音樂書籍的讀后感

音樂書籍的讀后感音樂書籍的讀后感范文（精選3篇）

當細細品完一本名著后，你有什么總結呢？須要寫一篇讀后感好好地作記錄了。你想好怎么寫讀后感了嗎？以下是細心整理的音樂書籍的讀后感范文（精選3篇），歡迎大家共享。

音樂書籍的讀后感1

“古爾德很早就強調(diào)，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。古爾德只要有機會，就強調(diào)這一點。其次，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現(xiàn)代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德慎重其事而增華，刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音。”

或許用現(xiàn)代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質(zhì)同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現(xiàn)代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式(當然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反)。其實并不沖突，正如他在引文最終一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特殊畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。

緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義反抗意義(這是他一貫思維方式，我已見怪不怪)。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了全都。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式反抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，或許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不須要有人味。

還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得心悅誠服，什么文化帝國主義、東方學統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。

照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝(事實確為如此)，但是!但是，薩伊德幾乎是當心翼翼地提出了另外一種可能：

“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心愿在幾部浩大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術》、B小調(diào)彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?/p>

巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這的確是一個好玩的思維方式：

“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙卑，他是不是借此反抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更傲慢、面臨瀆神的東西，那東西就在他內(nèi)心里，他那帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息?！?/p>

不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、B小調(diào)，如此總總他筆下的宗教音樂啊!當然，或許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此!

此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：

“巴赫的作品，質(zhì)地經(jīng)過細密、耐性、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，進展部、再現(xiàn)部，經(jīng)常透過一些小小的小主題為之，這些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式?！?/p>

音樂書籍的讀后感2

讀完郭老師的《音樂教化書簡》一書，心情久久不能安靜，真是百感交集：有興奮、激烈，有懊悔、懊喪，還有感動……

我覺得這本書不應當只是中小學音樂老師的入職讀的，而是在職的每一位音樂老師都應當好好看看。以前總覺得音樂教化的理論在高校走得太高深、太遠了，高校的老師都高高在上，很難了解到我們一線老師的“窘?jīng)r”，而我們一線老師又迫切須要一些學術型的專家賜予我們現(xiàn)狀的一些解讀和幫助，因為你們的高度或者比我們站得更高，看得更遠。

讀完，我才知道，原來還有像郭教授一樣“關懷”和“關注”我們一線老師的“學術型專家”，你們的理論也可以讓我們不再“仰視”，也有輕松！我們一線老師沒有被孤立，在迷惘之際有你們這樣的專家剛好地給出一些有助我們自我推斷的建議，是我們的幸運，不止是書中的小米老師。

在讀這本書之前，我也明顯感覺到似乎自己進入了職業(yè)生涯的倦怠期，我所在的學校也是農(nóng)村學校，第五年了，每年都重復初一初二的教學，每個班級在10個班左右，除了音樂還有其他課程的兼職，課余時間驚慌繁重的排練任務，這些都壓得我喘不過氣來，有時候課到上完，有擔心的感覺，似乎又“欠”了學生什么！反思自己，最近似乎沒什么進步了，像一個機器在運轉，而不是學生須要的老師！而我，不情愿自己成為機器。這也是最近看了一部電影《三個白癡》給我的警示：老師不是機器操，不是生產(chǎn)固定產(chǎn)品的操作工人。

之前在教學中困惑的地方，在書中得到了解答，感謝郭老師您與我們共享了小米老師的成長，同時也讓我們看到了自己的不足：

一、師生同等

和小米一樣，如何做到這一點，我到今日還在摸索著，看到郭老師的解答，我知道這樣的'課堂，不是美國才須要，美國才會有，我們也須要，我們也應當有，觀念可以變更。社會體制、等皆觀念可能我們變不了，可是小小的課堂，我們可以變更。明白這一點，就不難明白學生們?yōu)槭裁闯霈F(xiàn)上課熱忱不高，回答不熱情，參與度不高的種種行為，反思自己，是我們老師與學生距離太遠。要想讓音樂走近學生心中，首先，放下高高的老師架子，放下教材冷冰冰的學問結構，在同等對話中了解學生須要，是我當務之急要補救的！

這里是農(nóng)村中學，不是市區(qū)里的學生，首先，我對他們的學習要求是不是過多地建立也一個城市地區(qū)的學習要求上，要求太高了，我須要好好思索，重新定位。

