肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》第一樂章的創(chuàng)作與演奏

肖斯塔科維奇《第一大提琴協(xié)奏曲》第一樂章的創(chuàng)作與演奏

前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇于1959年創(chuàng)作并提交了羅斯托羅比奇的《第一小提琴》。在整體結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)、主題界定和發(fā)展方面，以及大提琴表達(dá)技巧方面都取得了許多創(chuàng)新。并因其在音樂會(huì)上的良好演出效果,被譽(yù)為最著名的九首近現(xiàn)代大提琴協(xié)奏曲之一,成為眾多大提琴演奏者的保留曲目。因此,深入地認(rèn)識(shí)、了解和把握這首協(xié)奏曲的創(chuàng)作和演奏不但可以借此更好地了解肖斯塔科維奇的音樂創(chuàng)作,亦能使我們更好地了解大提琴音樂及表現(xiàn)手法的發(fā)展與開拓。為此,筆者擬通過對(duì)肖斯塔科維奇這首大提琴協(xié)奏曲第一樂章的創(chuàng)作與演奏方面的具體分析,為大提琴音樂的創(chuàng)作和演奏提供一個(gè)具體的范例。獨(dú)奏部分曲式結(jié)構(gòu)的擴(kuò)張《第一大提琴協(xié)奏曲》第一樂章的開始肖斯塔科維奇就運(yùn)用了一個(gè)由G、bF、bC、bB四個(gè)音構(gòu)成的主導(dǎo)動(dòng)機(jī),它堅(jiān)實(shí)、果斷、有力,成為這一樂章及整個(gè)協(xié)奏曲的核心。這四個(gè)音是肖斯塔科維奇姓名符號(hào)(巴赫、舒曼等作曲家都采用過的傳統(tǒng)旋律署名符號(hào))。在這首《第一大提琴協(xié)奏曲》中核心動(dòng)機(jī)材料保留了二度音程的特征,有所變化的是由相隔純五度的兩對(duì)二度下行的兩音細(xì)胞構(gòu)成。動(dòng)機(jī)則由此原始細(xì)胞的呈示及上五度移位疊加而形成:例1這一動(dòng)機(jī)具有明顯的和聲內(nèi)涵,即bE大調(diào)主和弦與bⅡ級(jí)和弦的和弦骨干音構(gòu)成,形成相隔小二度的兩個(gè)和弦的和弦音的尖銳碰撞;樂隊(duì)協(xié)奏聲部使用了連續(xù)平行和聲進(jìn)行,造成一種緊張、不安的情緒,對(duì)音樂有極大的推動(dòng)力。核心動(dòng)機(jī)是一系列的模進(jìn),主部主題的后半部分則是這一核心動(dòng)機(jī)的逆行和移位。開始是原樣再現(xiàn)主題動(dòng)機(jī)。到后面出現(xiàn)的是主題動(dòng)機(jī)的移位展開。在這個(gè)移位形式中的和聲是向下半音的連續(xù)平行進(jìn)行。Ⅱ-bⅡ-Ⅰ。緊接著主題動(dòng)機(jī)的移位形式再進(jìn)行向下八度的移位,同時(shí)樂隊(duì)協(xié)奏聲部的和聲按照原樣向上移高八度,增強(qiáng)了和聲的力度。同時(shí)與獨(dú)奏部分形成了上、下對(duì)應(yīng),交相輝映,音樂極具魅力。這個(gè)主題為它在后面的發(fā)展奠定了基礎(chǔ),使之成為較大于一般奏鳴曲式主題的呈示部分,基本結(jié)構(gòu)為三段式。主題的中間部分是主題動(dòng)機(jī)的直接發(fā)展,原主題的2+2嚴(yán)格并行結(jié)構(gòu),在這里得到擴(kuò)張,形成2+4的結(jié)構(gòu)。這一擴(kuò)張的主題經(jīng)過模進(jìn),充分展示出一種激動(dòng)、向上的情緒。例2主部的第三部分(45――58)回到主調(diào)bE大調(diào),由B、G、D、bD構(gòu)成的四音動(dòng)機(jī)再現(xiàn)樂曲開始時(shí)的情景,樂隊(duì)織體也恢復(fù)原樣。之后節(jié)奏逐步拉寬,由八分音符―四分音符―二分音符,音樂漸趨穩(wěn)定直至結(jié)束。