中國畫在鄉(xiāng)鎮(zhèn)教學(xué)中美術(shù)課堂的應(yīng)用 論文

中國畫在鄉(xiāng)鎮(zhèn)教學(xué)中美術(shù)課堂的應(yīng)用一、中國畫的概念中國畫亦稱“國畫”或“水墨丹青”，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，獨(dú)有的工具和材料，用毛筆、天然顏色和墨在帛或宣紙上表現(xiàn)個(gè)人審美理念的一種中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。在題材上，分為山水畫、人物畫、花鳥畫。在技法上又有工筆和寫意兩種，工筆細(xì)膩，寫意瀟灑，二者皆備受文人墨客的喜愛。存世最早最完整的作品是南北朝時(shí)期顧愷之的《女史箴圖》，真實(shí)生動(dòng)的再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活形象，再到以宋徽宗為代表的工筆花鳥畫《芙蓉錦雞圖》，設(shè)色艷麗，暈染細(xì)膩。像張擇端的《清明上河圖》，描繪了清明時(shí)節(jié)汴河的世俗情景，王希孟的《千里江山圖》展現(xiàn)了中國畫壇青綠山水之最，這兩幅畫都反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌，畫中的衣著服飾，建筑家具都給后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。元明兩代，無論是元四家，還是明代的吳門畫派，又或者是揚(yáng)州八怪。審美上雖然有差異，或寄情于山水之中流連忘返，或追求禪道之境遁入空門，或以宮廷畫派為皇室所用，但依舊在本質(zhì)上沒有偏離古人對(duì)中國文化審美特點(diǎn)的追求，，或多或少以不同的姿態(tài)展現(xiàn)在世人眼前。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，到了明清時(shí)期中國畫創(chuàng)作慢慢融入了西方元素，繪畫呈現(xiàn)多方面發(fā)展。徐渭八大山人的大寫意到吳昌碩的色彩斑斕，從陽春白雪到雅俗共賞，從洋洋灑灑到世俗變化，中國畫也迎來了前所未有的挑戰(zhàn)，但中國畫仍有它民族精神與傳統(tǒng)文化的不可替代性，對(duì)中國的歷史發(fā)展也有著不可磨滅的貢獻(xiàn)。二、學(xué)習(xí)中國畫的意義及目前存在的問題中國畫發(fā)展到了如今的地位，是因其的藝術(shù)魅力以及文化內(nèi)容一枝獨(dú)秀，它早已成為傳統(tǒng)文化的象征和符號(hào)，甚至說它是國粹也當(dāng)之無愧，它獨(dú)特的藝術(shù)魅力，獨(dú)特的筆墨意境所生發(fā)出的山水意趣和人為情懷，自古至今讓所有文人墨客為之顛倒。它穿越了歷史時(shí)空從顧愷之到宋徽宗，從徐渭到齊白石，中國畫的藝術(shù)千百年來早已深深滲透在中國人的文化血脈中，從筆到墨，從絹到紙，它通過層層疊疊的渲染，肆意瀟灑的筆墨直指人心直達(dá)靈魂，給人一種深厚而溫暖的文化底蘊(yùn)。目前，中國畫教學(xué)還存在這樣的問題：1、在中國畫知識(shí)技能講解過于呆板。"筆法”在山水畫中有勾勒法和沒骨法，具體的用筆有勾、勒、皴、點(diǎn)、染、擦。而墨分五色，但五色說法不一，或指焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑，筆法和墨法是中國畫學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容，但由于以往相傳的筆墨技法都有了一定的定勢(shì)，因此，在學(xué)生學(xué)和老師教的過程中都久而久之就形成了固定不變的模式，使學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)食之無味。2、教學(xué)資源的匱乏，使教學(xué)難以展開。在如今的鄉(xiāng)鎮(zhèn)學(xué)校中，學(xué)生對(duì)于中國畫的工具材料缺乏認(rèn)識(shí)，對(duì)于中國畫的技法也缺少練習(xí)，以至于并不能身臨其境的感受中國畫帶給我們的意境趣味。在這個(gè)全球化的時(shí)代，為了適應(yīng)人類的需求，現(xiàn)代建筑逐年增多,一些新鮮的現(xiàn)代元素充斥在生活的各個(gè)方面，從而使得古建筑、古元素、古繪畫、古代壁畫逐年減少，學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)文化不能有切身的體會(huì)，為中國畫的學(xué)習(xí)帶來一定的阻力。