日本動漫的文化解讀

日本動漫的文化解讀

日本內(nèi)陸海岸狹窄，資源極其不足，自然災(zāi)難頻繁。這種自然環(huán)境激發(fā)了日本人民對生存危機(jī)的深刻理解。由于日本人對生存環(huán)境的憂慮,增強(qiáng)了與自然、與命運(yùn)抗?fàn)幠芰Φ膹?qiáng)烈渴望。他們突破了島國的地域限制,有著天馬行空的思維方式和奇妙藝術(shù)情思,正是基于其獨(dú)特的思維方式,創(chuàng)造出令世人驚奇的荒誕且真實(shí)的動畫世界。日本的動畫片創(chuàng)意獨(dú)特,情節(jié)曲折復(fù)雜,無暇的藝術(shù)效果,令日本人驕傲,令世人矚目,贏得了全世界的掌聲,也成為現(xiàn)代日本文化中令人驕傲的一道風(fēng)景。一、日本漫畫史的發(fā)展日本動畫從1917年開始出現(xiàn)到目前已有九十多年的歷史,可分為以下三個(gè)發(fā)展階段。(一)法國自然主義發(fā)展的文本題材這一時(shí)期是指日本1917年開始出現(xiàn)動畫到1945年日本戰(zhàn)敗為止。這段時(shí)期的前期因日本受到法國自然主義的影響,主要是以世界名著為題材;而后期則由于戰(zhàn)爭時(shí)期的到來,日本軍國主義甚是猖獗,因此動畫題材不離宣傳、夸耀日本軍國主義。如1942年的《海之神兵》。但是這也造成了戰(zhàn)斗、爆炸畫技的進(jìn)步,這正是今日日本動畫最引以為傲的資本。(二)從“適應(yīng)”到“受”這一時(shí)期是指日本戰(zhàn)敗到1982年為止。日本戰(zhàn)敗后,有些人鑒于戰(zhàn)爭的教訓(xùn),開始將反戰(zhàn)題材用在動畫上。這種題材影響深遠(yuǎn),直到現(xiàn)在還頗為流行,另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個(gè)時(shí)期日本的動畫題材日漸豐富,漸漸發(fā)展起來。1974年由松本零士負(fù)責(zé)腳本及人物的《宇宙戰(zhàn)艦》上演,引起了巨大轟動效應(yīng),造成“松本零士旋風(fēng)”,在日本爆發(fā)了第一次動畫熱。該片之后,松本零士的《邁屺宇宙戰(zhàn)艦》、《永遠(yuǎn)的大和號》及《宇宙戰(zhàn)艦完結(jié)篇》等三部作品也很受歡迎。繼松本零士后,由富野由悠季的原創(chuàng)小說改編的《機(jī)動戰(zhàn)士》在1979年開始上演,由于劇情結(jié)構(gòu)復(fù)雜而嚴(yán)密,受到動畫迷的強(qiáng)烈支持。(三)日本動畫的“越界”這一時(shí)期是指1982年《超時(shí)空要塞》(MACROSS)上演至今。1982年的《超時(shí)空要塞》宣告日本動漫時(shí)代的到來,表明日本動畫進(jìn)入了轟烈時(shí)期。1995年庵野秀明監(jiān)督的《新世紀(jì)》上映更是影響巨大,這部滿是心理學(xué)和宗教名詞標(biāo)題的動畫,使日本動畫商業(yè)化達(dá)到了極至。日本的動漫產(chǎn)業(yè)也由此形成,邁進(jìn)了世界的步伐,日本動畫已經(jīng)成為時(shí)代的“寵兒”,已經(jīng)是現(xiàn)代生活中的潮流,成為日本各年齡階段的人津津樂道的事物。最終,動畫雜志、動畫電影也開始發(fā)展起來,并且越來越壯大。二、日本動畫的影響漫畫不是日本獨(dú)有的,但是日本漫畫卻有著濃厚的日本特色。當(dāng)日本漫畫在歐美漫畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來時(shí),日本固有的文化就在這一領(lǐng)域發(fā)揮著它的影響、滲透和改造功能,使其迥異于西方漫畫而打上了日本文化的烙印。