2023學(xué)年完整公開課版戲曲知識

戲曲戲曲統(tǒng)稱在中國境內(nèi)繁衍、存在著的各地區(qū)傳統(tǒng)戲劇樣式。1、宋代始有“戲曲”這一稱謂：南宋劉塤《水云村稿·詞人吳用章傳》“至咸淳，永嘉戲曲出”。2、元代陶宗儀《南村輟耕錄》“宋有戲曲”。3、清代王國維《宋元戲曲考》:“而論真正之戲曲不能不從元代始也。

”4、王國維《宋元戲曲考》：“必合言語、動作、歌唱以演一故事，而后戲劇意義之始全。

”5、王國維《宋元戲曲考》：“戲曲者，謂以歌舞演故事”戲曲歷史宋元南戲元雜劇明清傳奇京劇及地方戲曲近現(xiàn)代《張協(xié)狀元》《竇娥冤》《牡丹亭》我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、越調(diào)、曲劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等。中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇

戲曲種類越劇黃梅戲清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成。發(fā)祥于上海。發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，后改女班或男女混合班，現(xiàn)多由女班來演。代表作：《梁?！伏S梅戲原稱黃梅調(diào)，又叫采茶調(diào)，發(fā)源于湖北省黃梅縣。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。代表作：《女駙馬》昆曲昆曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成于江蘇昆山一帶，又稱“昆山腔”。昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統(tǒng)。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學(xué)性較高。發(fā)音，吐字講究四聲，嚴守格律。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結(jié)合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。代表作：《牡丹亭》京劇京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。它是在北京形成的戲曲劇種之一，在徽調(diào)和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。用胡琴和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。經(jīng)典：《霸王別姬》

豫劇豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。豫劇，是在河南梆子的基礎(chǔ)上，不斷進行繼承、改革創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術(shù)魅力。

代表作:《朝陽溝》

評劇晚清形成于河北唐山，由河北東部一帶農(nóng)村的曲藝蓮花落發(fā)展而成，因其上演劇多有“懲惡揚善”、“警世化人”、“評古論今”之新意，因而被稱為“評劇”。音樂曲調(diào)流暢自然，伴奏器樂以板胡為主，語言通俗，有大眾化特色。代表作：《楊三姐告狀》唱：唱腔技法念：念白做：身段和表情打：武打動作1、四功戲曲常識2、行當生：老生、小生、武生旦：正旦（青衣）、閨門旦、武旦、花旦、老旦等凈：俗稱花臉丑：文丑、武丑戲曲常識3、臉譜臉譜一般用于凈、丑其顏色具有象征意義戲曲常識紅色象征忠烈正義，是以關(guān)羽為根據(jù)的；黑色象征魯莽直率，是以張飛為根據(jù)的；水白色象征陰險疑詐，是以曹操為根據(jù)的；油白色象征飛揚肅煞，是以馬謖為根據(jù)的；紫色象征剛正穩(wěn)練，是以徐延昭（《大保國》、《二進宮》）為根據(jù)的；粉色象征忠勇暮年，是以楊林（京劇《三家店》《秦瓊表功》中人物）為根據(jù)的；黃色象征梟勇兇暴，是以典韋為根據(jù)的；藍色象征剛強驍勇，是以竇爾墩（《連環(huán)套》、《盜御馬》）為根據(jù)的；綠色象征頑強暴躁，是以青面虎（《通天犀》，又名《雪濺萬花樓》中俠士許起英）為根據(jù)的；灰藍色象征老年殘暴，是以郎如豹（“八大拿”中《黑海塢》，又名《拿郎如豹》）為根據(jù)的；金銀色象征神佛精靈，是以達摩和金翅鳥為根據(jù)的。”（《翁偶虹戲曲論文集.臉譜藝術(shù)》）

4、行頭服裝：“寧穿破，不穿錯”

