初中美術(shù)-《輕描重彩總相宜》教學設(shè)計學情分析教材分析課后反思

《輕描重彩總相宜》教學設(shè)計一、教學分析：新課程標準十分重視中國民族傳統(tǒng)文化的教學。在八年級美術(shù)教材中，以較大的篇幅、較多的內(nèi)容涉及了中國花鳥畫的教學，中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美。本教材有宋畫名作《雞雛待飼圖》《碧桃圖》《出水芙蓉》。近代畫家陳之佛的《白鷹》、齊白石的《蓮蓬蜻蜓圖》等一系列內(nèi)容，將工筆花鳥的藝術(shù)做了較完整的呈現(xiàn)。通過宋畫賞析，使學生看到流傳千余年的宋代花鳥畫的生命力，看到古人無意天成的藝術(shù)天賦，更看到宋人不僅將花鳥形象達到精微傳神，還將自然屬性與道德品格相聯(lián)系，創(chuàng)作出大量不同風格的作品，宋代是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。美術(shù)課程標準提出美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的文精神，作為中國傳統(tǒng)的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其獨特的藝術(shù)繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想?？矗汗すP花鳥畫在中國畫中屬于工整細致的類型，它以動植物為主要描繪對象，常常先勾線后渲染，設(shè)色精微細膩，富有裝飾美。工筆畫的繪畫工具有：墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等。學：工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，并借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑充滿感情的詩意畫面。宋人花鳥畫中一草一木、一花一葉，常常被人們寄寓豐富而深邃的精神涵義，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。一幅工筆花卉的繪畫過程清晰易辨：勾線、渲染、罩色、刻畫。實踐：通過賞析、理解，觀察花鳥畫在造型、敷色、布局等方面體現(xiàn)的裝飾美，嘗試用兼工帶寫的方法完成一幅花卉草蟲小品，體會花鳥畫的詩情畫意。創(chuàng)新：選用不同的材料，熟宣、絹等，創(chuàng)作或臨摹一幅工筆花鳥畫，美化居室。二、學情分析：八年級的學生在思維上出現(xiàn)了抽象思維，邏輯思維加強，學生能夠運用基本的美術(shù)知識和技能去分析和表現(xiàn)美術(shù)作品，同時在美術(shù)活動中敢于嘗試不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法及表現(xiàn)自己的見解。八年級學生對美術(shù)的認識有了一定的深度，在過去的一年的學習中學生審美意識有所提高。因此在這基礎(chǔ)上可以進行新知識的學習。并且根據(jù)去年七年級學生的整體表現(xiàn)，我將在八年級造型.表現(xiàn)領(lǐng)域課程中著重抓學生的基本技能和語言表達能力，切合學生的個性特點我將基礎(chǔ)采取不同的訓練方法，培養(yǎng)學生的興趣和積極性，培養(yǎng)他們手、眼、腦并用的好習慣，讓美術(shù)教學為學生的終身發(fā)展服務(wù)。三、教學目標：認知目標：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構(gòu)圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法，感受畫面的書卷氣息。情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。四、課時教案：授課教師年級八學科美術(shù)課題名稱《輕描重彩總相宜》教學目標知識與技能了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構(gòu)圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。過程與方法臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法，感受畫面的書卷氣息。情感態(tài)度與價值觀感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。教學重點工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術(shù)特征。教學難度工筆花鳥畫詩意畫面的構(gòu)建。教學準備教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。教學過程一、課前準備，檢查學生工具，穩(wěn)定學生情緒，盡快進入課堂。教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。熟絹熟宣勾線筆染色白云筆水盂墨汁國畫顏色二、新課導入攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？猜一猜：哪一幅是生活，哪一幅是藝術(shù)導入課題“輕描重彩總相宜”。三、新授課程1.探討交流仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構(gòu)圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美?？匆姡汉苫?、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。發(fā)現(xiàn)：作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關(guān)注，融入了畫家的生命整體。感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。2.分析討論分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節(jié)處談一談各自的感受?！峨u雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態(tài)捕捉、神形的畢現(xiàn)，讓我們想起兒時飼養(yǎng)的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的詩意。《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復(fù)筆墨修煉緊密相聯(lián)。