外國美術史試題和答案美術招聘考試用

外國美術史試題和答案〔美術招聘考試用〕.人類最初的藝術活動產生于何時何地?它包括的主要內容是什么?有關藝術起源的理論主要有哪幾種?.古埃及藝術的特點是什么?.兩河流域古巴比倫的藝術特征是什么?.古希臘在建筑、雕刻和瓶畫方面有哪些主要成就?.為什么說古希臘藝術奠定了西方古典藝術的根底?.古代羅馬在建筑和繪畫方面的主要成就是什么?.犍陀羅雕刻藝術的主要特征是什么?.拜占庭藝術的特征是什么?.羅馬式建筑的主要特征是什么?.哥特式建筑的主要特征是什么?舉例說明..中世紀藝術同古希臘藝術有什么根本的區(qū)別?.什么是蠻族藝術?.如和理解加洛林文藝復興..伊斯蘭教藝術的特點是什么?舉出伊斯蘭教的著名建筑..意大利文藝復興時期的藝術開展共分幾個階段.各個階段的藝術特色是什么?.達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的主要藝術特色和藝術成就是什么?.意大利文藝復興在美術史上有何地位和作用?.什么是樣式主義藝術?舉出兩位形式主義藝術家..老勃魯蓋爾的藝術成就和藝術特色是什么?.威尼斯畫派的藝術特點是什么?其它代表人物有哪些?.提香的藝術對后世油畫藝術的開展有何影響?.丟勒的藝術成就是什么?.喬托的藝術特點是什么?.德國文藝復興有哪些重要藝術家?他們在藝術上取得了哪些成就?.巴洛克藝術同意大利文藝復興盛期的藝術有何區(qū)別?.巴洛克藝術的表現在哪些方面?.卡拉瓦喬為什么被稱為推開17世紀大門的藝術家?他的藝術特點是什么?.戈雅的藝術特點是什么?其代表作有哪些?.“荷蘭小畫派〞的代表人物有哪些?其藝術特點有何不同?.維米爾的藝術特點是什么?.倫勃朗的藝術特色和藝術成就是什么?32.17世紀法國古典主義美術的代表人物是誰?他在法國藝術史上的地位和影響是什么?.羅可可藝術的特點的什么?其代表人物有哪些?.魯本斯的藝術風格及成就是什么?.法國新古典主義與古典主義藝術有何區(qū)別和聯系?.大衛(wèi)有哪些藝術成就?.安哥爾的藝術主義和主要成就是什么?.浪漫主義的美學特征是什么?其代表人物是誰?.德拉克洛瓦的藝術特點是什么?.巴比松畫派的特點是什么?其主要的代表人物有哪些?.柯羅.米勒和庫爾貝各自藝術特點和成就是什么?.法國印象派的主要觀點和主張是什么?它在美術史上的重要影響表現在哪些方面?.印象派有哪些重要藝術家?他們的藝術特色和藝術成就是什么?.塞尚對現代藝術的主要奉獻是什么?它有哪些主要藝術觀點?.凡高和高更的藝術特點和主要成就是什么?.羅丹的主要作品有哪些?.拉斐爾前派的藝術特點是什么?其代表人物有哪些?.俄羅斯19世紀巡回展派的藝術主張和特點是什么?.比加索的藝術特點和成就是什么?.西方美術開展到20世紀上半葉有哪些主要現代派?.蒙克的藝術特色和成就有哪些?.如何對待大地藝術和觀念藝術?答案產生于舊石器時代晚期,距今三萬至一萬年之間.主要包括洞窟壁畫和小型器物藝術.藝術起源學說：①模仿說②勞動說③巫術說.①概念寫實性②穩(wěn)定性和紀念性這一期在造型藝術上的突出成就,除了宮殿建筑進入了高度開展時期外,最值得一提的是?漢漠拉比法典石碑?.建筑：主要是神廟,出現圍柱式、多利安和愛奧尼亞式和科斯式.雕刻：藝術家開場親自實際的觀察,不斷改良雕刻技術,使雕像獲得了新的樣式.出現起伏的曲線,有細節(jié)刻畫如?荷犢的男子?.有一定表情和肌肉解剖特點的雕像和高浮雕.瓶畫：黑繪式風格作品雙耳大瓶?擲骰子的游戲?和紅繪式風格作品?伊娥和門農?陶盤。①希臘人對神的看法就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權威,而僅僅把神看作強健、聰明和更加理想的人.②希臘人十分看重“數〃這個概念.確立美的客觀標準.