《驚愕交響曲》賞析

《驚愕交響曲》賞析《驚愕交響曲》我對交響樂的了解其實并不多，只是偶爾看電視的時候有時會看到維也納新年音樂會。但是對于海頓的《驚愕交響曲》我卻印象頗深。曾經(jīng)有一款非常喜歡的樂曲彈奏類游戲，其中的電音改編版的《驚愕交響曲》還有德沃夏克的《幽默曲》是我的最愛。大二的下學(xué)期我選修了《中外交響樂賞析》這門選修課，讓我不禁想把我了解的這首《驚愕交響曲》分析給大家。弗朗茲?約瑟夫?海頓，是奧地利著名作曲家，又被稱為“交響樂之父”，我想就算再不了解交響樂的人也會有所耳聞。但大家可能有所不知的是，他還是現(xiàn)德國國歌的作者。他最大的貢獻是，把交響樂固定成為四個樂章，給了交響樂一個基本格式。作為維也納古典樂派的最早期代表，海頓自幼在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂。但他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，至九十年代初，成為當(dāng)時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的鄉(xiāng)間氣息。在四重奏創(chuàng)作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應(yīng)，既有清晰的旋律，又有復(fù)調(diào)的美。此外，他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發(fā)展”的靈感。海頓G大調(diào)第九十四號交響曲《驚愕》，是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。關(guān)于《驚愕交響曲》的創(chuàng)作，還有一個有趣的傳說。1791年的倫敦，聽音樂會是王公貴族紳士淑女們的一種社交禮儀，各個皇室貴族不管喜不喜歡音樂，為了面子都要出席音樂會，每每在樂隊演奏時打瞌睡。幽默的海頓知道后，寫出了這部《驚愕交響曲》，據(jù)說海頓本人曾說這樣的話:“那會叫女士們受驚地跳起來?！彼室庠诘诙氛轮邪蚕槿岷偷娜踝嘀笸蝗患尤胍粋€全樂隊合奏的很強的屬七和弦。新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什么音樂。當(dāng)樂隊演奏到那段旋律時，那些睡著的紳士貴婦們果然從睡夢中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場。樂曲演奏完了，大家恍然大悟，海頓和觀眾們都開始哈哈大笑。這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。這部樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發(fā)出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。而其中第二樂章是整個交響曲四個樂章中最受歡迎、最為流傳的樂章，也是海頓交響曲中最為熟知的一首。其主題因為充滿了一種內(nèi)在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱劇《四季》的一首詠嘆調(diào)中。樂曲采用變奏曲的形式，主題簡單而樸實，為后來的變化發(fā)展留下很大的空間，初次出現(xiàn)由小提琴輕柔地演奏，第一變奏時聲音更輕，然后導(dǎo)致全樂隊爆發(fā)性的一擊。第二變奏，在原有的基礎(chǔ)上，木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，與主題相呼應(yīng);第三變奏一開始，調(diào)性從大調(diào)轉(zhuǎn)至小調(diào)，音色上，明顯分出厚重與清淡來，形成對比;進入到第四變奏后，主要樂器移到木管聲部，采用了加花變奏手法;第五變奏也是最后一個變奏，弦樂、管樂及鼓合奏，情緒已與第一次出現(xiàn)時差距較遠，在同一個短小的同樣是以主題動機作為發(fā)展素材的尾聲中，輕盈地結(jié)束了這個樂章。交響樂是一門高雅的藝術(shù)，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和號召力?！扼@愕交響曲》在眾多交響樂中具有它獨特的魅力，吸引著音樂愛好者。我希望以后能有機會親臨音樂會現(xiàn)場，更深刻地體會交響樂的獨到魅力和海頓《驚愕交響曲》的“驚愕”之處。