熟宣：中國書畫用紙，起初產(chǎn)于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有：素宣、玉版、蟬翼、冷金等。勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，用于線條造型，表達形象準確、有力量感。染筆：中國工筆畫渲染時的用筆多為羊毫。工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致的花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，更是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。沒骨法：中國畫術(shù)語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產(chǎn)生了全新的畫風。兼工帶寫：中國畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內(nèi)容豐富，在尺幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內(nèi)容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內(nèi)斂的結(jié)構(gòu)和開合呼應(yīng)的構(gòu)圖方式，營造格調(diào)優(yōu)雅而雋永的意境。六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標準。陳之佛：號雪翁。擅長圖案設(shè)計和書籍裝幀，后轉(zhuǎn)入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構(gòu)圖、線條、設(shè)色上都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭?！坝^、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經(jīng)典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術(shù)精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，加強了作品的意趣。3.欣賞感悟《百花圖卷》（縱31.5厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現(xiàn)技法上的特征。欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉(zhuǎn)的形態(tài)及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。《出水芙蓉》步驟圖：《出水芙蓉圖》宋代吳炳感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現(xiàn)自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯(lián)系在一起?？梢赃@樣說，宋人的“寫生”再現(xiàn)，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現(xiàn)人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統(tǒng)一。4.探究分析思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經(jīng)營位置”時，背景為什么要留白？宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經(jīng)營在整個構(gòu)圖中起到了至關(guān)重要的作用?？梢钥吹綄m庭畫院的畫家們在構(gòu)圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構(gòu)建了空間問題，同時還把空白構(gòu)建的空間關(guān)系納入另一境界之中，也就是說，空白構(gòu)建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。5.教師演示如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等。臨摹經(jīng)典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據(jù)畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧?？梢杂脙芍P，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經(jīng)過層層渲染，色彩透明、厚重，質(zhì)感和立體感強。罩色——根據(jù)畫面平涂一層淡色，使畫面統(tǒng)一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統(tǒng)染、罩染、提染等。統(tǒng)染——在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。罩染——在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節(jié)。6.學生作業(yè)作業(yè)內(nèi)容：臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法?；疽螅毫私夤すP花鳥畫的工具、材質(zhì)，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。7.展示評價學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品，以鼓勵為主。評價結(jié)果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統(tǒng)繪畫的興趣。8.善知升華藝術(shù)是感性與理性的融合，是品德，更是一種情懷，保護環(huán)境，保護地球，人人有責，讓我們從身邊的點滴做起，把更多美好的事物融入到我們的畫面當中。課堂達標練習1、了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構(gòu)圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。