中國美術(shù)欣賞教案

中國美術(shù)觀賞第一章史前時代一、概述史前時代，因為當(dāng)初人們以石器作為主要生產(chǎn)工具，所以在歷史學(xué)上又叫石器時代，屬于社會發(fā)展史上原始社會階段。石器時代分為舊石器時代和新石器時代兩個時期。使用打制石器時代為舊石器時代，使用磨制石器時代為新石器時代。這一歷史時期里人類生活資料主要取得方式是狩獵和采集。大自然力量使原始人產(chǎn)生一個萬物有靈自然崇敬意識，這種意識從它產(chǎn)生那天起就一直是藝術(shù)發(fā)生和發(fā)展肥沃土壤。同時，在原始美術(shù)創(chuàng)造過程中人類不但逐步培養(yǎng)造型技能，還逐步萌發(fā)了審美意識形態(tài)。二、彩陶彩陶是指繪有黑色、紅色等裝飾花紋陶器，它以色彩與裝飾取勝，故稱“彩陶文化”。因為彩陶最早在河南澠池仰韶村發(fā)覺，所以又稱“仰韶文化”。（“紅色”為赤鐵礦顏料，“黑色”為“錳化物”。）

（1）器型：A.圓底盆、卷唇盆最常見，B.尖底瓶，瓶口成“葫蘆”狀。C．菱形壺（又稱“船型壺”），二頭尖，中有網(wǎng)狀紋樣，二肩有耳。

（2）裝飾紋：以魚紋、人面形紋最具特色，另外還有蛙紋、鳥紋及折線、三角紋、斜線紋、菱形紋、辮形紋等幾何圖案。半坡裝飾花紋，通常均以直線組合成直邊三角形，極少利用曲線。“魚圖騰”關(guān)于氏族徽號。魚體分割、抽象、重組。早期為單體寫實魚紋晚期復(fù)體抽象幾何魚紋。圖像學(xué)分析為原始氏族宗教信仰，從圖像“人魚共生”關(guān)系看有請求圖騰保佑“打魚豐收”巫術(shù)行為，人面魚紋多裝飾于翻唇淺腹盆內(nèi)壁，人面作圓形，耳或作對稱上彎鉤或飾兩魚紋，魚周身以短淺或小圓點裝飾。

②廟底溝型：是在半坡型基礎(chǔ)上發(fā)展而來，它分布也以陜西關(guān)中平原為中心，向四面更寬廣發(fā)展，東到河南西部及山西南部；西達(dá)甘肅及青海東部。

（1）造型：以大口鼓腹小平底缽、大甕為主。

（2）裝飾：圖案都畫在陶器外表面，紋樣以鳥紋居多，另有帶狀紋，垂弧紋，圓點紋，網(wǎng)格紋和羽狀葉紋等，多以直線與曲線結(jié)合，形成曲邊三角形。③馬家窯型：由廟底溝型演變發(fā)展而來，主要分布在甘肅、青海部分地域。器型：以壺、罐、盆為主，多為大口鼓腹型。裝飾紋：繪彩部位多在陶器口、頸、肩與上腹部位，紋樣經(jīng)幾何形圖案最多，動物和人物次之。幾何紋中一類為斜線、豎線或平行線，一類為斜方格、棋盤格和網(wǎng)紋，還有一類是葉狀紋樣，另外三角、鋸齒、流蘇也很常見。

裝飾特點：

（1）滿飾：從口沿至底部，幾乎都飾滿花紋，顯得豐滿華美。

（2）內(nèi)彩：即內(nèi)壁繪彩，也有內(nèi)外加彩。

（3）點和螺旋紋：點紋利用使裝飾面產(chǎn)生定點與關(guān)鍵效果。點外圍飾以螺旋紋產(chǎn)生強烈動感，給人旋轉(zhuǎn)而流暢藝術(shù)感受?！秴问洗呵铩す艠菲罚骸拔舾鹩仁现畼罚瞬倥Ｎ?，投足以歌八闕。一曰載民，二曰玄鳥，三曰逐水草，四曰奪五穀，五曰敬天神，六曰達(dá)帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極?！彼埔颜f明原始歌舞兼有模擬生產(chǎn)勞動特征和宗教祭奠功效。④半山形：以首次發(fā)覺于甘肅寧定縣半山地域而得名，它是彩陶工藝鼎盛期產(chǎn)物，是陶器中最精美一類。（1）器形：主要是短頸廣肩鼓腹壺罐類；罐體圓而微扁，近似球形，小口，較短而略向外張直頸與壺身形成曲線與直線鮮明對比，造型飽滿而凝重。（2）裝飾紋樣：以螺旋紋，鋸齒紋為主，也有貝紋、斜紋、垂弧紋，葫蘆紋等，且旋紋旋心擴大，內(nèi)又裝飾各種精細(xì)花紋，花紋套花紋半山紋樣更有改變節(jié)奏美。（3）裝飾特點：圖案豐富且繁密，且突破以前只用黑色紋飾而出現(xiàn)大量紅色彩繪紋樣，紅黑交替出現(xiàn)，形成更為鮮艷亮麗裝飾效果。⑤馬廠型：是繼半山型之后發(fā)展而來，發(fā)覺于青海東都縣馬廠沿而得名。（1）器型：造型更多樣豐富，器體加高，寬度移向肩部，增加了蓋、流、提梁、紐等部件，以提升器物使用功效。其中小口雙耳罐最經(jīng)典。（2）紋飾：紋飾圖案主要以“直線”組成，剛健莊重并趨簡略。紋飾母題有網(wǎng)格紋，旋紋，菱形紋，回紋等，而以“人形紋”最流行。紋飾粗獷，剛勁，豪放，重視大效果?！叭诵渭y”——在學(xué)術(shù)界又稱蛙紋，也稱“谷神紋”。早期有頭、身、手、足，手足都有五指，屈腿直立；中期頭部消失，只留軀干，肢節(jié)增多；晚期僅留指爪或三角折線紋。馬廠“人形紋”是原始社會宗教圖騰標(biāo)志第二章夏商周一、概述農(nóng)業(yè)與手工業(yè)分工，私有制出現(xiàn)，國家機器奴隸制階級社會產(chǎn)生。夏商周史稱三代，是中國有文字記載歷史開端。約公元前二十一世紀(jì)，以夏啟為開端，黃河流域部落聯(lián)盟首領(lǐng)由“禪讓制”變成“世襲制”從而“傳子不傳賢”，中國社會也由原始社會進(jìn)入了奴隸社會，建立了我國歷史上第一個朝代——夏朝，夏人活動中心是河南西部和山西南部一帶，以河南偃師二里頭，鄭州洛達(dá)廟為代表“二里頭”文化相傳為夏文化代表。公元前17世紀(jì)黃河下游商人湯推翻夏桀統(tǒng)治在今河北河南山東等地建立商朝，商后期，河南安陽小屯一直是它王都又稱“殷墟”。公元前11世紀(jì)活動在陜西、甘肅一帶周武王率部滅商紂建周朝，定都西安豐鎬，后遷都洛陽，公元前770年周朝分為西周和東周兩個時期。公元前2北方秦國統(tǒng)一六國，建立了中國歷史上第一個中央集權(quán)國家，它宣告先秦時期結(jié)束。周武王滅商紂王，建立周朝，他自稱天子，周朝制度是實施分封制、世襲制、等級制。即周天子王位由嫡長子繼承。天子庶子分封為諸侯，諸侯也由諸侯嫡長子繼承。他們形成一個宗法體系，掌握著政治，經(jīng)濟，軍事大權(quán)?！洱R語》：“士之子恒為土，農(nóng)之子恒為農(nóng)，工之子恒為工，商之子恒為商?！边@種位次尊卑等級制度，反應(yīng)在祭祖、衣飾、器物、宮室、車馬等方面，都有著嚴(yán)格等級要求，不可僭越，不然嚴(yán)懲。這種森嚴(yán)國家制度（等級制），給周代工藝美術(shù)發(fā)展以極大影響。伴隨社會分工擴大，青銅冶鑄、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及紡織等手工業(yè)技巧日益精湛。這一時期以青銅器藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時代之稱。二、青銅藝術(shù)

青銅指用天然紅銅加入錫一個合金，因顏色灰青，故名青銅。青銅器造型多仿自陶器。青銅器品種：據(jù)其用途分烹飪器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器工具等八類，除實用及祭奠外，還作儀仗、陪葬品。（1）烹飪器：即蒸煮器，鼎、甗、鬲

①鼎：煮肉器，多圓體，三足，雙耳，亦有方體四足者如司母戌鼎，它不不過實用生活用具，還是權(quán)力、地位象征，傳說禹制九鼎以象九州：天子用九鼎，諸候（卿）用七鼎，大夫用五鼎，士用三至一鼎。②鬲：煮粥器，由陶鬲而來，袋狀款足。③甗：蒸鍋，上蒸下煮兩用鍋。上部為甑，盛食物，下為鬲，煮水。河南安陽婦好甗，其中有件為三聯(lián)，重138千克，下部為六足長方形器身，上為三甑，裝飾有龍紋，夔紋，回紋（云雷紋），蛙紋等。（2）食器：以簋、碗盛食物。產(chǎn)生于商代，最早為碗形圓足，后才有耳蓋。（3）酒器：商人嗜酒，各類酒器制造工藝發(fā)達(dá)，有爵、角、壺、觚、觶、卣、觥、彝等。周人禁酒，在商代發(fā)達(dá)酒器在周代后期漸為消失。