連接部(59―81)分為“承上”、“啟下”兩個(gè)部分。承上部分主題移到樂隊(duì)上,大提琴派生出另外一個(gè)對(duì)位主題,不停的徘徊、飄浮,整個(gè)音樂呈同音反復(fù),與樂隊(duì)主題形成鮮明對(duì)比。并使整個(gè)連接部形成了兩條旋律因素,即雙主題。啟下部分在樂隊(duì)部分持續(xù)和弦長(zhǎng)音的烘托下,大提琴弓根連續(xù)下弓演奏的雙音斷奏氣勢(shì)剛勁,隨后在bE大調(diào)的Ⅳ級(jí)下屬音上作同音反復(fù)演奏顫音,最后進(jìn)行到Ⅴ級(jí)上,樂隊(duì)則演奏主題動(dòng)機(jī),并逐漸二度下行模進(jìn)、移位,從c小調(diào)的Ⅴ級(jí)音上導(dǎo)入副部。副部(82―124)由兩個(gè)主題交替進(jìn)行。開始是樂隊(duì)四小節(jié)序奏。然后由獨(dú)奏大提琴在c小調(diào)上奏出副部主題。第一句主題為并行結(jié)構(gòu)(5+5),旋律主要呈同音反復(fù)和級(jí)進(jìn)進(jìn)行。第二句也是并行結(jié)構(gòu)(3+4+4),大量使用跳進(jìn),前句構(gòu)成了動(dòng)力性的對(duì)比。而后,每個(gè)樂句都變化反復(fù)一次。副部主題性格豪邁、奔放而深沉。伴奏強(qiáng)調(diào)木管高音區(qū)的和弦組合,形成亮點(diǎn),并以其歌唱性與主部主題剛勁有力的特征構(gòu)成鮮明的對(duì)比。結(jié)束部(125―133)首先由樂隊(duì)奏出連接副部的第一句主題。獨(dú)奏大提琴此時(shí)則奏出一個(gè)起著連接作用的對(duì)位主題,這個(gè)對(duì)位主題延用了并連續(xù)使用了副部第二句主題的特性節(jié)奏――展開部(133―243)分為四個(gè)階段,每個(gè)階段都由圓號(hào)在相同的調(diào)性上用主部主題的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)來連接,展示獨(dú)奏大提琴的不同的演奏技巧。第一階段(133―170)是主部主題的展開,樂隊(duì)在b小調(diào)上奏出主部主題,大提琴的連續(xù)下弓同和弦反復(fù)奏出剛勁有力的雙音進(jìn)行。這一階段相當(dāng)于一個(gè)依附于主部主題的變奏聲部(V1),以四分音符為主。第二階段(171―202)承接,樂隊(duì)繼續(xù)演奏主部主題,大提琴演奏速度加快一倍的變奏聲部(V2),增加了音樂的緊張度。這兩個(gè)階段相當(dāng)于一個(gè)帕薩卡里亞。第三階段(203―227)轉(zhuǎn)折,樂隊(duì)是密集的八分音符斷奏主題,大提琴奏出剛勁有力的、節(jié)奏疏松的和弦型變奏聲部(V3),并變化重復(fù)兩次。第二次重復(fù)音區(qū)移高小二度,使音樂氣氛熱烈,形成高潮。第四階段(228―243)既是展開部的再現(xiàn)部,又有啟下的作用,音樂又回到b小調(diào),由樂隊(duì)奏出主部主題,為再現(xiàn)部的到來作“屬功能”的準(zhǔn)備。再現(xiàn)部(244―334),前15小節(jié)為主部主題的原樣再現(xiàn)。調(diào)性回到主調(diào)bE大調(diào)。260―295為副部再現(xiàn),調(diào)性仍與呈示部一樣在c小調(diào)上。從260小節(jié)開始為引入階段,然后由樂隊(duì)再現(xiàn)副部主題。279小節(jié)的這一主題轉(zhuǎn)位到獨(dú)奏大提琴聲部。296―323小節(jié)為再現(xiàn)結(jié)束部。324―334為尾聲。通過主、副部部分演奏,分部分曲式結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì),在總體上控制并明確土肖斯塔科維奇的《第一大提琴協(xié)奏曲》從它誕生起,就受到世界許多著名大提琴演奏家的鐘愛,其中演奏得最多、更成功的要數(shù)羅斯特羅波維奇。