(一)日本電影《網(wǎng)》的本質(zhì)是戰(zhàn)爭的產(chǎn)物19世紀(jì)歐洲文學(xué)的兩大支流浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義紛紛受到人們的質(zhì)疑,單純的浪漫激情或不遺余力的揭露現(xiàn)實(shí)已經(jīng)無法滿足知識階層對文化新秩序的渴求。浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義開始更加緊密的跟流行的科學(xué)理念、哲學(xué)思潮結(jié)合,演變成一種新的文藝流派——自然主義。然后,很快就在整個(gè)歐洲全面?zhèn)鞑?。在美學(xué)特質(zhì)上,自然主義是對浪漫主義的反抗、對現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展,它一方面反對浪漫主義的想象、夸張、抒情等主觀因素;另一方面不滿現(xiàn)實(shí)主義對現(xiàn)實(shí)生活的典型概括;它追求絕對的客觀性,崇尚單純地描摹自然,注重對現(xiàn)實(shí)生活的表面現(xiàn)象作記錄式的再現(xiàn)、原生態(tài)的描寫。當(dāng)日本作為世界資本主義的一環(huán)而步入國際社會,在積極向西方先進(jìn)國家學(xué)習(xí)的過程中,新的文學(xué)也不斷地傳入日本,自然主義文學(xué)正是在此時(shí)進(jìn)入日本文學(xué)家的視野的。日本的動畫無不體現(xiàn)著自然主義,它們是創(chuàng)作者自然地流露,表達(dá)了對真實(shí)生活的真實(shí)地再現(xiàn)。1997年《幽靈公主》問世,其背景是日本中世紀(jì)的室盯時(shí)代,描述人、神、魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊,片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼,但主要的沖擊還是來自精神上的,是內(nèi)自心靈激情的噴發(fā)。宮崎駿將“人”和“自然”視為永遠(yuǎn)不能相互妥協(xié)的兩個(gè)極端,認(rèn)為人必須破壞自然才能得到自身的生存,而在片中,阿席達(dá)卡為了協(xié)調(diào)兩方和平共處在人神之間周旋,但最終也是悲劇性的結(jié)局,人和神兩敗俱傷,達(dá)到一種悲劇沖突,因?yàn)楸瘎∶朗菤v史的必然性。這是宮崎駿先生一部足以讓世人震驚、流芳百世的動畫作品,是日本動漫史上的一部巨作。也可謂是宮崎駿從自然主義理論真實(shí)的再現(xiàn)生活,反映社會沖突。(二)日本動畫中的象征意識日本是個(gè)多宗教國家,主要有神道教、佛教、基督教三大宗教。日本人大多信奉神道教和佛教。民族文化與民族宗教的關(guān)系密切。從本質(zhì)上來說,它們之間有許多相同的成份,日本的民族文化就是廣意的神道,日本的神話比較發(fā)達(dá),體系完整,其中蘊(yùn)含著許多深刻的哲理。通過古神話、古傳說可以了解日本人的世界觀和人生觀,探求日本人的精神文化本質(zhì)和源泉。動畫一般都包含有夢想的特質(zhì)。在動畫作品中,無論什么題材內(nèi)容,不管是反映現(xiàn)實(shí),還是表現(xiàn)虛空世界,其主旨便在于傳達(dá)和表現(xiàn)這種具有夢幻性質(zhì)的人類理想訴求。為了表現(xiàn)這種有別于現(xiàn)實(shí)的夢想,日本動畫作者常常利用詩人的特權(quán),大膽的創(chuàng)造,去想象人類未知的種種可能的世界情況。