高中美術(shù)-西方現(xiàn)代藝術(shù)-新藝術(shù)的實驗教學設(shè)計學情分析教材分析課后反思

第13課新藝術(shù)的實驗—西方現(xiàn)代藝術(shù)（教學設(shè)計）美術(shù)組版本：人美版普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)鑒賞》課時：1課時課堂教學思路：本課的目的就是圍繞本課的主題——“新藝術(shù)的實驗”，對西方現(xiàn)代藝術(shù)作一個概括的歷史性梳理．使學生對所學的美術(shù)鑒賞的主要內(nèi)容之一——西方現(xiàn)代藝術(shù)，有一個整體的了解和把握，并讓他們知道，西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展是與西方的歷史情境密切相關(guān)的，它與傳統(tǒng)的西方藝術(shù)完全不同．這些對于學生鑒賞具體的作品也是有幫助的。教學過程教學過程設(shè)計意圖1.導入：播放電視新聞錄象結(jié)合2004年引人注目的“西方現(xiàn)代藝術(shù)品拍賣”的媒體報導：西班牙畫家畢加索的作品被拍出天價↓世界上最貴的10幅畫↓價值高的原因↓新時代的象征↓西方現(xiàn)代藝術(shù)（課題）引起學生對西方現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)注和興趣概念引領(lǐng)學生理解：“現(xiàn)代藝術(shù)”是如何界定的？“現(xiàn)代藝術(shù)”這個概念給出一個時間上的界定，西方“現(xiàn)代藝術(shù)”與傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別（藝術(shù)理念、藝術(shù)標準、創(chuàng)作方法、語言形式等方面）有利于學生對美術(shù)名詞的理解背景設(shè)問：西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的?其動力是什么?具體解釋了西方藝術(shù)發(fā)生“現(xiàn)代性的斷裂”的原因和過程。促成這種轉(zhuǎn)變的動力源這里列舉了四點：（1、攝影的發(fā)明2、現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展3、宗教的衰落4、哲學的影響）通過問題探究，讓學生學會從歷史的角度來分析問題特征設(shè)問：西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征是什么？主要是說可以從哪些方面簡單的分辨。（1、哲學化2、理論化3、形式主義4、創(chuàng)新意識）課堂活動，通過討論比較，分辨概念特征危機組討論：如何理解“無止境的形式創(chuàng)新使藝術(shù)走到了危險的邊緣”。（正是因為西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的極端化和不斷創(chuàng)新的意識，使之走到自己的盡頭，藝術(shù)也因此開始走向一個新的方向——后現(xiàn)代藝術(shù)。）使學生了解藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律學生自我評價通過具體作品及藝術(shù)家，了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言知識內(nèi)化小結(jié)西方現(xiàn)代藝術(shù)的概念西方藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的動力西方現(xiàn)代藝術(shù)的特征西方藝術(shù)的危險邊緣鞏固學習內(nèi)容第13課新藝術(shù)的實驗—西方現(xiàn)代藝術(shù)（學情分析）美術(shù)組一、班級基本概況。

本班學生共56人，學生都具有良好的學習基礎(chǔ)。學習氛圍好，上課認真，態(tài)度端正。二、學生學習興趣與學習基礎(chǔ)。

通過對學生的調(diào)查測試，結(jié)合上學期的美術(shù)課學習表現(xiàn)，本班學生對美術(shù)學習興趣比較高，絕大多數(shù)學生都喜歡美術(shù)學習，個別幾位學生不太喜歡美術(shù)學習，認識不到美術(shù)學習的必要性。從完成課外藝術(shù)實踐報告與課堂學習知識檢測來看，對于一些美術(shù)理論知識的基礎(chǔ)不夠扎實，兩極分化距離較大。藝術(shù)實踐報告完成良好，能夠發(fā)表不同的心得感受。因此可以看出我班的學生總體美術(shù)學習水平良好，有一部分特別突出的學生，大部分學生處于中等水平，極少數(shù)學生成績較落后，不積極。學生的學習興趣與學習基礎(chǔ)能基本符合，也就是簡單的知識學生表現(xiàn)為很強的表現(xiàn)欲望，積極性高漲；而對于有一定難度的知識，只有少數(shù)學生望而生畏，表現(xiàn)出無能為力的態(tài)度。三、學生學習習慣與先前學習經(jīng)驗。

