戲曲服裝特征及美學價值

戲曲服裝特征及美學價值藝術源于美，藝術都具有美學價值，因此在藝術表演中，戲曲服裝成了美的代名詞，而自歌舞發(fā)展以來，戲曲服裝的藝術性也在漸漸地發(fā)展著，經(jīng)過批判、創(chuàng)新、整理和總結(jié)，形成了一套完整體系，其特征性明顯，美學價值突出，在歷史自然發(fā)展下，對戲曲服裝進行客觀的特征分析和美學價值評定，這是本文的宗旨，以便更好的認識、把握和運用戲曲服裝特征。一、自帶的程序性，帶有獨特的規(guī)范整體美受傳統(tǒng)的封建等級系統(tǒng)的思想控制，我國古代遵循嚴密的等級制度，每一人的行為、舉止、穿著和語言等，都遵循著一定的規(guī)范，而其中穿著的講究更是嚴密，要求服裝的款式、質(zhì)料、顏色和圖紋等等都符合身份和地位，如據(jù)《明太祖實錄中記載》，“禮部言命婦及庶民妻衣服首蹴俱有等衰，唯女子在室者無其制?！奔窗此纬闹贫?，女子年二十而笄，有一些士大夫家相傳，女子皆作三小髻，金釵珠頭（髟巾）窄袖褶子，宜如其制。這是一種帶有程序性的穿著禮儀和規(guī)范講究，讓社會中每一階層和每一個人都恰如本分地做事和做人，有良好的整齊劃一性。在現(xiàn)代，當在舞臺上表演古代戲曲文化時，演員們都要穿上獨特的戲曲服裝，正如上面所提到的，每一個人因身份和地位不同，穿著、打扮、行為和舉止都會不同一樣，舞臺上，每一個演員因角色的性格、地位和身份等的不同，導致穿著又不同。雖然說，每個演員的戲曲服裝都是不同的，但服裝間有遵循著一定的規(guī)范，如對顏色的規(guī)范，據(jù)《大明會典》中有記載道，明代官階分為九品，一品至四品服裝為暗紅色，五品至七品服裝為藏青色，八品九品服裝為墨綠色，每一個階層的官員都會特定的服裝顏色，現(xiàn)代戲曲表演中，也是根據(jù)這些顏色，來判定演員表演的官位的高低，使戲曲服裝帶有獨特的規(guī)范的整體美感。二、形式中的符號性，帶有可觀性和欣賞性藝術就是美，而戲曲服裝也是美的一部分，有些服裝豪華高端，正如唐服，多以色彩艷麗的絲綢做衣服，而且款式設計也明麗豪華，有些服飾修身而有氣質(zhì)，側(cè)重線條美感，如漢服，漢服的歷史久遠，因此對于花紋不太講究，但最側(cè)重于服裝的線條美感，以寬松的衣袖，修身的裙袖和最合適的長度，來展示人體的線條美，可以說，每一套服裝，都是一次美的欣賞、美的感受和美的追求，讓人深深地了解到古人智慧的偉大。而在當代戲曲表演中，戲曲服裝的表演更是一種符號性的表現(xiàn)，所謂符號，就是一種“標志”，通過這個標志，可以讓觀眾們了解到這一場戲劇的重點，這個人物的性格、遭遇和地位等等，也可以了解到古代的禮儀和制度等等，它是一個折射點，不同的人可以在這一件服裝上看到不同的東西。此外，更是一種美的欣賞，觀眾們在觀看戲曲的過程中，不僅可以看到演員們在舞蹈時，展現(xiàn)的人體線條美，還可以看到服裝在舞蹈中，色彩的變換美和款式的靈動美，讓觀眾們在無形中，感受到和欣賞到了各種美，這也正是戲曲服裝符號性中，帶來的美學價值，講可觀性與欣賞性融為一體。三、設計中的可舞性和裝飾性，散發(fā)一種深厚的藝術感染力每一件戲曲服裝，都是一件藝術品，都是一次美的欣賞與感悟，在古代，一般上，服裝的設計，往往以便利為主要依據(jù)，第二再考慮它的美觀性，因此，可舞性和裝飾性都會削弱，但在一些高階層的人群中，他們往往不用從事勞作，因此他們的服裝會側(cè)重于美觀性和裝飾性，如皇帝，一般皇帝的服裝都已金色和黃色為主，服裝設計寬松脹大，以顯示高大，雄壯的氣勢，再者，宮廷中，女人的服飾，往往兼具裝飾性和可舞性，如樂技的衣服，都以可舞性作為首要前提。而發(fā)展到現(xiàn)代，在現(xiàn)代戲劇表演中，所有人物的戲曲服飾都強調(diào)可舞性，使服裝適應舞臺上舞蹈的需要，舞臺上的演員也是通過舞蹈來展開情節(jié)的發(fā)展，此外，人物的對話中的行為和動作也依賴于服裝的可舞性和裝飾性，如在戲曲中，表示生病時，往往是一個提手絹的動作，服裝的可舞性伸展開來，才可以讓演員講動作伸展開來，以達到極致，而服裝的裝飾性，往往表現(xiàn)在身份和地位，一般表現(xiàn)窮困潦倒的書生時，他的服裝是破爛的，，已達到一種渲染的效果，讓觀眾們在戲曲表演中，感受到這一份藝術感染力，沖擊心靈的最底端。藝術來源于生活，藝術價值，來源于客觀事物，我國文化博大精深，其中的戲曲服裝藝術更是熠熠生輝，千百年來，讓我國國人