尼德蘭德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)市公開課金獎(jiǎng)市賽課一等獎(jiǎng)?wù)n件

尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)

除卻文藝復(fù)興先道者意大利，14世紀(jì)末，尼德蘭已漸漸成了歐洲文藝復(fù)興繪畫又一個(gè)繁盛之地?！澳岬绿m”一詞意為低凹之地，即今日荷蘭、比利時(shí)、盧森堡和法國(guó)東北部部分地域，當(dāng)初歸西班牙統(tǒng)治。

14世紀(jì)以后，當(dāng)初尼德蘭是歐洲唯一能夠與意大利相提并論發(fā)達(dá)地域。在繪畫上，為歐洲油畫藝術(shù)發(fā)展與完善作出了創(chuàng)造性貢獻(xiàn)。他們創(chuàng)造油畫技法影響了許多意大利畫家。尼德蘭與意大利藝術(shù)有著各自特點(diǎn)——第一，尼德蘭藝術(shù)存在著顯著細(xì)密畫和鑲嵌彩色玻璃痕跡；第二，意大利流行壁畫，尼德蘭盛行祭壇畫，第三，尼德蘭不像意大利受著古代希臘影響，而是有著較深哥特式傳統(tǒng)和中世紀(jì)影響；第四，意大利以古人名義畫當(dāng)代女性，只是加一個(gè)“圣”或“神”標(biāo)簽，對(duì)農(nóng)村還沒(méi)有足夠認(rèn)識(shí)，尼德蘭則不一樣，現(xiàn)實(shí)遭遇使它擔(dān)負(fù)著民族獨(dú)立任務(wù)。因而要求藝術(shù)家們：改進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)伎倆，擴(kuò)大藝術(shù)題材范圍。尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)發(fā)端于14世紀(jì)末到15世紀(jì)初,脫胎于中世紀(jì)哥特式藝術(shù),代表人物:雕塑家斯留特爾,畫家凡·艾克弟兄、康賓、維登等。第1頁(yè)提醒——1、技法創(chuàng)新和發(fā)展與文藝復(fù)興先后沒(méi)有直接關(guān)系，比如尼德蘭畫家康賓很早將膠畫完善到油畫結(jié)果就使最早“復(fù)興文藝”意大利畫家受益頗多。2、尼德蘭畫家在技法與方法上實(shí)際是領(lǐng)先，只是他們文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)步伐晚于意大利。

第2頁(yè)基督誕生——康賓（1375_1444）作這幅作品所刻畫人物精神狀態(tài)，令觀者得出“活著也不是什么快活事”?！欢鴧s是一個(gè)真實(shí)信仰狀態(tài)。此畫透視、色彩、暗部層次、繪畫精密程度都是其特色。第3頁(yè)受胎通知——康賓作

此為祭壇畫，中間為主體畫，描繪天使駕臨瑪利亞閨房傳達(dá)上帝旨意；耳幅分別是供養(yǎng)人英加布列赫特夫婦像和圣徒約瑟木匠像。畫面雖工整細(xì)膩，但卻忽略人物精神刻畫，也不在意情節(jié)，天使僅作通知手勢(shì)，而瑪利亞則視而不見(jiàn)，聽(tīng)而不聞地在讀圣經(jīng)。畫家更著力于借宗教故事，描繪人物生活狀態(tài)和環(huán)境道具，真實(shí)生動(dòng)地刻畫各種生活用具質(zhì)感和環(huán)境空間感，顯示出尼德蘭傳統(tǒng)細(xì)密畫深厚寫實(shí)功力。從人物周圍各種用具和擺設(shè)及透過(guò)門窗遠(yuǎn)處街景描繪，可見(jiàn)靜物畫和風(fēng)景畫成就，它奠定了以后獨(dú)立靜物畫和風(fēng)景畫基礎(chǔ)。第4頁(yè)授乳圣母——康賓作康賓作畫往往重視遠(yuǎn)處景物精微刻畫。對(duì)他來(lái)說(shuō)，畫上事物不論遠(yuǎn)近都是可視，并不關(guān)注焦點(diǎn)視差。

這幅畫上圣母神情并不友好，近處人物環(huán)境倒不如窗外遠(yuǎn)景來(lái)得清楚細(xì)致。（如同用相機(jī)將焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)了遠(yuǎn)處）第5頁(yè)圣女巴巴拉——康賓作

