流行音樂風格

流行音樂風格音樂風格01表現(xiàn)形式歐美風格目錄02基本信息流行音樂包括很多種類，包括R&B、HOUSE、Britpop、Trip-Hop、Gangsta、Rap、SynthPop、ORCHESTRA、CHAMBERPOP、民歌（FOLK）、BOSSANOVA、CLASSICAL等。表現(xiàn)形式演唱風格大眾風格絡(luò)風格民族風格表現(xiàn)形式演唱風格音樂劇是歌劇與流行音樂相結(jié)合的產(chǎn)物。它既反映了當代社會文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具備大眾親和力的流行音樂作品。由于音樂劇包含有歌劇的元素，劇情中包含了具有較大戲劇性沖突的大型唱段（類似歌劇詠嘆調(diào)），而且演唱者還需具備一定的表演才能，這種以獨唱為主的唱段是推動劇情情節(jié)發(fā)展，刻畫人物性格，描寫情景氛圍，說明作品思想的一種聲樂表現(xiàn)形式，因而這種音樂劇的唱段演唱難度較大。音樂劇歌曲的演唱風格和技巧源自美聲唱法，對嗓音的質(zhì)量和演唱能力要求較高。與劉歡演唱北京奧運會主題曲的沙拉布萊曼早年就是一名歌劇演員，后來主演了韋伯的多部音樂劇，如《歌劇魅影》，《貓》等，她演唱的《回憶》這首《貓》劇里的歌曲、音域?qū)拸V，能充分發(fā)揮和展現(xiàn)歌者的嗓音能力，以求達到輝煌的藝術(shù)效果。在中低聲區(qū)她運用了輕微沙啞的氣聲唱法，音區(qū)過渡均勻平穩(wěn)，高音區(qū)時采用真假混合聲，音色明亮，氣息支持有力;整首歌曲的演唱真聲成分多，是流行唱法的演唱風格，但也能從中體會到她那華麗的歌聲和靈活多變的嗓音特點?？傊?，音樂劇式的演唱風格需要較扎實的基本功和較深的藝術(shù)修養(yǎng)。大眾風格90年代中期港臺流行歌曲盛播于亞洲各地。在歌壇上陳奕迅、任賢齊、謝霆鋒、蔡依林、梁靜茹、莫文蔚、孫燕姿等逐漸替代了初期的趙傳、周華健、葉倩文等前期耀眼的明星。當然時間并無法磨滅黎明、庾澄慶、李玟、陳慧嫻以及動力火車、達明一派等等無數(shù)流行樂壇難以忘懷的聲音，更不可能會忘記張學友、劉德華、羅大佑、齊秦、王菲這樣的歌壇巨星。港臺唱片公司受其社會越來越商業(yè)化的影響，為迎合大眾的喜好，基本走的是情歌路線，對于暗戀、單戀、相戀及失戀題材的作品，均被視為一個好題材，歌曲旋律和歌詞較格式化。港臺歌星的演唱音域普遍不寬，音色較暗，演唱風格屬民謠唱法一類，較為平實自然，高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，這是民謠類演唱的一個重要特征。如蔡依林、梁靜茹、任賢齊、謝霆鋒等多屬這種演唱風格的歌手。當然，港臺歌星中也有音色、音域較寬的歌手，如”信樂團”演唱的”死了都要愛”、張惠妹的”聽?！?、李玟演唱的”想你的三百六十五天”等歌曲也展示了其音域?qū)拸V，極具穿透力音色的一面，但這畢竟不是港臺樂壇的主流。此外，港臺流行樂壇緊跟時代潮流培養(yǎng)的新老歌星較穩(wěn)定地承上啟下，較快地吐故納新，使其在亞洲流行樂壇保持著領(lǐng)先地位。新世紀以來各大唱片公司不斷挖掘到樂壇中最有潛質(zhì)的新人，給他們展示的機會，幫助他們一舉成名。周杰倫、蔡依林、潘瑋柏等等，這些新生代的歌壇小天王的發(fā)掘，無疑是最好的佐證。絡(luò)風格1994至1997年是互聯(lián)在中國發(fā)展的初始階段，到1999年，中國的“絡(luò)產(chǎn)業(yè)”開始成行成市。雪村的那首”東北人都是活雷鋒”應(yīng)該算較早在絡(luò)上發(fā)表的流行歌曲，它沒有經(jīng)過電臺、報刊宣傳，僅僅是通過絡(luò)就在全國范圍流行起來。新世紀以來，經(jīng)過一系列的絡(luò)音樂大戰(zhàn)、絡(luò)里涌現(xiàn)了一批又一批熱愛音樂創(chuàng)作的人和歌手，在這些原創(chuàng)音樂人中有的已經(jīng)取得令人羨慕的成績。擁有極高人氣的《老鼠愛大米》踏著紅地毯在2005年春晚舞臺上唱響，成全了絡(luò)音樂與傳統(tǒng)音樂的姻緣。這首歌曲還創(chuàng)造了3億次彩鈴下載記錄和兩億元的銷售額?！秲芍缓?、《豬之歌》也創(chuàng)造了數(shù)億元市場收益，這使得傳統(tǒng)音樂人士不得不對絡(luò)音樂刮目相看。