3、教育教學(xué)手段單一，教師無法突破和創(chuàng)新。經(jīng)過幾年的大學(xué)教育，學(xué)校有專門的美術(shù)教育體系，教育出了具有相當(dāng)強(qiáng)的繪畫出眾的教師，但是學(xué)校固有的教育手段，以至于造成信息匱乏，教學(xué)手段重復(fù)和單一，即使是活躍在一線教學(xué)的教師們，墨守成規(guī)的教學(xué)方法也使得他們?cè)诳蒲泻徒萄袃煞矫婺芰ο陆担拗谱×私處煹膭?chuàng)造性，從而導(dǎo)致教學(xué)效果也在逐年下降。三、在美術(shù)教學(xué)中怎樣教中國畫1、激起學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)畫種的興趣，提升學(xué)生的鑒賞能力。素描繪畫近年來大熱，幾乎是所有美術(shù)類藝考的必備項(xiàng)，可素描是西方的基礎(chǔ)課，無論是透視或是構(gòu)圖，與國畫截然不同，它有著經(jīng)典的美術(shù)學(xué)理論體系支撐，在傳入我國后，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)的需求，將西方素描與中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，取長(zhǎng)補(bǔ)短，要培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力之前，首先要讓學(xué)生對(duì)我國的美術(shù)作品產(chǎn)生濃烈的興趣。在教學(xué)前，可先讓學(xué)生欣賞不同時(shí)代和文化的美術(shù)作品，了解重要的美術(shù)家及流派。如南唐人物畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》，教師可講述南唐政權(quán)不穩(wěn)，韓熙載狂妄自大以蒙蔽朝廷耳目的背景故事，加以讓學(xué)生觀察畫面中聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個(gè)場(chǎng)面，切身體會(huì)到韓熙載夜宴的生活。這樣有趣的故事加以作者的描繪，會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生審美心理的情感性和愉悅性，調(diào)動(dòng)欣賞中國畫的積極性。比如學(xué)習(xí)《清明上河圖》，帶領(lǐng)學(xué)生仔細(xì)觀察畫面中的內(nèi)容，適時(shí)加上一段意味濃厚的古箏曲，再加上潺潺流水聲，街邊的嘈雜叫賣聲，勾勒出宋代世俗生活的情境，使學(xué)生漸入藝術(shù)氛圍，如臨其境，從而更好的站在作者的角度出發(fā)，理解作品的內(nèi)涵，讓美術(shù)課堂不再枯燥。美術(shù)課程改革中強(qiáng)調(diào)將美術(shù)學(xué)習(xí)與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)聯(lián)系起來，所以我們?cè)谡n堂中要以學(xué)生的角度出發(fā)，如何將內(nèi)容變得更加有趣，找到和學(xué)生能產(chǎn)生共鳴的切入點(diǎn)，以激發(fā)學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)畫種的興趣，學(xué)會(huì)欣賞中國畫。2、善于臨摹。南齊謝赫的著述《畫品》中，提出了較為完整的繪畫理論框架，稱之為"六法論”，分別是：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。而最后一項(xiàng)傳移模寫正是教導(dǎo)我們臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的好方法，臨摹畫也是必須具備的技能之一。宋歐陽修說："古畫畫意不畫形”，中國畫講究意境，其特點(diǎn)是"意象”造型，它不要求摹擬現(xiàn)實(shí)，以現(xiàn)實(shí)不存在的線為造型方法，用陰陽、虛實(shí)、輕重等方法處理空間關(guān)系，并在長(zhǎng)期的實(shí)踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨(dú)特的審美思維、繪畫形式和表現(xiàn)手法。