在康賓畫上，人物、環(huán)境和道具處于同等地位，畫家都給予一樣精微細(xì)膩描繪。他在畫中似乎只考慮宇宙友好，他所描繪事物都是各自獨(dú)立，物象之間沒(méi)有聯(lián)絡(luò)，前后沒(méi)有空氣透視感，遠(yuǎn)近相同。（這應(yīng)該是畫家有意為之，對(duì)神藐視恰恰反應(yīng)了對(duì)統(tǒng)治者不屑）第6頁(yè)根特祭壇畫（打開時(shí)）——凡.艾克弟兄作所謂祭壇畫，是畫在木板上安置在教堂圣壇前面畫，有類似能夠折疊屏風(fēng)畫?！陡丶缐嫛肥且粋€(gè)多翼式“開閉形”祭壇組畫。每逢節(jié)日禮拜盛會(huì)，祭壇兩翼伴伴隨音樂(lè)旋律被漸漸打開，輝煌奪目標(biāo)12幅祭壇畫便展現(xiàn)在人們眼前。第7頁(yè)根特祭壇畫（合上時(shí)）——凡、艾克弟兄作凡?？说苄质悄岬绿m文藝復(fù)興奠基人之一，此畫前后花了近十年才完成（細(xì)密畫法所致）第8頁(yè)根特祭壇畫（局部）雖是宗教故事，但作者卻表示了對(duì)自然、對(duì)人類愛(ài)意。與康賓不一樣是，作者對(duì)人物表情描寫細(xì)致入微。此畫受到過(guò)威尼斯畫派影響。從繪畫技法上說(shuō)——這是世界上第一幅真正油畫。第9頁(yè)根特祭壇畫局部——圣羊禮贊畫中心部分，采取了全景式構(gòu)圖，人物安排合理，遠(yuǎn)處是尼德蘭鳳光（很聰明用起伏植被遮擋了城市繁瑣。）第10頁(yè)阿爾諾芬尼夫婦像——揚(yáng)·凡?？耍ǖ艿?390_1441）作他更擅長(zhǎng)畫肖像，此畫是他代表作。阿爾諾芬尼是在14被菲利普公爵封為騎士真實(shí)人物。畫家真實(shí)地再現(xiàn)了夫婦外貌和個(gè)性特征，而且對(duì)室內(nèi)環(huán)境什物作了極其逼真描繪，顯示了畫家特殊造型才能。十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦手勢(shì)表示相互忠貞，托著妻子手表示丈夫要永遠(yuǎn)養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠(yuǎn)忠于丈夫。在人物中間墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個(gè)突出朵狀方形，每個(gè)方形內(nèi)又置一個(gè)小圓形，每個(gè)圓形內(nèi)畫一幅耶穌故事畫，圖像細(xì)小到難以識(shí)別。中心圓鏡內(nèi)反射出整個(gè)房間景物。這種精微工整細(xì)膩油畫世界罕見(jiàn)，使用鏡子反射來(lái)擴(kuò)大畫面空間，是這幅杰作又一特色，這些藝術(shù)特色對(duì)以后荷蘭風(fēng)俗畫有很大影響和啟示。

第11頁(yè)基督降架——維登（1399_1464）畫中描繪耶穌門徒們從十字架上降下他尸體情景。

構(gòu)圖依凸形框布置人物，以耶穌為視覺(jué)中心，十個(gè)等身大人物充滿畫面。每個(gè)人物動(dòng)態(tài)表情，既同有悲愴氣氛，又有符合各自性別、年紀(jì)、身份和個(gè)性特點(diǎn)，展現(xiàn)出整體戲劇性效果。

第12頁(yè)圣瑪麗·麥格達(dá)倫——維登

他筆下人物肖像多處于靜態(tài)，背景風(fēng)景被處理成獨(dú)立風(fēng)景畫，與人物沒(méi)有什么聯(lián)絡(luò)，但畫面表現(xiàn)很精巧。韋登畫面簡(jiǎn)略，普通不畫環(huán)境道具，往往將人物置于單純背景上，著力刻劃人物衣著復(fù)雜褶紋改變，使畫面人物含有浮雕效果。他畫顯示出哥特式雕刻影響和尼德蘭細(xì)密畫精微刻畫質(zhì)感和空間感特點(diǎn)。第13頁(yè)最終晚餐——波茨作（1415_1475）

第14頁(yè)

最終晚餐——波茨作（1415_1475）

作者沒(méi)有按故事“真實(shí)”來(lái)畫，而是將晚餐安排在15世紀(jì)尼德蘭市民住宅餐室里，極富生活氣息：在哥特式房間中，十二個(gè)門徒以耶穌為中心，圍坐在鋪著臺(tái)布桌子周圍，人物安排以嚴(yán)整幾何形體為基礎(chǔ)，巧妙利用地磚透視來(lái)加強(qiáng)室內(nèi)空間推移深度。在背景上，垂手而立者正是畫家本人自畫像。

整個(gè)畫面嚴(yán)整均衡，建筑環(huán)境和人物衣著、道具被描繪得精細(xì)入微，透視和明暗處理統(tǒng)一友好。唯有些人物形象尚保留一些類型化傾向，目光呆滯注視著空朦遠(yuǎn)方，姿態(tài)拙笨而拘謹(jǐn)。

在《最終晚餐》耳邊還配置四幅小畫，是描繪舊約中與圣餐相關(guān)四個(gè)事件。其中有三幅以自然為背景，能夠看出畫家在處理人物和環(huán)境關(guān)系上比康賓又進(jìn)了一大步。這幅《最終晚餐》要比達(dá)·芬奇《最終晚餐》早畫30年。

