美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)第一課妮娜

美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)課件第一課妮娜第一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五我對你們的要求：一、考勤：不曠課，不遲到，不早退。二、課堂紀律：不玩手機，不講話，不打瞌睡，不做影響課堂秩序的事情。三、學(xué)習(xí)態(tài)度：認真聽講，認真做筆記，按時完成作業(yè)。第二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五本學(xué)期教學(xué)安排：

第一章：美術(shù)的分類、發(fā)展簡史、形式語言第二章：二維繪畫訓(xùn)練，簡筆畫的認識及練習(xí)、二維構(gòu)成第三章：透視學(xué)——透視的基本原理、平行透視、成角透視第四章：三位空間訓(xùn)練與結(jié)構(gòu)訓(xùn)練——幾何形體單線描繪、增減訓(xùn)練、幾何形局部描繪、不同物象組合描繪第五章：色彩的認識及訓(xùn)練第六章：裝飾畫的表現(xiàn)及訓(xùn)練第七章：數(shù)字媒體平面設(shè)計基礎(chǔ)第三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五小練習(xí)使用繪畫元素，直線、橫線、圓圈繪畫一個物體。第四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五美

你認為美是怎樣的，或者說什么是美，它的定義是什么？第五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五請大家在您的身邊尋找一種美?。〉诹?，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五美術(shù)和美在美學(xué)里，美包括社會美和自然美，社會美的核心是人的美。人的美包括內(nèi)在美和外在美。

美術(shù)是指視覺藝術(shù)，造型藝術(shù)，早在歐洲，美術(shù)被稱為藝術(shù)。美術(shù)是將有形的物質(zhì)材料進行藝術(shù)化的加工使之具有使用價值和審美價值的藝術(shù)。第七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五美術(shù)的定義它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。第八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五美術(shù)的種類概括起來可以分為：繪畫、雕塑、建筑、工藝以及電腦美術(shù)等。第九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五1、繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。一繪畫第十頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五水墨畫又被稱為中國畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表?；镜乃?，僅有水與墨，黑與白色。巨然山居圖第十一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。八大山人花鳥畫作第十二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五張大千潑墨山水第十三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。濃墨淡墨干墨濕墨焦墨第十四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五

水墨畫的特點我國素有“書畫同源”之說；不管書與畫，所用的工具是相同的。行筆、運筆等技巧相同，中國書法是“以線造字”，而中國畫歷來是“以線造型”（以線條為主要造型手段）。盡管中國畫的革新以色彩為突破口，并出現(xiàn)了大量的以色彩為主的現(xiàn)代作品，但是線條仍然起著重要的作用，傳統(tǒng)繪畫線條高超的表現(xiàn)技巧以及優(yōu)秀的文化內(nèi)涵，已經(jīng)被繼承下來并有所創(chuàng)新。

第十五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五水墨畫與青花瓷我國是以陶瓷命名的國家，是世界陶瓷之都。瓷也可以說是我們中國的代名詞。然而水墨畫是又是我國特有的繪畫，也是中國畫的杰出代表。瓷與水墨畫的結(jié)合于是生出了我國的國瓷，即青花瓷——它是我國瓷器中的杰出代表。第十六頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五中國畫與瓷器的完美結(jié)合

青花瓷雖然用單一的藍色作為表達手段，但并不使人覺得色彩單調(diào)。它疏密協(xié)調(diào)、深淺分明、粗細平和，無論是茶杯上的幾筆花卉，還是大型瓷缸上的宏麗山水及其栩栩如生的生物畫，都使人感到清新。畫面生動的山水、人物、花鳥樣樣俱備，加之那久不脫落的藍色鈷釉，使瓷器中的每一幅作品都變成了一幅具有中國風(fēng)味的藝術(shù)佳作。它色澤青白相間，顯得格調(diào)和諧，意味雋永，使瓷器與中國繪畫得到了有機結(jié)合，結(jié)束了瓷器中單一的“仿玉類銀”的局面。

第十七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五丁衍庸是中國現(xiàn)代美術(shù)的重要倡導(dǎo)者之一。他的繪畫由西畫始而以中國書畫和篆刻終，由倡導(dǎo)現(xiàn)代繪畫、追隨西方現(xiàn)代主義而變?yōu)樘剿鱾鹘y(tǒng)繪畫的革新。20世紀50年代后以中國畫為主，人物、花鳥、山水兼制。丁衍庸將傳統(tǒng)筆墨、傳統(tǒng)文人畫的造型與現(xiàn)代西方繪畫的某些觀念糅合起來，產(chǎn)生了奇倔幽默、稚拙而奔放的特色。丁衍庸第十八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第十九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五神清韻骨----紅樓女子圖