（4）水器：盛水，如盆，有鑒、盤等。

（5）兵器：矛、斧、刀、矢鏃等（6）樂器：鼓、鐘、鐃等。編鐘是樂器中主角，大鐘單獨懸掛，稱為特鐘。大小配套懸掛，稱為編鐘。湖北隨縣出土“曾侯乙編鐘”為公元前433年楚國鑄造，其中紐鐘19件，甬鐘45件，镈鐘一件共計65件，分三層八組懸于鐘架上。每件鐘都能演奏雙音，曾侯乙編鐘是樂器中最為壯觀發(fā)覺，反應(yīng)出“鐘鳴鼎食”恢宏氣勢。三、青銅器裝飾紋樣：商代青銅器裝飾花紋以動物紋為主，輔以回紋（云雷紋）、方格紋，乳釘紋，弦紋等。商代青銅器上眾多發(fā)達(dá)動物紋樣，其圖像學(xué)上意義正在于“用能協(xié)于上下，以承天休”宗教性。周代青銅器流行竊曲紋，環(huán)帶紋，重環(huán)紋等抽象幾何紋樣，格調(diào)趨于質(zhì)樸洗練，疏朗暢達(dá)，富于韻律節(jié)奏美。1、獸面紋：①饕餮紋：為商青銅器主要紋樣多作主紋，《呂氏春秋·先識覽》：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害及己身，以言報更，戒之在貪也。”《左傳·文公十八年》：“食于飲食，侵欲崇侈…天下之民以比三兇…”主紋饕餮紋，形成為一個獸面，大眼、有鼻、雙角，也有用相正確兩個夔紋組成。商人“殷人尊鬼，率民以事神，先鬼而后禮?！鄙檀嚆~器主要是祭奠禮器，這種裝飾應(yīng)與祭奠關(guān)于，獸面紋當(dāng)為牛、羊、豬、雞等作為祭奠犧牲形象抽象化，象征化，并給予綜合變形處理，其宗教意義社會意義大于其審判意義。有吉祥、威猛、勇敢、公正、避邪驅(qū)鬼之義。②夔紋：近似龍紋怪獸紋?！渡胶＝?jīng)·大荒東經(jīng)》：“有獸狀如牛，蒼身而無角，一足，出入水則必風(fēng)雨，其光如日月，其聲如雷，其名曰夔…”③龍虎紋：龍紋是我國裝飾紋樣中應(yīng)用最久紋樣，最早見于青銅器，巨首有兩角，蛇身有鱗?！墩f文》：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細(xì)能巨，能短能長，春分而登天，秋分而潛淵?！鄙讨芮嚆~紋飾大量“龍虎”形象，河南濮陽與湖北黃梅新石器遺址發(fā)覺以蚌殼和鵝卵石擺成龍虎形象，說明中國很早就對“龍虎”飛升能力有了認(rèn)識，“人頭置于虎口處”寓有“御獸升天”觀念。西方有些人類學(xué)家還注意到環(huán)太平洋民族中廣泛存在人形與張開獸口共存裝飾紋樣，并把張開獸口解釋為天與地兩個世界象征，處于獸口人即“經(jīng)過動物協(xié)于上下”巫師。

在商周，巫覡擔(dān)負(fù)代表王族與天地溝通使命，人獸紋刻于商周宮廷禮器上，反應(yīng)商周宗教祭奠中動物助巫師與天地溝通親密關(guān)系。四、青銅器發(fā)展演變商代青銅器商代青銅器發(fā)展可分為兩個階段：商代前期，是從新石器時代脫離出來形成自己格調(diào)時期；商代后期，這是整個青銅器發(fā)展鼎盛時期。這一時期青銅器基本上表現(xiàn)了“禮器”性質(zhì)，蘊藏著深刻宗教與政治意義。常見種類主要是食器和酒器，慣用紋飾有饕餮紋、夔紋、龍紋等動物紋樣以及幾何紋樣。商代青銅器造型以莊威、典雅、厚重、古樸為主要特征。早期紋飾鑄造比較淺，無底紋圖案，后期就逐步趨向繁縟華麗，主要紋飾基本上是淺浮雕，并有繁榮底紋。西周青銅器西周青銅器不重裝飾而重記事，銘文逐步增多，后代稱之為鐘鼎文。具備猙獰恐怖饕餮紋，神秘龍夔紋逐步變?yōu)樽杂?、樸素單純環(huán)帶紋，竊曲紋、垂鱗紋、蛟龍紋等，加上長篇銘，形成了西周后期青銅器典雅、樸素、簡練面貌。大克鼎和毛公鼎是這一時期出土青銅器代表。春秋戰(zhàn)國時代青銅器春秋時代地方性經(jīng)濟和政治中心不停發(fā)展，各諸侯國鑄器增多，形成不一樣地域格調(diào)，新工藝也不停出現(xiàn)，如模印法，失蠟法，金銀錯等。王子午列鼎花紋繁密而剔透，器形奇巧而富麗，標(biāo)志著失蠟法卓越成就。鶴蓮方壺，壺身遍布蟠曲龍紋，兩旁有鏤空龍形雙耳，壺口有雙層蓮瓣中央立一鶴，展翅欲飛，工藝非常精湛，反應(yīng)了春秋大變革時期時代風(fēng)貌。三星堆新發(fā)覺成都三星堆村發(fā)覺古代遺址，出土了大批玉器、金器、象牙等寶貴文物距今大約50至30以前。最引人注目標(biāo)是巨大青銅面具和青銅人頭像。這些面具或頭像具備異乎尋常性質(zhì)。眉毛寬大粗長濃厚，眼睛略展現(xiàn)為倒三角，鼻子是一個挺拔三角形。雙耳較大，有裝飾圖案化感覺，其另一個特征是巨大突出雙眼造型，這種類似螃蟹眼睛縱向突出在外雙眼造型十分獨特。其中一個青銅立人像雙手極為夸大，呈抱握狀。他代表是巫師一類人物，在下民眼中，他同時也是“神”，是集神、巫、王于一身最具權(quán)威性領(lǐng)袖人物，是神權(quán)與王權(quán)最高權(quán)力象征。這件青銅立人像是迄今為止中國發(fā)覺年代最久遠(yuǎn)、也是最高大青銅人像。三星堆青銅器發(fā)覺，對中國青銅器時代具備劃時代意義，將使得我們重新思索和認(rèn)識中國“兩河”古代社會文明，到底是相互影響還是各自平行發(fā)展。第三章秦漢一、概述秦漢是中國封建社會上升時期，其美術(shù)以政治功效為主，并有濃厚現(xiàn)實主義及浪漫主義色彩。1．秦朝：公元前2，秦始皇統(tǒng)一中國，定都咸陽，建立了中國歷史上第一個中央集權(quán)制封建大帝國。政策：統(tǒng)一文字，統(tǒng)一度量衡、貨幣，推行郡縣制等。藝術(shù)：強調(diào)藝術(shù)為政治服務(wù)，用以宣統(tǒng)一，顯王威，享富貴。2．漢朝：西漢、東漢兩朝歷時400多年，是我國統(tǒng)一多民族封建國家鞏固發(fā)展時期，也是漢民族文化確立時期。政策：西漢初實施“輕徭薄賦，休養(yǎng)生息，無為而治”統(tǒng)治至漢武帝時期（前140年—前89年），是西漢王朝全盛時期，先后開辟通往西域及南海道路，促進(jìn)了中外經(jīng)濟文化交流。絲綢之路，簡稱絲路。是指西漢時，由張騫出使西域開辟以長安（今西安）為起點，經(jīng)甘肅、新疆，到中亞、西亞，并聯(lián)結(jié)地中海各國陸上通道。因為由這條路西運貨物中以絲綢制品影響最大，故得此名（而且有很多絲綢都是中國運）。兩漢實施“察舉孝廉”取仕制度，并采取董仲舒提議“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”，雜糅了“陰陽五行”等學(xué)說，用“天人感應(yīng)”，“君權(quán)神授”，“三綱五常”等理論維護(hù)大一統(tǒng)封建秩序穩(wěn)定。藝術(shù)：強調(diào)藝術(shù)“善以示后，惡以戒世”教化功效。秦漢美術(shù)以其豐富多彩藝術(shù)形式，雄渾博大，奔放有力藝術(shù)格調(diào)，表現(xiàn)了寬廣無垠宇宙意識，表現(xiàn)了浪漫主義與現(xiàn)實主義相結(jié)合時代精神及審美理想。二、漢代畫像石、畫像磚