二、教材主導教學

以前總覺得，教材猶如圣旨，教研活動公開課的模式，專家的點評就是教旨，不加思辨地認為都對，就要依據(jù)那樣。結果，漸漸地，我發(fā)覺找不到自我了，工作的第一年，上課還很有激情，很多點子，現(xiàn)在發(fā)覺被批判得連自己也找不著了，教材真的是不行推翻、不行質(zhì)疑的嗎？

年復一年，日復一日地麻木地生產(chǎn)產(chǎn)品時，也會厭倦的?。槭裁床荒苓€原自己？為什么要做教材的“忠實擁護者”就不再敢質(zhì)疑和拓展？

三、教學模式的單一

唱歌課就你一句，我一句，觀賞課就講解背景，聽全曲，分析結構，講音樂要素，器樂課也是你一句我一句。說是傳統(tǒng)課，其實現(xiàn)在自己的課堂也莫過于此，我在機械地操作。也不知道自己是怎么走進這樣的“舊”式的教學模式，只是走著走著，就感覺出不去找不著北了，回頭一看，當時還雄心勃勃地要變更這種舊的音樂教學模式，可自己竟然成了它的“忠實擁護者”，看到有時侯自己的課堂竟然變成這樣，心里也不是味道，甚至很膽怯 ，這是我一個年輕音樂老師應當有的課堂嗎？

小米老師的創(chuàng)新，我看到了她的大膽創(chuàng)新和勝利！這不是一兩節(jié)的課堂可以早就出來的變更，是專心經(jīng)營的課堂“感化”的學生，從學生不敢唱到愛唱到會唱，可能很漫長，可能就在老師觀念的一次不經(jīng)意的變更。我的學生這一屆初三的學生，我從初一到初二下學期才看到他們的完整變更，小米的方法比我取得的成效更大！值得我學習！

四、通過課外文藝競賽提升音樂學科地位

以前，總覺得在這么繁重的教學任務下，還要一個班一個班幫助排練，指導，很不情愿，甚至一手扔，給班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢給我們，學生夾在中間，埋怨就自然出來，節(jié)目的質(zhì)量不高，自然也會影響班級形象，更加影響班級對音樂科目的重視。現(xiàn)在看來，很有必要訂正自己以前一些“計較”的看法，視作自己的工作，也是為將來更好地開展課堂教學打好基礎，更是挖掘人才的一個機會。

五、合唱團的影響不容忽視

我們學校以前從來沒有參與市級競賽取得三等獎以上的成果，況且是這么多人組成的一個團隊競賽，在今年的十一屆合唱節(jié)，我們學校的合唱團卻得了二等獎！這是我現(xiàn)在都為之傲慢的一支隊伍，由于初三的離去，少了很多中間力氣，須要重新選拔和培育，又得漫長的一段時間，在初三團員離去的那一次排練中，她們還是用動人的歌聲傳遞她們的熱忱給我，作為指導老師，我再也忍不住流下了眼淚，我知道自己的付出值得！雖然現(xiàn)在看來，舉步維艱，校長的重視還遠遠不夠，我們得到展示的舞臺還不夠，可是，區(qū)領導、外校現(xiàn)在都知道我們鎮(zhèn)龍二中雖然成果不好，可有個合唱團，精神面貌不錯！這也是我們努力的結果，不應當放棄。

做好這次競賽的總結和總結排練的記錄是我應當好好做的，包括學生們的合唱團賽后感也可以讓她們自己寫寫，這是我的財寶！好好珍藏。

六、學問技能與德育教化的關系

平常上課，我始終很注意學問技能的傳授，感覺德育教化和情感教化漸漸忽視了，看了書，我汗顏，學生的“審美”，學生的“參與體驗的樂趣”才是最重要的，“學問”不能跟隨學生一輩子，可德育情感教化，個人參與的合作、體驗卻是能跟隨他們成長，影響一輩子的。我們音樂教化工是不是把藝術擺的位置太高了，不對了？藝術有層次之分嗎？聽眾有等級之分嗎？

沒有！所以，我們給學生的音樂，不應是剝離情感的空洞學問，而是有生命的奇妙旋律！

七、找到我們的學科價值

記得以前不了解的科任老師還在笑話：“你這個音樂老師怎么總覺得累，那我們都不用活了！”每每聽到這樣的話，心里很不是味道，正如很多人看到的：“音樂老師社會地位不高”這是普遍現(xiàn)象，我知道單憑我，不行能變更全部人的看法，可是，我也以每天自己的行動在靜默工作，靜默付出，以自己的姿態(tài)傲慢地告知給同行