【喬納斯博格特油畫構(gòu)成問題探究6800字（論文）】

喬納斯博格特油畫構(gòu)成與賞析目錄1.引言 41.1研究背景和意義 41.2關(guān)于具象寫實(shí)油畫的概念 41.2.1具象寫實(shí)油畫定義 41.2.2具象寫實(shí)油畫的特征 51.3油畫畫面構(gòu)成概念 52.喬納斯.博格特油畫構(gòu)成研究 62.1喬納斯.博格特油畫點(diǎn)線面構(gòu)成 62.2喬納斯.博格特油畫色彩與色塊構(gòu)成 82.2.1色彩純度分離法構(gòu)建畫面張力 82.2.2色彩與色塊融合分布構(gòu)建荒誕畫面 92.3喬納斯.博格特油畫幾何空間結(jié)構(gòu) 113.喬納斯.博格特油畫深度賞析 123.1隱喻的創(chuàng)作和不安的空間 123.2畫中荒誕的超現(xiàn)實(shí)世界 133.3在歐洲具象繪畫中的代表地位 13總結(jié) 15參考文獻(xiàn) 161.引言1.1研究背景和意義自20世紀(jì)90年代以來，歐洲具象繪畫得到長(zhǎng)足發(fā)展且有著深刻變化，其中不僅有對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反映，更存有對(duì)畫面形式語言的深刻變革。如今的歐洲具象繪両已從文藝復(fù)興以來的寫實(shí)傳統(tǒng)中的再現(xiàn)性、情節(jié)性、敘事性、象征性，更多地轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)社會(huì)文化自身的反思與批判。在這次具象繪畫回歸的浪潮中，德國(guó)籍的藝術(shù)家占據(jù)了相當(dāng)?shù)谋壤?，其中以來自西柏林的喬納斯.博格特為主要代表。2021年7月30日,德國(guó)藝術(shù)家喬納斯·博格特的最新個(gè)展“綻放和謊言”在龍美術(shù)館(西岸館)開幕。喬納斯·博格特作為具象派大師,這是他在亞洲地區(qū)美術(shù)館的個(gè)展首秀。隨著喬納斯在中國(guó)國(guó)內(nèi)知名度的提升，對(duì)其畫作的研究也越來越多，本文正是從喬納斯.博格特油畫的畫面構(gòu)成作為主要研究對(duì)象，分析其看似怪誕超現(xiàn)實(shí)的畫面背后，是由哪些色彩和空間元素構(gòu)成的，從而對(duì)理解喬納斯.博格特創(chuàng)造技巧能有所幫助，也對(duì)研究歐洲具象寫實(shí)派繪畫有一定的理論指導(dǎo)意義。1.2關(guān)于具象寫實(shí)油畫的概念1.2.1具象寫實(shí)油畫定義具象寫實(shí)油畫的概念在中國(guó)古代說文解字中具解釋為“具體”，象解釋為“形象”，具象則意為“具體的形象”。在廣義的概念中，具象寫實(shí)油畫帶有客觀具體和視覺真實(shí)的特點(diǎn)，許多人容易把具象寫實(shí)油畫與寫實(shí)油畫的概念混淆，具象寫實(shí)油畫有別于寫實(shí)油畫對(duì)客觀事物那種極高的忠實(shí)度，又不同于表現(xiàn)主義的出奇制勝和抽象藝術(shù)的觀念革新。而具象寫實(shí)繪畫類似作為“具象繪畫”的分支存在著。狹義上講，我校美術(shù)學(xué)院油畫系下屬三個(gè)不同類別的工作室，第二工作室即為具象寫實(shí)油畫工作室，這其實(shí)便是效仿中央美術(shù)學(xué)院的教學(xué)模式。長(zhǎng)期以來，師生們所做工作就是在具體物象參照下，不以重現(xiàn)對(duì)象為目的,而是以高度概括、提煉的美,創(chuàng)造一般具體物象所不具備的藝術(shù)價(jià)值。