從藝術(shù)教育的發(fā)展歷程看中國藝術(shù)教育的發(fā)展趨勢

第第頁從藝術(shù)教育的發(fā)展歷程看中國藝術(shù)教育的發(fā)展趨勢摘要:本文通過對中外藝術(shù)教育發(fā)展史的探討及對中國當(dāng)代藝術(shù)教育現(xiàn)狀的分析,提出對中國現(xiàn)代藝術(shù)教育改革的幾點看法。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)教育;中國;外國;發(fā)展現(xiàn)狀;發(fā)展趨勢

中圖分類號:G642文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

馬克思曾認(rèn)為,個人的全面發(fā)展正是共產(chǎn)主義者所向往的。所謂個人的全面發(fā)展,就是將自己培養(yǎng)成為一個具有優(yōu)秀品質(zhì)的全面完整的人。在現(xiàn)代社會,藝術(shù)已成為我們生活中不可缺少的一部分,它滲到了我們生活的各個方面。接受藝術(shù)教育,可以使人們更全面、更具體地感受到現(xiàn)實生活的意義。

一、中國藝術(shù)教育的發(fā)展

在我國,早在兩千多年前,著名的思想家和教育家孔子便十分重視對于“詩”“樂”的學(xué)習(xí)。他把規(guī)范社會制度及倫理觀念的“禮”和進(jìn)行藝術(shù)審美教育的“樂”相提并論,共同置于學(xué)校教育科目“六藝”(禮、樂、射、御、書、數(shù))的前列。他認(rèn)為,禮可以安上治民,樂可以移風(fēng)易俗。他非常重視藝術(shù)教育的作用,可見他已經(jīng)自覺地把美育列為他所開創(chuàng)的學(xué)校教育事業(yè)中的一個重要方面。從藝術(shù)教育的發(fā)展史上看,魏晉南北朝時期出現(xiàn)的論畫文章,開創(chuàng)了中國古代藝術(shù)理論研究的領(lǐng)域。例如南齊畫家謝赫,他創(chuàng)作了中國古代第一部對繪畫作品作者進(jìn)行品評的理論文章――《畫品》。《畫品》中提到的理論主張和品評體裁為后世所承繼和效法,因此我們也可以認(rèn)為,謝赫的《畫品》不失為中國最早的藝術(shù)教育教材之一。隨著社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)理論體系的逐漸系統(tǒng)化,越來越多的畫家涌現(xiàn)出來,這些優(yōu)秀的畫家以各自獨創(chuàng)的圖像樣式,生動的藝術(shù)效果,吸引著周圍的畫手。同時畫家把自己技術(shù)方面的經(jīng)驗,歸納為一些規(guī)律性的知識,形成所謂“手訣”以授予弟子,并且在繪畫實踐工作中,以合作的方式使弟子受到訓(xùn)練,這就形成為中國早期“師徒相承”的藝術(shù)教育形式,這種藝術(shù)教育形式直到現(xiàn)在仍然存在,尤其表現(xiàn)在民間藝術(shù)的傳承方面。如唐代的吳道子,其獨創(chuàng)的宗教圖像樣式,被稱為“吳家樣”,他與弟子王耐兒等人創(chuàng)作的許多繪畫、雕塑等作品,其畫風(fēng)到宋代仍為許多畫家所追逐向往,一直影響到元明以后,近代民間畫工仍然奉他為祖師。至五代宋元時期,由于手工業(yè)和商業(yè)的發(fā)達(dá)以及統(tǒng)治階級對美術(shù)的愛好和重視,美術(shù)在唐代雄厚的基礎(chǔ)上獲得了全面發(fā)展。宋朝則在建國之初就設(shè)立了翰林圖畫院,先后集中了社會上的名手及西粟南唐兩地的畫院畫家。畫家需經(jīng)人推薦或經(jīng)過考試進(jìn)入畫院,為更好地培養(yǎng)宮廷繪畫人才,徽宗時還設(shè)立畫學(xué)、人物山水等六科,畫家們經(jīng)考試入學(xué)后除學(xué)習(xí)繪畫外,還要兼習(xí)《說文》、《爾雅》等古文字學(xué)典籍,以提高文化修養(yǎng)。