第15頁(yè)名詞解釋——哥特藝術(shù)哥特

是指橫蠻人，哥特藝術(shù)是橫蠻藝術(shù)之義，是一個(gè)貶義詞。在歐洲人眼里羅馬式是正統(tǒng)藝術(shù)，繼而興起新建筑形式就被貶為“哥特”(橫蠻)了。哥特式藝術(shù)是十二至十六世紀(jì)早期歐洲(首先在法國(guó))出現(xiàn)一個(gè)以新型建筑為主藝術(shù)，包含雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。建筑格調(diào)：一反羅馬式厚重陰暗半圓形拱門教堂式樣，而廣泛地利用線條輕快尖拱券，造型挺秀小尖塔，輕盈通透飛扶壁，修長(zhǎng)立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一個(gè)向上升華、天國(guó)神秘幻覺(jué)。反應(yīng)了基督教盛行時(shí)代觀念和中世紀(jì)城市發(fā)展物質(zhì)文化面貌。代表作品有法國(guó)巴黎圣母院、德國(guó)科隆教堂、英國(guó)林肯教堂、意大利米蘭教堂等。有些人說(shuō)羅馬建筑是地上宮殿，哥特建筑則是天堂里神宮。各地哥特式格調(diào)不停融合，最終趨于近似，因而也稱“國(guó)際哥特式”

哥特式繪畫特點(diǎn)——高雅、富麗、鮮艷、裝飾性強(qiáng)、廣泛使用金箔，人物修長(zhǎng)、衣著華麗，主要描繪漂亮貴婦和驍勇騎士，而不是有錢人和百姓。作品空間不求真實(shí)，不重視透視準(zhǔn)確，寧愿盡心描繪與主體無(wú)關(guān)瑣碎之物。

第16頁(yè)德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)

德國(guó)文藝復(fù)興開始于15世紀(jì)，興盛于16世紀(jì)。這一時(shí)期許多藝術(shù)家對(duì)社會(huì)矛盾、對(duì)農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)、對(duì)宗教改革、對(duì)人生活環(huán)境和生活現(xiàn)象表現(xiàn)出極大關(guān)心，伴隨人文主義蔓延，藝術(shù)家都力爭(zhēng)在作品中去表達(dá)自己視點(diǎn)。在繪畫中，德國(guó)藝術(shù)家接收了意大利和尼德蘭影響，細(xì)致入微描繪、再現(xiàn)各種各樣自然景物。肖像畫、風(fēng)景畫開始以獨(dú)立畫科出現(xiàn)，版畫更是代表了歐洲最高水平。這一時(shí)期最為出眾畫家是丟勒（1471_1528），荷爾拜因(1497_1543年)第17頁(yè)丟勒（1471—1528）。丟勒是文藝復(fù)興時(shí)期德國(guó)最偉大畫家，與文藝復(fù)興三杰同一時(shí)代，他是達(dá)芬奇似全才。但他卻沒(méi)有出生在開放繁榮意大利，而是饑荒、瘟疫、思想和信仰混亂德國(guó)最黯淡時(shí)期，紐倫堡一個(gè)首飾匠家里。他從小就接收金銀首飾工藝所必需雕刻和繪畫技藝訓(xùn)練。他在繼承德意志繪畫傳統(tǒng)同時(shí)也廣泛學(xué)習(xí)了意大利文藝復(fù)興繪畫理論，是第一個(gè)掌握了意大利人百分比、透視以及立體感技術(shù)北方人。丟勒第一幅主要作品是他十三歲時(shí)自畫像。這也是西方繪畫史上現(xiàn)存最早一幅自畫像作品，開創(chuàng)了自畫像這么一個(gè)繪畫范圍。丟勒還是位美術(shù)理論家，著有《繪畫概論》《人體解剖學(xué)原理》。丟勒全部藝術(shù)活動(dòng)是和德國(guó)人文主義進(jìn)步思想聯(lián)絡(luò)在一起，他是德國(guó)第一位真正有思想藝術(shù)家。1528年4月死于嚴(yán)重肝臟病，終年57歲。第18頁(yè)1498年自畫像

這幅是他27歲時(shí)作品，時(shí)髦、浪漫、自信。畫中丟勒身著精巧服裝，卷發(fā)披肩，淺色胡須，面孔莊重。在丟勒肖像畫中，面部五官、尤其是眼睛和嘴形體刻畫，都含有十分強(qiáng)烈個(gè)性特征：他眼睛明亮，神態(tài)優(yōu)雅，有著希臘人稱為四角形鼻子，長(zhǎng)長(zhǎng)頸項(xiàng)，寬敞胸脯，窗外夏日陽(yáng)光注解了肖像時(shí)間特定性。第19頁(yè)亞當(dāng)與夏娃