所以，筆者認(rèn)為具象寫實(shí)繪畫限定于寫實(shí)繪畫與具象表現(xiàn)繪畫之間，把自然事物作為參照，并且尊重客觀物象的真實(shí)性，再通過藝術(shù)家個(gè)人對(duì)真實(shí)物象的理解在畫面中創(chuàng)造出具有符合藝術(shù)家個(gè)人繪畫面貌和具有獨(dú)特意味的相對(duì)主觀的藝術(shù)形象。1.2.2具象寫實(shí)油畫的特征從表面來看，具象寫實(shí)油畫中“實(shí)”是客觀對(duì)象，“寫”卻大有文章，這里的“寫”需要體現(xiàn)藝術(shù)家的感受力、想象力，以及對(duì)美的認(rèn)知和判斷能力，只講究“實(shí)”而忘乎“寫”，無疑是單純的模仿自然.，怠于創(chuàng)造。具象寫實(shí)油畫家們同這種寫的形式對(duì)物質(zhì)形象表明一種態(tài)度，也借此在畫面上表達(dá)畫家的個(gè)人思考和情緒狀態(tài)。具象寫實(shí)繪畫作品還具有敘事功能，在此功能的作用下，使其保留了很強(qiáng)的真實(shí)性，此真實(shí)性具有三大基本特征：一是視覺真實(shí)；二是感知覺真實(shí)；三是想象力的真實(shí)。只要是以一定具體形象為特征的，造型及色彩經(jīng)過理性提煉和概括的畫面都可以定義為具象寫實(shí)油畫類型，從最早的文藝復(fù)興時(shí)期到以格列柯、卡拉瓦喬為代表的矯飾主義；從巴洛克時(shí)期到以安格爾、德拉克洛瓦為代表的新古典主義和浪漫主義；從米勒、庫爾貝的批判現(xiàn)實(shí)主義到馬奈、畢沙羅等人的印象派；從俄羅斯巡回畫派到我國(guó)文革前后的政治題材油畫；包括二十世紀(jì)七十年代之后的英國(guó)新具象主義、法國(guó)新現(xiàn)實(shí)主義等等，對(duì)于具象寫實(shí)油畫而言均有涉及。大師或藝術(shù)家們通過運(yùn)用油畫材料，并根據(jù)自身理解和感受或主觀或客觀地再現(xiàn)物象，此類油畫作品既能讓觀者感到視覺熟悉，又能為其提供視覺審美的愉悅感，這就是認(rèn)識(shí)意義上的具象寫實(shí)油畫。1.3油畫畫面構(gòu)成概念構(gòu)成的內(nèi)涵已經(jīng)來源很久，但是給予明確的定義是在上個(gè)世紀(jì)初期，是俄國(guó)著名雕塑家塔特林在雕塑實(shí)踐過程中總結(jié)出來的。構(gòu)成發(fā)展至今已經(jīng)形成了專門的派別，是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的新興的流派之一，其中發(fā)展最為迅速也是業(yè)界最為認(rèn)可的是德國(guó)的包豪斯學(xué)院。在當(dāng)今的油畫發(fā)展過程中，構(gòu)成的作用也越來越明顯，也逐漸受到畫家的喜愛。要想深刻理解構(gòu)成，首先要知道是構(gòu)成與構(gòu)圖之間的區(qū)別與聯(lián)系。在我們常人的意識(shí)中，經(jīng)常會(huì)聽到構(gòu)成與構(gòu)圖兩個(gè)名詞，大家也會(huì)把構(gòu)成與構(gòu)圖相混淆，認(rèn)為構(gòu)圖就是構(gòu)成，殊不知兩者其實(shí)是有很大的差異。構(gòu)圖的具體含義是畫家在繪畫作品之前，依據(jù)繪畫主體和繪畫思想，將所要用到的藝術(shù)言語融合在一起，形成有邏輯的畫面，構(gòu)圖看重的是畫面整體是否均衡，是否有對(duì)稱之美，與構(gòu)成相比較而言，構(gòu)圖是畫面中的主體形象之間的相互關(guān)系，以及最終形象的整體結(jié)構(gòu)，這是一種展現(xiàn)主體形象的經(jīng)典手法，能夠完美的表現(xiàn)出畫者的思想，體現(xiàn)了形式上的美感，完美結(jié)合了形象與抽象的魅力。