西方美術鑒賞論文

14-16世紀文藝復興時期意大利圣像基督畫美學特征及價值的探索——以達芬奇作品為例目錄摘要 2關鍵字 21.緒論 32.圣像畫基督美術的概述 32.1基督教文化的歷史背景 32.2基督教美術的發(fā)展 43.文藝復興時期藝術作品中出現(xiàn)基督像及其他圣像畫的影響原因 43.1社會歷史原因 43.2哲學思想原因 54.14-16世紀意大利社會文化因素對圣像畫藝術的影響 54.1意大利的地理環(huán)境優(yōu)勢 54.2人文主義精神的影響 64.3科學理性主義精神的影響 65.意大利文藝復興時期圣像畫藝術的藝術成就——以達芬奇及其作品為例 65.1達芬奇作品《拈花的圣母》的賞析 75.2達芬奇作品《巖間圣母》的賞析 85.3達芬奇圣像畫的繪畫藝術特征 96.意大利文藝復興時期圣像畫美學特征與藝術成就 107.結語 10參考文獻 1114-16世紀文藝復興時期意大利圣像基督畫美學特征及價值的探索——以達芬奇作品為例摘要：作為兩種意識形態(tài)范疇，宗教與藝術千絲萬縷的聯(lián)系可以追溯到很久以前，他們相互影響，相互滲透，并且互為不可或缺的形成條件。就如同早期異教偶像崇拜時期，歐洲的基督教圣像畫就深受其影響。而西歐中世紀的圣像畫則受到了拜占庭藝術的影響從而得以繁榮發(fā)展，而其中受影響最大的國家是意大利。意大利的地理環(huán)境，人文主義革命的產(chǎn)生與資本主義的萌芽，以及科學理性主義精神的影響，促使意大利繪畫藝術發(fā)生重大轉變。意大利時期的圣像畫無論是在功能上，還是形式上及其他各個方面，都將圣像畫進行了全新的闡釋。本篇文章將從政治歷史文化角度以各種繪畫因素對文藝復興時期的圣像畫藝術進行相對系統(tǒng)的總結和歸納，希望通過這些總結能夠在一定程度上加深對意大利文藝復興圣像畫藝術的進一步理解和認識。關鍵字：文藝復興；圣像畫；達芬奇14-16世紀文藝復興時期意大利圣像基督畫美學特征及價值的探索——以達芬奇作品為例1.緒論文藝復興是一場“復興”的運動，即對古希臘、古羅馬科學和藝術的再生。從審美角度看，宗教和藝術都具有審美價值，意大利文藝復興時期藝術繁榮的一個突出特點就是繪畫藝術的空前發(fā)展。意大利文藝復興時期宗教繪畫具有其他任何時期無法比擬的雙重涵義——不但具備了一定的宗教意義，而且富有審美價值，并將這二種繪畫因素進行完美結合。在文藝復興時期，理性化的宗教信仰和世俗化的社會趣味在這特殊的歷史條件下結合在一起，這個階段的藝術是一個矛盾的統(tǒng)一體，它既隱藏著信仰的危機又充滿著現(xiàn)實的回歸，既是古代宗教藝術的總結，也是人文主義文化的起點。而圣像畫藝術是基督教美術中最為典型的藝術圖式之一，對這一藝術形式的起源，形成與演變過程進行深入比較分析，將會更有助于理解文藝復興時期藝術發(fā)展的全貌，可以促使我們發(fā)現(xiàn)繪畫發(fā)展的新的可能性。2.圣像畫基督美術的概述2.1基督教文化的歷史背景基督教誕生于1世紀羅馬帝國統(tǒng)治下的東地中海地區(qū)。它的前身是猶太教，當時在巴勒斯坦和小亞細亞地等地的猶太人不堪忍受羅馬統(tǒng)治者的殘酷奴役，又無法掙脫苦難，于是在城市貧民中滋生出悲觀情緒，期望出現(xiàn)一位救世主，基督教便應運而生了?；浇涛樟霜q太教的教義，并且不斷發(fā)展形成了自己的教義?；浇掏胶V信耶穌基督，認為耶穌基督是本教的創(chuàng)始人，也是人們所期待的救世主。他們把猶太教的《圣經(jīng)》稱為《舊約》，并且編纂了自己的《新約》，而《新約》與《舊約》合在一起便成為基督教的《圣經(jīng)》。早期基督教是一個少數(shù)人的教派，它不符合官方規(guī)定，因而遭到官方的敵視與鎮(zhèn)壓。到了3世紀，基督教已經(jīng)從小小的猶太異教發(fā)展成為能夠控制西方世界的強大的社會力量，并提供了一種人類需要的重要信仰。392年，羅馬皇帝狄奧多西一世再度頒布赦令，禁止基督教以外的所有原有宗教，基督教也自此上升到精神統(tǒng)治的特權地位。西歐各國的中世紀美術作為基督教信仰和神學的表達形式，也隨之不斷地發(fā)展與演化。2.2基督教美術的發(fā)展基督教在開始時秘密流行于羅馬帝國統(tǒng)治下的疆域，由于處于非法的地位，基督徒們只能在普通的房子里舉行他們的聚會和宗教儀式，與此同時，也誕生了一種比語言更能體現(xiàn)其教義的美術形式。