他們常常用古老的神話傳說故事,以極細(xì)膩的歷史文化細(xì)節(jié)豐富他們,并賦予這些故事現(xiàn)代人的情感體驗(yàn)和命運(yùn)知識。例如,《圣斗士》取源于希臘神話,在希臘神話中,雅典娜是智慧和戰(zhàn)爭女神,從宙斯頭上生出來的時(shí)候就全身鎧甲,手持黃金長矛和神盾。而在《圣斗士》中,車田為了讓小強(qiáng)們有表現(xiàn)的機(jī)會,為了劇情需要,把雅典娜設(shè)定成了一個(gè)處處要人保護(hù)的無能女神,將希臘神話植根于漫畫中,將傳神性與作品有機(jī)結(jié)合起來。(三)日本電影的考察日本文化是既開放又封閉的文化,它的封閉性表現(xiàn)在始終堅(jiān)守國內(nèi)傳統(tǒng)中的優(yōu)良文化,即所謂的民族特色;而它的開放性則體現(xiàn)在明治維新后,日本能夠積極主動地吸收其他民族的優(yōu)秀文化,對外來文化真正做到了取其精華,去其糟粕。日本動漫在取材方面充分展示了日本文化的這一特征。日本動漫既從本國的民族文化里尋找題材,又從世界各國的歷史文化中挖掘?qū)毑?對中國、朝鮮、印度以及歐美等異國題材的篩選改造、兼收并蓄,做到博采眾長,洋為己用,最后將其整合為自己的新作品,實(shí)現(xiàn)本土文化與外來文化的有機(jī)融合。例如,齊藤千穗的《花冠安琪兒》取材于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利,水木杏子的《小甜甜》則來自20世紀(jì)初的蘇格蘭。還有很多動畫片,就其龐大而完善的場景設(shè)定,其中有日式風(fēng)格的,也有“拿來”的歐美奇幻風(fēng)格和中式風(fēng)格,很好的達(dá)到本國文化與外國文化的結(jié)合,使漫畫顯得唯美而刺激,科幻而生動,真實(shí)而自然。(四)日本動畫研究就日本如今的動漫產(chǎn)業(yè)來說,它是從藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展而來的。在幕府時(shí)代,宮廷貴族的權(quán)力至高無上,日本有四個(gè)等級:武士、農(nóng)民、工人、商人,最底層的是賤民。等級森嚴(yán),并且每個(gè)人的身份都是世襲和固定的。明治維新后,日本開始走向資本主義道路,當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作家明顯存在著對封建時(shí)代的反動情緒,將對統(tǒng)治階級的不滿真實(shí)的植根于作品之中,藝術(shù)的魅力隨之產(chǎn)生,動漫作品大部分都是為了正義或者主人的目的而展開殘酷的廝殺,我們看到的好像是一場借用了希臘羅馬神話背景的虛幻戰(zhàn)爭,但仔細(xì)看下去卻發(fā)現(xiàn)這些作品都是創(chuàng)作者內(nèi)心的表達(dá),而不是把作品單純的作為作者的傳聲筒,更多的是追求作品的美感和藝術(shù)的升華。日本著名漫畫家松本零士的《宇宙戰(zhàn)艦》是日本動畫起步之作,片中眾多充滿個(gè)性的人物,使作品頗具可視性,松本零士憑借豐富的想象力,為我們塑造出了光怪陸離的舞臺?！队钪鎽?zhàn)艦》中的人物造型風(fēng)格符合那個(gè)年代的特征:人物都是濃眉大眼,有明顯的好壞人物的形象區(qū)別。這里面滲透了作者內(nèi)心世界的觀點(diǎn),雖然是幻想,是虛假,卻令人感動,感覺這是真實(shí)生活的再現(xiàn),給人以極高的審美情趣。漫畫的發(fā)展促進(jìn)日本進(jìn)入了動畫時(shí)代,動畫片隨之瘋狂產(chǎn)生,這就宣示著日本動漫產(chǎn)業(yè)的到來,作為一種文化產(chǎn)業(yè)顯示出強(qiáng)大的生命力。