構(gòu)成相較于構(gòu)圖來說更加的復(fù)雜有深度，因?yàn)闃?gòu)成不僅僅要融合形象與抽象之美，還要借助人類的視覺感官體驗(yàn)、心理特點(diǎn)、物理力學(xué)理論、以及時(shí)代的審美觀念等等，將繪畫中會(huì)用到的點(diǎn)、線、面等要素有目的地結(jié)合起來，以畫家自身的思想為主導(dǎo)，讓畫家運(yùn)用這些手段合理地完美地展現(xiàn)自己內(nèi)心的想法。構(gòu)成的運(yùn)用范圍大多是在抽象繪畫中，并且更多地運(yùn)用在單一形式上的圖畫言語構(gòu)建。構(gòu)圖是要講繪畫中的主體進(jìn)行客觀上的展現(xiàn)，構(gòu)成則是憑借畫者的思想將繪畫主體進(jìn)行主觀上的展現(xiàn)。只有完成了構(gòu)圖，才能在構(gòu)圖的基礎(chǔ)上進(jìn)一步完成構(gòu)成，必須在制作藝術(shù)的過程中首先重視表現(xiàn)主體，才能進(jìn)一步重視藝術(shù)本身，展現(xiàn)出藝術(shù)的特點(diǎn)。構(gòu)成主要是包括在繪畫過程中對(duì)會(huì)使用到的構(gòu)圖、顏色、形象以及顏料的選取，方法上的使用等等。它能夠在一幅面積已經(jīng)固定的卷紙上由抽象到具體、由虛幻到真實(shí)地創(chuàng)造出令大家震撼驚艷的畫面。2.喬納斯.博格特油畫構(gòu)成研究2.1喬納斯.博格特油畫點(diǎn)線面構(gòu)成喬納斯的作品讓觀者意識(shí)到所看到的并不一定就是現(xiàn)實(shí)的世界，我們既可以利用寫實(shí)派的繪畫手法表現(xiàn)想象的世界，也可以用具象派的繪畫手法體現(xiàn)不被輕易覺察到的現(xiàn)實(shí)世界，喬納斯對(duì)此深信不疑閉。喬納斯在繪畫中通過各種點(diǎn)線面來展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的空間，利用色彩的變化、數(shù)量的改變、大小的對(duì)比以及質(zhì)感的不同，給人們?cè)斐蓮?qiáng)烈的視覺沖擊，既能夠體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)空間的魅力，也能夠感受客觀形體的奇妙。從喬納斯的繪畫中我們可以發(fā)現(xiàn)，他把線條、色彩及明暗關(guān)系處理得十分和諧，在利用線條的硬朗效果增強(qiáng)物體外在形式的同時(shí)，充分發(fā)揮各種點(diǎn)線面的作用，將各種不同的空間關(guān)系進(jìn)行前后呼應(yīng)的處理。此外，喬納斯還利用不同的色彩對(duì)比展現(xiàn)光影明暗的效果，通過點(diǎn)、線、面對(duì)視覺的不同沖擊將不同的形體通過恰當(dāng)?shù)陌才朋w現(xiàn)出不同的意味。喬納斯畫面中對(duì)類似布條的形狀運(yùn)用的很多，沒有特點(diǎn)的直線，都是各種色彩的條狀物構(gòu)成了畫面的主體，如下圖2-1和2-2所示。圖2-1喬納斯.博格特作品-《露珠》圖2-2喬納斯.博格特油畫作品-《攀附》2.2喬納斯.博格特油畫色彩與色塊構(gòu)成2.2.1色彩純度分離法構(gòu)建畫面張力針對(duì)畫面完整及合理性來探討，色彩與色塊的分布關(guān)系主要由色彩純度的分離與明度的整合，重疊關(guān)系、疏密關(guān)系、均衡關(guān)系、面積比關(guān)系幾個(gè)重要成分來體現(xiàn)。