畫像石（磚）：指官宅墓室或祠堂（廟）建筑中刻畫或模印著各種裝飾畫石材、陶磚。（石多刻畫，磚多模?。┻z存至今畫像石（磚）以漢代作品數(shù)量最多，藝術(shù)水平也最高。這些作品構(gòu)圖簡練，線條明快，形象拙樸，氣勢豪放，是漢代頗具時代特色藝術(shù)代表。

豐富題材內(nèi)容：古帝王圣賢、歷史故事、神話傳說及關(guān)于衣食住行等社會現(xiàn)實生活內(nèi)容。它們幾乎包羅萬象，以生動形象再現(xiàn)了漢代社會晤貌，為研究漢代政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)提供了眾多實物資料。（1）、神話傳說：①伏羲女媧像：是人面蛇身人類始祖神象征。伏羲：又曰庖犧，據(jù)《拾遺記·春皇庖犧》云：“庖者包也，言包含萬象，以犧牲登薦于百神，民服其圣，故曰庖犧，又曰‘伏戲’?！彼麨椤叭饰宓邸敝祝瑒?chuàng)造八卦以通神明之德，以類萬物之情，并結(jié)繩為網(wǎng)，教人打漁狩獵。女媧：《說文》“媧，古之神圣女，化萬物者”。②東王公，西王母：長生不老藥擁有者。西王母“其狀如人，豹尾虎齒而善嘯，居昆侖之丘…”她從不死樹采摘果實由玉兔仙人搗煉成不死藥。東王公則為眾神之首，“長一丈，人形鳥面而虎尾，載一黑龍…”③四靈：“青龍、白虎、朱雀、玄武”，古人視之為天上四個神靈，分布于“東、南、西、北”四個方位，起著“定四方”作用，漢人尤喜四神，壁畫、帛畫、銅鏡、瓦當(dāng)、印章常見到它們。a.龍:蛇部落合并其余部落吸收圖騰中個別部分，如馬頭、鹿角、鳥翅、魚鱗、獸足等組合而成（“有角”為虬，“無角”為螭，“獨角”蛟），龍成為中華民族圖騰象征。b.虎：“虎者，百獸之長，能執(zhí)博挫銳，吞食鬼魅”，“德政”方出。c.朱雀：鳳凰。雞頭、蛇頸、龜背、鶴翅、五彩色，高七尺百鳥朝鳳，為鳥中只王，吉祥幸福標(biāo)志。d.玄武：其一為龜蛇合體，其一，玄武即龜，傳說神龜可活五千年到一萬年，因其長壽故此古人認(rèn)為它有先知先覺功效，常以龜甲來占卜吉兇并敬龜如神，仰其長壽。古人將東西南北中分別以青白赤黑黃五色相配屬，四靈各占一色北方為黑色，龜即玄武。④日、月、星像：羲和主日，常羲捧月，后羿射日，嫦娥奔月等，以“陽烏”代表日，以蟾蜍表月，日、月同現(xiàn)為吉祥，且出現(xiàn)日、月交食形象，另有北斗七星、二十八星宿、彗星等天文圖。（2）、歷史故事：為漢代美術(shù)主要題材之一，起“善以示后，惡以誡世”作用，政治色彩濃郁，如曹植論畫曰：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋，見奸臣賊子，莫不切齒；見高節(jié)妙士，莫不忘食，見忠臣死難，莫不抗首；見奸夫淫婦，莫不側(cè)目，見令妃順后，莫不嘉貴，是知存乎鑒戒者圖畫也”。畫像磚石所繪歷史多為古帝王，孝子烈女，忠臣義士故事：①二桃殺三士：春秋齊景公，晏子以二桃殺三勇士（殺獸公孫接，殺敵田開疆，救主古冶子。）②荊軻刺秦王，還有孔子見老子、閔子騫失棰、鴻門宴、完璧歸趙、曾母投杼等故事。（3）、現(xiàn)實世界：與歷史故事在時間上回顧相對映是對現(xiàn)實世俗生活津津玩味和充分必定。這是一幅幅更豐富生動畫面，現(xiàn)有上層社會宴飲、出行、狩獵、祭奠等，也有下層勞動者收割、冶煉、屠宰、庖廚、雜技百戲等場景，飽含古代藝人對生活飽滿熱情。三、東漢陶俑漢陶塑題材豐富,形象愈加生動，廣泛地反應(yīng)了當(dāng)初社會現(xiàn)實生活情況和人們精神面貌。東漢時期俑,尤以四川地域出土陶俑具備鮮明藝術(shù)特色。四川成都天回山崖墓出土一件擊鼓說唱俑，它是漢代陶俑中最為引人注目標(biāo)出色作品。這是一位民間說書藝人生動形象。作者出眾地表現(xiàn)了藝人在說唱時那種興奮激昂神情和動態(tài),足能夠使觀眾產(chǎn)生豐富聯(lián)想并引發(fā)心靈上共鳴。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額充滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。這個說唱俑演出好像已經(jīng)進(jìn)入了高潮，他得意忘形，神情激動，表情夸大，竟不自覺地手舞足蹈起來……這是多么令人激動場面！即使人們并不了解他說唱詳細(xì)內(nèi)容，但一看到這位熱情、樂觀、充滿生命活力和幽默感藝人，都會發(fā)出會心微笑，甚至能夠想象到在這個說唱俑面前，正有一群興致勃勃聽眾在傾聽著他出眾演出！表現(xiàn)了漢代藝術(shù)家在寫實基礎(chǔ)上，對客觀物象透徹觀察和夸大藝術(shù)處理能力?？梢姡瑵h代雕塑家們是多么富有創(chuàng)造力和想象力。他們并非簡單地模仿生活中場景，而是采取了極其大膽夸大手法，著重表現(xiàn)說唱者那種特殊神氣。作者采取虛擬方式，經(jīng)過觀賞者聯(lián)想作用，創(chuàng)造出一個隱含充滿戲劇性精彩場面。這種虛擬中戲劇性場面，本身也表現(xiàn)出漢代藝術(shù)所特有生動活潑氣勢。這件作品同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術(shù)寶貴史料。1969年在甘肅武威雷臺東漢墓出土了大批銅俑和銅車馬,其中一匹銅奔馬最為精巧生動,它是一件驚世之杰作，即為人們所熟知“馬踏飛燕”,奔馬高34.5厘米,長45厘米，整個造型百分比準(zhǔn)確,勁健雄強,充滿非凡生命力。姿態(tài)作抬頭嘶鳴、飛躍奔跑狀,三足騰空，一足踏在展翅疾飛燕背上,正與古代詩人“揚鞭只共鳥爭飛”詩句相吻合。它是漢代雕塑濃郁浪漫主義激情和精湛藝術(shù)技巧結(jié)晶,也正是漢人勇武豪邁氣概和主動進(jìn)取精神形象表現(xiàn)。馬踏飛燕是中國古代青銅雕塑藝術(shù)中稀世珍品，現(xiàn)在被用作中國旅游標(biāo)志圖案。東漢明器雕塑中動物形象,也是栩栩如生,各具風(fēng)采。第四章魏晉南北朝一、概述自公元2曹丕代漢,至公元589年隋統(tǒng)一南北,史稱魏晉南北朝。這是我國歷史上一個分裂、動蕩時代,也是一個民族大融合、文學(xué)藝術(shù)取得巨大成就時代。漢末以來激烈社會動蕩與變革,也引發(fā)了社會思想深刻改變。漢時占據(jù)統(tǒng)治地位儒家思想局部受到強烈沖擊,獨尊儒術(shù)局面終被打破,漢時就已傳入我國佛教,在這特定歷史時期,極度興盛；長久以來被冷落老莊思想,也被大多士族文人視為新精神支柱,他們追求任誕放達(dá)生活和超然物外精神,清談玄學(xué)之風(fēng)彌漫。