我國真正意義上的藝術(shù)教育系統(tǒng)化還是在1840年鴉片戰(zhàn)爭之后,中國在社會性質(zhì)上發(fā)生了重大變化。清朝末年,統(tǒng)治階層在教育的體制上進(jìn)行了改革,實行廢八股、興學(xué)堂,并因?qū)W堂的建立,對美術(shù)師資的要求也越來越迫切,專門培養(yǎng)美術(shù)師資成為社會的急需。在師范學(xué)堂里首先興辦起來的圖畫手工科,就是這種新型美術(shù)教育的雛形。我國最早建立圖畫手工科的是南京兩江師范學(xué)堂和保定北洋師范學(xué)堂。進(jìn)入了近代,科學(xué)技術(shù)的新發(fā)展,對藝術(shù)的普及起到了很大的推動作用,同時西方的新思潮開始快速向我國傳播。蔡元培先生成為辛亥革命后第一任教育總長,他認(rèn)為:“美育者,應(yīng)用美學(xué)理論于教育,以陶養(yǎng)感情為目的者也?！彼南Ｍ谝约兇庵捞震B(yǎng)人們的感情,把美育作為改造國民精神的手段。并積極著手教育改革,把美育規(guī)定為教育方針的內(nèi)容之一。此外,他還創(chuàng)辦音樂、美術(shù)的專門學(xué)校,開設(shè)美學(xué)課程,聘請教師甚至親自授課。在當(dāng)時新形勢的推動下,響亮地提出了“以美育代宗教”的主張,鮮明地顯示了他的美育思想的民主主義色彩。中國美術(shù)教育不同于西方國家之處,在于中國的美術(shù)教育從一誕生起就設(shè)立有中國畫科目,聘請著名畫家擔(dān)任國畫教學(xué),使美術(shù)教育一開始就有了自己的民族特色。中國畫教學(xué)由過去的“師徒制”轉(zhuǎn)化為近代的學(xué)校制,逐步積累經(jīng)驗,形成自己的教學(xué)體系。后來在蔡元培兼收并蓄的思想影響下,中國美術(shù)教育中、西美術(shù)教育并軌開始實行。同時經(jīng)濟(jì)的發(fā)展也推動了藝術(shù)教育的發(fā)展,1911年在資本主義商業(yè)發(fā)達(dá)的上海首先建立起了第一所脫胎于舊式師徒制的私立美術(shù)學(xué)校,在此后創(chuàng)辦的私立美術(shù)學(xué)校中,發(fā)展最快的是由劉海粟等人創(chuàng)辦的上海美專,其發(fā)展迅速,培養(yǎng)了眾多學(xué)生。在社會美育思潮的推動下,1918年建立了國立的北京美術(shù)?？茖W(xué)校,隨后在蘇州、武昌等地都開辦了美術(shù)?？茖W(xué)校,以學(xué)校教學(xué)型的教育體制成為最主要的美術(shù)教育形式。

二、外國藝術(shù)教育的發(fā)展

在西方,古希臘哲學(xué)家也早就開始關(guān)注美育的重要作用。外國美育的發(fā)展包含著實踐與理論認(rèn)識兩部分,作為人類美育史的一份寶貴財富,其理論認(rèn)識尤其值得我們珍視。其中思想家、哲學(xué)家和教育家針對美育發(fā)表的各種理論,對美育的發(fā)展具有極大影響。他們的理論認(rèn)識豐富和深化了美術(shù)教育思想,對美術(shù)教育的實踐起了重要的指導(dǎo)作用。亞里士多德在《政治學(xué)》中明確地說:“音樂應(yīng)該學(xué)習(xí),并不只是為著某個目的,而是同時為著幾個目的,那就是①教育,②凈化,③精神享受,也就是緊張勞動后的安靜和休息?！_(dá)到教育的目的,就應(yīng)選用倫理的樂調(diào)……”等,他認(rèn)為兒童7歲以前應(yīng)在家庭接受教育,并主張學(xué)校開設(shè)的課程為:閱讀、書寫;體育鍛煉;音樂和繪畫。他認(rèn)為繪畫能培養(yǎng)兒童對美的欣賞力和判斷力,教兒童繪畫不僅是“為防止其在購買中的錯誤,或者為了使他們不致在購買物品中受騙,并使他們成為人體美的判斷者”。藝術(shù)教育的主要目的是為了發(fā)展他們優(yōu)美的感情。到了十八世紀(jì),當(dāng)美學(xué)經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展成為一門獨立的學(xué)科后,“美育”這個詞也第一次被德國浪漫主義詩人席勒正式提出了。從1793年開始,他在給一位丹麥親王寫的二十七篇《美育書簡》中,正式把美育作為一個專門的獨立的理論問題加以探索和研究。