日本將動漫作為一種產(chǎn)業(yè)已經(jīng)或正在大批量制造出以大眾受體作為銷售對象的文化產(chǎn)品,呈現(xiàn)著方興未艾的勢頭,并且成為日本國家經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)和綜合國力的一個(gè)重要組成部分?！惰F臂阿童木》和《森林大帝》這兩部動畫片在當(dāng)時(shí)掀起了狂熱的動漫熱,影響了當(dāng)時(shí)全世界范圍內(nèi)的動畫領(lǐng)域以迪斯尼占絕對的統(tǒng)治地位,成為動畫片的經(jīng)典和規(guī)范。在動漫這個(gè)充滿想象、虛構(gòu)的世界里,每個(gè)人都可以張開想象的翅膀,盡情地享受和體驗(yàn)或是刺激冒險(xiǎn)或是感動難忘或是溫馨幸?；蚴抢寺鹈鄣墓适律睢，F(xiàn)實(shí)生活中很難實(shí)現(xiàn)的夢想和生活狀態(tài)都可以以漫畫中的人物為媒介,通過漫畫情節(jié)帶領(lǐng)人們?nèi)ンw會、去感受,情不自禁地為好人吶喊,為壞人憤慨,伴隨著情節(jié)會緊張、激動、難過、擔(dān)心……日本的民眾已經(jīng)成為忠實(shí)的觀眾。就目前而言,日本動漫產(chǎn)業(yè)的力量是強(qiáng)大的,它已成為日本國民經(jīng)濟(jì)的代表,這是不容忽視的。三、向中國漫畫界的照明(一)“畫給未來的”作為動漫強(qiáng)國,日本動漫深受自然主義的影響,特別注重對現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)的再現(xiàn),動漫作品是自然地流露。而中國漫畫人多數(shù)是以抱著“畫給小孩子看”的心理,娛樂功能強(qiáng)大,很多作品是功利性的產(chǎn)品,不是創(chuàng)作家內(nèi)心自然地流露。在中國,動漫的制作上有三大誤區(qū),即“寓教于樂”、動物化、陳舊化,這是對觀眾年齡層的狹隘定位的結(jié)果。這會使動漫作品失去生活的本質(zhì),作品太過乏味。我國的動漫應(yīng)借鑒日本動漫的自然主義特性,使作品情節(jié)曲折復(fù)雜,是真實(shí)生活的反映。(二)中國神話的利用魯迅先生說得好:“神話是神的傳說,傳說是人的神話”。相對于歐美文明起源的阿爾比斯山系希臘羅馬神話,中國似乎缺少系統(tǒng)完整的神話體系。但是中國不缺少神話,而是缺乏樂于考察、重視和整理中國神話。相對于廣大的華夏地域,產(chǎn)生了中原神話、蓬萊神話、湘楚神話等,而昆侖神話傳說作為中國文化母體,是一系列中國神話的源頭。中國的動漫文化雖然也有神話的利用,但缺乏激情,想象力令人感到幼稚,中國利用自己的神話傳說直接創(chuàng)作的作品很少,原創(chuàng)性的作品很少。隨著外來動漫的進(jìn)入,在廉價(jià)勞動力的吸引下,國外制作單位紛紛把動畫片的動畫和上色兩個(gè)勞動密集型環(huán)節(jié)交由中國的動畫公司完成。因此目前中國動畫的現(xiàn)狀是國內(nèi)一二流的動畫人才都在給別人打工,三四流的人才從事國內(nèi)動畫的原創(chuàng)。(三)《束的需要》外來文化的發(fā)展一部主打中國元素的美國動畫電影《功夫熊貓》上映,受到廣大群眾的喜愛,然而卻是讓中國人蒙羞的,這部電影所有的東西都是中國的,《功夫熊貓》中的物,道具,影片的理念、文化都是中國式的,可為什么中國人拍不出來呢?中國人難道不感到“臉紅”嗎?中國應(yīng)該吸收外來文化,發(fā)展本國文化。當(dāng)然,中國不一定要像好萊塢一樣完全借鑒外國元素,因?yàn)橹袊旧淼奈幕鬃泳秃軓?qiáng)大。中國只要像日本一樣,