通過與學生接觸，以及平時學生上課的表現(xiàn)與藝術(shù)實踐報告的觀察，發(fā)現(xiàn)此班學生學習有以下幾個問題：1、上課發(fā)言情況。班中發(fā)言比較積極的只要一少部分，發(fā)言一般的學生近一半，還有一小部分學生很少發(fā)言，甚至于幾乎從不發(fā)言。同時，本班級的學生發(fā)言情況極不穩(wěn)定，一是憑學生今天的學習興趣，若學生今天學習興趣高漲，發(fā)言比較積極，若是今天學習無興趣，則課堂上一言不發(fā)；二是學習知識的難易程度，若知識比較簡單，學生發(fā)言積極，若知識有一定難度，學生發(fā)言則很少。

2、主動學習狀況。大部分學生主動學習意識比較好，養(yǎng)成主動學習習慣。個別學生養(yǎng)成了任性，驕縱的不良習慣而體現(xiàn)在學習上。4、合作探討情況。學生整體感悟不錯，浮于比較表面的東西學生能較容易地體會到，而對于較深層次的內(nèi)容學生感悟需要一定的引導。四、應對舉措

1．教師在重視探究教學的過程中，要抓好學生鑒賞能力的培養(yǎng)。一定要有自己的觀點以及對事物的看法。在教學中，一定要一課一得，將課中的知識點進行融合，既培養(yǎng)了興趣，又開闊了視野。另外，還要多進行課外的拓展學習，進行相關(guān)聯(lián)的引申，便于把教學教活。

2．優(yōu)化教材，用好材教，加強方法指導。綜合輔助工具的應用。如教學視頻、課堂活動、動手操作、親身感受。3．尋求優(yōu)化課堂教學的方法與策略，提高學生學習興趣水平。4．準確把握“課程標準”要求，不隨意拔高或降低。