丟勒游歷藝術(shù)之邦意大利最大收獲，是對(duì)人體藝術(shù)興趣，《亞當(dāng)與夏娃》采取祭壇屏板樣式，將亞當(dāng)與夏娃分別畫在兩塊豎板面上，人物形象頂天立地充滿畫面空間，形成獨(dú)立兩幅男女裸體像。

夏娃作行走狀，她左手去摘被禁善惡果，右手扶在樹枝上，吊著那塊標(biāo)簽是丟勒署名。形式上受到威尼斯人體藝術(shù)啟迪：體態(tài)嬌艷，色彩豐富，筆觸細(xì)膩。夏娃和亞當(dāng)身體展現(xiàn)正面全袒露狀，一個(gè)開放時(shí)代意識(shí)。表明他們已從中世紀(jì)神壇走到了人間。

第20頁(yè)四使徒——丟勒描繪是福音書中四位圣徒：約翰、彼得，保羅、馬可，人物神情各具特色，高大而有氣魄。穿紅衣約翰是以當(dāng)初宗教改革真實(shí)人物形象為原型刻畫。在畫下端，丟勒摘抄了圣經(jīng)中反對(duì)邪惡，伸張正義句子，表達(dá)了參加正義事業(yè)決心。人物動(dòng)作、姿態(tài)、神情有區(qū)分，又有呼應(yīng)聯(lián)絡(luò)，動(dòng)與靜、俯與仰，單純中有改變，改變中又有友好統(tǒng)一，人物形象含有真實(shí)感和立體感。這些都顯示出畫家對(duì)明暗色調(diào)深刻了解和藝術(shù)處理高超技巧。第21頁(yè)萬(wàn)名基督徒殉教

——丟勒

基督教興起和發(fā)展引發(fā)羅馬帝國(guó)嚴(yán)厲鎮(zhèn)壓，凡被殘害基督徒統(tǒng)稱為殉教者。丟勒描繪這個(gè)集體大屠殺場(chǎng)面是人間最殘酷悲劇場(chǎng)面。

從教徒們動(dòng)作看，他們都默默為信仰而獻(xiàn)身，既不屈服也不反抗，聽(tīng)從命運(yùn)安排。畫家將這殘酷刑場(chǎng)置于漂亮大自然中，使圣潔和寧?kù)o漂亮世界充滿殺戮和罪惡。第22頁(yè)

荷爾拜因(1497——1543年)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期很多大畫家都擅長(zhǎng)畫人物肖像，但終生從事肖像畫創(chuàng)作，成就蓋世者唯荷爾拜因一人。15世紀(jì)，歐洲許多國(guó)家已風(fēng)靡油畫，而英國(guó)畫壇還在沉睡中，直到1532年荷爾拜因移居英國(guó)以后，英國(guó)才開始有了油畫。漢斯·荷爾拜因父親是德國(guó)奧格斯堡地方一位畫家，史稱老漢斯·荷爾拜因。所以他為小荷爾拜因。他自幼從父學(xué)習(xí)繪畫，18歲時(shí)遷居瑞士巴塞爾，后又游歷意大利，他曾訪問(wèn)過(guò)米蘭，他在那里見(jiàn)識(shí)了達(dá)芬奇作品。深受意大利文藝復(fù)興諸大師思想和藝術(shù)影響，同時(shí)與德國(guó)人文主義者過(guò)從甚密，逐步成為一個(gè)人文主義畫家。他曾為人文主義學(xué)者伊拉斯莫斯畫過(guò)肖像。荷爾拜因他非常重視眼神刻畫，使人物神形畢肖，在藝術(shù)效果上類似于當(dāng)今照片。他肖像畫在歐洲確實(shí)起著領(lǐng)先作用。1536年，荷爾拜因成為英國(guó)國(guó)王亨利八世宮廷畫家，可悲是倫敦流行鼠疫，奪去了這位年僅46歲大師生命。第23頁(yè)埃拉斯穆斯像——荷爾拜因畫中人是荷蘭學(xué)者，提倡宗教改革著名人士。作者以對(duì)他仰慕精心畫了這幅被稱為肖像畫經(jīng)典作品。畫面形象塑造得十分洗煉，構(gòu)圖單純中見(jiàn)改變。畫家以三個(gè)層次處理色調(diào)，面孔和手作為亮部，在濃重厚皮毛大衣