從色彩純度的分離與明度的整合來分析，喬納斯?博格特在對(duì)色彩純度的分離上有著獨(dú)到見解且畫面充滿當(dāng)代觀念氣息。相信對(duì)喬納斯?博格特有所了解的就知道他畫面的所表達(dá)的思想觀念以及藝術(shù)主張，拋開精神層面直接講他畫面色彩純度的分離所呈現(xiàn)的色彩形式構(gòu)成意味。喬納斯?博格特不習(xí)慣畫草圖，而是喜歡直接在畫布上表達(dá)自己最初的想法，這與卡拉瓦喬的習(xí)慣相似，這是感性的。正是因?yàn)檫@種感性使然，畫面物體的形感獨(dú)具意味，色彩的純度如同情緒般顫動(dòng)充滿張力。在《斯塔克弗拉斯》（圖2‐3）這張作品中，最充斥觀者眼球的背景大面積、高純度的紅色和地面中等明度灰色，這是高純度與中等明度的色彩分離，引人入勝的則是附著在人物形體上、衣服上、靜物上的各種不同純度的顏色，有衣服和襯布上的深、淺藍(lán)色，旗幟和布紋上的深、淺黃色，與背景純度相似的不規(guī)則形狀的紅色，還有純度不具穩(wěn)定性的嫩綠色，粉紫色、粉紅色等等，這些顏色在畫面上交織起來，不僅促進(jìn)了畫面的進(jìn)一步合理與完整，而且加強(qiáng)了色彩上形式構(gòu)成意味。納斯?博格特并沒有把這些相同色相、不同純度或相同色相、相同純度的色彩并置在一起，而是分離出來。上半部分和下半部分的亮黃色、深藍(lán)色遙相呼應(yīng)，高純度的湖藍(lán)和中黃色從右上方到左下方斷斷續(xù)續(xù)地貫穿畫面的主體正形，一些純度不穩(wěn)定的嫩綠色、暗紫色、粉紅色作為補(bǔ)色在旁邊配合著，似乎是為了緩解高純度顏色之間的沖突感。完全用如此高純度而又當(dāng)代的顏色通過色彩純度與色相去建構(gòu)一個(gè)畫面，既加強(qiáng)了畫面色彩張力，又完善了色彩形式構(gòu)成的規(guī)則。圖2-3喬納斯.博格特作品《斯塔克弗拉斯》2.2.2色彩與色塊融合分布構(gòu)建荒誕畫面圖2-4喬納斯.博格特作品《格魯特希特》圖2-5喬納斯.博格特作品《漁場(chǎng)》喬納斯.博格特油畫中對(duì)于色彩色塊的分布組合非常微妙，看似凌亂毫無關(guān)系，實(shí)際上正是透過這種看似混亂的組合將畫面中荒誕的情境夸張的表現(xiàn)出來，在作品《格魯特希特》（圖2-4）中，墻上和地上深紅色色塊或整塊或分散開，穿插在畫面的背景中，讓整個(gè)畫面看起來有一種躁動(dòng)不安的情緒，然而2個(gè)孩子的衣服色彩又是格子偏暗的，兩個(gè)孩子手中的“怪物”的色彩就顯得異常醒目，運(yùn)用了亮黃色的色帶纏繞在上面，怪物的頭的青色顯得格外突兀和可怕，這種大量色塊的使用在博格特油畫中非常常見，在圖2-5作品《漁場(chǎng)》中，地上大量的黃色塊構(gòu)成污水的顏色，在后面背景墻上，博格特運(yùn)用大量的深棕色，讓整個(gè)背景看上去仿佛后面還有無窮的可以想象的世界，仿佛在大海上，仿佛在火山上，然后劇場(chǎng)中大量人物都還是暗色調(diào)，博格特作品亮色一般都用在非人物的環(huán)境顏色上，讓人更多關(guān)注到畫面中講述的似現(xiàn)實(shí)又非現(xiàn)實(shí)中骯臟破敗的生活環(huán)境。2.3喬納斯.博格特油畫幾何空間結(jié)構(gòu)喬納斯.博格特油畫中的場(chǎng)景經(jīng)常是一個(gè)無法分清室內(nèi)還是室外的虛構(gòu)場(chǎng)景，除了其單純的人像類油畫外，有多人的大場(chǎng)景里的空間構(gòu)成都接近三維空間，在這個(gè)虛擬空間里，各種構(gòu)成元素的分布設(shè)計(jì)的很有層次感，人物的大小遠(yuǎn)近，建筑物的殘缺情況和布局情況都能將有效的結(jié)合在一起，讓畫面看起來混亂但是仔細(xì)欣賞發(fā)現(xiàn)都有其構(gòu)造的理由。