為了躲避官方的搜捕，基督徒們的這種宗教儀式后來轉移到地下墓窟中，墓窟的天花板和墻壁上裝飾著各種《圣經(jīng)》圖案。因此這些墓窟藝術可以看做是早期基督教美術的寶藏和起源。基督教合法化后，教徒們的聚會和宗教儀式便回到地面上，基督徒神學成為占統(tǒng)治地位的社會思想。為了更好地傳播宗教教義，讓教徒們聚在一起做禮拜，正式的基督教堂開始興建，同時也導致了與教堂相關的雕刻與裝飾等其它美術形式的空前發(fā)展。在早期基督教美術的發(fā)展中，手抄本插圖、浮雕、骨刻、織物等實用裝飾工藝品也都各具特色，并為歐洲以后上千年工藝美術的發(fā)展提供了初始的范例。3.文藝復興時期藝術作品中出現(xiàn)基督像及其他圣像畫的影響原因3.1社會歷史原因文藝復興之前，從古希臘、古羅馬文明的結束到文藝復興的開始的一千多年的歷史，是被稱為“黑暗的一千年的中世紀”在這段時間里，誕生了基督教，并且基督教成為統(tǒng)治者治理國家的精神支柱，各個社會領域均受到了宗教的影響?；浇痰乃枷虢d著人們的一言一行，藝術創(chuàng)作同樣受著基督教的影響和束縛，因此，整個中世紀的藝術帶著明顯的宗教色彩。3.2哲學思想原因文藝復興時代的哲學在中世紀神學長期統(tǒng)治之后，開始恢復它的世俗性和科學性。唯物主義日漸占優(yōu)勢，無神論也開始在醞釀。對自然的觀察與實驗代替了經(jīng)院派的繁瑣思辨；感性認識得到了空前的重視；理性代替了對權威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了。人開始感覺到自己的尊嚴與無限發(fā)展的潛能。文藝復興時期，市民資產(chǎn)階級的思想家最早提出反對封建“神學”的思潮就是“人文主義”，這種以“人”為中心的世俗文化強調人在社會生活中的主導作用。人文主義肯定人是生活的創(chuàng)造者和主人，他們要求文學藝術表現(xiàn)人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，把思想感情、智慧從神學的束縛中解放出來，提倡人性反對神性，提倡人權反對神權，提倡人性自由反對人身依附，從而豐富了這個時期的繪畫。4.14-16世紀意大利社會文化因素對圣像畫藝術的影響文藝復興時期的圣像畫作品仍然大量存在。但是在新的科學技術和理性主義的輔助下，藝術家的作畫技巧顯得更加的嫻熟，這時期的宗教人物形象已經(jīng)比中世紀時生動鮮明了很多，少了高高在上、冰冷不可侵犯的畏懼感，多了一絲塵世的生命氣息和親近感。4.1意大利的地理環(huán)境優(yōu)勢文藝復興運動的興起和發(fā)展，與意大利國家的社會改革是分不開的。意大利地處地中海，如佛羅倫薩、威尼斯之所以經(jīng)濟比較發(fā)達，其原因在于他們優(yōu)越的地理位置，古羅馬文化是古希臘文化的延續(xù)，處在這樣的地理位置。文藝復興必然發(fā)生在意大利了。在意大利的一些城市里，在城市處于政治獨立地位，在非常有利的情況下，出現(xiàn)了最早期的資本主義生產(chǎn)方式，開始形成初期的資產(chǎn)階級。商業(yè)經(jīng)濟的迅速發(fā)展，使那些已經(jīng)高度發(fā)展起來的城市開始成為商業(yè)貿易活動的中心。各個國家和地區(qū)在進行商業(yè)活動的同時，也將各自地區(qū)的文化藝術傳播到其它地方。4.2人文主義精神的影響“文藝復興的產(chǎn)生和發(fā)展，不是歷史的偶然，而是在中世紀內部生成的文化運動?！本屠L畫藝術而言，在中世紀的后期，對人的肯定和對現(xiàn)實生活的描繪，已見人文主義的端倪。由于千年來中世紀教會權威的壓迫與束縛，人們反抗的意識逐漸強烈，開始與傳統(tǒng)的思想觀念進行對抗，開始向往世俗美好自由的生活。文藝復興時期的繪畫，雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材，但畫家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié)，而是以宗教題材，展現(xiàn)現(xiàn)實人性的價值，探索人的靈魂深處的奧秘。