中國書畫裝載的美學內涵

中國書畫裝載的美學內涵

自宋代以來，中國書畫的裝飾形成了特定的格式，并已成為一種制度化的工藝。幾百年來,通過以師帶徒的方式,代代相傳,偏重了技術而忽略了其美學內涵,這種師承關系無疑影響了中國書畫裝裱技藝的發(fā)展,因為,在人類的審美活動中,有物質生活和精神生活兩大領域,這兩大領域都包含著審美創(chuàng)造和審美鑒賞兩個互相聯(lián)系的階段。中國書畫裝裱是服務書畫作品的裝潢工藝,并和書畫作品有機地組合在一起,參與觀賞者的審美活動。在技術美學日益擴大到物質生活和各個領域的今天,用美學原理去研究中國書畫裝裱的美學內涵,將有益于提高書畫裝裱的藝術水平,使書畫裝裱跟上時代的發(fā)展。本文就這個問題談一些個人看法,不當之處,請方家指正。一、傳統(tǒng)藝術元素的應用中國書畫裝裱起源于何時,眾說不一,史書上記載秦漢時期的經卷和屏風都經過裱背中國古代書畫,其物質載體為帛、絹、麻紙,這些材料綿軟纖薄,需加固加厚,方能觀賞和流傳,古人在其背面托紙數(shù)層,稱之為“裱背”,后來在其四周加邊緣裝飾,因其形狀如池,古人取名“裝池”,而“池”與“潢”字義相通,故又名“裝潢”。東漢時,蔡倫改進和完善了造紙技術,人們開始在紙上寫字作畫,這無疑對中國書畫藝術的發(fā)展起了很大作用,所以魏、晉、南北朝時,書畫名家輩出,畫壇有顧愷之,書壇有王羲之父子,他們在藝壇可謂登峰造極。由于書畫藝術的發(fā)展需要為其提供物質技術手段,為了使名家書畫作品便于觀賞和長期流傳,就必須在裝裱上下功夫。據唐代著名書畫鑒賞收藏家張彥遠在《歷代名畫記》中載:“自晉代以前,裝背不佳,宋時(指南朝的劉宋)范曄始能裱背。”到了隋唐,史稱:“煬帝內府所藏書畫,裝潢極為華麗。”可見當時書畫裝裱已由實用發(fā)展到追求美觀。對于實用品,自古就滲進了勞動者自覺的審美意識,例如原始社會的彩陶、楚國的漆器,在其造型、紋飾、色彩中運用了大量的變形、簡化、提煉、抽象、改造、組合等藝術手段,使物質產品產生了極高的審美價值。而秦代的統(tǒng)治者更明確提出:“上者不美不飾,不足以一民?！睗h代肖何則說:“非壯非麗無以重威”。一個“一民”,一個“重威”,他們已把美的設計裝飾與帝王的權威聯(lián)系到一起。書畫藝術進入宮廷后,對裝裱自然也有其規(guī)范和要求,據明代陶宗儀《輟耕錄》云:“唐貞觀、開元間,人主崇尚雅,其書皆用紫龍鳳綾為褾,綠方紋綾為里,紫檀云花杵軸頭,白檀通身柿心軸?！弊阋娖淙A貴。到了宋代,出了幾個酷愛書畫的皇帝,而他們本人又是書畫高手,自然促進了書畫裝裱的發(fā)展。宋代大書畫家米芾、王詵等人,即使本人處于達官顯貴的地位,也都能自擅裝裱、精究裝裭。藝術家親自參與裝裱的設計與制作,給裝裱技藝注入了美學生命。始于北宋宣和年間的“宣和裱”,以其設計精美、工藝精湛而聞名于世,這種裝裱形式得到了帝王的贊賞和書畫收藏鑒賞家的喜愛,歷八九百年而不衰,成為中國書畫裝裱特有形式的典范。傳統(tǒng)書畫裝裱在原材料上采用的是中國特有的宣紙和綾、錦、絹,在綾、錦紋飾上采用中國傳統(tǒng)的龍鳳、云鶴、福、祿、壽、囍等吉祥圖案以及松、梅、竹、蘭、牡丹等象征氣節(jié)的植物花卉圖案;在裝裱形式上有中堂、條幅、對聯(lián)、屏條、橫披等。