③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進了分析判斷,善于進展理論性思考的民族.建筑：建筑遺址包括凱旋門、斗獸場、萬神殿、紀念柱公共浴池和長方形會堂.繪畫：裝飾壁畫和鑲嵌畫,如龐貝城遺址藝術.犍陀羅藝術受印度和希臘影響,雕刻建立在佛教建筑上,題材多取自佛教本生故事.佛像表情寧靜祥和、略帶微笑,體形圓柔,或站立或盤生,衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數螺狀組成,體型健碩雄渾,為后來佛像奠定根底.拜占庭藝術在王權的支持下帶有較多的世俗特點,呈得比較宏偉華美.一套嚴格的程式化的藝術形式,形象顯得刻板、威嚴而富有永恒的精神力量.注重裝飾性,帶有地方色彩,較少寫實風格.羅馬式建筑主要從古羅馬的巴西利卡式會堂開展而來,起初為木構造,后來改造為石構造.顯得厚重、簡潔而莊嚴.變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內部空間以骨架券連結為整體,尖頂變得比較輕巧從而使墻變薄,內部空間增大,墻上設計了許多高大的窗戶.哥特式建筑的外表飾有各種精巧的雕刻,門窗頂部變?yōu)槭笭钚?門為“透視門〞,即一層層的逐層遞進.高大的鐘樓,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,充分表達宗教意識.如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂.希臘美術表達開放,自由民的思想.精神文明呈現出空前的活潑,形成了人類文化史的一個重要的頂峰期.根本特征:贊美人性,注重情趣,強調模擬自然;注重內在構造,信任此刻的觀察,追求理想境界;在和諧理想的旗幟下不斷超越,帶來藝術風格順其自然的演變.追求理想是古希臘開展自始至終的主旋律.中世紀藝術不能單純理解為宗教藝術,而是在東方文化古希臘,羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的根底上融合而成的基督教藝術.宣言神學思想和崇拜封建帝王的觀念,為穩(wěn)固貴族和教會的統(tǒng)治效勞.指西歐在西羅馬帝國滅亡之后,北方蠻族入侵,經過幾個世紀的動亂,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術.蠻族的封建王國法蘭克王國的查理大帝夢想恢復昔日羅馬的繁榮,故大力倡導古代羅馬的文化藝術招聘當時有名的學者藝人到首都亞申收集整理古代的文物、書籍,模仿古典樣式創(chuàng)作藝術作品,故歷史上把這個復興古代文化的潮流稱之.伊斯蘭教藝術中只允許帶有裝飾的幾何紋樣和植物紋樣出現,藝術家的創(chuàng)造力和豐富想象,只能表現為精巧的花飾紋樣.清真寺?薩馬拉大清真寺?、？奧馬爾清真寺?、？泰姬?馬哈爾陵?.分為開端、早期、盛期、晚期四個時期.開端：新的寫實因素開場出現.早期：大批藝術家對新的藝術精神和因素的探索階段,盡管這時的藝術還不成熟,尚未形成理想化的標準,卻能表達出藝術的真摯和純樸.、盛期：是最輝煌的時期,人才輩出、碩果累累,新的古典藝術標準建立,繪畫技法開展.晚期：是一個探索藝術新風格,突破盛期藝術標準的過渡時期達.芬奇：不僅是畫家,而且也是數學家,力學家和工程師.他要求繪畫構圖,明暗,透視,色彩方面有所建樹.創(chuàng)立明暗法,創(chuàng)造薄霧法.崇尚古典藝術的人文主義,準確再現自然.科學性和理想化是他創(chuàng)作的最高境界.米開朗基羅：在雕刻,繪畫,建筑方面都是偉大成就了藝術巨匠.他把藝術視為同上帝的創(chuàng)造一樣神圣的個人創(chuàng)造,賦予藝術以力量和激情.