下面的這幅作品也很好的詮釋了博格特對(duì)空間的運(yùn)用，很多拱形的斷墻在畫面中立體分布，人物大小各不相同，正是巧妙運(yùn)用了人物大小遠(yuǎn)近的關(guān)系，讓整個(gè)畫面看上去帶有虛幻非現(xiàn)實(shí)的感覺，仿佛每幅畫都是一部舞臺(tái)劇，劇中每個(gè)人物都在做著自己的事，然而每個(gè)人之間又幾乎看不出什么聯(lián)系，而且這幅作品遠(yuǎn)處房頂漏出的窟窿更帶來了無限空間的想象，無法得知后面的空間，給人帶來很多遐想。圖2-6喬納斯.博格特作品3.喬納斯.博格特油畫深度賞析3.1隱喻的創(chuàng)作和不安的空間喬納斯曾經(jīng)說過：“剛開始學(xué)畫畫時(shí)，我并沒有畫很多素描，思想比素描或任何初步的實(shí)際工作都重要得多?！彼麜?huì)隨身攜帶便簽，在創(chuàng)作過程中想到一個(gè)單詞、句子或是關(guān)于創(chuàng)作的靈感，他都會(huì)馬上記下并貼在周圍。等這些臟兮兮、濺滿顏料的便簽貼滿四周，作品也就完成了。喬納斯從小受歐洲藝術(shù)大師的影響，其作品汲取了許多古典主義的元素，也成就了他具象的風(fēng)格，因此，從來沒有離開過柏林的他自然而然地被歸為萊比錫畫派。喬納斯的作品有很多隱喻的元素，每一幅畫都像一個(gè)精心搭建的歌劇或馬戲的舞臺(tái)，由戲劇性的燈光、異國(guó)情調(diào)的服裝、舞臺(tái)道具和化妝組成，充斥著薩滿和魔術(shù)師、巨人和矮人、惡魔和丑角，還有奇怪的生物。他的繪畫具有陳述功能，在繪畫空間里塑造幻覺，借用古典肖像和紋樣豐富紀(jì)念性繪畫的細(xì)節(jié)。畫面神秘、荒誕，割裂開的人物和空間營(yíng)造出孤獨(dú)的氣氛，不斷重復(fù)的時(shí)間情境也上演著魔幻電影中的情節(jié)。喬納斯的繪畫像是電影的蒙太奇手法，它打破了繪畫中時(shí)間和空間的敘事邏輯，對(duì)毫無關(guān)聯(lián)的人與物進(jìn)行重新組合與拼貼，形成了具有超現(xiàn)實(shí)意味的圖像特征。畫布上堆滿了瓦礫、碎石、遺跡等灰燼，通過一個(gè)臺(tái)階或者一堵墻，一下切換到混亂、復(fù)雜、豐富的舞臺(tái)，極其擁擠的全景與真空的概念相呼應(yīng)。有時(shí)，他通過人物的積累來消解空間，或者通過彩色背景來強(qiáng)調(diào)人物，打破空間的縱深感和連續(xù)性。畫面主體或奇妙、或陌生、或可怖，過著正常人無法忍受的喧鬧、惡俗、詼諧或激情的生活。在可識(shí)別性和抽象性之間構(gòu)造了一種無休止的對(duì)比空間，使許多相似的大型物體相互重疊或直接鄰接。隨著目光四至，不安感襲來，觀者會(huì)自我創(chuàng)造一個(gè)透視的消失點(diǎn)，形成一種深度的錯(cuò)覺。3.2畫中荒誕的超現(xiàn)實(shí)世界博格特的作品之所以令人印象深刻，不僅僅是因?yàn)樗鼈兂叻@人，更在于它耀眼的、花哨的、在黑暗的背景下閃閃發(fā)光的色彩。但真正的吸引觀眾的是博格特世界劇場(chǎng)中的眾生。怪誕的形態(tài)在舞臺(tái)般的場(chǎng)景中糾纏，荒誕的行為凍結(jié)在憂郁而緊張的氣氛中，博格特的畫面就像充滿恐懼、暴力而缺乏整體邏輯的地獄。事實(shí)上，博格特在某種程度上違背了現(xiàn)實(shí)圖像的邏輯，使他處于一個(gè)更為現(xiàn)代的語境中。