（1）式樣（2）顏色（3）花紋道具：（1）幫助刻畫人物（2）用作舞蹈工具

（3）表現(xiàn)時間、地點

（4）用作背景戲曲常識清李斗《揚州畫舫錄》：“戲具謂之行頭。行頭分衣、盔、雜、把四箱?！?/p>

戲曲是一種集唱、念、做、打于一身，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，充分利用舞臺手段，具有綜合性、虛擬性和程式化特征的藝術(shù)表演。中國戲曲1、清代王國維《宋元戲曲考》：“必合言語、動作、歌唱以演一故事。”2、程硯秋《戲曲表演的基礎(chǔ)──“四功五法”》；“中國戲曲（京劇或其他地方?。┑谋憩F(xiàn)形式，它是根據(jù)舞臺形式而組成的，基本上是一種歌舞形式，它是要通過綜合行的唱、念、做、打的手段，在固定范圍的舞臺上反映歷史的或近代的廣闊生活?！?、戲曲是高度綜合性的藝術(shù)。中國戲曲集文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈、武術(shù)等于一身，是世界劇壇上綜合化程度最高、構(gòu)成要素最為復(fù)雜的古老戲劇樣式。集唱、念、做、打于一身，全面運用歌、舞、說、研等藝術(shù)表現(xiàn)手法，充分利用舞臺手段。綜合性戲曲藝術(shù)特色中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面。所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”。其次是在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。梅蘭芳在《貴妃醉酒》中借以表現(xiàn)俯身聞花，但表演中并沒有真正的鮮花。虛擬性戲曲藝術(shù)特色程式化程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。戲曲的表演程式不限于表演身段，大凡劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面帶有規(guī)范性的表現(xiàn)，形式，都可泛稱之為程式。

戲曲藝術(shù)特色戲曲研究戲曲文學(xué)音樂語言美學(xué)戲曲與方言1、戲曲的產(chǎn)生2、戲曲的發(fā)展3、戲曲的未來戲曲的產(chǎn)生（1）任何一種戲曲，其起源都局限于一定地域，采用當?shù)氐姆窖?、當?shù)氐拿耖g歌舞而成。戲曲起源于地方方言。它的創(chuàng)作者、表演者與觀看者都是屬于同一方言區(qū)，戲曲最初的音韻、詞匯、語法都是與當?shù)胤窖陨顚悠鹾系?。?）各個地方劇種都是在方言的基礎(chǔ)上滋生出各種風(fēng)格的聲腔音樂。

“昆山腔”、“秦腔”等是對戲曲聲樂的地域特色的概括,其實質(zhì)是地域語言的語音特色,所以豐富的地方戲曲腔的產(chǎn)生都是由于方言的歧異產(chǎn)生的。越劇是在嵊州語音的基礎(chǔ)上形成的唱腔藝術(shù)。昆曲的語音基礎(chǔ)是吳儂軟語。黃梅戲最初是用安徽安慶語言歌唱、說白，形成了自己的特點。方言影響戲曲劇種的風(fēng)格。（1）阻礙因素戲曲的流傳使其走出了原始方言區(qū)，若運用鄉(xiāng)音方言則會影響方言區(qū)外觀眾對戲曲藝術(shù)的領(lǐng)悟理解。因而完全采用方言表演是不可能之事。即使是原始劇目的表演，演員在唱念中舍棄一些方言中過于俚俗的土語土音，戲曲中詞匯也會更多融入書面語。（2）地方化由于某種戲曲在不同地域表演，其腔調(diào)逐步受當?shù)卣Z音的影響而發(fā)生變化，語音的變化就必然帶來字音調(diào)值的差異，這就對咬字行腔和演唱風(fēng)格產(chǎn)生直接的影響。因而，逐漸形成地方性差異。馬驥德《曲律》“聲各小變，腔調(diào)略同”。（3）通語化歷史上，我國戲曲藝術(shù)一直在試圖擺脫方言的束縛而尋求更大的發(fā)展空間?！澳弦粢酝烈綦s之,只可施之一方,不能通之天下”，因而隨著昆曲在全國各地的流行,在戲曲語言上向南曲作家與演員提出全域性的要求,即作家所作的曲文與演員的唱、念語音必須采用天下通行語,為各地觀眾能夠聽懂接受。

戲曲的流傳（1）戲曲的衰落（2）普通話與方言（3）戲曲未來1）普通話在全國的大力推行。戲曲“以字行腔”，戲曲的通語化不能照搬普通話的聲韻調(diào)。方言腔調(diào)的保留，其實是保留了地方語音色彩和個性化的聲腔音樂。2）方言很長時間內(nèi)不會消失。方言在藝術(shù)表演上上有著其獨特魅力。

戲曲的未來梅蘭芳：“運用、繼承和發(fā)展戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)技巧和形式