和帽子襯托下，對(duì)比強(qiáng)烈而愈加突出。背景單純中略有改變，襯托了學(xué)者那安詳、深沉、智慧臉，這是一幅構(gòu)圖獨(dú)特肖像畫。埃拉斯穆斯本人對(duì)這幅肖像畫評(píng)價(jià)極高，認(rèn)為不但形似，而更主要是表現(xiàn)了人物性格本質(zhì)。（帽子是當(dāng)初德國(guó)男人寵物）第24頁(yè)埃拉斯穆斯像——荷爾拜因第25頁(yè)法國(guó)公使——荷爾拜因這是一幅雙人全身肖像，據(jù)考證左邊是法國(guó)駐英大使丁特維尤，右邊是外交官、主教塞爾維。畫中人物作對(duì)稱式分列于雜物臺(tái)兩側(cè)，姿態(tài)類似攝影，顯得呆板。畫家不以單純刻畫人物面部神態(tài)為主，而是整體地描繪人物姿態(tài)動(dòng)作和環(huán)境，在整體描繪中顯示出人物身份性格特點(diǎn)。充分施展了畫家寫實(shí)完美技巧。畫面雖工亦不俗，表現(xiàn)出大家手筆。（受尼德蘭畫風(fēng)影響，不厭細(xì)節(jié)）第26頁(yè)

17、18世紀(jì)歐洲藝術(shù)

（意大利藝術(shù)仍是風(fēng)向標(biāo)）

文藝復(fù)興時(shí)期大師們?cè)?6世紀(jì)下半葉相繼辭世，歐洲繪畫藝術(shù)在表面上出現(xiàn)了衰退跡象，不過(guò)新格調(diào)正處于孕育之中。到了17世紀(jì)，現(xiàn)實(shí)主義、巴洛克藝術(shù)、尊崇古典傳統(tǒng)“學(xué)院派同時(shí)出現(xiàn)，使這一時(shí)期藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)了多樣格調(diào)，甚而能夠說(shuō)是西方美術(shù)史上格調(diào)與流派最繁復(fù)時(shí)期。

第27頁(yè)卡拉瓦喬與地方畫派

16世紀(jì)末17世紀(jì)初，當(dāng)代科學(xué)啟蒙時(shí)期，物理、電學(xué)、生物學(xué)、化學(xué)相繼出現(xiàn)。社會(huì)風(fēng)俗呈兩極：上層過(guò)分優(yōu)雅，下層暴力橫蠻（爭(zhēng)地位和女人決斗之風(fēng)）。在意大利畫壇影響最大仍是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。其將視點(diǎn)更多對(duì)準(zhǔn)下層百姓、充滿著批評(píng)和懷疑精神畫風(fēng)與同時(shí)期學(xué)院派和巴洛克藝術(shù)可謂是對(duì)立。而含有鮮明民主主義色彩米開朗基羅·達(dá)·卡拉瓦喬（1573-1610）則是最主要領(lǐng)軍人物（一直生活在最底層）。在他影響下，意大利各地也涌現(xiàn)了一些現(xiàn)實(shí)主義格調(diào)畫派，如：熱那亞畫派、曼圖亞華牌、那不勒斯畫派等?？ɡ邌套冯S者很多，除卻國(guó)內(nèi)，國(guó)外有魯本斯、委拉斯凱支、倫勃朗等人。一代藝術(shù)大師最終遺憾死于因?yàn)榕藳Q斗。（有些史論家也將他格調(diào)劃入巴洛克格調(diào)，那是因?yàn)樗?dú)特用光和堅(jiān)固造型技巧）第28頁(yè)使徒馬太和天使-——卡拉瓦喬使徒馬太和天使——卡拉瓦喬第29頁(yè)使徒馬太和天使技法上——他對(duì)用光有創(chuàng)新：“排光法”，倫勃朗（聚光）即受他影響。繼承了古典技法精巧與優(yōu)雅。宗教題材世俗化深入擴(kuò)展——將流浪漢，農(nóng)民形象搬入畫中，叛逆性。這是他最主要作品之一。第30頁(yè)基督下葬-卡拉瓦喬基督下葬儀式，原本是神圣而莊重，而在卡拉瓦喬筆下，僅僅是平凡而簡(jiǎn)單貧民葬禮場(chǎng)面，畫家以現(xiàn)實(shí)生活事件和人物，描繪了神圣宗教題材。

畫面人物依對(duì)角線式排列，作為主體形象耶穌裸體置于受光處。約翰和彼得抱著耶穌遺體，十分虔誠(chéng)。彼得被描繪成一位醇厚樸實(shí)農(nóng)民，尤其那雙有力腳尤其醒目。憂傷悲傷圣母伸出右手作撫愛(ài)訣別，低首流淚少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲絕、高舉雙臂女子正是被耶穌拯救了靈魂，取得新生抹大拉，整個(gè)畫面是一幅家庭悲劇縮影寫照。

用聚光、強(qiáng)烈明暗對(duì)比畫法布置畫面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦喬藝術(shù)格調(diào)特征，他不受自然光源影響，從表