絡(luò)歌手大有逐漸取代傳統(tǒng)明星之勢，龐龍的《兩只蝴蝶》曾創(chuàng)下單月彩鈴下載量500萬次的記錄，而他的另一首歌曲《你是我的玫瑰花》曾盤踞音樂排行榜銷量冠軍12期，絡(luò)歌手鄭源的歌曲下載量就超過1500萬次。楊臣剛、香香、胡楊林等絡(luò)歌手迅速走紅，這些歌曲之所以能在絡(luò)上興起和流行，是因為其雅俗共賞的特點，演唱難度不大，歌星能唱的歌曲，一般年輕人也能唱，甚至中老年人也能朗朗上口地唱起來。音樂的平民化較強，作品短小簡潔，有感而發(fā)，把作者自己對生活，對感情的理解用音樂的方式表現(xiàn)出來，這自然會受到很多深有感觸的民為之心動和接受。絡(luò)流行音樂的基因也在日新月異地改變著，一些專業(yè)音樂人士也逐漸加入了這個制作班底，因為在這里能夠擁有自己很個性的創(chuàng)作舞臺。絡(luò)音樂的興起是這個時代發(fā)展的必然趨勢，是流行音樂的又一種表現(xiàn)形式，它能讓普通大眾所接受。音樂市場更講究的是音樂的娛樂性風格，這些歌曲就做到了這一點，當然我們更應(yīng)該追求健康向上，雅俗共賞的音樂作品。民族風格民族民間的器樂、舞曲、戲曲等音樂源流，也是流行音樂創(chuàng)作的素材源泉。90年代前期由姚明、閻肅創(chuàng)作的“前門情思大碗茶”，就是民間說唱“京韻大鼓”的基本音調(diào)為基礎(chǔ)譜寫的歌曲，在配器上除運用了電聲樂隊外也保留了琵琶、三弦這些傳統(tǒng)樂器。杭天琪在演唱這首歌時不但保留了“京韻大鼓”的唱腔技巧，也在演唱中滲入了流行唱法的演唱音色。而由“唐朝樂隊”演唱的“夢回唐朝”則把京劇中的韻白融入搖滾樂中。田震演唱的“未了情”也有京劇的韻味。90年代后期以來許多歌手演唱了許多加入民族元素的歌曲，如陳紅演唱的“?；丶铱纯础笔菍|北二人轉(zhuǎn)和評劇的曲調(diào)相融合。騰格爾早期創(chuàng)作的歌曲更是把蒙古族曲藝的數(shù)板等特色曲調(diào)運用其中。各少數(shù)民族的音樂都為流行歌曲的創(chuàng)作提供了一片廣闊的天地，為流行音樂的演唱增添了新的色彩。如騰格爾創(chuàng)作演唱了蒙古族風格的“蒙古人”、“天堂”，斯琴格日樂演唱的“新長征”等歌曲；新疆少數(shù)民族風格的“樓蘭姑娘”、“快樂老家”，刀郎的“情人”、”2002年第一場雪”等歌曲運用新疆特色樂器和現(xiàn)代配器手法以及原聲態(tài)式的吶喊演唱讓人有耳目一新的感覺。朝鮮族的阿里郎組合則將朝鮮族音樂與現(xiàn)代感極強的RAP等元素融合在一起，張惠妹演唱的歌曲“姐妹”又有臺灣高山族民歌的影子。西藏風格的“回到拉薩”、“青藏高原”、“珠穆朗瑪”等等。另外，何訓田和朱哲琴的”阿姐鼓”更是讓世界對中國的流行音樂刮目相看。這些藏族風格的歌曲用古樸的音樂語言和現(xiàn)代音樂技巧去表現(xiàn)高原人的胸懷和藏人的虔誠。西南少數(shù)民族“彝人制造”的專輯“走出大涼山”，李杰的“笑容”都有西南少數(shù)民族的音調(diào)，而阿幼朵的專輯“天外苗音”更是具有苗族的民歌風。歐美風格歐美風格R&BR&B的全名是“Rhythm&Blues”，一般譯作"節(jié)奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源于黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今流行和搖滾的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源于R&B，并且同時保存著不少R&B成分。HOUSEHOUSE是于八十年代沿自DISCO發(fā)展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓（DrumMachine）規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍調(diào)歌聲混音在一起，就產(chǎn)生了House。一般翻譯為"浩室"舞曲，為電子舞曲最基本的型式，4/4拍的節(jié)奏，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱.DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化，