這些裝裱形式在形體上與中國古建筑取得了非常和諧的統(tǒng)一;在色彩上又適應帝王和士大夫的要求;有的莊重華貴,有的平和淡雅。這些因素構成了中國書畫裝裱特有的審美情趣。從傳統(tǒng)書畫裝裱藝術的發(fā)展過程可以看到,這種起源于士大夫階層的工藝,受到歷代統(tǒng)治者的注重,又得到許多著名藝術家的參與,在中國特有的土壤中逐漸發(fā)展和完善,并普及到了民間,成為人民群眾喜聞樂見的裝潢藝術形式。二、如何使繪畫文學創(chuàng)作的審美價值得到體現(xiàn)對于書畫作品說來,裝裱只是輔助工藝,但它卻直接參與書畫作品的整體造型。遠在古希臘早期的畢達哥拉斯就說過:“什么是最美的——和諧。”法國著名作家笛卡兒說:“美不在某一部分的特殊的閃爍,而在所有部分總起來看,彼此之間有一種恰到好處的協(xié)調與適中?！比绾问箷嬔b裱與書畫作品取得協(xié)調、和諧甚至增色,從而產生最好的審美價值,當是裝裱藝術能否成功的主要課題。為此,我們需要從裱件的形式、色彩、材質、功能等方面進行一些必要的美學探討。(一)裝飾造型美學中國書畫裝裱歷經二千多年的歷史,其中經過許多大藝術家的親自參與設計和制作,創(chuàng)作了許多成功的形式,如中堂、條幅、對聯(lián)、屏條、橫披、手卷,冊頁等,形式上雖然多種多樣,但其外形上卻大都是長方形。裝裱的目的之一是為了使書畫作品發(fā)揮更好的陳列作用,而裱件的構圖手段卻只能在長方形中求變化。意大利中世紀的托馬斯認為:美在于“適當?shù)谋壤??！惫畔ＥD著名的“黃金律”早就認為3:2這種分割法具有美學價值。以被歷代奉為圭臬的“宣和裱”為例,在畫心上下采取3:2的尺寸天頭和地頭,這種裱件在懸掛時既符合人們的觀賞視角,不致使參觀者過分抬頭而產生不適感;又符合幾千年來被人們公認的美的比例分割。這種比例分割被運用到了各種形式的裱件中去。在繪畫作品中,幾何形體的構圖組合,能喚起人們產生莊嚴、堅實、挺拔、崇高、舒展、溫柔、悲壯、優(yōu)美、活潑等情緒。在裱件構圖中也常常運用各種構圖手段以期達到這種審美效應。仍以“宣和裱”為例,天頭上的兩條驚燕帶把天頭一分為三,將天頭的橫的長方形變成豎的長方形,各種長方形的橫豎排列,產生有節(jié)奏的韻律,既結構穩(wěn)定,又排列優(yōu)美。近代裝裱則力圖打破均衡,如在裱件的上隔界或天頭嵌鑲一個圓形或扇形裝飾,使之與方形、長方形、圓形畫心產生對比與呼應,也取得了較為活潑的動態(tài)效果。如一件裝裱作品,畫心為橢圓形體,上畫一只貓,裝裱時在裱件左側加一通天距條,畫心被安排在裱件下方2/3處,右上方設計了兩只蝴蝶,從而使方圓、欹正、虛實等構圖手段得到充分的運用,使畫面上的貓顯得更加可愛、活潑,呼之欲出,從而產生令人愉悅的審美情趣。日本的書畫裝裱源自我國唐代,近代受西方美術潮流的影響,對裝裱格式上作了許多改革和探索,他們把橫線、豎線、弧線、斜線、金字塔形、倒三角形、鋸齒狀形、圓形等能喚起人們各種情緒的線、面,用平面構成的手段納入裱件,表現(xiàn)了日本裝裱師不拘一格、大膽探索的作風。裱件美是靠裝裱師對書畫作品內容、構圖、色彩、形象所創(chuàng)造的意境的領會來進行設計的。