中國動漫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新之路

從日本動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程探析中國動漫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新之路摘要：從觀念更新、內容創(chuàng)新、產(chǎn)業(yè)鏈整合的角度，對比和借鑒日本成熟動漫產(chǎn)業(yè)的運行模式、成功經(jīng)驗和發(fā)展歷程，剖析中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中所遇見的問題和瓶頸，嘗試去復制和創(chuàng)新國際動漫產(chǎn)業(yè)的成功經(jīng)驗，探索中國動漫產(chǎn)業(yè)新興之路，爭取新一代動漫作品能成為中國特色文化的國際代言人。關鍵詞：動漫、動漫產(chǎn)業(yè)、產(chǎn)業(yè)鏈、“大動漫”、ACG目前國際動漫產(chǎn)業(yè)進入了“ACG”時代。所謂“ACG”，是Animation(卡通動畫)、Comics(漫畫)、Game(游戲)的簡稱，它的三位一體，拼湊出的是一個全新時代的沙盤。美國和日本是“ACG”這個新時代的領跑者。中國動漫產(chǎn)業(yè)還屬于新興產(chǎn)業(yè)，正處于成長階段。2006年起，地方政府開始紛紛建設動漫基地，大量的民間資本和風險資本也爭相涌入動漫行業(yè)，極大地推動了動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，產(chǎn)業(yè)集中度也逐步提高。據(jù)預測，中國動漫市場具有1000億元產(chǎn)值的空間，未來三五年內將是國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的黃金時期，市場前景廣闊。這為動漫產(chǎn)業(yè)的本土化發(fā)展提供了良好的契機，同時也將我國動漫產(chǎn)業(yè)的軟肋凸顯出來。動漫是動畫和漫畫的有機結合的簡稱。國際動漫產(chǎn)業(yè)一般都由三個層次組成,即動漫產(chǎn)品本身、音像產(chǎn)品以及動漫衍生品。一個成熟的動漫產(chǎn)業(yè)鏈從漫畫雜志、漫畫圖書到動畫、電視動畫、電影動畫、廣播劇動畫、舞臺劇動畫、手機動畫、網(wǎng)絡動畫、數(shù)字動畫等，再到娛樂游戲軟件、授權商品和相關版權產(chǎn)業(yè)。動漫的概念非常寬泛，遠遠不止是動畫加漫畫，目前存在“泛動漫”的說法，即所有采用漫畫和動畫的元素制作生產(chǎn)的作品和產(chǎn)品都可以納入到動漫的范疇里面。隨著動漫應用領域的寬泛化，動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展日益受到重視。追溯中國動漫歷史，中國的動漫產(chǎn)業(yè)絕大時間是以民間的方式發(fā)展，發(fā)展時間比日本同期同類產(chǎn)業(yè)發(fā)展的時間早得多，也精得多。早在“動漫”這個詞引入前就出現(xiàn)了許多類似于動漫的作品。那是稱為“動畫片”，民國時期的以諷刺社會的居多，例如“三毛流浪記”、豐子愷的經(jīng)典漫畫等。20世紀50年代到80年代的連環(huán)畫（小人書）對中國人的影響深遠，內容涉及了四大名著、各種戲劇、國內外電影、傳統(tǒng)民間傳說和國際經(jīng)典童話等，20世紀60年代開始，我國的“動畫片”出現(xiàn)了許多精品，例如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《人參娃娃》、《雪孩子》等，作品主要從民間故事吸取靈感，以國畫、泥塑、木偶、橡皮等為制作工具的動畫新形式層出不窮，音樂也多以笛簫、琵琶、嗩吶等中國民間音樂元素為基調，以上海美術電影制片廠等國有制作集體為主創(chuàng)單位，是十分具有中國特色的動畫代表作。