對(duì)于這首大提琴協(xié)奏曲,羅斯特羅波維奇講到:“肖斯塔科維奇不是那種多愁善感的作曲家,他總是非常關(guān)注音樂的發(fā)展趨勢(shì),注意大的結(jié)構(gòu)線條,不要把作品分成若干小塊。如果分的段落太多,就破壞了整體的結(jié)構(gòu)。”(羅斯特羅波維奇于2000年在北京中央音樂學(xué)院的大師課上發(fā)言。)具體而言,如這樂章的主部(1―58)中包括了主部主題、主部的中間部分和主部的第三部分。從譜面上來看,肖斯塔科維奇基本上在每個(gè)音符上都標(biāo)記為圓點(diǎn)加上短橫線,記譜法為:,很多演奏者往往演奏成為跳音而忽視了跳音下的短橫線。其實(shí),每一個(gè)音要演奏結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)而富有彈性,不能太短促。演奏時(shí)注意右手的力量要集中到手掌,加上手腕的力量,運(yùn)用在整個(gè)弓子上最有力的弓根部位,貼在弦上,發(fā)音要有爆破力,制造強(qiáng)烈的緊張感。當(dāng)音樂進(jìn)行到中間部分時(shí),左手大量連續(xù)的、無規(guī)則的雙音及變化音,三度、五度、六度、七度雙音交織在一起,練習(xí)時(shí)必須在慢練中仔細(xì)推敲各音程關(guān)系和指法。這個(gè)部分是主部中力度最強(qiáng)、音區(qū)最高的地方,在演奏時(shí)右手要注意發(fā)音有力度(不是壓出來的聲音),防止出現(xiàn)雜音;雙音演奏發(fā)音要均衡;還要注意切分節(jié)奏的準(zhǔn)確性,特別是切分節(jié)奏后半拍重音效果。音樂的第三部分是主部主題再現(xiàn),演奏主部主題相同。連接部(59―81)的承上階段,主題旋律移位到樂隊(duì)部分,大提琴派生出另一個(gè)連續(xù)的和弦分解構(gòu)成的對(duì)位主題,且是特強(qiáng)(ff),因此演奏時(shí)右手運(yùn)弓要結(jié)實(shí)、果斷、連貫,不能太短促;左手把握住調(diào)內(nèi)和弦的準(zhǔn)確性。啟下階段仍然保持特強(qiáng),演奏的內(nèi)容由連續(xù)的和弦分解變?yōu)檫B續(xù)下弓演奏的和弦分解,右手每一弓的力量都不能松懈,手臂卻要放松而不僵化。副部(82――124)性格豪邁,力度一直保持的特強(qiáng)(ff),為上下句結(jié)構(gòu)。第一句主題使用了大量的同音反復(fù),音程進(jìn)行平穩(wěn)。演奏時(shí)應(yīng)用寬廣的頓弓,并盡量保持力度、把弓子拉滿,把音符時(shí)值拉足;左手大幅度的揉,使音量要飽滿、音質(zhì)醇厚。第二句主題則在此風(fēng)格上,把跳進(jìn)的音程拉出動(dòng)力性。結(jié)束部(125――133)大提琴在這所不同的是在每一弓上都少掉了重音記號(hào)。力度也降為到中強(qiáng)(mf)。但演奏上仍保持寬厚的特點(diǎn),右手仍將弓子拉滿,左手要堅(jiān)持不間斷的揉弦。雖然力度比前一段降低了幾個(gè)層次,但音樂中仍要保持著這股精神。直至停頓。展開部(133――243)共四個(gè)階段,展示大提琴不同的演奏技巧。第一階段主要是連續(xù)下弓的同音同和弦反復(fù),運(yùn)弓要有力、果斷,充分展示大提琴雄渾寬廣的聲音,力度為特強(qiáng)(ff),與中間穿插的主部材料和副部材料的弱奏形成對(duì)比。第二階段整篇的八分音符,開始即要穩(wěn)住,充分拉夠每個(gè)八分音符的時(shí)值,音質(zhì)要飽滿,厚實(shí),表現(xiàn)出沉著、堅(jiān)定與自信。第三階段的連續(xù)下弓演奏和弦的演奏比較特別,盡管橫跨三條弦,還是要同時(shí)演奏出來。這就要求演奏者演奏時(shí),弓子的角度要正好在三條弦的中間,用較大的力度演奏,讓每一個(gè)和弦都充分的共鳴出來,樂譜的每個(gè)和弦上都注有重音符號(hào)。第四階段,這里的演奏法與音質(zhì)開始的主部主題一樣。再現(xiàn)部(244――33