古希臘是歐洲文化的發(fā)源地,也是西方美術(shù)教育較為顯現(xiàn)的時代。古代希臘人在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)藝術(shù)上都創(chuàng)造了輝煌的成就,對歐洲文化、藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。古希臘時期的雅典教育被后人稱為“自由教育”或“完全教育”。這是一種對人進(jìn)行全面教育的理想式教育。它重視培養(yǎng)人的素質(zhì),陶冶人的情操。古希臘雕塑、繪畫和建筑藝術(shù)的繁榮與這種教育的實施有著密切的關(guān)系。古希臘人極力推崇精神性的腦力活動,而輕視體力活動。因此,哲學(xué)一直被認(rèn)為是最高等的學(xué)科。但對于繪畫、雕塑和建筑這些學(xué)科,人們的態(tài)度則顯得較為混沌,一方面肯定它們在塑造人的精神和陶冶人的情操方面的作用,另一方面又輕視和貶低它們所具有的體力活動的性質(zhì)。因此,當(dāng)時一般學(xué)校并不將美術(shù)教育作為培養(yǎng)專才的教育,如果進(jìn)行學(xué)校美術(shù)教育,其目的都不會是傳授一種謀生的技藝,而是為促進(jìn)兒童身心的和諧發(fā)展。古希臘哲人們將美術(shù)教育視為美育的重要組成部分,以培養(yǎng)學(xué)生高尚情操的教育思想,對后世的美術(shù)教育產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。

自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動開始的這段時期被稱為中世紀(jì),后世又稱其為“黑暗一千年”?；浇陶冀y(tǒng)治地位,導(dǎo)致中世紀(jì)的美術(shù)教育幾乎只是一種純技藝性的工匠教育。當(dāng)時的畫家除了以個人身份服務(wù)于公侯外,其余均需加入同業(yè)公會,而且只有被公會證明為較優(yōu)秀的畫師才能開業(yè)授徒,雇傭流動工匠。學(xué)徒們在畫坊從師學(xué)藝,目的僅僅是為了掌握某種技巧,以謀生路,學(xué)習(xí)的方式極為狹隘和機(jī)械。

到文藝復(fù)興時期,這種單純的畫坊學(xué)習(xí)已不合時代要求,為了彌補(bǔ)畫坊訓(xùn)練之不足,人們開始采用一些新的學(xué)習(xí)方式,如臨摹名家作品及畫模特。這時的藝術(shù)家才躋身于知識分子階層,獲得中產(chǎn)階級的地位。而這一地位的取得,主要得益于美術(shù)教育思想和方法的改善,其特征是超出純技藝的范圍,而著眼于多方面的知識和修養(yǎng)的培養(yǎng)。

通過藝術(shù)家為爭取地位所付出的種種努力,引起了人們對美術(shù)教育的重新認(rèn)識。人們意識到從對客觀事物的認(rèn)識到如何通過形象的語言進(jìn)行表達(dá),需要一種充分而有力的教育,一種精心、系統(tǒng)和有意識的教育,這就是藝術(shù)教育。德國杰出畫家丟勒曾認(rèn)為:“畫家是社會中極為可貴的人,從他出生開始就應(yīng)考慮如何對其進(jìn)行培養(yǎng)。首先要培養(yǎng)他們的興趣,并保持其學(xué)習(xí)熱情,不要使他們?yōu)閷W(xué)習(xí)而煩惱。要使他們善于用拉丁文讀、寫和講”。丟勒、達(dá)•芬奇等這些杰出美術(shù)家,不但使美術(shù)的地位得以極大提高,而且賦予了美術(shù)以智力性和科學(xué)性,為美術(shù)教育開拓了新的境界。其中達(dá)•芬奇等藝術(shù)家對解剖、透視和明、暗造型知識的卓越研究,為美術(shù)教育的飛躍發(fā)展奠定了技法理論和教育理論的基礎(chǔ)。