佛教發(fā)展和魏晉玄學(xué)興起,對這個時代美學(xué)思想和文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了極為深刻影響?！皬倪@個時候起,中國人美感走到了一個新方面,表現(xiàn)出一個新美理想,那就是認(rèn)為:‘初發(fā)芙蓉’比‘錯彩鏤金’是一個更高美境界……。這是美學(xué)思想一個大解放,詩、書、畫開始成為活勃勃生活表現(xiàn),獨立自我表現(xiàn)?！蔽膶W(xué)藝術(shù)此時展現(xiàn)出新面貌,取得了輝煌成就。在文學(xué)方面，出現(xiàn)了以曹氏父子為代表慷慨悲涼,深沉雋永建安詩文,以陶淵明、謝靈運為代表寄以志趣情操而清切婉麗山水詩。在文學(xué)批評、文藝?yán)碚摲矫?產(chǎn)生了看法獨到鐘嶸《詩品》、體大思精劉勰《文心雕龍》等一批文藝?yán)碚摻?jīng)典著作,并提出了許多新影響深遠(yuǎn)美學(xué)范圍和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。二、佛教美術(shù)1、佛教美術(shù)興起佛教產(chǎn)生于公元前6至5世紀(jì)古印度。佛教美術(shù)是為了傳輸佛教思想而興起。佛教在西漢傳入中國內(nèi)地。不過在以儒家文化為主體漢代,佛教通常被視為道術(shù)附庸,并無多大市場。進(jìn)入魏晉南北朝這個特定歷史時期,佛教和佛教美術(shù)便在我國快速地興盛起來。西北絲綢之路是佛教文化最早、也是最主要傳輸通道。我國著名石窟,如新疆克孜爾千佛洞、甘肅敦煌莫高窟、炳靈寺、麥積山,山西云岡,洛陽龍門等石窟,都是沿古絲綢之路由西向東分布。應(yīng)該說這個時期佛教美術(shù)重頭戲是在北中國展開。2、石窟造像佛教雕塑按材質(zhì)來劃分,大致有銅雕、石雕、泥塑、木雕、陶塑、崖刻等幾大類。在魏晉南北朝時代佛教造像中最能表現(xiàn)佛教藝術(shù)興盛景象,無疑是石窟造像。山西云岡石窟與敦煌莫高窟、洛陽龍門石窟并稱為我國古代三大佛教藝術(shù)石窟。我國石窟造像興盛于魏晉南北朝,隋唐時與日俱增,一直至13世紀(jì)。我國石窟造像可謂遍布全國。除敦煌莫高窟外,其中規(guī)模較大,較有名有山西大同云岡、太原天龍山、河南洛陽龍門、鞏縣石窟寺,甘肅天水麥積山、永靖炳靈寺,界于河北與河南間響堂山,南京棲霞山等,均始建于南北朝時代。三、繪畫藝術(shù)以老莊思想為關(guān)鍵內(nèi)容清談玄學(xué)之風(fēng)興起,是魏晉時期社會文化思想方面出現(xiàn)一個主要現(xiàn)象,它造成了這個時期美學(xué)精神重大轉(zhuǎn)折。魏晉是一個動蕩年代，也是一個思想活躍時代。新興門閥士夫階層社會生存處境極為險惡，同時其人格思想行為又極為自信風(fēng)流蕭散。士人們多獨立特行，又頗喜雅集，他們所追求所觀賞不再是漢人看重外在功業(yè)、經(jīng)學(xué)造詣和品性道德,而是一個任性放達(dá),不拘于禮法,不拘泥于形跡,簡略玄澹人生境界,即所謂“魏晉風(fēng)度”。這個時代產(chǎn)生了令人模范景仰書圣王羲之以及“竹林七賢”等清靜無為，灑脫倜儻人物，他們代表“魏晉風(fēng)度”得到日后許多知識分子贊賞。士大夫虛靜超俗、睿智才情內(nèi)在精神和溢發(fā)于表風(fēng)姿、風(fēng)采、風(fēng)韻、風(fēng)神,成為人們關(guān)注中心。一、承上啟下人物畫發(fā)展就現(xiàn)存文件資料來看,宣揚儒家思想三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類題材仍占據(jù)主要地位。以世俗生活為題材繪畫在這個時期也不少。表現(xiàn)新思潮、反應(yīng)老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想繪畫也開始出現(xiàn)。這個時期美術(shù)史上作出最初貢獻(xiàn)畫家是曹不興和衛(wèi)協(xié)。這兩位藝術(shù)家因開啟了從漢代畫風(fēng)向魏晉范式轉(zhuǎn)折新風(fēng)而留名畫史。從美學(xué)角度看,自衛(wèi)協(xié)之后一段時間內(nèi),繪畫從漢代古拙、雄壯陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約陰柔之美,這正是人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化結(jié)果南北朝時期人物畫特點及代表畫家1、顧愷之（約346—4),字長康,小字虎頭,東晉時人,出身世族家庭。少年時就以多方面藝術(shù)才能聞名,并為上層人士所器重。他是個經(jīng)典士大夫?qū)I(yè)畫家,并有“三絕(畫絕、才絕、癡絕)”之稱顧愷之藝術(shù)成就表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩個方面。繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)精思巧密藝術(shù)格調(diào),將中國繪畫以線造型方法提升到一個新高度。他用線緊勁連綿,線條運轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢,富有節(jié)奏,如“春蠶吐絲”,似“春云浮空,流水行地”。顧愷之在繪畫上另一大特色是塑造人物不再單純滿足于外表肖似和姿態(tài)動作生動自然,而非常重視“傳神寫照”,善于表現(xiàn)人物精神氣質(zhì)和性格特征,使他作品有一個精潤而生動內(nèi)在魅力。留傳在世僅有他依照文學(xué)作品而創(chuàng)作《女史箴圖卷》、《烈女仁智圖》和《洛神賦圖》等作品摹本?！杜敷饒D》畫卷是描寫古代宮廷婦女節(jié)義行為,標(biāo)榜封建“女德”作品。人物造型動態(tài)自然,表情改變微妙,表現(xiàn)了中古藝術(shù)秀雅和高貴。此圖中線條循環(huán)婉轉(zhuǎn)，均勻優(yōu)美。女史們著下擺寬大衣裙，修長婀娜；每款衣裙配之以形態(tài)各異、顏色艷麗飄帶，飄飄欲仙，雍容華貴。在整個人物構(gòu)圖上，均以細(xì)線勾勒，只在頭發(fā)，裙邊或飄帶等處傅染以濃色，微加點綴，不求暈飾，整個畫面典雅寧靜又不失亮麗活潑，其卓越高妙繪畫語言是無懈可擊?！堵迳褓x圖卷》是作者以曹植文學(xué)作品《洛神賦》為腳本加以描繪。曹植原文借對夢幻之境中人神戀愛追求,抒發(fā)了愛情失意自我感傷。顧愷之以其豐富想像力和卓越藝術(shù)才能對文學(xué)作品進(jìn)行再創(chuàng)造,傳達(dá)出無限惆悵情意和哀傷情調(diào)。畫卷開始便是曹植和他侍從在洛水之濱遙望，站在岸邊曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠(yuǎn)方水波上洛神，癡情向往。高高云髻，被風(fēng)而起衣帶，給了水波上洛神一股飄飄欲仙來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。初見之后，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻洛神，駕著六龍云車，在云端中漸去，留下此情難盡曹植在岸邊，終日思之，最終依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止深情，最是感人。二、論畫文章出現(xiàn)：東晉以來,系統(tǒng)繪畫理論著作接連問世,如顧愷之《畫評》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》、宗炳《畫山水序》、王微《敘畫》、謝赫《古畫品錄》、姚最《續(xù)畫品》等。其中謝赫《古畫品錄》是以探討人物畫理論為主專著,也是我國現(xiàn)存最早較系統(tǒng)美術(shù)史論專著,在畫史上享受不朽聲譽。謝赫與《古畫品錄》：謝赫生活在南齊時代(479-5),是著名人物畫家和美術(shù)理論家,擅長肖像和仕女畫,有敏銳觀察力和深厚默寫功夫?！豆女嬈蜂洝肥且徊科吩u體繪畫史籍,保留了漢末以來若干寶貴史料。文章首先強調(diào)了繪畫功效:“圖畫者,莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥,披圖可鑒?！敝赋隼L畫為封建統(tǒng)治服務(wù)是最基本要求。提出了品畫藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)六法論:“一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也：三、應(yīng)物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經(jīng)營位置是也；六、傳移模寫是也?！