現(xiàn)畫家創(chuàng)作意圖出發(fā)，組成畫面均衡、呼應(yīng)和節(jié)奏美感。第31頁(yè)圣母瑪利亞升天

在一個(gè)破爛農(nóng)舍小臺(tái)子上，躺著一位久病無(wú)錢醫(yī)治而死去中年婦女，她被窮困蹋得頭發(fā)蓬亂，面容憔悴，死時(shí)連一雙鞋襪都沒(méi)有，赤著一雙腳，躺在一個(gè)小木床上，圣母軀體有二分之一還伸在床外吊掛著，逼真地再現(xiàn)了一個(gè)意大利窮苦家庭悲劇。畫家毫無(wú)顧忌地將普通勞苦貧民請(qǐng)進(jìn)了神圣藝術(shù)天地。，畫面上唯一顯得華麗帷幕，是按訂件人哀求畫上去。難怪教會(huì)和貴族罵他是“粗野自然人”。

聽(tīng)說(shuō)訂件人拒絕接收這件作品，理由是沒(méi)有把圣母高尚、偉大和榮光描繪出來(lái)；學(xué)院派也指責(zé)他將圣母畫成赤著雙腳太不雅觀。倔強(qiáng)自尊卡拉瓦喬是決不妥協(xié)。最終是魯本斯勸曼都亞公爵買下這幅畫。

卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)創(chuàng)造不是個(gè)人隨心所欲，而是當(dāng)初對(duì)現(xiàn)實(shí)批判思潮反應(yīng)。第32頁(yè)占卜者——卡拉瓦喬這是一個(gè)街頭常見(jiàn)風(fēng)俗場(chǎng)面，人物形象目光相對(duì)，那個(gè)頭戴羽帽貴族青年以輕蔑挑逗目光看著女占卜者，而回敬目光中既真誠(chéng)又含智慧，對(duì)比之下，貴族青年卻顯出華而不實(shí)淺薄。因?yàn)槊馊チ艘磺袩o(wú)須要細(xì)節(jié)描繪，使人物個(gè)性愈加鮮明，目光和手勢(shì)愈加引人注目。社會(huì)底層流浪人第一次作為主人走進(jìn)繪畫，這在意大利以往繪畫中還不曾見(jiàn)過(guò)。第33頁(yè)名詞解釋——巴洛克藝術(shù)

巴洛克藝術(shù)是產(chǎn)生于16世紀(jì)后期，在歐洲廣為流傳藝術(shù)。它名稱由來(lái)說(shuō)法不一，有說(shuō)來(lái)自西班牙或葡萄牙語(yǔ)，意思是不圓珍珠；有說(shuō)來(lái)自意大利語(yǔ)，有古怪或錯(cuò)誤推論之意。巴洛克藝術(shù)反宗教改革，是被教會(huì)利用。巴洛克藝術(shù)特點(diǎn)：構(gòu)圖隨意、造型有力、強(qiáng)調(diào)動(dòng)感、炫目華麗、綜合伎倆。第34頁(yè)提醒——巴洛克藝術(shù)以其特點(diǎn)多樣，又形成了不一樣側(cè)重人群：a,遠(yuǎn)離時(shí)代、不關(guān)心現(xiàn)實(shí)、偏重于豪華、動(dòng)感、宗教性；b,靠近現(xiàn)實(shí)生活、造型有力、仍有古典遺韻。這一時(shí)期，上接文藝復(fù)興，下接古典、浪漫時(shí)期。

第35頁(yè)魯本斯(1577-1640年佛蘭德斯)

16世紀(jì)發(fā)生尼德蘭資產(chǎn)階級(jí)革命，以北方聯(lián)省勝利——荷蘭共和國(guó)獨(dú)立告終，而南方佛蘭德斯仍在西班牙人統(tǒng)治之下。

17世紀(jì)歐洲出現(xiàn)四位鼎立大畫家：意大利卡拉瓦喬、荷蘭倫勃朗、西班牙委拉斯開茲，再有就是佛蘭德斯魯本斯。

魯本斯不但是佛蘭德斯最偉大畫家，而且能夠代表17世紀(jì)整個(gè)西歐繪畫。魯本斯從威尼斯大師們那里取得色彩造型啟迪，在創(chuàng)作中，色彩藝術(shù)得到了盡善盡美發(fā)揮，已經(jīng)超出了他所尊重威尼斯畫派成就。魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，作品多含有宏大場(chǎng)面，強(qiáng)烈運(yùn)動(dòng)感，雄健造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；對(duì)比鮮明、響亮飽滿色彩；流動(dòng)線條、激感人心畫面藝術(shù)效果，給人以一個(gè)富麗堂皇、華美熾熱、歡躍鼓舞藝術(shù)感受。魯本斯一生過(guò)著王子般生活，49歲時(shí)愛(ài)妻去逝，53歲時(shí)又與一位16歲妙齡少女海倫·富爾曼結(jié)婚。為人類藝術(shù)寶庫(kù)貢獻(xiàn)了三千余幅藝術(shù)珍品。

魯本斯是巴洛克格調(diào)畫家中最全方面，也是最靠近生活，他還是外交家、政治家。第36頁(yè)

瑪麗皇后抵達(dá)馬賽——魯本斯瑪麗王后想為自己樹碑立傳，特聘魯本斯為她創(chuàng)作了共21幅連環(huán)歷史畫。此畫是其中第六幅。畫家為了回避歷史真實(shí)性，巧妙地利用歷史和神話相結(jié)合浪漫主義表現(xiàn)方法。

