淺析肖斯塔克普利作品的音樂特征

淺析肖斯塔克普利作品的音樂特征

在交響樂發(fā)展的兩個半世紀里，如果海頓是一個堅實的基礎(chǔ)，那么瓦特是一座不可或缺的橋梁，必然是一座永恒的紀念碑。貝多芬站在古典交響樂輝煌的大廳門口,開啟了浪漫派的大門,由此走出西方音樂史上一個個杰出的“音樂詩人”。20世紀初,彼得格勒音樂學院一個19歲的畢業(yè)生完成了他的《第一交響曲》。這首不拘成法、清新脫俗的新作立即得到眾多西方指揮大師的青睞,而這個名叫肖斯塔克維奇的年輕人的名字也不脛而走。誰也沒有想到,就是這個名不經(jīng)傳的年輕人為20世紀的交響音樂行了一個奠基禮。肖斯塔克維奇主要以創(chuàng)作交響樂聞名,他具有天生交響樂作曲家的雄姿,掌握著多種多樣的形式———有純管樂的,有標題音樂的,也有聲樂器樂的。他和斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫代表了20世紀俄羅斯音樂的巔峰,并且是其中唯一的一個在蘇維埃美學范疇內(nèi)創(chuàng)造自己全部作品的優(yōu)秀作曲家。每次聽他的《第五交響曲》,都感到作曲家敘述了一個人被迫融入時代的悲劇。他的作品在音樂史上享有崇高的地位,歷來受到人們的喜愛和研究者的重視。真正使肖斯塔科維奇的交響音樂具有優(yōu)秀品格的是他在30-55歲中年時期創(chuàng)作的作品。這個時期的作品明顯地帶有悲劇性和紀念碑性,這些品格的形成自然與眾所周知的1936年和1948年的兩次批判密切相關(guān)?！兜谖褰豁懬肪褪亲髑医?jīng)歷了前所未有的肉體與精神的生死考驗,從茫然無措和憂郁失望中鎮(zhèn)定下來后的產(chǎn)物。他假托紀念俄國文學巨匠普希金之際,創(chuàng)作了一部男低音與室內(nèi)樂作品《四首浪漫曲》。這部作品從風格到內(nèi)容上的巨大轉(zhuǎn)變都預告了《第五交響曲》的誕生。作曲家把普希金詩歌中的激情化作在野蠻的壓抑之下生存下來的藝術(shù)家的宣言,并把《四首浪漫曲》中的內(nèi)涵以及一些動機和片斷巧妙地使用到《第五交響曲》的“純”音樂形式之中?！兜谖褰豁懬烦錆M了神經(jīng)質(zhì)的搏動,一種狂熱地尋找走出精神圍困的悸動與信念。那感人的第三樂章沉重壓抑,仿佛覺得幾代俄羅斯人背負著苦難從西伯利亞的荒原中走來。自從獲得很大成功的《第一交響曲》問世以來,經(jīng)歷了漫長的12個春秋,肖斯塔克維奇才寫出了一部能與其匹比的作品———《第五交響曲》。要了解肖斯塔克維奇創(chuàng)作《第五交響曲》的心歷路程,就不得不提到1936年由《姆欽斯克縣的麥克白夫人》引起的政治風波。在作曲家的人生路上,這是第一次感情和聲譽的重挫,也讓他初次領(lǐng)略了強權(quán)政治的專橫和殘酷。20世紀30年代初,年輕的肖斯塔克維奇創(chuàng)作了廣受好評的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》,立即獲得成功并先后在各國公演。但1936年1月中旬斯大林觀看此劇后憤怒地拂袖而去,1月底,《真理報》開始猛烈抨擊這部歌劇,肖斯塔科維奇頓時成了“人民的敵人”。雖然沒有被捕,但熬過了寢食難安的日日夜夜之后,他再也不涉足大型歌劇和舞劇的創(chuàng)作,還撤回了排練中的《第四交響曲》。作家余華如此形容:“當他醒來以后,已經(jīng)不是一身冷汗可以解釋他的處境了。然后,肖斯塔科維奇立刻成熟了。他的命運就像盾牌一樣,似乎專門是為了對付打擊而來。”從這個事件之后,肖斯塔科維奇每當受到官方批判就更加嚴厲的自我批判,把自己說的體無完膚,“他似乎比別人更樂意置自己于死地,令那些批判者無話可說,只能再給他一條悔過自新的生路”。但這只是外在情形,以如此壓抑和扭曲的方式抗爭的肖斯塔科維奇內(nèi)心痛苦可謂是幾十年來綿延無盡,也許這樣的悲哀比遭流放或一槍斃命更甚。