尤其是1961~1964年制作的《大鬧天宮》。《大鬧天宮》可說是當時國內動畫的顛峰之作，從人物、動作、畫面、聲效等達到了當時世界的最高水平。1947年，我國制作了第一部木偶動畫《皇帝夢》；1958年，拍攝了第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》；1962年，第一部折紙動畫《一棵白菜》完成。但在文化大革命期間，中國的動漫產(chǎn)業(yè)進入停滯狀態(tài)。廣電對動畫作品進行封殺。就在這段時間里日本動漫進入了飛速發(fā)展的階段，動漫產(chǎn)業(yè)漸漸發(fā)展為其國內標志性的產(chǎn)業(yè)之一。中國在文革后動漫產(chǎn)業(yè)的成績由停滯不前轉為急速下降。盡管現(xiàn)在國家廣電給予中國動漫產(chǎn)業(yè)一定的“保護政策”，但我國與日本的差距仍越來越大。日本動漫產(chǎn)業(yè)在經(jīng)過漫長的50年才趨于成熟。比起美國帶有強勢文化色彩、以精品為基礎、在全球范圍內富有進攻性的動漫產(chǎn)業(yè)，日本走了一條以低成本進行市場高度開發(fā)的道路，而其背后的文化底蘊是中西文化的沖突與融合。動漫對日本社會的影響非常深遠，幾乎所有當代日本人都受到過漫畫的影響。日本動漫產(chǎn)業(yè)也是由傳統(tǒng)的大制片廠中心制作起步的，這一點與我國很類似。戰(zhàn)后初期日本長篇動畫電影的生產(chǎn)，是以1956年4月成立的東映動畫公司為主的。從1960年開始，彩電在日本普及，彩色電視節(jié)目的播放拉開了序幕。由此開拓的“漫畫-電視-電玩-玩具”四層循環(huán)式銷售互動系統(tǒng)，使四者同時收到廣泛的商業(yè)效應，讓玩具商、電視臺、出版商、電玩生產(chǎn)商、主創(chuàng)人員皆大歡喜。由于日本電視動畫系列劇在國內已經(jīng)獲得足夠的收入，能夠以低廉的價格外銷，因而成功進入歐洲市場。以意大利國營電視臺RAI為首的西歐電視臺紛紛投資日本，以制作新的電視動畫片。在1963年日本播放首部動畫電視連續(xù)劇《鐵臂阿童木》后的8個月后就將其出口到了北美市場。日本動漫片開始主導世界動漫市場的序幕就此拉開，有的作品甚至出口到70多個國家播放。日本第一家動畫制作公司、東映動畫的總裁OkawaHiroshi早在1956年就說：“不像缺乏國際吸引力的日本電影，我們期望通過動畫的‘動’和‘畫’來抓住觀眾的心，打進海外市場?！蹦壳叭虿シ诺膭赢嫻?jié)目大約有60%是日本制作的，日本占領了歐洲80%。世界上有68個國家播放日本電視動畫、40個國家上映其動畫電影,包括我們從小就很熟悉的作品：《機器貓》、《聰明的一休》、《灌籃高手》等，每一部都中國動漫迷來說，都是耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作。日本因動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展而帶來的商機十分巨大，并為日本國內經(jīng)濟的發(fā)展帶來巨大的財富和強勁的推動力。當日本在制造業(yè)遭遇眾多強大對手、不再能一枝獨秀于世界舞臺時，日本借鑒好萊塢的電影比美國制造產(chǎn)品能更多更廣地滲透到世界各地的策略，開始用動漫產(chǎn)業(yè)追求他們在國際文化中的地位，新加坡學者Wai-mingNg指出：“日本動漫真正實現(xiàn)了全球化，它將日本的流行文化輸出海外。