2、寫生荷花，體驗工筆花鳥畫創(chuàng)作過程，并通過臨摹或同題材經(jīng)典宋畫《出水芙蓉》，感受工筆花鳥的藝術(shù)魅力，并通過欣賞與實踐，更深刻地理解宋畫的哲學思想和藝術(shù)魅力，加深藝術(shù)源于生活、高于生活的認識。3、感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術(shù)的特點、風格、規(guī)律美學思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊及內(nèi)涵，在認識上有一定提高，從而增強對民族文化的自信心和自豪感?！遁p描重彩總相宜》學情分析一、學情概述八年級的學生在思維上出現(xiàn)了抽象思維，邏輯思維加強，學生能夠運用基本的美術(shù)知識和技能去分析和表現(xiàn)美術(shù)作品，同時在美術(shù)活動中敢于嘗試不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法及表現(xiàn)自己的見解。八年級學生對美術(shù)的認識有了一定的深度，在過去的一年的學習中學生審美意識有所提高。因此在這基礎(chǔ)上可以進行新知識的學習。并且根據(jù)去年七年級學生的整體表現(xiàn)，我將在八年級造型.表現(xiàn)領(lǐng)域課程中著重抓學生的基本技能和語言表達能力，切合學生的個性特點我將基礎(chǔ)采取不同的訓練方法，培養(yǎng)學生的興趣和積極性，培養(yǎng)他們手、眼、腦并用的好習慣，讓美術(shù)教學為學生的終身發(fā)展服務(wù)。二、對于中學階段"造型·表現(xiàn)"學習領(lǐng)域的理解“造型·表現(xiàn)”領(lǐng)域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領(lǐng)域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領(lǐng)域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創(chuàng)作視覺形象的藝術(shù)創(chuàng)作活動。表現(xiàn)則是通過美術(shù)創(chuàng)作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現(xiàn)是美術(shù)創(chuàng)造活動的兩個方面，造型是表現(xiàn)的基礎(chǔ)，表現(xiàn)是通過造型的過程和結(jié)果而實現(xiàn)的。本學習領(lǐng)域在低年級階段強調(diào)感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術(shù)學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現(xiàn)。造型·表現(xiàn)"學習領(lǐng)域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發(fā)展特征與美術(shù)學習的實際水平，鼓勵學生積極參與"造型·表現(xiàn)"活動。在教學過程中，應(yīng)引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關(guān)注學生美術(shù)作業(yè)的結(jié)果，還要重視學生在"造型·表現(xiàn)"活動中參與和探究的過程。通過"造型·表現(xiàn)"領(lǐng)域的學習活動，學生應(yīng)達到以下目標：1、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質(zhì)感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、多樣與統(tǒng)一等組織原理進行造型活動，激發(fā)想像力和創(chuàng)新意識。2、通過對各種美術(shù)媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術(shù)感知能力和造型表現(xiàn)能力。3、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現(xiàn)出來，體驗造型活動的樂趣。4、初步認識形、色與肌理等美術(shù)語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想像力與創(chuàng)造愿望。5、運用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。6、有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術(shù)語言，選擇恰當?shù)墓ぞ?、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力，傳遞自己的思想和情感。三、基于中學階段學情的理解（一）、美術(shù)學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設(shè)一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵,使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環(huán)境還不夠。美術(shù)作品、藝術(shù)家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術(shù)作品之間架起橋梁――即心靈的溝通。例如一幅《出水芙蓉圖》，在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構(gòu)圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關(guān)注，融入了畫家的生命整體。畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境”。(二)、加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設(shè)計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。（三）、教師應(yīng)鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系。與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的綜合思維傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。