第13課新藝術(shù)的實驗—西方現(xiàn)代藝術(shù)（課后反思）美術(shù)組本節(jié)課課后反思如下：美術(shù)鑒賞教學是否有效的標準是：每一節(jié)課中學生是否達成預期的應有的進步和發(fā)展。“預期的”是指學生所期望的、教師教案中設(shè)計好的、符合課程標準和素質(zhì)教育要求的目標和任務；“應有的”是指不同學生自己所能及的、應該達到的“進步和發(fā)展”目標。在實際教學中，不管教師教得多么賣力、多么認真、多么精彩、多么生動，也不管是學生不愿學還是愿學又學不會，或是這樣那樣的原因，只要學生沒有取得“預期應有的進步和發(fā)展”，就是無效教學或低效教學。面對這些問題，我們都必須進行冷靜的反思，我們應該從哪個角度，哪些方法來解決這些問題？要關(guān)注學生的進步和發(fā)展，教師要樹立學生的主體地位。在美術(shù)課堂中，不能簡單的一味有老師來引導，應該變相的讓學生自己發(fā)現(xiàn)問題，將問題往更深一步研究。當學生有自我研究的表現(xiàn)后，老師應及時給予評價和鼓勵。2、要關(guān)注美術(shù)教學的效益，教師要有時間與效益觀念，一節(jié)課時間是有限的，在有限的時間內(nèi)不能拘泥于講了多少，而應致力于學生會了多少，將效益最大化。3、要關(guān)注教學過程的可測性和量化，制作相關(guān)評價方案；在教學設(shè)計制定時，就要有教學目標做到明確、具體，操作性強。4、要具備一種反思的意識，多反思自己的日常教學行為，如語言表達能力，與學生的溝通能力，調(diào)動積極性的方式等。第13課新藝術(shù)的實驗—西方現(xiàn)代藝術(shù)（教材分析）美術(shù)組版本：人美版普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)鑒賞》課時：1課時本課由四大部分組成。第一部分首先對“現(xiàn)代藝術(shù)”這個概念給出一個時間上的界定，即本課學習的是哪個階段發(fā)生的事情，然后指出在這個階段發(fā)生的西方“現(xiàn)代藝術(shù)”是一種與其傳統(tǒng)藝術(shù)完全不同的東西，因而被理論家稱為“現(xiàn)代性的斷裂”。第二部分“西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的？其動力是什么？”具體解釋了西方藝術(shù)發(fā)生“現(xiàn)代性的斷裂”的原因和過程。西方藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的原因和過程當然非常復雜，但這里只是把握住了藝術(shù)上的一個關(guān)節(jié)點，就是否定古典主義的客觀主義自然反映論，而提倡藝術(shù)家的主觀表現(xiàn)，這樣就帶出了西方現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)特性——個人主義與形式主義的匯合，這也是本課的主題，西方各種現(xiàn)代藝術(shù)流派由此而產(chǎn)生。促成這種轉(zhuǎn)變的動力源這里列舉了四點：1.攝影的發(fā)明——這可以視為西方藝術(shù)轉(zhuǎn)變的內(nèi)部原因。因為攝影的發(fā)明從根本上動搖了西方傳統(tǒng)藝術(shù)古典—寫實藝術(shù)的根基，從而使美術(shù)產(chǎn)生了自我意識；2.現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展——這是西方藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的外部原因。因為現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展帶來的是社會的分工和對自我的重視，它孕育了整個社會的個人主義和創(chuàng)新意識；3.宗教的衰落——宗教情感在西方社會中具有至高無上的地位，但在現(xiàn)代大工業(yè)的社會中人的情感日益現(xiàn)實化，由此造成人的現(xiàn)實理想與終極理想之間的矛盾，表現(xiàn)在藝術(shù)中就是其物質(zhì)性的加強和精神性的失落；4.哲學的影響——從19世紀末開始，許多西方哲學家都極力提倡個人意識和精神的重要價值，反對以往的工具理性思想，使人們從深層上看到了社會轉(zhuǎn)型的必然。當然，其動力源還不僅有這些，我們還可以舉出更多的方面，但這四點概括的是四個主要方面——藝術(shù)、社會、宗教和思想。這是從西方藝術(shù)和社會發(fā)展的總的過程來說的。第三部分“西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要特征是什么？”主要是說可以從哪些方面辨識西方現(xiàn)代藝術(shù)。這里先是對“現(xiàn)代藝術(shù)”和“現(xiàn)代主義藝術(shù)”這兩個概念做了簡單的分辨。這是非常有必要的，因為人們一般總是把它們混為一談，而且實際上它們也有著不同的所指。但這里不要過多地進入，只要點明即可，否則會糾纏不清，因為這兩個概念從學術(shù)上說包含了非常復雜的內(nèi)涵和外延，而且人們一般也是很籠統(tǒng)地在使用這兩個詞。關(guān)于西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的特征這里主要提出了四點：1.哲學化——這表明西方現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)實不再發(fā)生直接的關(guān)系，而表現(xiàn)出藝術(shù)自身的獨立；2.理論化——哲學化與理論化不是一個概念，盡管它們之間有聯(lián)系。注重理論表明現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)和現(xiàn)代藝術(shù)家的努力不是偶然和盲目的，而是有明確的方向和目標的集體趨向；3.形式主義——即強調(diào)美術(shù)形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術(shù)自身的獨立；4.創(chuàng)新意識——可以說創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì)，但西方現(xiàn)代主義藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)的惟一主題。第四部分“無止境的形式創(chuàng)新使藝術(shù)走到了危險的邊緣”，是第三部分的自然延伸。正是因為西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的極端化和不斷創(chuàng)新的意識，使之不可避免地走到了自己的盡頭，最終在20世紀60年代發(fā)出了“藝術(shù)死亡”的驚呼，藝術(shù)也因此開始走向一個新的方向——后現(xiàn)代藝術(shù)。第13課新藝術(shù)的實驗—西方現(xiàn)代藝術(shù)（評測練習）美術(shù)組藝術(shù)實踐要求：針對現(xiàn)代藝術(shù)提出自己迷惑不解地問題，與同學們一起交流，寫出心得報告。《什么是未來主義？》未來主義是發(fā)端于20世紀的藝術(shù)思潮。未來主義的濫觴最早出現(xiàn)于1907年，意大利作曲家弗魯奇奧·布索尼的著作《新音樂審美概論》被看作未來主義的雛形。未來主義思潮主要產(chǎn)生和發(fā)展于意大利一國，卻也對其他國家產(chǎn)生了影響，俄羅斯尤為明顯。未來主義藝術(shù)家們的創(chuàng)作興趣涵蓋了所有的藝術(shù)樣式，包括繪畫、雕塑、詩歌、戲劇、音樂，甚至延伸到烹飪領(lǐng)域。意大利詩人菲利波·托馬索·馬里內(nèi)蒂最早于1909年發(fā)表《未來主義者宣言》一文，宣揚他的藝術(shù)觀點。宣言最先在米蘭發(fā)表，之后刊載于法國的《費加羅報》上。馬里內(nèi)蒂總結(jié)了未來主義的一些基本原則，包括對陳舊思想的憎惡，尤其是對陳舊的政治與藝術(shù)傳統(tǒng)的憎惡。馬里內(nèi)蒂和他的追隨者們表達了對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛。汽車、飛機、工業(yè)化的城鎮(zhèn)等等在未來主義者的眼中充滿魅力，因為這些象征著人類依靠技術(shù)的進步征服了自然。