薄傲ā笔且粋€相互關(guān)聯(lián)有機整體,“氣韻生動”是品畫最高美學(xué)準(zhǔn)則,實際上是對顧愷之“傳神論”直接繼承和發(fā)展，強調(diào)作品不但要表現(xiàn)出人物外在形色,更要重視表現(xiàn)內(nèi)在精神氣質(zhì)和性恪特征,畫面才有生動感人藝術(shù)魅力?！肮欠ㄓ霉P”與“氣韻生動”強調(diào)經(jīng)過用筆來提取人物骨相法則(刻畫容貌),進(jìn)而揭示他風(fēng)神韻度,這是對顧愷之“形神”關(guān)系詳細(xì)生動解釋。后面幾法談是繪畫觀察認(rèn)識、施色、構(gòu)圖及學(xué)習(xí)方法。謝赫“六法”與顧愷之“傳神論”是一脈相承,他們理論奠定了中國繪畫基本美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和獨特表現(xiàn)法則。第五章隋唐一、概述公元589年,隋文帝楊堅統(tǒng)一了分裂270余年南北中國,歷史開始了新進(jìn)程。隋朝短暫３０年時間里,文化藝術(shù)不但得到了復(fù)興,而且還有所發(fā)展和創(chuàng)新,為一個輝煌時代降臨奏響序曲。公元6,李淵父子建立了唐王朝,揭開了中國古代最為燦爛奪目標(biāo)篇章。從唐太宗李世民到玄宗李隆基統(tǒng)治時期,前后共約130余年,統(tǒng)治階級采取休養(yǎng)生息,安定社會.發(fā)展經(jīng)濟方法,社會生產(chǎn)已大大恢復(fù)并快速發(fā)展。此時中國,疆域遼闊,社會穩(wěn)定,經(jīng)濟繁榮,文化興盛。伴隨政治經(jīng)濟文化發(fā)達(dá),國際交通通暢無阻,中外文化交流日益頻繁,唐代科學(xué)技術(shù)、文化藝術(shù)對鄰近各國甚至遠(yuǎn)及歐洲,都發(fā)生了深遠(yuǎn)影響。同時,外國文化也大量輸入中國,一些以往未曾東漸域外宗教也被接納。至于流傳已久佛教,因為受到李氏王朝推崇，更是空前繁榮。寬容開放時代精神使佛教本身蓬勃發(fā)展,也必定使佛教文化和其余文化得到更廣泛交流和融合?！叭?、釋、道”三教合流,是唐代文化思想領(lǐng)域一大特征和總趨勢。這種趨勢形成,不但為中國封建社會后期愈加完善成體系哲學(xué)思想——“宋明理學(xué)”奠定了基礎(chǔ),而且對這個時代文化藝術(shù),尤其是宗教藝術(shù)產(chǎn)生了深刻影響。隋唐美術(shù)具備對各種文化藝術(shù)兼容并蓄非凡氣度,在民族傳統(tǒng)基礎(chǔ)上又容納了一些外來藝術(shù)形式,豐富發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng),賦與作品以一個豐富、健康、生氣勃勃時代精神。二、人物畫人物畫和道釋人物畫是隋唐繪畫中主流，取得成就最為輝煌。一、初唐畫壇閻立本，雍州萬年(今陜西臨渲)人。其父閻毗和其兄閻立德都是隋及初唐時期著名工藝家兼工程學(xué)家，并善繪畫。他最擅長、成就也最突出還是肖像畫和政治性題材歷史畫。他作品有《歷代帝王圖》、《秦府十八學(xué)士圖》、《凌煙閣二十四功臣圖》、《職貢圖》及太宗李世民等人肖像?！恫捷倛D》以貞觀十五年，唐太宗與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻為背景，選擇了唐太宗接見吐蕃迎親使臣祿東贊情節(jié)加以描繪，唐太宗形象魁梧，端坐在步輦上，神情莊重嚴(yán)厲。使者祿東贊頭戴平頂小帽，身著小團花衣，窄袖長袍，形象精干，拱手致敬，略帶拘謹(jǐn)神情表現(xiàn)出對唐太宗恭敬。其余9個修身細(xì)腰宮女，動作各異，左右顧盼，就活躍了畫面氣氛，又表示了畫面人物之間彼此親切感情溝通。此畫突出描繪人物而省略背景,制作簡練而工致。勾線細(xì)勁堅實,松緊得度。設(shè)色濃重妍麗,并適當(dāng)利用了暈染法。人物形象和藝術(shù)手法都表現(xiàn)了鮮明初唐風(fēng)范。閻立本繪畫繼承并發(fā)展了顧皚之、陸探微、張僧繇等人“以形寫神”藝術(shù)傳統(tǒng)。他作品用線勁健堅實，用色從容濃重，而且十分重視人物心理刻畫，他繪畫創(chuàng)作對我們了解當(dāng)初美術(shù)發(fā)展及社會情況具備主要價值。傳為閻立本所作《歷代帝王圖》是反應(yīng)初唐繪畫藝術(shù)水平另一極為主要作品。此畫描繪了13個帝王像，加上他們侍從共46人。作者力圖經(jīng)過對各個帝王不一樣相貌表情刻畫，揭示出他們各自內(nèi)心世界、性格特征和政治作為。二、盛唐繪畫唐朝在貞觀以后，封建經(jīng)濟一直處于上升趨勢，到“開元”、“天寶”年間，唐代進(jìn)入全盛時期。在繪畫各門類中，宗教藝術(shù)占據(jù)主要地位，很多卓有成就畫師以嫻熟技巧，創(chuàng)作了大量世俗化了宗教壁畫,吳道子是此時宗教人物畫壇最具代表性畫家,也是中國古代最出色畫家之一。1、宗教繪畫：吳道子（約689年—758年）,又名道玄，陽瞿(今河南禹縣)人,他年幼時就喪失父母,生活貧寒。初學(xué)書法，后改學(xué)繪畫,末到20歲就顯出了出眾才華。因擅長繪畫而為唐玄宗李隆基所召，授以“內(nèi)教博士”，并為之更名為道玄,成為御用畫家。吳道子是一個精力充沛,有多方面藝術(shù)才能畫家。尤其在宗教畫之有突出成就。據(jù)《太平廣記》引《唐畫斷》說：吳道子一生在兩京繪制壁畫墻壁總有300多間，其中有佛教、道教宗教畫題材，也有山水畫。他宗教畫數(shù)量大,種類改變也很多。僅佛教經(jīng)變題材就多達(dá)10余種。且每種繪畫中又有不一樣情景和氣氛,塑造了豐富形象。所畫“變相人物，奇蹤異狀，無有同者”（《唐朝名畫錄》)吳道子作品有自己獨特格調(diào)特點在人物造型上整體感覺強，面部圓潤，所畫人物“如塑”,“旁見周視,蓋四面能夠意會”(《廣川畫跋》),在用筆技法上，早年常摹顧愷之，陸探微用筆，屬較工細(xì)一個，到了中年以后，一改顧愷之以來根本型,創(chuàng)造了一個波折起伏,錯落有致“莼菜條”式描法。用這種描法畫人物衣袖、飄帶、具備迎風(fēng)起舞動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。設(shè)色是“傅彩于焦墨痕中,略施微染”(《畫鑒》)，不似西域畫那樣濃重富麗，而是以線條為主，略加色彩渲染，使形象有一定立體感。在唐代，吳道子創(chuàng)造宗教繪畫格調(diào)，被稱為“吳家樣”,這標(biāo)志著嶄新民族化宗教畫以至整個人物畫，已完全成熟。2、仕女人物畫盛唐以后，在以吳道子為代表宗教繪畫興盛同時，直接反應(yīng)現(xiàn)實生活風(fēng)俗畫，尤其是描繪仕女生活情態(tài)風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。張萱、陳閎是這一時期這一題材方面代表畫家，他們也是直接影響晚唐五代繪畫格調(diào)畫家。張萱，陜西長安人，活動于開元天寶年間?！短瞥嬩洝酚涊d說：“嘗畫貴公子、鞍馬、屏障飛宮苑、仕女，名冠于時?！睆堓孀钌瞄L畫婦女和嬰兒，因為他生長在繁榮長安，目睹貴族豪門生活，所以他人物創(chuàng)作多半是描寫宮廷婦女閑散娛樂生活，同時也畫了一些唐明皇李隆基和楊玉環(huán)各種活動作品。張萱畫婦女形象特點是以朱色暈染耳根，衣飾華麗，曲眉豐頰，體型豐滿，表現(xiàn)出一個健康美和雍容華貴氣質(zhì)。他也很注意人物與景物位置如亭臺、花鳥、樹木等環(huán)境關(guān)系描繪。他所塑造人物形象不但“形似”，而且傳神，能確切刻畫人物心理狀態(tài)。關(guān)于張萱作品，流傳下來有宋代摹本《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》等?！峨絿蛉擞未簣D》畫是唐玄宗外戚虢國夫人同秦國夫人帶著小孩、乳母以及待從女官騎馬出游場面，整幅作品充分反應(yīng)了楊氏姐妹豪華氣派和顯赫聲勢。畫面描寫了一個在行進(jìn)中行列，在構(gòu)圖處理上，人物安排前疏后密，聚散安排賓主有序，既整齊而又富有節(jié)奏改變。全畫共九人騎馬，前三騎與后三騎是侍從、侍女和保姆，中間并行二騎為秦國夫人與虢國夫人。作品重人物內(nèi)心刻劃，經(jīng)過勁細(xì)線描和色調(diào)敷設(shè)，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構(gòu)圖疏密有致，錯落自然。人與馬動勢舒緩從容，正應(yīng)游春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細(xì)，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設(shè)色典雅富麗，具裝飾意味，格調(diào)活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀盛唐風(fēng)貌?！