（四）、教師應(yīng)重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。新課改倡導的美術(shù)教學，既要重視學生對藝術(shù)的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術(shù)更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權(quán)威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關(guān)注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設(shè)教學的新境界。（五）借助現(xiàn)代教育手段，提高課堂教學的實效性。美術(shù)學科重要特點之一就是形象性強，現(xiàn)代信息技術(shù)恰恰在這方面為美術(shù)教學提供了極大的技術(shù)支持。同時，本次課改的一個重要特征是把學習過程之中的發(fā)現(xiàn)、探究、研究等認識活動突現(xiàn)出來，使學習過程更多地成為學生發(fā)現(xiàn)問題、提出問題，分析問題、解決問題的過程。強調(diào)發(fā)現(xiàn)學習，探究學習，研究性學習。信息技術(shù)的應(yīng)用可以技法學生探究的興趣，給學生以更為生動的藝術(shù)感受。提高了教學的實效性。以下以欣賞課為例，通過運用信息技術(shù)手段與傳統(tǒng)教學的比較，可以看出現(xiàn)代教育信息技術(shù)在學生自主學習的實效性方面所起到的重要作用。如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。（六）、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息――公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結(jié)合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。《輕描重彩總相宜》效果分析一、根據(jù)觀課數(shù)據(jù)分析效果根據(jù)觀課的數(shù)據(jù)來分析，本課教學中教師提問的目標指向是很明確，教師能夠根據(jù)學生的認知特點，設(shè)計教學環(huán)節(jié)，層層深入的指導學生體會繪畫技法。教師的理論講解與技能示范的有效性是非常明顯的，尤其是在指導學生體驗《出水芙蓉圖》繪畫技法的時候，同學們有了新的感受和認識，特別是在看到自己繪畫作品的時候，同學們自信滿滿，產(chǎn)生了對工筆花鳥畫極大的興趣，讓學生在賞析與實踐的基礎(chǔ)上，進一步感受到了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，教學效果非常好。在本節(jié)課中，全體學生都能得到充分的活動與發(fā)揮，學生參與活動都是在教師的引導下積極主動參與的，能夠主動并獨立的欣賞名畫《出水芙蓉圖》，并且在看到教師技能示范的時候興趣高漲，同學們積極主動的體驗《出水芙蓉圖》的繪畫技法，在展示評價環(huán)節(jié)，學生作品的匯報效果是非常有效的，課堂效果非常好。二、結(jié)合教學目標分析效果結(jié)合課前我預(yù)設(shè)的課堂效果和擬定的教學目標來看，全班學生都能夠理解工筆花鳥畫的藝術(shù)特點，能夠用自己的語言對作品進行欣賞評述。在體驗《出水芙蓉圖》繪畫技法的時候，能夠很好的掌握教師所強調(diào)的知識要點，學生作品表現(xiàn)力強，興趣高漲，有了對工筆花鳥畫新的感受和認識。有的同學還能夠運用自己所掌握的繪畫技法并結(jié)合自己的審美來表現(xiàn)作品，使自己的繪畫技法得到進一步的發(fā)揮。學生的課堂表現(xiàn)及作品匯報已達到我課前的所有預(yù)設(shè)，充分實現(xiàn)了教學目標。蘇教版初中美術(shù)八年級下冊《輕描重彩總相宜》教材分析一、電子課本二、教材分析新課程標準十分重視中國民族傳統(tǒng)文化的教學。在八年級美術(shù)教材中，以較大的篇幅、較多的內(nèi)容涉及了中國花鳥畫的教學，中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美。本教材有宋畫名作《雞雛待飼圖》《碧桃圖》《出水芙蓉》。近代畫家陳之佛的《白鷹》、齊白石的《蓮蓬蜻蜓圖》等一系列內(nèi)容，將工筆花鳥的藝術(shù)做了較完整的呈現(xiàn)。通過宋畫賞析，使學生看到流傳千余年的宋代花鳥畫的生命力，看到古人無意天成的藝術(shù)天賦，更看到宋人不僅將花鳥形象達到精微傳神，還將自然屬性與道德品格相聯(lián)系，創(chuàng)作出大量不同風格的作品，宋代是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。美術(shù)課程標準提出美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統(tǒng)的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其獨特的藝術(shù)繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。寫生與感悟：體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的，古人所謂“應(yīng)物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生，一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。通過荷塘寫生，初步嘗試用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也為工筆荷花創(chuàng)作做鋪墊。欣賞與探究：欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的名作《雞雛待飼圖》《雙喜圖》《出水芙蓉》等，初步感受中國花鳥畫的立意和意境美，畫家通過作品的意境抒發(fā)主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質(zhì)；畫竹子，體現(xiàn)高風亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想到春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其夏日情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙?；畫雄鷹展翅，體味人生理想，等等不一而足。