隨著社會的發(fā)展,一些美術(shù)學(xué)院相繼誕生。1562年佛羅倫薩藝術(shù)家及理論家瓦薩利創(chuàng)辦了第一所藝術(shù)學(xué)院――佛羅倫薩繪畫學(xué)院,它標(biāo)志著現(xiàn)代意義上的學(xué)院藝術(shù)教育的開端。1585年卡拉奇兄弟創(chuàng)立了波倫亞美術(shù)學(xué)院;1593年羅馬成立了圣盧卡學(xué)院。這些學(xué)院由行會組合衍變而成,所以許多方面尚不完善。其后創(chuàng)立于1648年的巴黎皇家繪畫雕塑學(xué)院則形成了一套較為完善的組織形式,教學(xué)內(nèi)容和方法趨于系統(tǒng)性,已具有現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院的雛形,成為世界各國美術(shù)學(xué)院效仿的楷模。

三、中國藝術(shù)教育現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢

中國藝術(shù)教育自1949以后取得了很大的進(jìn)步,改革開放以來更是日新月異,但現(xiàn)代藝術(shù)教育中存在幾個問題:一、如何進(jìn)行“現(xiàn)代藝術(shù)”的教育;二、如何利用“現(xiàn)代藝術(shù)”的實踐性對現(xiàn)代教育問題作出反省和策劃。第一種的現(xiàn)代藝術(shù)教育在中央美術(shù)學(xué)院中率先實施,雖然這種教育在發(fā)達(dá)的現(xiàn)代化國家已是最基本的方法。但它在中國開始進(jìn)行,象征著中國藝術(shù)現(xiàn)代化的進(jìn)程又進(jìn)了一步。在我國現(xiàn)行的美術(shù)教育中,還存在著教育滯后、教育方式貧乏和缺乏活力的弊端。對藝術(shù)教育的學(xué)院功能理解片面,在藝術(shù)教育中多重視藝術(shù)的技能培養(yǎng),而忽視了對學(xué)生的藝術(shù)知識培養(yǎng);重視對藝術(shù)教育中的單一問題的深入研究,忽視對學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)大環(huán)境的信息滲透及其他藝術(shù)形式的交叉滲透。在藝術(shù)教育中呈現(xiàn)對西方藝術(shù)教育斷章取義的局面,使現(xiàn)有的來源于西方藝術(shù)教育的中國藝術(shù)教育呈現(xiàn)出與西方現(xiàn)代藝術(shù)教育沒有太大聯(lián)系、也和中國傳統(tǒng)藝術(shù)也沒有太大關(guān)系的尷尬局面。例如自85新潮美術(shù)后,中國當(dāng)代美術(shù)已經(jīng)取得相當(dāng)大的學(xué)術(shù)成果和國際地位,而中國學(xué)院教育則處于相對古典的狀況,和中國當(dāng)代先鋒藝術(shù)沒有必然的關(guān)系。因此,中國藝術(shù)教育必須改革。在藝術(shù)中,有創(chuàng)新才有發(fā)展,藝術(shù)家應(yīng)有自己的特色,這是藝術(shù)教育最根本的目標(biāo)。如何使學(xué)生各具特色,首先是藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)代藝術(shù)沒有固定的審美標(biāo)準(zhǔn),而是由藝術(shù)創(chuàng)作者利用其獨特的風(fēng)格和方式,表達(dá)對人類社會的種種情感。現(xiàn)代藝術(shù)中只有藝術(shù)技巧的完滿和對已有藝術(shù)風(fēng)格的繼承已不夠,時代要求藝術(shù)家成為領(lǐng)導(dǎo)人們精神的旗幟,所以在文化的繼承和個人修養(yǎng)之外,必須對傳統(tǒng)進(jìn)行再創(chuàng)造。當(dāng)藝術(shù)的觀念改變后,藝術(shù)教育就不再是灌輸和訓(xùn)練,而是激發(fā)人的潛能和天賦。具體的教育方法就是“因材施教”。現(xiàn)代社會的物質(zhì)和技術(shù)已使一般的社會成員接受了基礎(chǔ)教育,并通過各種信息資源接觸多樣化的文化現(xiàn)象,因此對處于現(xiàn)代社會環(huán)境下的學(xué)生,教師的責(zé)任就是引導(dǎo)學(xué)生積極認(rèn)真地獨立思考和體悟,并提出問題,教師與學(xué)生進(jìn)行深入地交流,互相砥礪,教學(xué)相長。

參考文獻(xiàn)

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