作品有著一股悲憤壯烈,騷動不安的對抗情緒.拉斐爾：他創(chuàng)造出盛期文藝復興典雅、優(yōu)美,具有高度技巧的藝術典型,這是現實美與理想美的統(tǒng)一,被后奉為古典藝術的楷模.意大利是文藝復興的發(fā)源地.基于商業(yè)的興旺人門的思想從中世紀解放出來,強調個人的力量,重視科學,蔑視宗教,崇敬榮耀的希臘,偉大的羅馬,以人道主義取代非人道主義的禁欲主義.在意識形態(tài)上掀起了反對中世紀的斗爭,在歐洲形成了被稱為文藝復興的,繼希臘之后的第二次文化頂峰.晚期文藝復興又稱為“樣式主義〞是一種新的藝術風格.企圖突破前輩大師的藝術標準,開場探索新的藝術風格和表現手法、夸大變形、強調細節(jié)的修飾,突出個性的表現、反對理性、典雅、優(yōu)美的原那么,強調想象.如意大利:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索是16世紀尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風景畫的開創(chuàng)者,同時被譽為專畫農民生活題材的天才.早期作品以民間傳說和諺語作為題材,以后轉向社會生活與斗爭,抨擊和揭露戰(zhàn)爭的罪惡.他的作品是當時普遍的社會情緒的反映.藝術形象優(yōu)美、比例正確、立體感強、注意整體效果的特點不同.威尼斯畫派畫家更注重風景和色彩的描繪,作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調.如喬凡尼.貝利尼和喬爾喬尼.提香在色彩方面的造詣和絕技,是無人比較.直接畫法和素描上色法表現質感.善于用輝煌絢麗的色彩.對后代畫家影響深刻.作品形式多樣、題材廣泛、構圖多變,洋溢著活潑的生命力.丟勒既是油畫家也是版畫家和建筑師,對水彩畫也非常在行,繪畫理論也有建樹.他是德國文藝復興時期最著名的藝術家,在作品中反映出鮮明的人文主義的思想.藝術兼有北歐人的細膩、精致和個性特點,以及南歐藝術的優(yōu)美、理想化和科學性.把版畫的地位提高到具有藝術性的獨立畫種.用了理想化手法,使人體顯得更完美和諧.創(chuàng)造出寫實風格發(fā)現平面上塑造空間深度表現手法的畫家.他還把優(yōu)美的敘事同忠實的觀察結合起來,使繪畫不再是文字的簡單圖解,具有了獨立的意義.突破了中世紀的繪畫程式,用明暗法來塑造形體,用透視縮短法來表現空間關系,創(chuàng)造出真實生動的形象,使繪畫跨入了一個新天地.丟勒.小荷爾拜因.格呂奈瓦爾德.他們創(chuàng)作的版畫,油畫以及用線造型的大量素描作品影響深廣.將北歐藝術同意大利相結合.有較強的宗教性,重理性,善思考,注重細節(jié)的刻畫,較強調個性的表現.巴洛克藝術具有雄偉磅礴的氣魄,講求華美堂皇,奇形怪誕.多采用強烈運動感的波狀曲線,色彩厚重熱烈.文藝復興盛期藝術:追求的美是一種絕對的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條,最溫柔典雅的形象視為普遍公式,創(chuàng)造了一種古典理想美的藝術典型.完美,準確,概括的寫實繪畫體系建立起來.突破了文藝復興藝術以來古典藝術的理性,勻稱.靜止.典雅的風格.表現在建筑上,它一反文藝復興時期他大膽地處理光線,用光作為塑造形象,構圖布局,突出戲劇性主題的重要手段.這對17世紀歐洲繪畫有深遠的影響.他是一位具有獨特個性和風格的藝術家,他的藝術旨趣是描寫親眼所見的真實.不回避丑,也不遵循古典模式,不成認任何既定的法那么,而是虔誠地描寫生活中平凡的或下層生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教題材用當代下層人民生活加以表現藝術家.