由于形象來自于現(xiàn)實生活，畫家筆下的神靈形象也隨之人性化了，徹底改變課中世紀宗教畫呆板、程式化的傳統(tǒng)。這一時期的宗教繪畫，還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景，借助神靈表現(xiàn)人的情感和個性的作品，充滿了現(xiàn)實色彩和人情味，從而把虛幻的宗教，從天上拉到了人間。4.3科學理性主義精神的影響在文藝復興時期，人們在科學理性主義的影響下，對探索自然充滿了激情。這一時期的藝術家注重對自然和科學的探索，新的藝術與科學密切聯(lián)系，后者為前者的發(fā)展提供了飛速發(fā)展的機會。意大利的人文主義學者兼建筑家阿爾伯，他倡導將透視法運用到藝術創(chuàng)作過程中去。他在書中給繪畫下了一個科學的定義:“所謂繪畫，無非是一個視覺角錐體在一定距離上的橫斷面，有一定得中心和適當?shù)墓庹?，并以線條和色彩在一定平面上表現(xiàn)出來；這種基于科學、理性、客觀角度觀察世界的方法，迅速成為觀察世界的一個新的途徑?！蔽乃噺团d盛期的畫家達·芬奇認為，畫家必須以博大的理論知識作為藝術創(chuàng)作的堅強支撐。以科學、理性、嚴謹?shù)膽B(tài)度去研究探索一切物象的基本特征。5.意大利文藝復興時期圣像畫藝術的藝術成就——以達芬奇及其作品為例文藝復興時期的繪畫藝術作品，依然是以宗教為主要創(chuàng)作題材的。只不過，相對于中世紀時的作品來講，文藝復興時期的藝術家們將這一傳統(tǒng)題材，無論從技術上，還是情感上都進行樂一系列探索和改革。當然，這些改革的成就不可能是一蹴而就的。他們并不是像傳統(tǒng)的理解，所認為的那樣，徹底的拋棄了宗教象征主義的影響，而是將宗教與人文藝術進行有機綜合，從而在形式和內容上達到完美的統(tǒng)一。達·芬奇是一位全面發(fā)展的偉大藝術家。其涉及的領域之廣泛，在文藝復興時期是絕無僅有的。他在進行創(chuàng)作時，追求一種真實的立體感，且善于運用透視法、明暗對比法、暈涂法來營造出一種柔美、和諧的氛圍。15世紀后半葉，意大利的圣像畫開始發(fā)生巨大轉變。尤其是在之前的偉大藝術家馬薩喬的透視法則的影響下，圣像畫已經(jīng)變得與世俗化沒有太大差別了。而圣母子像，這一經(jīng)典的宗教圖式形象也變得不再如以往那般神秘而不可捉摸。達·芬奇是這一時期繪畫藝術的代表性人物，他的圣母子像作品基本分為兩種類型：室內的母子半身像以及室外的圣家族群像。前者更重視表現(xiàn)細膩的生活細節(jié)，也更著意對畫中人物情感的表達；如《喂奶的圣母》、《拈花的圣母》等等；而后者所涉及的作品包括《巖間圣母》與《圣安娜與圣母子》。5.1達芬奇作品《拈花的圣母》的賞析達芬奇拈花的圣母著名的《拈花圣母》畫于1478年。它表現(xiàn)的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。這一類的室外圣家族作品比較注重畫面背景的刻畫，背景中的秀美風景常常成為畫作精彩的一部分呈現(xiàn)在觀眾面前。而畫中人物動態(tài)、神態(tài)與遠方的風景，都在畫家的用心編排下構成一個和諧的整體?！赌榛ㄊツ浮分忻枥L的是拿著花的圣母瑪利亞正在與耶穌玩耍的情景。達·芬奇將圣母與圣子繪制在一個相對封閉的空間之中，圣母瑪利亞將耶穌放在自己的腿上，左手扶著耶穌的后背，表現(xiàn)出母親對孩子的一種自然的關愛，右手則拿著一朵花放在耶穌的前面。耶穌正試圖從母親手中拿走那朵小花，臉上顯示出極為認真的表情，而瑪利亞注視著兒子，臉上浮現(xiàn)出幸福、愉悅的笑容?，斃麃喌念^發(fā)向后梳起，露出了寬寬的額頭，她身上所穿衣服的褶子被畫家繪制得十分自然。而衣料在燈光下反射出的光彩也被達·芬奇細致地加以描繪和表現(xiàn)。達·芬奇將《拈花圣母》中的圣母瑪利亞與耶穌的形象都刻畫得非常圓潤，耶穌是以裸體的形象出現(xiàn)。頑皮的蹬腿的動作提升嬰孩耶穌活潑、可愛的特質。圣母及耶穌頭上依然頂著象征神靈的光環(huán)。達·芬奇的繪畫大多都對圣像畫做了改動。這幅畫更具有達芬奇成熟時期的特征，特別是達芬奇逐漸舍棄堅硬的輪廓線，使人物的外形逐漸溶入背景，純粹以明暗來定義物體與空間的關系，同時明暗的漸層過渡十分細膩，可見此時達芬奇已能善用“暈涂法”的效果。