這是面對(duì)實(shí)景寫生或者是人物模寫所不同的，所以臨摹是學(xué)習(xí)古人繪畫技法、藝術(shù)思想和創(chuàng)作方法的最好手段。臨摹要選擇好的范本，充分了解其文化內(nèi)容、風(fēng)格流派、技法等，既要有原作的精神，也要有自我的認(rèn)識(shí)和領(lǐng)會(huì)。要多看、多想才能有所領(lǐng)悟，有所獲益。臨摹是我們學(xué)習(xí)中國畫必不可少的基本功之一，通過臨摹，我們可以運(yùn)用筆墨自然，可以幫助我們更快的把握訣竅。3、了解教學(xué)對(duì)象，把課堂交給學(xué)生。中學(xué)生的求知欲非常強(qiáng)，而知識(shí)性較強(qiáng)的美術(shù)常識(shí)、美術(shù)欣賞課和繪畫課越來受到中學(xué)生的歡迎，他們也希望能夠自己所學(xué)的知識(shí)能夠運(yùn)用到美術(shù)作業(yè)當(dāng)中，即使是一些尚不能自己成功自己實(shí)踐的學(xué)生，也希望能對(duì)中國畫作品的藝術(shù)特點(diǎn)或者是淵源、作者的代表作等相關(guān)知識(shí)表達(dá)自己的所想所感受。所以，這就更多的提示老師，應(yīng)當(dāng)“放手式教學(xué)”，把課堂交給學(xué)生，把學(xué)生自主學(xué)習(xí)作為一項(xiàng)重要策略。培養(yǎng)學(xué)生的自主探究能力，是各學(xué)科課堂教學(xué)都應(yīng)承擔(dān)的任務(wù)，美術(shù)教學(xué)也不例外。筆法和墨法并不是短時(shí)間就能掌握，必須要讓學(xué)生大膽的嘗試，感受水墨的變化，寓教于樂，才能讓國畫的學(xué)習(xí)更生動(dòng)有趣，從而提高學(xué)習(xí)效率。在課堂教學(xué)中，尤其是技能性比較強(qiáng)的環(huán)節(jié)，教師示范在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中是非常重要的，示范過程中要突出方法要領(lǐng)，通過講述加以重點(diǎn)提示，同時(shí)對(duì)一些有一定難度的方法，如在介紹皴法時(shí)，可以采取重復(fù)示范的方法，范寬的雨點(diǎn)皴、董源的披麻皴、趙孟頫的荷葉皴等，讓學(xué)生學(xué)會(huì)區(qū)別，加深學(xué)生印象。在欣賞作品時(shí)，根據(jù)作品的實(shí)際情況，并且結(jié)合學(xué)生現(xiàn)有的知識(shí)的水平，鼓勵(lì)他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)問題并且獨(dú)立思考解決問題，合理利用示范法、討論法、演示法等，讓學(xué)生講述作品的豐富內(nèi)涵以及自己的感受，讓學(xué)生自己找到學(xué)習(xí)的方法，教師再適當(dāng)?shù)丶右匝a(bǔ)充和肯定，讓學(xué)生體會(huì)到自己是學(xué)習(xí)的主人。4、鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)新中國畫。元代王冕的《墨梅圖》，抒發(fā)了畫家意淡墨寫梅，不求人贊美色澤，只求把高潔的清香留滿人間的文人情懷。而學(xué)生學(xué)習(xí)的最終目的是學(xué)會(huì)創(chuàng)作，不僅是臨摹藝術(shù)家畫作的完美度，而是能在自己的創(chuàng)作中抒發(fā)自己的情懷，給觀賞者以高雅的審美趣味和精神享受。所以在學(xué)生學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，教師要鼓勵(lì)學(xué)生大膽的創(chuàng)作，不能單一片面的評(píng)價(jià)學(xué)生作品，更不能列出統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，這樣會(huì)更加局限視野，而要鼓勵(lì)學(xué)生從自己的角度出發(fā)，用獨(dú)特的視角感受藝術(shù)作品的價(jià)值，從中體會(huì)一下中國畫藝術(shù)的博大精深，以提高學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力，了解中國畫的筆墨情趣。 總之，不管是水墨丹青還是濃墨重彩，不管是寫意、工筆，或是兼工帶寫，中國畫在世界繪畫史上都有著重要的地位。中