海頓，G大調(diào)第九十四號交響曲《驚愕》本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂章。據(jù)說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們，他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦。實際演出中，當(dāng)樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。作品共分四個樂章:第一樂章，G大調(diào)，序奏為如歌的慢板，3/4拍子。奏鳴曲式。樂章始終以第一主題（片段1）貫穿整體，其清澈的動機連接與圍繞同一主題發(fā)展的結(jié)構(gòu)，可以說是成熟時期海頓的代表性作曲手法。第二樂章，行板，C大調(diào)，2/4拍子。即著名的“驚愕”的樂章。平緩的旋律之后突然出現(xiàn)一個樂隊的強音（片段2），之后又進入平緩的旋律。第三樂章，小步舞曲，甚快板，G大調(diào)，3/4拍子。曲調(diào)詼諧，音樂富有活力（片段3）。第四節(jié)章，終曲，急板，G大調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。主題具有鮮明的歌謠風(fēng)味，略帶有感傷的情調(diào)（片段4）。1791年，海頓離開故國到倫敦上演他的音樂作品。G大調(diào)第94號交響曲應(yīng)該是第一套倫敦交響曲集中最負(fù)盛名的一部，甚至堪稱海頓晚年作品中名聲最大的交響曲之一，它具有一個響亮的名字一一《驚愕》?這部作品在1792年音樂季的第六場音樂會上首演，獲得極大的成功。它的得名源自于作曲家在第二樂章中，先以極弱的演奏陳述主題，隨后立即迸發(fā)出一個和弦加定音鼓的全奏，由此營造出強勁而極富動態(tài)的力度對比，效果令聽眾驚嘆，所以作品首演成功后不久，英國人便給這部作品加上了《驚愕》的標(biāo)題。雖然這樣的技巧在此后的交響曲創(chuàng)作中屢見不鮮，但海頓顯然是最早的嘗試者。有傳聞?wù)f，海頓之所以在慢板樂章中加入這樣一個小高潮，主要為了諷刺或者驚嚇那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂、而又附庸風(fēng)雅的貴婦人，以期用這樣一個令人驚愕的片斷讓貴婦人們出丑。實際演出中，當(dāng)樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場。實際上大多數(shù)聽眾非常喜歡海頓的這部《第94交響曲》，尤其對第二樂章情有獨鐘，當(dāng)年音樂會演出這部作品時，這個樂章往往會被聽眾反復(fù)要求單獨重新演奏，可見其受歡迎程度。此樂章在平凡中所透出的純樸、寬廣的氣質(zhì)，絕對是海頓創(chuàng)作才華的極高表現(xiàn)。海頓的第九十四交響曲(驚愕)，G大調(diào)，Hob(1.94,作于1791年。其曲名是因為第二樂章突然出現(xiàn)全合奏，加上定音鼓的強奏。英國用感情名詞“驚愕”;德國則稱為擊鼓(Puakenschlag)。共4個樂章：1.G大調(diào)，序奏為如歌的慢板，由弦樂回答木管以三度平行的問句始，低音弦反復(fù)應(yīng)答動機，小提琴則以上行半音階增加緊張度。主部為活潑的快板，奏鳴曲式。第一主題為僅兩個動機構(gòu)成的極單純的樂句，而第二主題以只有4小節(jié)沒有旋律的切分節(jié)奏音型始，再由這個節(jié)奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及長笛表現(xiàn)音形化音型。發(fā)展部的發(fā)展以第一主題動機為重心，以D大調(diào)呈示主題旋律后，巧妙地完成轉(zhuǎn)調(diào)，并有強烈的和聲變化。再轉(zhuǎn)入8小調(diào)，進入主題再現(xiàn)。終結(jié)部很龐大而充分顯示出海頓的架構(gòu)才能;2(行板，C大調(diào)，單純的C大調(diào)旋律，8小節(jié)各重復(fù)兩次，第二次重復(fù)后，主和弦突然以主體管弦樂強奏出現(xiàn)。然后是它的4個變奏，最后再接12小節(jié)強奏的尾聲。其第三變奏以16分音符的旋律開始，后半有長笛與雙簧管隔六度的優(yōu)美助奏。這個樂章的中間插入小調(diào)部分，使全樂章構(gòu)成3段體;3.