描繪瑪麗王后乘宮船抵達(dá)馬賽港，她盛裝立于船上待迎，顯得高傲、自尊、神圣不可侵犯威嚴(yán)，前來(lái)迎接是一位身著古羅馬裝束，象征馬賽姑娘正向王后伸出雙臂，表示歡迎她光臨。畫家竭盡熱烈豪華，天上人間各有天使美女為她吹奏歡迎樂(lè)曲，海神與仙女為她拉纖護(hù)衛(wèi)。神人交混、歷史與神話摻半，熱鬧非凡，既沒(méi)有違反歷史，又沒(méi)有得罪王權(quán)。畫家以華麗色彩和筆觸塑造人物形象和環(huán)境道具，前景突出描繪了女神豐艷裸體肉體魅力愈加強(qiáng)了畫面神話色彩。第37頁(yè)

圣喬治殺龍——魯本斯運(yùn)動(dòng)與改變是巴洛克藝術(shù)靈魂，此畫最具經(jīng)典意義。這個(gè)題材很多畫家畫過(guò)（前面介紹過(guò)拉菲爾這個(gè)題材）。

聽(tīng)說(shuō)這是魯本斯研究意大利大師們藝術(shù)成就總結(jié)，從這幅作品中，我們看到拉斐爾式構(gòu)圖、米開朗基羅式力度，提香式華麗鮮明色彩，丁托雷托式造型韻律節(jié)奏感、奔放運(yùn)動(dòng)感；卡拉瓦喬式聚光法；柯勒喬式幻想和他自己獨(dú)特瀟灑、奔放和流暢用筆，可見(jiàn)他對(duì)先輩大師們成就借鑒、吸收和融化。第38頁(yè)強(qiáng)接留希波斯女兒們——魯本斯

第39頁(yè)

強(qiáng)劫留希波斯女兒們

濃郁浪漫主義傾向是魯本斯不一樣于其它巴洛克藝術(shù)家特點(diǎn)。

作品取材于希臘神話：宙斯和麗達(dá)所生孿生弟兄卡斯托耳和波呂克斯，一個(gè)善騎，一個(gè)善戰(zhàn)，英勇無(wú)敵，他們共同愛(ài)上了邁錫尼王兩個(gè)孿生女兒。

畫中所描繪是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)。畫面上人物和馬匹扭動(dòng)交織形成一個(gè)藝術(shù)整體，大輪廓近乎圓形，組成一幅充滿生命運(yùn)動(dòng)圖案，在地平線上激烈地滾動(dòng)著。雖為“搶婚”，卻沒(méi)有暴虐和抗拒，兩匹雄健高頭大馬，氣勢(shì)昂揚(yáng)。以濃重色調(diào)襯托出青年英勇強(qiáng)悍及兩位少女嬌嫩柔媚。是力與美友好統(tǒng)一。這是一幅英雄主義畫面，畫家經(jīng)過(guò)塑造豐滿健壯人體，經(jīng)過(guò)構(gòu)圖復(fù)雜而激烈人物動(dòng)勢(shì)，表示了不可抗拒愛(ài)情力量。

整個(gè)畫面充滿熱情、運(yùn)動(dòng)和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)運(yùn)動(dòng)激情，裝飾性夸大，富有想象力構(gòu)思，戲劇性藝術(shù)效果同真實(shí)感很強(qiáng)表現(xiàn)手法結(jié)合起來(lái)。他塑造人體含有強(qiáng)烈韻律感，在米開朗基羅式雄健人體造型中，贊頌人生命力美，表示了人文主義反禁欲主義思想，同時(shí)也含有縱欲享樂(lè)原因。第40頁(yè)三美神——魯本斯三美神是指貞潔女神、美神和愛(ài)神。也有些人說(shuō)是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。（魯本斯筆下女性人體都充溢著飽滿生命力，是他特色）

整個(gè)畫面充溢著激情與藝術(shù)魅力，表達(dá)了畫家對(duì)女性美理想。一樣含有浪漫情調(diào)和現(xiàn)實(shí)生活痕跡。第41頁(yè)查理一世行獵圖—凡·代客（1599-1641佛蘭德斯）

真實(shí)地描繪了國(guó)王面貌和精神狀態(tài)。在國(guó)王背后還描繪了一個(gè)侍從，面目愚笨略帶阿諛姿態(tài)。這一主一仆人物，顯示出一派懦弱無(wú)能樣子，使人以為他們?nèi)缱罱K會(huì)敗死在克倫威爾手下，就不足為怪了。