稉v練圖》是表現(xiàn)貴族家庭婦女們制作絲絹勞動場面。全圖12個人物共分3組:起首是搗絲，中間是理絲、縫合，最終是把絹拉直、熨平。3個部分人物各有不一樣動作和神情，而又相互有照應(yīng)、聯(lián)絡(luò)，好像是三幅連環(huán)畫。畫面安排得非常緊湊。構(gòu)圖成凹形。有站有坐，有高有低，起伏有節(jié)奏感。每個人姿態(tài)又各不相同，加強了畫面改變。細(xì)微動作處理也很詳細(xì)生動，如搗練中挽袖，扯練時微微著力后仰，扇火小女孩畏熱而回首等等，都十分富有生活情趣。人物形象均為“豐頰碩體”,線描是勁挺流暢、勻整而細(xì)膩鐵線描，設(shè)色華麗豐富，服裝織物圖案也極富麗，整個作品色彩十分明快協(xié)調(diào)。3、孫位及其《高逸圖》孫位，又名孫迂，會稽（今浙江紹興）人，自號會稽山人，唐僖宗時期宮廷畫家，善畫人物、鬼神、雜畫。孫位為人性情疏放不羈，不拘禮法，平生常與僧道往來，頗有魏晉名士風(fēng)度。他在成都及附近寺院內(nèi)畫了很多壁畫，人們評價很高。歷代著錄所載孫位卷軸畫有37件之多，但流傳至今僅有《高逸圖》一件真跡。晚唐貴族官僚和上層市民在社會動蕩之中，極力追求物質(zhì)享受，尋覓精神慰藉。整個社會審美意趣已由盛唐時期對雄壯豪放崇尚而轉(zhuǎn)變?yōu)閷Π裆畛另嵵略亣@。在這一時期繪畫領(lǐng)域之中，雍容華貴宗教人物畫和世俗人物畫已經(jīng)失去其一向占據(jù)正統(tǒng)地位，而對自然風(fēng)物吟詠描繪卻成為時尚，因而山水、花鳥、禽獸、松竹畫在畫壇上有了長足發(fā)展。人物畫在題材上則突出了對閑情逸致生活表現(xiàn)，以及追求魏晉名流雅士生活和審美趣味、理想。最能代表這一時期人物畫藝術(shù)精神無疑是孫位及其作品《高逸圖》。此圖畫名"高逸圖"為宋徽宗趙佶所題，它所描繪是魏晉時期膾炙人口“不事王候，高尚其事”竹林七賢故事。畫家經(jīng)過嫻熟高超技術(shù)，出眾地刻劃了魏晉士大夫精神氣質(zhì)。此圖為《竹林七賢圖》殘卷。圖中所剩四賢，一為好老莊學(xué)說，而性格介然不群山濤，旁有童子將琴奉上。一為不修威儀，善發(fā)談端王戎，旁有童子抱書卷。一為寫《酒德頌》劉伶，回顧欲吐，旁有童子持唾壺跪接。一為飲酒放浪，慣作青白眼阮藉，旁有童子奉上方斗。四賢面容、體態(tài)、表情各不相同，并以侍童、器物作補充，豐富其個性特征。人物著重眼神刻畫，得顧愷之傳神阿堵之妙。線條細(xì)勁流暢，如行云流水，兼有張僧繇骨氣奇?zhèn)ヌ厣?。畫風(fēng)在六朝基礎(chǔ)上更趨工致精巧。畫面環(huán)境僅有簡單樹石芭蕉之類，給人以冷僻靜穆感覺。而在人物形象刻畫上準(zhǔn)確細(xì)膩，設(shè)色復(fù)雜凝煉，絲織品衣襟質(zhì)量感以及樹石芭蕉描繪，都是超出前人。這說明孫位是現(xiàn)有深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)，又富創(chuàng)新精神畫家。《高逸圖》是孫位代表作，描繪4個古代文人在幽僻靜穆環(huán)境中列坐于毯上操琴、賞畫、飲酒等清淡、閑適生活情節(jié)。人物形象、表情、姿態(tài)、服裝,都儼然魏晉士族名流風(fēng)度，是作者有意逃避現(xiàn)實自我表明。4、繪畫理論中國唐代時期（公元618——公元9）張彥遠(yuǎn)，字愛賓，蒲州猗氏(今山西省臨猗縣)人。他出生在宰相家庭，學(xué)問淵博，擅長書畫。曾經(jīng)任職官左仆射補闕、祠部員外郎、大理卿。編寫著作有《法書要錄》、《彩箋詩集》和中國第一部繪畫通史《歷代名畫記》。《歷代名畫記》這本書總結(jié)了古人關(guān)于畫史和畫論研究結(jié)果，繼承發(fā)展了史和論相結(jié)合傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫繪畫通史完備體例。張彥遠(yuǎn)強調(diào)繪畫需要天才，反對呆板死畫，他強調(diào)繪畫技巧根本在于立意和用筆。他還強調(diào)繪畫藝術(shù)文化品味，尤其看重畫家人格，他最早提出繪畫是有教養(yǎng)、有學(xué)問、有獨立人格讀書人事業(yè)。張彥遠(yuǎn)在中國古代理論上所取得成就是歷史性，從他較早研究分析美術(shù)作品來看，稱他是中國最早藝術(shù)理論家、批評家一點也不夸大?！巴鈳熢旎?，中得心源”這句話，出自唐朝畫家張璪，是中國繪畫史上不朽名句。簡單說，“造化”是指大自然，“心源”指是內(nèi)心感悟。意指畫家應(yīng)以大自然為師，再結(jié)合內(nèi)心感悟，然后才可創(chuàng)作出好作品。第六章宋遼金一、概述五代宋朝時期，政權(quán)分立，各種矛盾交織消長，漢唐雄風(fēng)不再。五代分裂，北宋相對統(tǒng)一，宋金對峙及南宋蝸居江南一定程度上擴展了美術(shù)表現(xiàn)范圍、題材和格調(diào)。手工業(yè)及商業(yè)發(fā)達(dá)，科技進(jìn)步、皇室和士人重視、市民階層壯大使美術(shù)與社會建立了較前代更為廣泛和親密聯(lián)絡(luò)，美術(shù)內(nèi)容更豐富、技巧更成熟，格調(diào)更趨精密不茍并具備濃郁民族地方色彩。二、五代繪畫藝術(shù)五代人物畫五代主要人物畫家是南唐周文矩與顧閎中。周文矩現(xiàn)存作品有《重屏?xí)鍒D》與《宮中圖》。據(jù)考證《文苑圖》也是他作品。顧閎中《韓熙載夜宴圖》極得時人所重。此圖以連環(huán)長卷方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂場景。韓熙載為防止南唐后主李煜猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。為了適于案頭觀賞，作者將事件發(fā)展過程分為五個既聯(lián)絡(luò)又分割畫面。構(gòu)圖和人物聚散有致，場面有動有靜。因為作者細(xì)微觀察，不放過任何一個細(xì)節(jié)，把畫中四十多個神態(tài)各異人物，蒙太奇一樣地重復(fù)出現(xiàn)，各個性格突出，音容笑貌栩栩如生。對韓熙載刻畫尤為突出，在畫面中重復(fù)出現(xiàn)，或正或側(cè)，或動或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂反襯下，更深刻揭示了他內(nèi)心抑郁和苦悶，使人物在情節(jié)繪畫中具備了肖像畫性質(zhì)。畫面線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。人物多用朱紅、淡藍(lán)、淺綠、橙黃等明麗色彩，室內(nèi)陳設(shè)、桌椅床帳多用黑灰、深棕等凝重色彩，二者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一個從容雅正意味。三、兩宋山水畫宋代繪畫在確立中國繪畫審美規(guī)范，建構(gòu)中國繪畫獨特符號體系，開創(chuàng)和豐富中國繪畫藝術(shù)語言等方面貢獻(xiàn)是前所未有，而且對后世產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)影響。宋代繪畫與社會各個階層都保持著相當(dāng)親密聯(lián)絡(luò)。貴族、文人士大夫以及商人市民等對繪畫多方面需求，尤其是世俗美術(shù)發(fā)展和宮廷美術(shù)繁榮，使繪畫題材愈加廣泛，格調(diào)多樣。畫家們注意觀察生活形象以及精微生動塑造形象，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，精密不茍，技巧上有不少新創(chuàng)造。李成與范寬李成性愛山水，弄筆自適。其山水多寒林平遠(yuǎn)之景，下筆有神。勾勒不多，形極層迭，皴擦甚少，骨干自堅，又惜墨如金，給人以氣象蕭疏，煙林清曠感覺?！蹲x碑窠石圖》圖中喬木老樹畫得非常勁拔，爽潤秀麗筆鋒畫出寒林樹杈，俗稱“蟹爪”。范寬初學(xué)李成，后師造化，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。《溪山行旅圖》以頂天立地章法表現(xiàn)雄偉壯觀氣勢，生動真實展現(xiàn)了北方山水壯美景色。被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。李成、范寬兩家源于五代北方山水畫派，但因為他們所處地域不一樣，所寫景物和畫家胸襟氣質(zhì)差異，而各創(chuàng)門戶。他們都在忠實自然基礎(chǔ)上，為山水畫發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)，把北方山水畫派推向新水平。