.寶釵捕蝶元春歸省第二十頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五探春吟句湘云眠芍

第二十一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五妙玉奉茶惜春作畫第二十二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五寶琴踏雪可卿春困第二十三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五油畫：油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。600年前起源于歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發(fā)明的，油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。起源于宗教服務(wù)，是宗教的活動的重要組成部分。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創(chuàng)作方式制作的。隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。第二十四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。為了便于理解，我們將西洋畫分為古典繪畫作品和現(xiàn)代繪畫作品兩大部分。第二十五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五版畫版畫是以"版"作為媒介來制作的一種繪畫藝術(shù)。只要藝術(shù)家運用刀、筆或其他工具，在金屬、石板、木版、紙板、麻膠板、塑料板、絹網(wǎng)等不同板材上，進行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過程，再通過自己印刷而完成的藝術(shù)作品均被認為是版畫。版畫起源于印刷，最終又形成了自己獨特的面貌，因此，絕不能將版畫等同于一般的印刷品。

第二十六頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五中國傳統(tǒng)年畫第二十七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五門神第二十八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五一版多色第二十九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五這幅版畫有甚麼顏色？第三十頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五哪一部份是被雕去的？第三十一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五印出來的畫面會左右對調(diào)第三十二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五一版單色第三十三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五這幅版畫的色彩怎樣?第三十四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五原來是畫家在印刷後再填上水彩。第三十五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五你喜歡黑白/彩色的版畫?第三十六頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五圖三圖二圖一圖四圖五圖六第三十七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五多版多色你猜畫家用了多少版第三十八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五畫面分割的效果如何做成?第三十九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五傳統(tǒng)現(xiàn)代圖一圖二圖三圖四第四十頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五版畫可用不同的技法和材料第四十一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五製版畫的步驟1.構(gòu)思2.定稿3.製版4.印刷5.簽名第四十二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五A/P代表實驗如首批版畫印10張,這是第一張,就寫1/10畫題作者簽名創(chuàng)作日期或年份第四十三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五古典繪畫作品現(xiàn)代派繪畫作品第四十四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五古典繪畫作品崇尚理性，崇尚技巧重在再現(xiàn)，重在寫實第四十五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第四十六頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第四十七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第四十八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第四十九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十六頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第五十九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第六十頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五現(xiàn)代派繪畫作品流派紛呈，風(fēng)格多樣追求感性，追求創(chuàng)新第六十一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第六十二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第六十三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第六十四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第六十五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第六十六頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第六十七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第六十八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第六十九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十六頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第七十九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第八十頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第八十一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第八十二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第八十三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則,藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實。藝術(shù)家不再通過油畫形式如實描繪自然,而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介,以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。凡高以疾急奔放的筆觸,使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強烈的力感,表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫面,作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違,具有非描述性的神秘氣氛。塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象,創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標(biāo)志。第八十四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五在20世紀油畫中,由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強烈狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等。近百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁,相繼更替,只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術(shù)家可以創(chuàng)造任意的油畫面貌。隨著藝術(shù)觀念的不斷擴大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù)。第八十五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五壁畫壁畫，可以理解為人們直接畫在墻面上的畫。

原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，是人類歷史上最早的繪畫形式之一。它作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環(huán)境藝術(shù)的一個重要方面。第八十六頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五時代內(nèi)容石器時代

秦漢時期

魏晉時期

隋唐時期

主要特點石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨者石器制作方法的改進，原始的工藝美術(shù)有了發(fā)展。

秦漢時代的壁畫以宮殿寺觀壁畫和墓室壁畫為主。

在漢代北方，墓葬壁畫依然流行。

隋唐時期敦煌莫高窟的壁畫題材范圍變得更加廣泛，場面宏大，色彩瑰麗。

第八十七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第八十八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第八十九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第九十頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第九十一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第九十二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第九十三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。第九十四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第九十五頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第九十六頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第九十七頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第九十八頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第九十九頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五水彩畫使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。其表現(xiàn)特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。含粉對水色流暢的活動性會產(chǎn)生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干后則由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。第一百頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第一百零一頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第一百零二頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第一百零三頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五第一百零四頁，共一百一十一頁，編輯于2023年，星期五二雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從