藝術(shù)創(chuàng)作招致的政治災難令他心灰意冷,親人和朋友的被捕、遇害和失蹤更使他感到恐怖和凄涼。1934年,蘇聯(lián)領(lǐng)導人基洛夫神秘遇害導致了30年代后期肅反運動的擴大化。在如此血腥、殘酷的環(huán)境里,作為一個善良、正直的作曲家,肖斯塔克維奇內(nèi)心所承受的痛苦與恐懼,精神上受到的折磨與打擊是可想而知的。作于浩劫年代的《第五交響曲》不能不使人聯(lián)想起《見證》里的話:“我的交響樂多數(shù)是墓碑。我國人民死在和葬在不知何處的人太多了……只有音樂能為他們做這件事。我愿意為每一個受害者寫一首樂曲,但是這不可能,因此我把我的音樂獻給他們?nèi)w?！薄兜谖褰豁懬穼懹?937年4月18日至7月29日,同年11月21日由姆拉文斯基指揮在列寧格勒首演。這是肖斯塔克維奇受到官方粗暴批評和不公正指責之后,經(jīng)過深思熟慮而創(chuàng)作的一部無標題交響曲。作曲家把已經(jīng)在排練的《第四交響曲》收藏起來,用新創(chuàng)作的這部《第五交響曲》作為對他的批評的回答。作品上演后引起了巨大反響。1937年12月28日肖斯塔克維奇自己表示:“我的新作品可以成為抒情英雄性交響曲,它的基本思想是一個人的感情體驗和全面肯定樂觀主義。我想要在交響曲中展示的是通過一系列內(nèi)在心靈斗爭的悲劇性沖突來肯定作為世界觀的樂觀主義?！钡?當時有些西方音樂評論家傾向于貶低這部作品,他們認為這是“對政治壓力所作出的讓步”。還有人認為作品的主題平庸乏味,只是依賴配器中令人眼花繚亂的高超的技巧,才得以吸引觀眾。但不管怎樣,有一點看來是確切無疑的,那就是:作品獲得了極大的成功。每次聽他的《第五交響曲》,都感到作曲家敘述了一出個人被融入時代的悲劇。《第五交響曲》是以個人的情緒和體驗貫穿始終,用抒情的形式來描寫人在恐懼之下的壓抑憤慨,既有不平之音,卻又不得不屈服于社會和時代的悲劇?！兜谖褰豁懬芬?guī)模雄偉,共分四個樂章。第一樂章用中板速度,采用奏鳴曲式,音樂富有戲劇性,其中包括悲劇性因素和復雜的思想情感,通過兩個基本主題來表現(xiàn)。第一主題中給人山雨欲來的悲劇預示,尖銳的第一小提琴則如同在痛苦中緊張尋求答案,兩者在復調(diào)般的對比中進行。主部主題內(nèi)部有兩個因素:一個是剛毅嚴峻的音程大跳和附點節(jié)奏音型,再現(xiàn)部高低兩個聲部用模仿性織體陳述,預示一場斗爭的來臨;另一個是第一小提琴奏出的歌唱性旋律,象征一種痛苦的求索。抒情的副部主題速度略為加快,第一小提琴的寬廣的旋律,在豎琴和其他弦樂和弦音型伴奏下,顯得明朗、純潔和崇高。在展開部中這兩個對比主題在性格上發(fā)生質(zhì)的變化,形成了劇烈的矛盾沖突。樂章的高潮處在壓縮的再現(xiàn)部,副部主題進入時才恢復了寧靜的氣氛。樂章的結(jié)尾,音樂暗淡并漸漸消失,流露出一種惋惜告別的情緒。第二樂章是一首狂放的詼諧曲,采用小塊板速度,結(jié)構(gòu)為復三部曲式。這是一首典雅、輕快、明朗的諧序曲,舞蹈特征突出,富有幽默情趣。音樂開始由大提琴與低音提琴奏出,像是古老笨拙的舞蹈。樂曲中部的主題由獨奏小提琴擔任,音樂類似街頭歌曲。這段音樂似乎暫時偏離了交響曲的主題思想,它并沒有闡述什么深刻的思想內(nèi)容,而是以嘲諷和幽默的筆觸譏諷了突然想回到過去的那種創(chuàng)作。第三樂章也許可以說是整部交響曲中最美的、也是感人至深的一個樂章,抒情旋律中逐漸集聚力量,隨后采用的是廣板,結(jié)構(gòu)類似無展開部奏鳴曲式。作曲家用弦樂、管樂不斷展現(xiàn)命運多舛、生死無常,無奈的哀嘆后強忍的悲憤情感終于爆發(fā),慘烈而絕望的呼號今人斷腸。末樂章以轟鳴開始,奔放而堅定的主題如同在沙場上馳騁,橫掃千軍,勢不可擋,壓倒一切異己。一切都開始變得瘋狂起來,崇高的小號在弦樂配合下吹出宏偉樂觀的理想,隨后的平靜仿佛短暫的回顧,弦樂木管不斷堅持著重復掙扎,越來越緊迫,而在此背景下銅管從容地一步步朝著輝煌的“勝利與光明”邁進,最后掙扎的弦樂消失,一切停止,這世界只剩下定音鼓霸氣而空洞的聲音,雷霆萬鈞,氣勢磅礴,卑微渺小的個人終于埋葬在專制挖下的墳墓中?！