再有工筆畫材料探究，了解墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等材料，并體驗勾線、暈染、積色等技法。學習與實踐：教師演示《出水芙蓉》步驟，引導學生了解工筆荷花的暈染技法，鼓勵學生將寫生畫稿進行創(chuàng)作整理，并完成由勾線、渲染、罩色、刻畫的創(chuàng)作過程，初步體驗工筆畫創(chuàng)作的樂趣。在材料的選用上熟宣、絹抑或選用團扇等來創(chuàng)作或臨摹一幅宋代花鳥畫小品均可，感受宋畫的藝術(shù)魅力，體驗工筆畫創(chuàng)作過程。工筆花鳥畫在中國畫中屬于工整細致的類型，它以動植物為主要描繪對象，常常先勾線后渲染，設(shè)色精微細膩，富有裝飾美。工筆畫的繪畫工具有：墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色盤等。（1）課前準備：教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。熟絹熟宣勾線筆水盂染色白云筆墨汁國畫顏色（2）作品欣賞：白描碧桃圖碧桃圖《碧桃圖》繪兩枝碧桃，枝上桃花或吐露盛開，或含苞待放?；ò暧眉毠P勾描后多層暈染，富有層次變化和立體感。全圖用筆精細，設(shè)色淡雅，畫面雖小，意趣無窮，實為宋朝寫生妙品。此圖表現(xiàn)碧桃開放時絢麗多彩的景象。形象真實，設(shè)色柔麗。圖中盛開的碧桃紅白相映，枝葉扶疏，嬌柔嫵媚。雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意?；ò暧枚嘧兊募毦€條勾描后再以白粉或粉紅色多層暈染，嫩葉用細紅線勾輪廓和葉筋，然后填以花青和汁綠。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現(xiàn)了宋代冊頁畫小中見大的風貌。扇面陳之佛《白鷹》陳之佛觀、寫、摹、讀四字訣，是陳之佛律己教人的金科玉律。陳之佛工筆花鳥創(chuàng)作，無論在構(gòu)圖上、線條上、設(shè)色上都有獨到之處，別具一格，尤其他對色彩的運用，融合了東西方繪畫藝術(shù)的色彩精華，艷而不俗、淡而有味，讓人有百看不厭的舒暢感，被視為當代中國十大名家。1983年精選陳之佛、傅抱石、潘天壽、齊白石、吳昌碩等大師每人十幅杰作，遠赴歐、美巡回展出，轟動一時。寒雀圖北宋崔白作者以干濕兼用的墨色、松動靈活的筆法繪麻雀及樹干。麻雀用筆干細，敷色清淡。樹木枝干多用干墨皴擦暈染而成，無刻劃痕跡，明顯區(qū)別于黃荃畫派花鳥畫的創(chuàng)作技法。盡管此圖在形勢、風格上還較為工致優(yōu)雅，但在北宋花鳥畫中占主導地位的平和、富麗的特色，在崔白的作品中已不見，反映了北宋宮廷花鳥畫在審美感受上進入了新的階段。崔白新創(chuàng)的花鳥畫改變了流傳百年的黃筌畫派的一統(tǒng)格局，推動了宋代花鳥畫的發(fā)展。此圖樹干的用筆落墨很重，且烘、染、勾、皴，渾然不分，造型純以墨法，筆蹤難尋。雖施于畫上的赭石都已褪落，但絲毫未損害它的神采，野逸之趣盈溢于絹索之外，有師法徐熙的用筆特點?！峨u雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態(tài)捕捉、神形的畢現(xiàn)，讓我們想起兒時飼養(yǎng)的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的詩意。《百花圖卷》（縱31.5厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現(xiàn)技法上的特征。欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉(zhuǎn)的形態(tài)及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。宋代吳炳《出水芙蓉圖》吳炳，毗陵武陽（今江蘇省常州市）人，南宋光宗紹熙年間(1190-1194)畫院待詔。光宗皇后李氏愛其畫，恩賚甚厚，賜金帶。工畫花鳥，元代夏文彥《圖繪寶鑒》謂其畫“寫生折枝，可奪造化，彩繪精致富麗”。所作謹守院體畫風格。畫跡有《春池睡鴨圖》《山茶鵓鴿圖》《鴛鴦瑞蓮圖》《寶珠玉蝶圖》《折枝絳桃圖》《折枝芍藥圖》《雞冠花圖》《玫瑰圖》《長春圖》《水仙圖》等43件，著錄于《南宋院畫錄》，均“簡易有生趣”，“精彩如生”。傳世作品有《出水芙蓉圖》及《嘉禾草蟲圖》，現(xiàn)藏故宮博物院。此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質(zhì)。全圖筆法精工，設(shè)色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作?！短擙R名畫錄》著錄。圖中紅花綠葉占據(jù)整個畫面，這種豐滿的構(gòu)圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調(diào)把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現(xiàn)得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。本幅無款，有殘印一角。裱邊貼簽：“吳炳出水芙蓉”。一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似后世的“沒骨”法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質(zhì)感。畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現(xiàn)自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯(lián)系在一起?？梢赃@樣說，宋人的“寫生”再現(xiàn)，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現(xiàn)人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統(tǒng)一。思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經(jīng)營位置”時，背景為什么要留白？宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經(jīng)營在整個構(gòu)圖中起到了至關(guān)重要的作用?？梢钥吹綄m庭畫院的畫家們在構(gòu)圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大?？