人稱李成：“筆潤而墨精，煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬?！狈秾挘骸皽喓?、氣壯、雄逸，筆力老健?！痹u兩人為一文一武。南宋山水四家李唐山水畫嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風(fēng)范，造型章法及筆墨顯著趨于簡括，有所創(chuàng)新，開創(chuàng)了南宋山水畫新風(fēng)?！度f壑松風(fēng)圖》畫出雄竣山石，山石皴法有范寬影響，但更注意景物裁剪，突出中景，山水形象也更鮮明突出，給人以強烈印象。劉松年工山水人物。其山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風(fēng)嚴(yán)密不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫?，F(xiàn)存《四景山水圖》、《羅漢圖》等。馬遠(yuǎn)繼承并發(fā)展了李唐畫風(fēng)，以雄健大斧劈皴畫奇異險峻山石峰巒，以拖技多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空闊濃郁詩意。這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”。傳世《踏歌圖》是他山水代表作。畫家表現(xiàn)雨后天晴京城郊外景色。圖上段，畫奇峰對峙，和松林掩影中隱約殿閣飛檐、波折長廊。中段空白，云煙迷漫，似乎表示山谷中還有蒙蒙細(xì)雨。下段近景，畫巨石、溪流、石橋、疏柳、翠竹，和低洼稻田，幾個老農(nóng)在陽春時節(jié)帶有幾分醉意地歡娛歌舞。此圖在詳細(xì)畫法上，用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴極其潔凈利索，正是院體經(jīng)典特色。樹木枝干有下偃之勢，則是馬遠(yuǎn)個人創(chuàng)造。這幅作品，并不以雄偉見長，而是以清新取勝。夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。傳世巨型長卷《溪山清遠(yuǎn)圖》是其代表作。馬、夏山水因為大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角，夏半邊”。馬、夏邊角之景是藝術(shù)上高度提煉，把富有感情色彩景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水發(fā)展和豐富。四、兩宋花鳥畫宋代院體花鳥畫花鳥畫在北宋前期已經(jīng)有很大進(jìn)步，著名畫家有黃居寀、趙昌、易元吉等。趙昌被譽為“與花傳神”。趙、易都超出陳規(guī)，直接寫生于花卉和鳥獸天然生活，擴大了花鳥畫表現(xiàn)范圍，并對對象表現(xiàn)得極為生動。崔白繪畫才能是多方面，除了道釋鬼神等宗教畫以外，尤其長于花竹翎毛寫生。畫鵝、敗荷鳧雁和水上風(fēng)物最有名。他出現(xiàn)完全突破了畫院中一百年來流行黃筌父子格調(diào)限制。宋徽宗重視寫實，主張構(gòu)思新奇，不落陳套。文人士大夫繪畫十一世紀(jì)后半葉，汴梁城中一些文人名士詩文書畫活動異?；钴S，其代表人物有李公麟、蘇軾、文同、王詵、米芾等人。他們都有深厚文化涵養(yǎng)和書法造詣。繪畫多為寄興譴情之作，題材偏重于墨梅、墨竹，山水樹石以及花卉，追求主觀情趣表現(xiàn)，反對過分拘泥于形似描摹，藝術(shù)上力爭洗去鉛華而趨于平淡素雅，力暢天真清新格調(diào)。南宋時期有米友仁、楊補之，趙孟堅等。宋代文人士大夫繪畫時尚影響到后代繪畫，在實踐上和理論上都為元明清文人畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。五、宋代風(fēng)俗畫張擇端《清明上河圖》張擇端，字正道，擅長畫建筑、車船等風(fēng)俗題材，傳世作品有《清明上河圖》和《西湖爭標(biāo)圖》。他是活躍于北宋后期卓越風(fēng)俗畫家?！肚迕魃虾訄D》，全卷以全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及東角門里市區(qū)清明時節(jié)風(fēng)貌。畫內(nèi)容結(jié)構(gòu)大致可分為三個段落：開首郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光；中段是以虹橋為中心汴河以及兩岸船車運輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動；后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪比鄰，車水馬龍繁榮景象。這不不過一幅出色繪畫作品，而且具備高度歷史文件價值。畫家在創(chuàng)作中專心經(jīng)營，采取散點透視，長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性情節(jié)和引人入勝細(xì)節(jié)描寫。整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有高潮。而船經(jīng)過虹橋擔(dān)心場面安排在全卷近中央部分，形成具備藝術(shù)效果最精彩部分。張擇端《清明上河圖》，以其內(nèi)容異常豐富性，高度歷史真實性，藝術(shù)表現(xiàn)無比生動真切，成為我國古代繪畫歷史上具備不朽意義出色作品。作者對于城市社會生活知識之豐富，觀察之深入詳細(xì)，尤其是不為通常“高人雅士”重視“市井細(xì)民”生活，懷有相當(dāng)深厚感情和極為廣泛精到了解。使得這幅作品具備獨特繪畫史意義。風(fēng)俗畫家還有蘇漢臣、李嵩等。蘇漢臣作品多嬰戲圖，成功地表現(xiàn)了兒童形象及其游戲時天真活潑情趣，筆法簡練勁利，色彩明麗典雅。有《秋庭戲嬰圖》、《五瑞圖》、《擊樂圖》、《嬰戲圖》等傳世。今傳有《秋庭嬰戲圖》軸（故宮博物院藏），描寫官宦家兒童在玩弄紅葉。藏于臺北故宮博物院《貨郎圖》軸，則描畫一貨郎在被五、六兒童圍繞情景。兩畫皆筆法精巧，設(shè)色艷麗，描繪應(yīng)是宮中或貴族生活。宋代人物畫宋代人物畫繼承了前人傳統(tǒng)，并有所發(fā)展。如張擇端《清明上河圖》，武宗元《朝元仙杖圖》，李唐歷史故事畫，李公麟白描人物畫，梁楷減筆人物畫等。李公麟白描單純洗練，樸素優(yōu)美，豐富了民族繪畫形式技巧，在后世影響極大。梁楷減筆人物畫在技巧上有主要創(chuàng)造。其代表作《潑墨仙人圖》以奔放水墨潑寫形式，自由瀟灑畫法，開明清寫意人物畫之先河對后世影響深遠(yuǎn)。李唐《采薇圖》這是一幅歷史題材繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”故事為題而畫.商朝末年，孤竹國國君決定立次子叔齊為繼承人.國君逝世后，叔齊堅持要把王位讓給長兄伯夷，伯夷堅持不受，說他不能違反父命.為了讓弟弟叔齊從容繼位，伯夷悄然逃走.得知此訊后，叔齊也義無反頤地放棄了王位，隨兄而去.多年后，二人投奔西伯侯姬昌.恰值姬昌逝世，他兒子號稱武王，正在主動準(zhǔn)備進(jìn)兵討伐商紂.二人立刻趕到武王馬前阻止.但武王未聽，奪取了政權(quán)后，天下改稱為“周”.伯夷、叔齊深認(rèn)為恥，決心不再吃從周朝土地上收獲糧食，于是隱居到首陽山(今山西永濟縣境)，靠著采掘些野菜度日，最終餓死在山中.李唐所畫《采薇圖》，即著力刻畫了古代這兩個寧死不愿意失去氣節(jié)人物.圖中描繪伯夷、叔齊對坐在懸崖峭壁間一塊坡地上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，顯得堅定從容；叔齊則上身前傾，表示愿意相隨.伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，肉體上因為生活在野外和以野菜充饑而受到極大折磨，不過在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒.李唐采取這個歷史故事來表彰保持氣節(jié)人，訓(xùn)斥投降變節(jié)行為,辛辣諷刺了那些茍且偷安北宋臣子們.在當(dāng)初南宋與金國對峙時候，可謂是“借古諷今”，專心良苦.《采薇圖》畫面氣氛肅穆、凝重、蕭瑟。最前面一松、一楓相對而立，樹干奇崛如鐵、挺拔堅硬。在細(xì)節(jié)處理上，用濃重茂密背景襯托出兩個身著淡色衣裝人物，使主題尤為突出。巖石后峭壁懸崖，松樹上纏繞古藤，營造出一派荒涼寂靜場面。擺放在二人面前籃子和镢頭是采薇工具，不但愈加突出主題，更使畫中人物有了一個怡然自得、隨遇而安情致。畫面右側(cè),一條逶迤蜿蜒小溪從崖下流過，隱入遠(yuǎn)處霧氣之中,也開啟了南宋繪畫以霧氣作為構(gòu)圖主要元素先河,使得畫面豁然開朗，虛實對應(yīng)，作品也顯得愈加自然靈動.