馬里內(nèi)蒂這種狂熱的藝術(shù)觀點立刻征服了那些米蘭的畫家們。波丘尼、卡拉和魯索羅等人在視覺藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揚了馬里內(nèi)蒂的未來主義觀念。魯索羅同時還是一位作曲家，他將未來主義元素引入了音樂領(lǐng)域。畫家巴拉和塞韋里尼于1910年結(jié)識了馬里內(nèi)蒂。這些人構(gòu)成了第一批未來主義藝術(shù)家。畫家和雕塑家翁貝特·波丘尼（1882－1916）于1910年發(fā)表了《未來主義繪畫宣言》。在宣言中，他聲稱：

我們將竭盡全力的和那些過時的、盲信的、被罪惡的博物館所鼓舞著的舊信仰做斗爭。我們要反抗陳腐過時的傳統(tǒng)繪畫、雕塑和古董，反抗一切在時光流逝中骯臟和腐朽的事物。我們要有勇于反抗一切的精神。這種精神是年輕的、嶄新的，伴隨著對不公的甚至罪惡的舊生活的毀滅。

未來主義者們將沉溺于昔日時光的行為戲稱為“過去主義”，將這類人稱為“過去主義者”。他們有時甚至對這些所謂的“過去主義者”們進行身體上的攻擊。這些“過去主義者”包括那些對未來主義的畫展或演出沒有興趣的人們。

未來主義者對現(xiàn)代戰(zhàn)爭大加頌揚，認為戰(zhàn)爭是藝術(shù)最終極的形式。一些未來主義者們曾是第一次世界大戰(zhàn)的幸存者，懷有深刻的民族主義思想。這些經(jīng)歷使得他們未來主義者公然支持意大利的法西斯主義。

未來主義對20世紀其他文藝思潮產(chǎn)生了影響，包括藝術(shù)裝飾、漩渦主義畫派、構(gòu)成主義和超現(xiàn)實主義。未來主義作為一種藝術(shù)思潮從20年代開始衰落，如今已經(jīng)基本絕跡，很多未來主義藝術(shù)家在兩次世界大戰(zhàn)中喪生。然而，未來主義所倡導的一些元素至今仍然是西方文化的重要組成部分。未來主義對年輕、速度、力量和技術(shù)的偏愛在很多現(xiàn)代電影和其他文化模式中得以體現(xiàn)。馬里內(nèi)蒂至今仍有很多思想上的追隨者。比如，他的“人體金屬化”的藝術(shù)主張在日本電影導演冢本晉也的影片中有所體現(xiàn)。未來主義對網(wǎng)絡(luò)化的現(xiàn)代社會也產(chǎn)生了影響，所謂的“計算機HYPERLINK"/s?wd=%E6%