瞻自诋嬅嬷胁坏珮?gòu)建了空間問題，同時還把空白構(gòu)建的空間關(guān)系納入另一境界之中，也就是說，空白構(gòu)建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存?！冻鏊饺貓D》步驟：勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據(jù)畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧?？梢杂脙芍P，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經(jīng)過層層渲染，色彩透明、厚重，質(zhì)感和立體感強。罩色——根據(jù)畫面平涂一層淡色，使畫面統(tǒng)一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統(tǒng)染、罩染、提染等。統(tǒng)染——在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。罩染——在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體?？坍嫛蠢栈ò甑幕ńz，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節(jié)。三、教學要點工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，并借助聯(lián)想與想象構(gòu)筑充滿感情的詩意畫面。宋人花鳥畫中一草一木、一花一葉，常常被人們寄寓豐富而深邃的精神涵義，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。一幅工筆花卉的繪畫過程清晰易辨：勾線、渲染、罩色、刻畫。實踐：通過賞析、理解，觀察花鳥畫在造型、敷色、布局等方面體現(xiàn)的裝飾美，嘗試用兼工帶寫的方法完成一幅花卉草蟲小品，體會花鳥畫的詩情畫意。創(chuàng)新：選用不同的材料，熟宣、絹等，創(chuàng)作或臨摹一幅工筆花鳥畫，美化居室。熟宣：中國書畫用紙，起初產(chǎn)于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有：素宣、玉版、蟬翼、冷金等。勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，用于線條造型，表達形象準確、有力量感。染筆：中國工筆畫渲染時的用筆多為羊毫。工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致的花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應(yīng)物象形”，更是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。沒骨法：中國畫術(shù)語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產(chǎn)生了全新的畫風。兼工帶寫：中國畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內(nèi)容豐富，在尺幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內(nèi)容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內(nèi)斂的結(jié)構(gòu)和開合呼應(yīng)的構(gòu)圖方式，營造格調(diào)優(yōu)雅而雋永的意境。六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標準。陳之佛：號雪翁。擅長圖案設(shè)計和書籍裝幀，后轉(zhuǎn)入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構(gòu)圖、線條、設(shè)色上都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭?！坝^、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經(jīng)典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術(shù)精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，加強了作品的意趣。四、教學評價一、注重學生過程性評價，注意培養(yǎng)教師的即時性評價意識。在起稿、勾線、暈染、調(diào)整的不同步驟中及時點評學生作業(yè)，并邀請學生談一談不同步驟中的感受。二、珍惜學生的作品，以班級形式展示作品，在學校網(wǎng)站開辟版面舉辦學生作品展示。展示作品評價可以是評語，可以是等第，讓學生在學校討論版中參與互評，交流對宋人小品臨摹的感受。注重培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)同伴優(yōu)點的能力，培養(yǎng)同學之間的互評能力，提高學生的合作意識及交流能力?！遁p描重彩總相宜》評測練習1.根據(jù)以上圖片，請同學們說出花鳥畫都包括哪些題材？2.請同學們根據(jù)以上圖片說出花鳥畫從畫法上分為哪三種？3.根據(jù)以上圖片請同學們總結(jié)工筆畫在畫法上分為哪四種？4宋代吳炳《出水芙蓉圖》請同學們欣賞《出水芙蓉圖》，并用自己的語言評述其藝術(shù)特點？（從用筆、造型和色彩、構(gòu)圖三個方面入手）5．請同學們根據(jù)教師的示范，并根據(jù)《出水芙蓉圖》的繪畫步驟去臨摹，體驗描繪技法?！遁p描重彩總相宜》課后反思傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。新課程提出，學習目標應(yīng)由關(guān)注知識轉(zhuǎn)向關(guān)注學生，課堂設(shè)計應(yīng)由給予知識轉(zhuǎn)向引起活動得到經(jīng)歷與體驗。課改后初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設(shè)好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言;教師應(yīng)鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。根據(jù)學生的實際情況設(shè)計教法，注重用教材幫助學生建構(gòu)知識體系，讓學生在學習中得到自信、科學態(tài)度和理性精神。