第七章元代美術(shù)一、概述1271年,忽必烈建立元朝。東方帝國崛起,沖破了東西方之間文化隔離壁壘,在客觀上促進(jìn)了東西方文明相互交流和補充。元代文人畫得到很大發(fā)展,在形式要素上趨于完備。詩書畫印合為一體。元代文人畫藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法,對以后明清文人畫產(chǎn)生了巨大影響,為當(dāng)代中國畫發(fā)展也提供了值得借鑒一面。元代因為政權(quán)更替，戰(zhàn)爭引發(fā)社會動蕩等方面原因，繪畫出現(xiàn)和宋代顯著不一樣特點。元代宮廷不設(shè)畫院，故人物畫主要成就更多地表現(xiàn)在寺觀壁畫方面。宋代院體繪畫精密不茍畫風(fēng)，元代已成衰微之勢。繼承宋代已成時尚文人士大夫繪畫在元代畫壇上占據(jù)著顯著地位，不但畫家數(shù)量多，而且在創(chuàng)作及理論上都有建樹。元代前期趙孟頫、高克恭、任仁發(fā)等位居顯要館閣士大夫均以擅長繪畫著稱。趙孟頫具備書畫詩文等方面才能，他反對追求工巧雕琢宋代院體畫，力主“作畫貴有古意”，認(rèn)為運筆技術(shù)書畫同法，這些主張對當(dāng)初及后世均產(chǎn)生了巨大影響。元代中后期文人畫家以集中于江浙一帶畫家為代表。“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙主要師法董源、巨然和北宋山水諸家，以水墨或淺降寫江南山水，各自創(chuàng)建自己風(fēng)貌。此時文人畫與工匠畫有了更明確分野。一、山水畫：趙孟頫與黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四人創(chuàng)作集中表現(xiàn)了元代山水畫最高成就。他們強調(diào)詩書畫印有機結(jié)合，狀物寄情，屬經(jīng)典文人畫，對明、清繪畫影響巨大。1、趙孟頫：湖州（今浙江吳興）人。出身宋朝宗室。宋亡后，歸故里閑居。他精通音樂、文學(xué)，善于鑒賞，于書法、繪畫方面成就尤高。他在山水、人物、花鳥等方面均卓有貢獻(xiàn)。山水畫代表作有《鵲華秋色圖》，畫是山東濟南郊外鵲山和華不注山。寫鵲山用披麻間解索皴，設(shè)墨青色，凝重深厚，山形如駝峰。寫華不注山用荷葉皴，設(shè)石綠色，山形秀峭挺拔，與鵲山遙相呼應(yīng)。秋林一帶，點染丹紅，兩山間水村山舍，法度嚴(yán)謹(jǐn)，筆路清楚，頗具書法意味。意境清幽疏爽，溫潤雅致。2、元四家:黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四人創(chuàng)作集中表現(xiàn)了元代山水畫最高成就。四家現(xiàn)有各自鮮明個性特點，又都具備元代山水畫時代風(fēng)貌。他們強調(diào)詩書畫印有機結(jié)合，狀物寄情，屬經(jīng)典文人畫，對明、清繪畫影響巨大。黃公望(1269-1354年)，字子久，號大癡，一峰道人。原籍常熟（今屬江蘇）人，曾為小吏，因事入獄，開釋后入全真教。學(xué)識淵博，工行楷書，通音律，能詩文，尤擅畫山水。學(xué)畫甚晚，初課時受趙孟頫指導(dǎo)，自稱“松雪齋中小學(xué)生”。在古人主要學(xué)董源、巨然。尤重視師法造化，常在富春、虞山、三溯等處領(lǐng)會自然風(fēng)景之勝，不停隨筆寫之。其發(fā)展面貌:早期較細(xì)勁而豐厚有致；中期筆勢雄健；晚期筆簡氣清。以表現(xiàn)形式論有淺降和水墨二體。黃公望在構(gòu)圖、造型、筆墨上都未曾被框范于一個模式之中?！陡淮荷骄訄D》長卷，長達(dá)2米多，費時多年才完成。表現(xiàn)富春一帶（今浙江杭州以南富陽桐廬一帶）山水。畫面峰巒起伏，井然有序；江水平靜，風(fēng)和日照；村居野屋，疏落有致；時有垂釣者放舟于江心。看似描繪富春景色，而實則為黃公望心中世外桃源之藝術(shù)再現(xiàn)。此圖山水畫技法全方面，雄秀并舉，窮極改變，終究于平淡。充分表現(xiàn)了黃公望匠心獨運大家風(fēng)范。二、花鳥畫元代花鳥畫大致上可分兩類，一類是延續(xù)宋代院體花鳥畫而略有發(fā)展。另一類則是在繼承蘇軾、米芾等文人畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展并占主流地位水墨花鳥畫，大都借梅蘭竹菊之形以寓君子之德。鞍馬畫趙孟頫《浴馬圖》畫溪水一灣，清澈透明，梧桐垂柳，綠蔭成趣，駿馬數(shù)匹，馬官九人。畫中馬姿態(tài)各異，神態(tài)生動，有立于水中，有飲水吃草，有抬頭嘶鳴，有臥立顧盼。馬官們牽馬臨溪，或沖浴馬身，或在岸邊小憩。人物、鞍馬分別施以不一樣色彩，豐富濃郁而又清麗，做到了色不掩筆。用筆精細(xì)，色調(diào)濃潤，格調(diào)清新秀麗。此圖代表了趙孟頫人物鞍馬畫中經(jīng)典風(fēng)貌，是幅形神兼?zhèn)洹⒚钜莶⒕?、格調(diào)高雅藝術(shù)精品。三、道釋壁畫元代宗教壁畫和界畫受到元代統(tǒng)治者偏愛，有了較快發(fā)展。山西永濟永樂宮（現(xiàn)遷山西芮城）為道教神仙呂洞賓舊居，是元代全真教中心。元代宗教壁畫以山西永樂宮壁畫水平為最高。其中三清殿之《朝元圖》為主體部分。三清，指道教中元始天尊、太上道君和太上老君。朝元，即360值日神去朝謁道教最高主宰元始天尊?！冻獔D》中有帝王裝束者，有文臣裝束者，有皇后妃嬪裝束者，有貴婦、閨秀裝束者，突出表現(xiàn)了每個人不一樣性別、年紀(jì)、性格、動態(tài)、表情及內(nèi)心世界瞬間思想改變。表現(xiàn)了作者嚴(yán)厲認(rèn)真創(chuàng)作態(tài)度和深厚生活基礎(chǔ)。殿內(nèi)四壁，滿布壁畫，面積達(dá)403.34平方米，畫面上共有些人物286個。這些人物，按對稱儀仗形式排列，以南墻青龍、白虎星君為前導(dǎo)，分別畫出天帝、王母等28位主神。圍繞主神，28宿、12宮辰等“天兵天將”在畫面上漸漸展開。畫面上武將驍勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整個畫面，氣勢非凡，場面浩大，人物衣飾富子改變而線條流暢精美。這人物繁雜場面，神采又都集中在近300個“天神”朝拜元始天尊道教禮儀中，所以被稱為“朝元圖”?！冻獔D》線條流暢挺拔，從唐代細(xì)密和宋代頓挫變?yōu)閳A渾、從容有力，具備較高造型技巧和勾線功力。吸收“吳帶當(dāng)風(fēng)”神韻。衣紋組織取舍，不但繼承前代道釋人物畫傳統(tǒng)，并深入從實際生活中領(lǐng)會衣紋轉(zhuǎn)折與內(nèi)部肢體運動關(guān)系。色彩方面，作者有計劃地分散使用青綠、石黃、朱砂等礦物質(zhì)顏色，用白色和其余單純色調(diào)間隔起來，用堆金瀝粉來重點加工細(xì)部，裝飾性極強。四壁五光十色，金碧輝煌。這一集體合作巨制，達(dá)成了驚人整體統(tǒng)一感,而且富于音樂般節(jié)奏韻律。甘肅敦煌莫高窟，保留有元代密宗壁畫，其中有漢密和藏密，以后者居多。莫高窟引洞四壁為元代密宗濕壁畫，藝術(shù)性很高，線條細(xì)勁圓潤，如屈鐵盤絲，形象準(zhǔn)確生動。465洞系藏密內(nèi)容，形象怪異，表現(xiàn)手法別具特色，線條流暢挺拔，色彩絢麗，式樣豐富，其中裸體形象解剖準(zhǔn)確而動態(tài)夸大，具備較高造型技巧和勾線功力。但元代莫高窟壁畫在整個敦煌歷代石窟藝術(shù)中，已屬走下坡路階段。第八章明清一、概述明清時代是中國封建沒落時期，封建生產(chǎn)關(guān)系嚴(yán)重束縛了生產(chǎn)力發(fā)展，中國明王朝建立與意大利文藝復(fù)興運動處于同一時期，但性質(zhì)卻有很大差異。資本主義萌芽缺乏肥沃土壤，無法正常發(fā)展。社會還是在保持封建經(jīng)濟與封建文化整體結(jié)構(gòu)不變狀態(tài)下向前遲緩?fù)七M(jìn)。明清“八股取仕”及文字獄推行，還嚴(yán)重妨礙了文化藝術(shù)發(fā)展，中國美術(shù)在這段歷史中，表現(xiàn)為首先日趨衰落保守流行復(fù)古，另首先又不停醞釀變革創(chuàng)新，直到最終出現(xiàn)大變異現(xiàn)象。人物畫山水畫創(chuàng)作不如唐宋元，花鳥畫尤其是寫意花鳥畫卻有不俗表現(xiàn)，雕塑藝術(shù)與現(xiàn)實結(jié)合得更緊密，版畫年畫藝術(shù)極其繁榮。二、明代繪畫明代美術(shù)在文人畫方面較為顯著。明初宮廷設(shè)置畫院，但成就不及其后吳門畫派。中期以前浙派主導(dǎo)畫壇，后期以吳門畫派四家風(fēng)采各異。明代人物畫發(fā)展遲緩，出現(xiàn)了如仇英、陳洪綬等出色畫家；山水畫出現(xiàn)了浙派戴進(jìn)、吳偉和吳派沈周、文征明等有影響人物；花鳥則有邊文進(jìn)、林良、呂紀(jì)等。尤其是陳淳、徐渭獨抒情懷，筆墨淋漓寫意花鳥，別具一格，顯得格外醒目。明末董其