清代著名畫家石濤說:“筆墨當隨時代?！眰鹘y(tǒng)不是停滯的,不變的。隨著時代的進步,審美情趣也在發(fā)生變化,線條、形體、色彩、構圖等藝術手段既表現(xiàn)了自然界的規(guī)律,又沉淀了人們的感情,人們從其中獲得審美的情感,它是時代的,也是歷史的,我們不能囿于古法,師古而不泥古,這樣,裝裱藝術才能發(fā)展。(二)植物與色彩的設計色彩對于審美主體能直接產生情趣。法國畫家安格爾說:“色彩是裝飾繪畫的?！笔亲尷L畫作品完美起來,顯得格外迷人一些。西方繪畫從寫實出發(fā),追求光與色的變化。而中國傳統(tǒng)繪畫用色則有自己的審美要求,它是從“意”出發(fā)的,崇尚的是“意足不求顏色似?！倍袊鴷嬔b裱是為書畫作品本身服務的,要求與書畫作品和諧組合,相得益彰。除此之外,尚有時代、地域、階級和欣賞者對色彩的喜惡的不同而對色彩有不同的欣賞習慣。在中國古代,什么人著黃,什么人穿綠,什么時候用紅,什么地方用黑,都有嚴格的界限。宮廷內府書畫裝裱多以全黃色調為主,金碧輝煌、燦爛奪目,象征威嚴、華貴、神圣和崇高。明清之際書畫裝裱受文人畫影響,其美學追求尚“韻”、尚“趣”,因而書畫裝裱用色平和淡雅,從而將文人士大夫追求淡泊、寧靜,寄情山林與自然的情致和審美意趣體現(xiàn)了出來。書畫裝裱材料的色彩設計受書畫作品內容所傳遞的信息的制約,人們在欣賞書畫作品時必然要欣賞它的內容,當內容的意蘊感染了審美主體就會產生審美情趣,裱件色彩亦將參與審美主體的審美體驗。有一幅書法作品,書法家寫的是宋人晏殊《寓意》詩中的兩句:“梨花院落溶溶夜,柳絮池塘淡淡風”。描繪的是一種春夜、梨花、柳絮、輕風的典雅情趣,意境恬淡,色調溫柔清冷。若裱件裱成暖色調子,就會破壞這件書法作品內涵所啟示給人們的意境。繪畫色彩能烘托主題、抒發(fā)情感,裝裱色彩同樣可以通過設計者的精心設計創(chuàng)造一種特定的審美情趣,正如法國浪漫主義大師德拉克洛瓦所說:“我的目的是要利用色彩來創(chuàng)造美。”如紅色,在中國常常寓意喜慶、熱烈、歡樂。但紅色色相不穩(wěn),在書畫裝裱中很少出現(xiàn)若處理得當,也會收到較佳效果。有件書法作品,整幅畫心上書寫一個形如烏龜?shù)摹澳辍弊?裝裱師在設計色彩時先把畫心染成淺棕色,天地頭材料用暗紅色錦綾,采用“宣和裱”的形式裝裱,裝裱師巧妙地把天頭上的驚燕帶設計成一對桔紅色蠟燭造型,使人產生熱烈、喜慶的感覺。這幅裝裱作品把紅色、年節(jié)有機地組合在一起,從而創(chuàng)造了讓人耳目一新的審美效應,使人想起了俄羅斯畫家列賓說的:“顏色對于我們乃是表現(xiàn)我們的思想的武器,我們的色彩不是漂亮的色塊,它應當表現(xiàn)我們的情緒、心靈,它應當像音樂中的和聲一樣引起觀眾的共嗚”。在生活中,任何色彩總是集結起來展現(xiàn)在人們眼前的,作為畫家最關心的是色彩關系和色彩組成的效果。書畫裝裱也同樣應當考慮這種色彩關系和色彩的組合效果,因為裝裱色彩不是孤立的,也不是一成不變的,除考慮色彩本身的性格、感情因素,書畫作品內容的需要,裝裱設計者的追求外,還應考慮陳設環(huán)境對色彩審美效應的影響。(三)《唐顯貴》與裝飾材料的裝飾效果中國書畫裝裱中,裝裱材料占很大的比重,我國用的多為仿古錦、錦綾、花綾、色絹等材料。