兜谖褰豁懬肥切に顾司S奇的第一部以表現(xiàn)內(nèi)在的矛盾與沖突為特征的悲劇交響曲,他的主題思想———克服孤獨、痛苦,走向樂觀、歡樂,與貝多芬交響曲的“從黑暗到光明,從痛苦到歡樂”的主題思想還是比較接近的,因此也有人把肖斯塔克維奇的這部作品看成為“新貝多芬風格”的交響曲。《第五交響曲》比較嚴肅,采用傳統(tǒng)形式,無標題,作曲家自稱為“一個蘇維埃作曲家對批評的答復”,描寫“人類思想在新理想影響下接受再教育”。肖斯塔科維奇的交響樂有著個性鮮明的藝術(shù)特征:咄咄逼人的沖擊音型,極富張力的悲劇氛圍,怪誕機智的幽默反諷,憂郁感傷的哀歌慢板。這些特征隨著他不同的創(chuàng)作時期形成不同的音樂風格。前期突出滑稽幽默,中后期則明顯多了反諷和嘲弄。中期的風格是沉郁頓挫,慷慨悲壯。《第五交響曲》的慢板樂章可以說是作曲家平生所寫的最好的慢板。圣歌式的主題平緩而有力地延伸著,展現(xiàn)了從寧靜平和到緊張沉重,乃至悲慟至極的全部情感歷程。說肖斯塔科維奇的交響樂是20世紀的優(yōu)秀作品,首先在于他的作品所表現(xiàn)出的大眾性與平民性。與為藝術(shù)、為行家的唯美主義創(chuàng)作相比,肖斯塔科維奇的音樂當然是為人生和為大眾的現(xiàn)實主義作品。與貝多芬優(yōu)秀作品的英雄性格不同,肖斯塔科維奇所關(guān)注的是蕓蕓眾生的命運。他認為,在現(xiàn)實生活中,無論英雄還是惡棍都是極少數(shù),絕大多數(shù)是普通人。而時代的基本沖突就發(fā)生在這些灰色的普通人中間。“我試圖在我的能力范圍內(nèi)寫這些人,寫他們非常普通、平凡的理想和希望?！眲?chuàng)作《第五交響曲》時,肖斯塔科維奇自覺地把音樂創(chuàng)作看作是一種深刻的精神與道德活動,在創(chuàng)作獨具個性旋律的同時肩負起不可推卸的歷史責任。這責任中有記錄,有揭露,有捍衛(wèi),有拯救。這部以自然主義的真實手法直面血淋淋的歷史的杰作,無疑給愈來愈“貧血”的俄羅斯“音畫”注入了充滿生命力的血液。這種藝術(shù)家的膽識和作品高度藝術(shù)化地完美結(jié)合,恐怕在整個20世紀也無人能夠超越。這部20世紀音樂優(yōu)秀作品的美學特征有兩點。一是崇高與媚俗的并存,或者說是一種帶有媚俗的崇高。經(jīng)常在很莊嚴的作品中,可以聽到突如奇來的喧鬧的法國號,嘶啞的長號,跳躍的鋼琴,附點音型的定音鼓以及小提琴在高音區(qū)的獨奏等等。這些音樂處理的隱喻,就是把生命中不能承受的那個“輕”拿出來調(diào)侃一下,譏諷一下。其作品中的這種特征更多是由他與社會的矛盾所形成,是他的價值觀和道德觀與現(xiàn)行觀念沖突(有時是妥協(xié))的產(chǎn)物。當然,為了生存,他不得不改造自己的“資產(chǎn)階級思想”。也許這是作曲家與領(lǐng)袖之間的一種不成文的默契。第二個美學特征是悲劇色彩濃重。音樂和其他藝術(shù)一樣,應該讓人想起生活,想起悲劇,想起受難者與受害者。我們很難在肖斯塔科維奇的大作中找到為藝術(shù)而藝術(shù)的技巧,找到為優(yōu)美而優(yōu)美的旋律。他的焦慮、恐懼、蔑視、挑戰(zhàn)、希望、信念等無一不滲透在效果強烈、粗獷有力的進擊節(jié)奏中。而這些所有的一切都是內(nèi)心深處對自己民族的深切而誠摯的愛。在20世紀西方各個音樂流派中,肖斯塔克維奇很難歸類。他并不堅持任何特定的流派,卻仍然創(chuàng)造了他自己的獨特風格。他的音樂語言的根基是傳統(tǒng)的,有調(diào)性的,但也使用不協(xié)和音響與偶然的無調(diào)性,只要吻合表現(xiàn)的需要。當多元構(gòu)成的20世紀音樂舞臺轉(zhuǎn)入21世紀的音樂舞臺時,當序列音樂、