個朝代.它保存了大約一千年的繪畫資料,真不愧為“藝術(shù)的寶庫”。其早期壁畫主要描繪佛祖釋迦牟尼的前生如何忍辱犧牲、舍己為人的故事。其中一幅畫面非常美麗,它描述的是鹿王的故事。二、名士風(fēng)流動蕩、混亂的時代,有些人信仰宗教,而有些人則尋求自我的解放。尤其是那些受過良好教養(yǎng)的文士,經(jīng)歷了從東漢末期開始的黨錮之爭,又遭遇了政權(quán)更迭帶來的殺戮猜忌。面對以倫理綱常為基礎(chǔ)的儒家秩序越來越趨向于只剩下陳腐造作、虛偽拘泥的形式。這種精神接近于老、莊的道家思想,將外表的瀟灑飄逸、清俊通脫與內(nèi)在的智慧、憂傷相結(jié)合。這在中國歷史上被譽(yù)為魏晉風(fēng)度。這里介紹的東晉磚畫——《竹林七賢與榮啟期》，表現(xiàn)了當(dāng)時風(fēng)流名士的典型形象。“竹林七賢”是魏晉時期的七位文人,他們是:阮籍、嵇康、王戎、山濤、向秀、劉伶、阮咸。結(jié)合故事來看這幅磚畫,畫中的八個人物,神情、姿態(tài)均有不同,很準(zhǔn)確地傳達(dá)了每個人的個性,可謂是相當(dāng)生動的肖像畫。三、最早的藝術(shù)家從三國時期開始,出現(xiàn)了不同的情況。這時,有關(guān)個體藝術(shù)家和他們生平故事的記載多了起來。最早見于史料的是吳國畫家曹不興。最著名的還要數(shù)東晉畫家顧愷之。更重要的是,即使在當(dāng)時,他也被視為一種最高理想的審美典范。與陸、張相比,顧愷之被譽(yù)為“顧得其神”。他認(rèn)為,在所有畫中,畫人物最難；而在人物畫中,畫眼睛最難,正所謂“手揮五弦易,目送歸鴻難”。因此,他作畫在深思熟慮之前,經(jīng)常數(shù)年都不點(diǎn)眼睛。所謂摹本,就是后人根據(jù)原來的底本描摹而成的作品。盡管這樣,由于這些摹本都是由唐宋時期的人繪制,它們還是比較忠實(shí)地反映出原作的面貌?！杜敷饒D卷》顧愷之的另一件名作《洛神賦圖》,則不再有道德說教的意味,反是平添了不少哀婉動人的浪漫情愫。《洛神賦》曹植的一篇文章,描寫他在洛水河邊,看到美麗的洛神,與之產(chǎn)生愛慕之情,但終因人神有別,不得不含恨離別的故事。四、線的藝術(shù)在魏晉南北朝時期,中國藝術(shù)中以線造型的傳統(tǒng)還是得到了充分發(fā)展,可以說到達(dá)相當(dāng)成熟的程度。這一點(diǎn),要?dú)w功于中國人獨(dú)特的書寫工具——毛筆,其柔韌與彈性賦予筆墨線條以無窮變化。到了魏晉時期,它與書寫者的個人因素聯(lián)系得更為緊密,成為文人名士彰顯風(fēng)度的理想工具。書寫被視為一門非常高級的藝術(shù)。它是文人雅士必備的修養(yǎng),也為繪畫欣賞提供了一整套美學(xué)上的依據(jù)。正是在書法上,我們看到了中國人藝術(shù)心靈的極致。最能代表這一時期書法藝術(shù)成就的是行書的興