這些絲織品的質地、色彩、肌理、紋飾、圖案都很考究,本身又具有絲織品柔和、華貴的特殊光彩。它們在書畫作品周圍組成了通體的和諧裝飾,為中華民族特有的裝潢形式。材料的質地與紋飾組成了材質美,如何充分發(fā)揮其特點,以拓寬書畫作品的意境,參與書畫作品的再創(chuàng)造,這種審美效應應是裝裱師裝裱書畫作品時需要努力追求的。如黃冑先生《洪荒圖》,揭裱時裝裱師用了一種藍灰色調冰梅圖案的錦綾作天地頭材料,冰梅圖案形似雪花,正好與畫心中的茫?；脑?片片飛雪相呼應,既拓寬了北國大雪紛飛的意境,又襯托了勘探隊員艱辛的獻身精神,從而把作品的意境與材質美有機地組合成一個整體,使兩者融合為一體。裱件中還有一個重要的組成部分——軸頭,它的作用如人著冠。古代帝王顯貴之家有用翠玉、水晶、瑪瑙、珊瑚、犀牛角制成的,上面鑲嵌金銀,無一不顯示其華貴;有的軸頭上還鐫有龍的圖案或浮雕,象征著皇權的尊嚴。民間多以紅木、檀木、梨木、瓷質軸頭,使人看來平和古樸。日本的軸頭品種有百余種之多,質地、造型、色彩各式各樣,為豐富書畫裝裱材料,為加強材質美提供了新的選擇。(四)藝術特性與環(huán)境設計裝裱好的書畫作品本身雖然成為一件完整的藝術品,但它必須經過懸掛才能顯示其審美功能。因此,裝裱師有必要考慮在完成某件作品時必須使其與懸掛的環(huán)境取得和諧的統(tǒng)一,才能充分發(fā)揮這種裝裱藝術的美學功能,否則,將不能達到理想的審美效果。中國書畫裝裱可供懸掛的形式以中堂、條幅、對聯(lián)、屏條(包括多景屏、通景屏)、橫披為多。在我國古代,這些裱件形式與中國古建筑易于取得協(xié)調,成為廳堂、雅舍、園林中陳設的藝術組合體,即使宮廷也不例外。這種組合或莊嚴、古樸,或典雅、恬淡,構成中國式的格調。英國現(xiàn)代美學家克萊夫·貝爾說:“一切審美方式的起點,必須是對某種特殊感覺的親自感受?！庇幸晃煌鈬佬g家說過:不看過中國的山水,很難理解中國人為什么這樣畫山水。中國書畫裝裱也是這樣,只有當你走進中國典雅的廳堂,你才會驚訝那北墻上懸掛的中堂、對聯(lián),東西墻上掛的多景屏或橫披,與建筑物的長方形的門扇、窗戶以及紅木、檀木的條幾、八仙桌、太師椅等乃至整個建筑、園林、環(huán)境,從形式、內容、色彩的組合上是多么和諧的統(tǒng)一。隨著時代的發(fā)展,建筑物的改變,新產品的開發(fā),人們審美要求的變化,這些都給書畫裝裱帶來新的要求。以居室為例,現(xiàn)在的住房日趨高層化,居室高度一般在2.7米,在這樣的房間內倘若懸掛裝裱成2米長的書畫作品,就會頂天立地,缺少空間,造成讓人不舒服的感覺。再者,家用電器和現(xiàn)代化家具進入千家萬戶,房間內可供利用的墻壁面積有限,因而家庭懸掛的書畫則應日趨小型化,這不僅要求書畫家創(chuàng)作書畫時在尺幅、比例、色彩上有所考慮,裝裱師在設計裱件時也應適應這種變化,否則就難以取得協(xié)調的美。而賓館、客堂、餐廳和其他公共社交場所,其墻壁面料、窗帷、吊頂、壁燈、家具、地毯等一應設備富麗豪華,色彩斑爛,富有商業(yè)性、交際性、娛樂性、裝飾性,在這些地方懸掛的中國書畫作品,裝裱設計時必須考慮這些