他在思想上到技法上全方位地打破了18世紀的傳統(tǒng),創(chuàng)造了新的藝術.自由而率真地表現他那個時代生活和斗爭.打破了傳統(tǒng)的美丑的界限,把原來視為平凡,卑微的東西提到史詩的高度加以歌頌和贊美,甚至不惜描繪生活中的丑.他還采用隱喻、夢想、挖苦的手法反映當代社會生活、抨擊時弊、自由表達個人的感受.?查理四世一家??奇想集?.維米爾主要是風俗畫家和風景畫家.善于概括細節(jié),簡化形體,畫中內容表現比較單純,但卻經過了畫家嚴格的推敲,他的作品因而顯得精致,簡樸和寧靜.將世俗生活詩意化,在平凡中開掘出美的畫面.作品用光和色彩取勝,帶有較多的純藝術性.維米爾善于概括細節(jié),簡化形體,畫中內容表現比較單純,但卻經過了畫家嚴格的推敲,他的作品因而顯得精致,簡樸和寧靜.將世俗生活詩意化,在平凡中開掘出美的畫面.作品構圖、質感、用光和色彩取勝,帶有較多的純藝術性.倫勃朗首先表現在對對象的氣質的深刻理解上,作品的形象不那么完美,卻能表達出一種內在精神氣質,表現出微妙的精神狀態(tài),洋溢著靈魂的美和高尚,十分耐人尋味.把真實和質樸放在第一位,在油畫技法方面的奉獻是表現對光的概括強調和屢次完成的厚堆畫技法方面.倫勃朗不僅是油畫家,還是著名的銅板畫家.在風俗、歷史、肖像和風景畫都有他非凡的造詣,特別是油畫技法作出了重要奉獻.尼古拉.普桑他十分注重理性,強調藝術中的條理性和秩序感,強調構圖的穩(wěn)定和平衡.也受拉斐爾藝術的影響,重視表現對象的素描構造,他認為繪畫的最高宗旨是表現人類行為的高尚和尊嚴,將繪畫同文學嚴密聯系起來,使他的作品反映出深厚的古典藝術修養(yǎng).它是一種高度技巧性的裝飾藝術,表現為纖巧、華美、繁瑣和精巧,多采用S形和旋渦形的曲線.追求視覺快感和舒適實用,并有排斥和貶低精神內容的傾向.代表人有畫家華多、布歇和佛拉戈納爾.他把意大利藝術的優(yōu)雅完美融入自己的風格中,創(chuàng)造出既有夸大的形體,多變的線條、鮮明的色彩、精湛的細部刻畫、灑脫的用筆,又不失正確比例和優(yōu)美造型的藝術.他的作品渲染宮廷的華美堂皇和歌頌帝王權貴的勢力,因此人稱為巴羅克繪畫大師.油畫技法一般是一次完成,用筆奔放,色彩明快鮮艷.生氣勃勃.不過某些形象過分健碩夸大,顯得浮華缺少內在的氣質.對浪漫主義藝術有著直接而深遠的影響.區(qū)別.古典主義:強調回到古代希臘去,要求的是資產階級的個人主義,與封建主義有著對抗,藝術上傾向感官享受,沒有題材的限制,色彩與線條并重,表達典范的美學觀,如和諧、明晰、嚴謹、普遍性和理想化.新古典主義:強調的是回到古羅馬,公眾利益至上,要求全社會的標準,為了祖國可以犧牲自己與封建主義相妥協(xié),在藝術上要求有理性的內容,以英雄人物和神話題材為主,強大素描造型的重要.聯系:古典主義是新古典主義的過度,在重視古代這一點上,它們有著美學觀點的一致性.重規(guī)律、重典雅、重技巧、重傳統(tǒng).新古典主義與古典主義藝術都是文藝復興時期人文主義在特定的歷史,特定需要下的繼續(xù).在藝術上是古典傳統(tǒng)的嚴格遵循者和古代藝術的崇拜者,他服從于既有的藝術體系,強調古典藝術強有力的構造關系,追求間接,質樸和莊嚴感,這種過分追求理性導致了藝術的冷漠和呆板,也失去了藝術家的獨創(chuàng)性.作品有平衡理智的構圖,人物造型極為嚴禁,古典油畫技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動態(tài)和場面,在畫中常常使用卡拉瓦喬式的光線突出主體人物.但是他的人物姿態(tài)不免有呆板做作的痕跡.他是一位緊跟時代潮流,積極投身大革命的藝術家,他將藝術同革命嚴密結合起來.他還以嚴謹準確的造型對素描藝術作出了奉獻.他十分敬慕莊重典雅的古典藝術.