只有它能夠與具有霸權地位的美國的動漫產(chǎn)業(yè)相抗衡，向人們展示流行文化的全球化并不是僅僅意味著美國化。即便是在美國、歐洲這些存在著巨大文化和語言障礙的地方，年輕人也狂熱于日本動漫?！爆F(xiàn)在,“anime”一詞已經(jīng)全球通用，專門用來界定日本風格的動畫產(chǎn)品。另外，在英語里還衍生出一個新的詞匯“Japanimation”，也是特指日本動漫。動漫產(chǎn)業(yè)已從日本國內第六大產(chǎn)業(yè)躍居第三大產(chǎn)業(yè)，產(chǎn)值占全世界產(chǎn)值近60％。雖然2008年我國的動漫產(chǎn)量已接近日本，但產(chǎn)值還比較低；國內一些動漫企業(yè)在開發(fā)衍生品，向海外銷售等方面取得了一定的成績，但總體來看產(chǎn)業(yè)鏈脆弱、交易模式單一，使得中國巨大的動漫產(chǎn)量并未形成可觀的產(chǎn)值。作為我國一衣帶水的近鄰，日本動漫產(chǎn)業(yè)所取得的成功經(jīng)驗和教訓，為我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了一定的參考價值。對比日本動漫產(chǎn)業(yè)的成熟勢態(tài)，我國動漫產(chǎn)業(yè)落后的原因剖析和改善措施如下：一、觀念僵化，對市場定位和細分范圍比較狹隘，對動漫作品我們需要從觀念上放開陳舊思想的禁錮，改變舊的認知，賦予動漫作品新的視野。目前，無論是動漫制作人還是普通觀眾，很多人仍將動漫定義為：幼稚型兒童啟蒙片，主要適用于低齡兒童觀看。從《中華傳統(tǒng)美德》的說教到《天上掉下個豬八戒》、《天眼》的消遣，中國動畫無不針對牙牙學語的“小孩子”，對正處于向成年人過渡期的青少年市場發(fā)掘甚少。日本動漫策劃人員一直強調抓住青少年心理，用動漫反映和引導他們的生活，并強調“跟蹤讀者、服務一生”的創(chuàng)作意識，寓教于樂，用心培養(yǎng)動漫受眾。在細分市場目標客戶群方面，有適合不同年齡階段的分級制的動漫作品。日本動漫作品大致分為兩類，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品內容分類很細，如科幻、偵探、童話、校園、勵志、運動、規(guī)勸、搞笑、幽默、探險、女生等主題；成年人作品主要是搞笑、幽默、調侃、驚險、家庭等內容，其中色情類有擴大蔓延趨勢，路邊的書店都可以買到，但印有18歲以下禁讀的標志。二、內容創(chuàng)作上，動漫作品需要體現(xiàn)民族精神和現(xiàn)實經(jīng)歷的新創(chuàng)意，我國動漫作品迫切需要從本土名著的同質化模仿與改編進化到適合國際傳播的原創(chuàng)作品。迫于廣電管制制度的嚴格，我國動漫創(chuàng)造者思想被禁錮在對以往作品的改編上，從《大鬧天宮》到《西游記》，從《哪吒鬧?！?集到《哪吒傳奇》52集國內動畫大多無法擺脫名著，不敢大膽創(chuàng)新但很少有超越前人之作的佳作，耗費人力和財力不說，有時故事情節(jié)老套、低齡化，卻總喜歡作長篇大論，改得像小老太太的裹腳布一樣。日本早期用十年的時間從《西游記》發(fā)展到《鐵臂阿童木》。漫畫教父手冢治蟲借助這部作品，利用獨特的想象，表達了自身對于戰(zhàn)爭、人性、和生命獨到的見解，更使得日本國民意識到動漫并不是小兒科的作業(yè)，其可表達的、可包含的思想和精神可以等同于一本好書，甚至可以超越名著。我國也有原創(chuàng)作品，但多側重于“動物擬人化”的主角偏向，動畫內容膚淺、幼稚，例如《藍貓系列》、《紅貓藍兔》。有時一部動來巨大經(jīng)濟效益的同時，為中國文化全球化的趨勢做出宣傳和貢獻。參考文獻：盛亞：《企業(yè)創(chuàng)