教師合理地改造教材，重組學習內(nèi)容的呈現(xiàn)順序和方式，通過幾個連續(xù)的活動，創(chuàng)設(shè)學生主動運用已有知識解決新問題的情境，以學生的活動為主線，引導學生建立解決問題的目標意識，形成學習的意向，給學生更多自主學習、合作學習的機會，促進了學生的主體參與。在課堂教學中我從以下幾個方面進行反思:一、本課教學方式的反思本課主要是造型.表現(xiàn)領(lǐng)域的課程，但我把教學內(nèi)容與欣賞.評述、設(shè)計.應(yīng)用、綜合.探索三個領(lǐng)域結(jié)合起來講，提高學科的綜合性，并結(jié)合生活實際來幫助學生更好的去理解。在本課中我先以生活中的列子去引導學生認識中國工筆花鳥畫，然后導出本課的重難點，并結(jié)合欣賞宋代吳炳的《出水芙蓉圖》等讓學生理解宋代工筆花鳥畫的藝術(shù)特點，并出示《出水芙蓉圖》的繪畫步驟來加強學生對表現(xiàn)技法的理解。我將本課的重點放在了學生技能的練習上，因為本課畢竟是造型.表現(xiàn)領(lǐng)域的課程。在學生練習之前，我把《出水芙蓉圖》的白描稿示范在黑板上，邊講解，邊示范。明確學生的繪畫思路，做到心中有數(shù)。我們應(yīng)當根據(jù)教材和美術(shù)課程標準的要求采用適當?shù)慕虒W方式來引導學生學習。美術(shù)課程標準告訴我們，美術(shù)課程應(yīng)適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。因此，應(yīng)選擇基礎(chǔ)的、有利于學生發(fā)展的美術(shù)知識和技能，結(jié)合過程和方法，組成課程的基本內(nèi)容。我們應(yīng)當依據(jù)教材的提煉教材內(nèi)容，抓住美術(shù)的根本，提高學生的審美能力和專業(yè)知識的認識。為了達到實現(xiàn)教學目的，我們必須要找到符合教學內(nèi)容的教學方式。二、本課學生學習興趣的反思缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。興趣是學習美術(shù)的基本動力之一,應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應(yīng)，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。應(yīng)將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。三、本課美術(shù)學習活動的反思美術(shù)學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設(shè)一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵,使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。美術(shù)學習活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類。盡管創(chuàng)作和欣賞都涉及外化和內(nèi)化兩種活動特征，但創(chuàng)作更傾向于外化，欣賞更偏重于內(nèi)化。由于美術(shù)學習具有操作性的特點，所以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。造型表現(xiàn)是美術(shù)學習的基礎(chǔ)，其活動方式更強調(diào)自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識。設(shè)計應(yīng)用學習領(lǐng)域的活動方式既強調(diào)形成創(chuàng)意，又注意活動的功能目的。這就要求課堂上要給學生獨立思考的機會，同時要設(shè)計學生的表現(xiàn)活動,這里我們簡單的理解為學生動手的能力表現(xiàn)。作業(yè)的設(shè)計和操作為主要的體現(xiàn)方式。作業(yè)設(shè)計要考慮學生表現(xiàn)能力，難度的大小和學生的興趣程度直接影響作業(yè)效果，也就影響學生的學習興趣和對作業(yè)表現(xiàn)得自信程度。為了能更好的得到教學目的體現(xiàn)，我們應(yīng)當設(shè)計適當?shù)膶W習活動。四、本課教學評價的反思1.加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應(yīng)重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。2.現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。因此光有一個好的課堂環(huán)境還不夠。美術(shù)作品、藝術(shù)家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術(shù)作品之間架起橋梁，即心靈的溝通。注重對學生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價。美術(shù)教學評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學生美術(shù)學習的結(jié)果，更需要通過學生在美術(shù)學習過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做哪些準備工作。給學生介入教學設(shè)計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著這是我的課的想法，更積極的參與到課堂教學中來。3.教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學,引導學生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品;鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野,展示他們的美術(shù)作品，進行交流。以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。4.采用多種評價方式評價學生的美術(shù)作業(yè)。對學生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法，學生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價也可以建立起學生對老師的信任感?？傊佬g(shù)教學反思是一個教學范疇的重要環(huán)節(jié)，我們應(yīng)當根據(jù)教材和美術(shù)課程標準的要求不斷改進我們的教學方式方法。找到符合美術(shù)教學內(nèi)容的教學方式。嚴格按照