強調寫實訓練,重藝術形式,傾向于唯美主義的古典藝術家.還帶有一些夸大的浪漫情調.他維護大衛(wèi)的古典主義傳統(tǒng),堅持古典主義的繪畫原那么,反對新主張.他追求一種永恒的,純粹的美.認為曲線和圓弧形是最美的.在素描、形體、線條等造型手段方面加以開展,成為古典主義藝術的最高成就的人.盡管竭力維護古典主義原那么,追求嚴謹的構圖、準確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細的用筆,但從他的大量作品中看到,其藝術實踐同他所一心追尋的古典主義原那么并不完全一致.作品常常帶有個人色彩和不符合古典標準的夸大變形.表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界,它全力去提醒人的心靈和獨特的自我,放棄了古典那種普遍而絕對的共同美,去追尋每個人自己內心的理想美.浪漫主義不再把自然作為原形,而是把它作為“假托〞，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個人的情感．藝術成為了以個人感情為根底的創(chuàng)造．這種強調主觀感情，努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一特征．一切能激發(fā)藝術家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對象，這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征．有＂浪漫主義的獅子＂之稱的畫家．認為藝術家應把感情從一切理性法那么中解放出來，應當去認識和洞察理性之外的秘密，他相信靈感的作用，具有豐富的想象力．不愿完全承受學院派的教條，執(zhí)著于對古代雕像的臨摹和對素描的準確描寫．相信繪畫中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡導主觀動態(tài)奔放多變光色．是一位色彩的革新者，以色彩來補充素描的缺乏之處．主張走出畫室到大自然寫生,描繪充滿空氣和生命的大自然風光,研究光線和大氣對繪畫的影響.對印象派影響和啟示極大.直觀自然,對景寫生,懷著對大自然的熱愛探索繪畫,倡導風景畫賦予自然親切氣質.如:柯羅、米勒、盧索.柯羅:風景畫畫家,將古典風景過度到印象繪畫,作品既有古典的典雅,寧靜,又有浪漫的詩意畫意,也有現實的淳樸自然,還追求印象光和色彩.用含蓄和諧的風格,精湛的技巧和題材多樣表現自然.米勒:著名的農民畫家,以質樸、真誠、親切的筆調反映農家生活.庫爾貝:現實主義美術運動的代表和旗手.倡導藝術的真實,主張師法自然,去華就實,表現自己親眼所見.敢于標新立異的藝術家.法國印象派重外光、重瞬間、重視覺、重氣氛.都與自然科學上的創(chuàng)造有不可分割的關系,都是想通過這一手段到達“真實感〞反映現實.印象派重感覺、直觀、經歷和寫實,根據科學理解光和色的關系.使人的主觀為客觀代替,從而把臨摹論推向了極端,它使文藝復興時期開場的西方近代美術宣告完畢,并為新的歷史時期的美術,開辟了更廣闊的天地.法國的雷諾阿、德加、馬奈、莫奈.探索色彩,描繪瞬間印象,突破了傳統(tǒng)的繪畫模式和色彩觀念.建立起一整套新的色彩觀念和繪畫表現手法.以光和色彩作為認識世界的中心;客觀再現個人的瞬間視覺印象;強調繪畫的審美功能.塞尚十分強調色彩與體積的密切關系,強調主觀的藝術處理,對后來的現代主義藝術諸流派產生了強烈的影響,因此被稱為＂現代藝術之父＂他認為繪畫不意味盲目去復制現實,而是把自己的感受譯成特有的光學語言,再現自然新的意義.他追求一種結實的、經久的、博物館的藝術,追求畫中物體的量感、體積感、穩(wěn)定感和運用補色關系去表現畫面深度