小步舞曲，很快的快板，G大調(diào)，小步舞曲部分以二段體構(gòu)成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重復(fù)單純的動機，一面呈現(xiàn)由屬調(diào)開始而回到同調(diào)并經(jīng)過巧妙對比的和聲。中段由8小節(jié)與19小節(jié)二段體構(gòu)成;4（終曲，很快的快板，G大調(diào)，奏鳴曲式。第一主題以二段體構(gòu)成，主題節(jié)奏輕快，同樣由兩部分構(gòu)成。第二主題也是兩部分，在輕快節(jié)奏下，12小節(jié)的旋律加13小節(jié)小結(jié)尾。發(fā)展部以C音齊奏回復(fù)為原調(diào)。第一主題發(fā)展后以B小調(diào)結(jié)束，又回復(fù)G大調(diào)、第一主題再現(xiàn)時變成G小調(diào)。這部曲子在當(dāng)時受到英國聽眾的熱烈歡迎，其中的第二樂章往往被要求單獨重奏一遍，因為它不但有著令人驚奇的設(shè)計，而且擁有一種內(nèi)在的美和魅力、妙趣橫生、耐人尋味。樂曲概述G大調(diào)第九十四交響曲《驚愕》，奧地利作曲家海頓作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂章。據(jù)說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們，他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦。實際演出中，當(dāng)樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。G大調(diào)第九十四號交響曲《驚愕》一一海頓素有“交響曲之父”之美名，不僅因為他一生作有一百零四首交響曲，更因為他是真正將古典主義美學(xué)中對結(jié)構(gòu)美的追求內(nèi)化到交響曲形式的第一人。古典主義美學(xué)講究對稱，重視比例的合理性，強調(diào)音樂素材在功能上的“語言化”（人人皆可經(jīng)接觸而理解）;而“海頓老爹”（貝多芬稱呼海頓為PapaHaydn）硬是將這些音樂知性的一面以洗煉而意趣橫生的方式淋漓盡致地表現(xiàn)出來。《驚愕》交響曲便是一個很棒的例子。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。欣賞提示:這個樂章是整個交響曲四個樂章最受歡迎、最為流傳的樂章，也是海頓交響曲慢板樂章中最為熟知的一首。其主題因為充滿了一種內(nèi)在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱劇《四季》的一首詠嘆調(diào)中。樂曲采用變奏曲的形式，主題簡單而樸實，為后來的變化發(fā)展留下很大的空間（這正符合于變奏曲原則），初次出現(xiàn)由小提琴輕柔地演奏，第一變奏時聲音更輕，然后導(dǎo)致全樂隊爆發(fā)性的一擊。第二變奏，在原有的基礎(chǔ)上，木管在句尾的空拍出奏出短小旋律，與主題相呼應(yīng);第三變奏一開始，調(diào)性從大調(diào)轉(zhuǎn)至小調(diào)，音色上，明顯分出厚重與清淡來，形成對比;進入到第四變奏后，主要樂器移到木管聲部，采用了加花變奏手法;第五變奏也是最后一個變奏，弦樂、管樂及鼓合奏，情緒已與第一次出現(xiàn)時差距較遠，在同一個短小的同樣是以主題動機作為發(fā)展素材的尾聲中，輕盈地結(jié)束了這章。人物海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由于他對于交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作“交響樂之父”。海頓的性格善良，誠懇而質(zhì)樸，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現(xiàn)。他還熱心關(guān)懷青年音樂家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，并且尊稱他為“我們的父親”。海頓的音樂風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優(yōu)美的田園詩一樣。他總是用這種筆調(diào)來歌頌大自然，歌頌生活。在他的作品中，還經(jīng)常可以感受到鮮明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。海