對于人物以外的其它描寫也簡化許多，省略了不必要的細節(jié)，以強化人物主題的重要性。5.2達芬奇作品《巖間圣母》的賞析達芬奇巖間圣母此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構成三角形構圖，并以手勢彼此響應，背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。一般題材的《巖間圣母》都按照教會意愿把圣母畫在先知環(huán)繞之中，這是圣方救濟會贊助者用來提升圣母瑪利亞清白信念的一般性宗教構圖方式。而達芬奇的創(chuàng)作完全是一幅在佛羅倫薩正悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術化處理；不尋常的難以捉摸的風景；人物與環(huán)境的有機融合；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象。這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督，達芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個景象如幽遠的夢境。充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅。在《巖間圣母》中，他不僅將施洗者約翰和耶穌都畫成兒童形象，還加入了年輕的圣母和天使。畫面中，圣母瑪利亞位于中間愛你的位置，正在用她的手扶著小約翰的肩部。達·芬奇又利用短縮法在了她的兒子小耶穌的將圣母瑪利亞的另一只手放在她的兒子小耶穌的頭上。而畫面一側的天使則一手扶住耶穌的背后，另一只手若有所指的伸向小約翰。整個畫面呈金字塔字構圖，各個人物之間也形成緊密的聯(lián)系。在繪制《巖間圣母》時，達·芬奇改變了以往的傳統(tǒng)繪畫形式。畫面顯示出他對于凝重色彩的偏好以及獨特的用光原則。在背景的刻畫當中更是采用了透視法，增加了畫面的立體感。達·芬奇在藝術和科學兩個領域的成就一同被《巖間圣母》這幅作品表現(xiàn)出來。畫面上每一塊巖石，每一棵草，每一朵花，都足以證明達·芬奇在地質學與植物學方面的淵博知識。畫中采用重疊的巖壁多方面反射過來的柔和的光線，不僅造成人物臉部與身體細致入微的質感，同時還賦予形象以獨創(chuàng)的富有詩意的光暈。還有人體的組織構造，身上皺紋和女人鬈發(fā)的機械學法則，這些被科學家達·芬奇用精確的實驗證明的科學知識，現(xiàn)在又被藝術家達·芬奇結合成一個富有詩意的畫面整體，轉變?yōu)橐恢鷦拥?、無聲的音樂，一曲美麗的，自然的贊歌。達·芬奇在自己的作品中，把高不可攀、可望而不可及的“神”拉到凡間，成了親切、生動的人，人與自然景物渾然一體，安詳和諧的氣氛與和諧靜謐的自然景色令人神往，很自然地使人們想到溫馨、甜美的家庭生活，圣母和耶穌就是這家庭中的一員。5.3達芬奇圣像畫的繪畫藝術特征達·芬奇在創(chuàng)作中相當重視光線造成的明暗關系以及畫面空間層次感的表達。以往圣像時代的神人對話，在這里被轉換成人與人直接的交流了。抽取了時空的隔離，重視現(xiàn)實生活的圣母子，重新喚起的是大眾對于審美的喜愛。觀賞這樣的場景，必定是令人放松而愉悅的。達·芬奇暫時結束了圣像畫時代，他把舊時代圣像畫的內容和形式改造成了現(xiàn)代意義上的肖像畫。6.意大利文藝復興時期圣像畫美學特征與藝術成就在14至16世紀文藝復興時期，圣像畫的功能和形式產(chǎn)生了決定性的變革。尤其是在意大利資本主義萌芽發(fā)展的新時期，由于科學理性主義、人文主義、自然主義等文化思潮的影響，在各個時期不同個性的畫家引導發(fā)展下，宗教題材繪畫中的世俗化因素發(fā)展到了無以復加的程度。意大利文藝復興時期的圣像畫，從總體上來講，已經(jīng)成為神的人性化肖像，以往威嚴刻板的形象已經(jīng)逐漸消失。而基督教圣像畫藝術發(fā)展至文藝復興盛期的拉斐爾時期時，對于由喬托和杜喬發(fā)揚光大的中世紀圣像畫傳統(tǒng)進行重新詮釋，賦予了圣畫像以新的神圣和崇高。16世紀的威尼斯畫派將宗教圣像畫徹底向世俗化轉變，同時風景畫、人體畫開始大量出現(xiàn)，中世紀流傳下來的圣像畫傳統(tǒng)，在文藝