博格特作品的許多標(biāo)題令人難以琢磨甚至無法解釋，因?yàn)樗麄兇蠖嗍遣豢勺g的，甚至把這些題目與原作進(jìn)行聯(lián)系也無法讓人理解。他筆下的人物、類人動(dòng)物和其他角色幾乎從來沒有進(jìn)行過眼神和情感的交流。大膽、感性、豐富、怪誕和神秘是博格特畫面中“他的畫作中又充滿了值得尋味的細(xì)節(jié)。他的畫作中，展現(xiàn)大量身著古怪服飾的人類形象、經(jīng)過粉飾的面孔和晦暗不明的物體。博格特的繪畫充滿著怪誕的矛盾性，似人非人的生物常常出現(xiàn)在畫面中，他們看似身處熱鬧的聚會(huì)，但又各自孤立地存在；有如夢(mèng)幻游樂場(chǎng)的樂園，實(shí)則更像是雜亂無章的垃圾場(chǎng)……在色彩斑斕的狂歡式圖景下，隱含的是藝術(shù)家對(duì)于死亡、黑暗、意識(shí)、精神的思考。3.3在歐洲具象繪畫中的代表地位喬納斯.博格特作品面貌的呈現(xiàn)是在歐洲當(dāng)代具象繪畫發(fā)展脈系上的典型代表，承載著歐洲當(dāng)代具象繪畫的一些共有特點(diǎn)。總體來看，其繪畫作品中的“當(dāng)代性”有以下幾點(diǎn)：其一是劇場(chǎng)畫面。歐洲很多當(dāng)代藝術(shù)家的作品均帶有強(qiáng)烈的劇場(chǎng)畫面感，而這種劇場(chǎng)畫面恰恰和后戲劇劇場(chǎng)中很多用于分析劇場(chǎng)藝術(shù)中的概念遙相呼應(yīng)。其中的喬納斯？博格特表現(xiàn)得較為典型，他在作品中運(yùn)用后戲劇劇場(chǎng)中并列、非等級(jí)性的拼貼等蒙太奇手法和多幕的策略將互相不關(guān)聯(lián)的場(chǎng)景、敘事和人物并列在一起，打破了時(shí)間和空間等常規(guī)敘事邏輯，并拓展了具象繪畫的形式語言。其二是批判精神。毋庸置疑，論及當(dāng)代具象繪畫中的種種問題，首先應(yīng)將之置于當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)大的語境中去探討才能成立。雖然在當(dāng)代文化語境中，確實(shí)有不少藝術(shù)家存有一種批判精神和價(jià)值懷疑的態(tài)度，但是這種批判精神與價(jià)值懷疑的態(tài)度不同于現(xiàn)代主義，而是對(duì)啟蒙話語和文化權(quán)利的自我反思。而博格特的作品揭露了世界劇場(chǎng)中隱蔽的社會(huì)和文化結(jié)構(gòu)，質(zhì)疑了后工業(yè)時(shí)代的西方政治實(shí)踐和權(quán)力之間的關(guān)系：其三是來自藝術(shù)史傳統(tǒng)。上文已述，西方藝術(shù)發(fā)展史曾對(duì)博格特的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生深刻的影響，他也確實(shí)會(huì)回到藝術(shù)史傳統(tǒng)中去尋找創(chuàng)作靈感，比如博格特巨大而龐雜的畫面有來自尼德蘭文藝復(fù)興的大師博斯的影響——最典型的例證是，在2017年的維也納美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，博格特甚至舉辦了一個(gè)名為《對(duì)應(yīng)-博斯與博格特》的展覽。由此看來，博格特雖然在自身的畫面語言上呈現(xiàn)了新的探索樣式，但是西方厚重的藝術(shù)史傳統(tǒng)也為博格特的創(chuàng)作提供了肥沃的養(yǎng)料，這使得他可以隨意借鑒和挪用西方藝術(shù)史傳統(tǒng)中的每一篇章，將自身畫面的觀念與形式語言推向一個(gè)全新的高度?？偨Y(jié)在當(dāng)代