作為肖像畫，國(guó)王形象十分突出，面貌神情如真。人物衣飾質(zhì)感很強(qiáng)，有如衣服本身在閃閃發(fā)光，周圍環(huán)境、自然風(fēng)景，從云層里射出光線，都刻畫得非常細(xì)膩入微，顯示出他纖細(xì)格調(diào)特色。整個(gè)畫面色彩統(tǒng)一在夕陽(yáng)光照之下，溫暖而柔和，與人物氣質(zhì)遙相呼應(yīng)。他塑造人物與其老師魯本斯不一樣，顯得比較柔和、沉靜，都有一個(gè)典雅嬌弱和華麗氣質(zhì)。

第42頁(yè)委拉斯凱支(1599-1660年)

委拉斯開茲出生于西班牙商業(yè)藝術(shù)中心塞維利亞。委拉斯開茲繪畫反應(yīng)社會(huì)生活時(shí)既不頌揚(yáng)也不訓(xùn)斥。在許多描繪社會(huì)底層大眾畫面上，既不是贊美貧窮圣潔，也不是對(duì)貧窮藐視，他畫對(duì)社會(huì)啟示意義極少，他認(rèn)為自己是藝術(shù)家，而不是政治家和革命家。他是只限于如是描寫現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家，他所了解現(xiàn)實(shí)主義是：只把自己看到如實(shí)地描繪在畫布上罷了。畫家為了表明自己繪畫成就不局限于肖像畫，曾相繼畫過(guò)許多風(fēng)俗畫和歷史畫，這些畫都屬于歐洲畫壇第一流杰作。他畫尤為重視色彩表現(xiàn)，這種造型觀念是他從威尼斯畫派大師成就中取得。

他色彩超出了前輩大師，為了更充分地表現(xiàn)對(duì)象，有時(shí)把顏色直接堆涂到畫布上，然后再用畫筆來(lái)精巧地刻畫。他對(duì)暗部色彩表現(xiàn)非慣專心，任何物體暗部和陰影都是由豐富色彩組成。他普通不使用習(xí)慣用棕色或黑色來(lái)處理暗部。委拉斯開茲身為宮廷畫師，但從不在作品中有意粉飾，從不奉承（有些人說(shuō)他是真理畫家）。畫家60歲時(shí)，國(guó)王為了表彰他藝術(shù)貢獻(xiàn)，賜給他西班牙貴族稱號(hào)。

第43頁(yè)紡織女——委拉斯凱支第44頁(yè)紡織女——委拉斯凱支這幅畫是依據(jù)神話傳說(shuō)《變形記》創(chuàng)作而成。實(shí)際上是畫家借題描繪了西班牙皇家壁毯工場(chǎng)女工勞動(dòng)場(chǎng)景。

在這幅畫布局中，人物安排基本對(duì)稱均衡。前景人物置于暗處，背景明亮，形成鮮明對(duì)比，在背光暗處人物又以聚光來(lái)突出，形成不一樣視覺(jué)層次。一束光線照在畫面右邊身著白色襯衣、深藍(lán)色裙子那位阿涅克剌再生女工，她是歐洲繪畫中描繪女工最完美經(jīng)典。畫家專心描繪女工做工姿態(tài)背側(cè)面，透過(guò)緊身白襯衣和裸露頸項(xiàng)臂膀，顯現(xiàn)出豐滿矯健充滿活力女性美。她那半個(gè)臉頰和頸背上柔和流暢曲線改變，以及那緊身衣裹著豐滿身體線條描繪，使這一女性造型含有極大藝術(shù)魅力，表達(dá)了畫家至善至美審美觀念。其它人物造型都成了這一主角陪襯。透過(guò)中景拱形門，是另外一個(gè)光明天地：一群貴婦人正在觀賞織造完工壁毯。（用光、用色、前后層次、明暗對(duì)比）第45頁(yè)鏡前維納斯——韋拉斯凱支威尼斯畫家筆下維納斯豐艷多姿、典雅莊重；魯本斯創(chuàng)造維納斯搔首弄姿、堅(jiān)實(shí)有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她優(yōu)美無(wú)與倫比，表現(xiàn)了西班牙人審美觀念。大師素來(lái)善用透明凝練色彩和精到筆觸去描繪復(fù)雜肌膚改變，細(xì)嫩肉體富有勃勃生機(jī)，充滿了青春氣息。第46頁(yè)

布雷達(dá)獻(xiàn)城——委拉斯凱支作畫面色彩感染力很強(qiáng)，畫家發(fā)揮了色彩表現(xiàn)功力，整個(gè)畫面沉醉在銀灰色色調(diào)之中，給人以清新優(yōu)雅感覺(jué)，絲毫沒(méi)有戰(zhàn)爭(zhēng)血腥。第47頁(yè)布雷達(dá)獻(xiàn)城——委拉斯凱支作描寫是西班牙占領(lǐng)軍一次戰(zhàn)役勝利，雖然最后沒(méi)有阻擋荷蘭人獨(dú)立。畫家對(duì)這件創(chuàng)作任務(wù)并不樂(lè)意，因?yàn)檫@是一次不光彩侵略，而且已過(guò)，荷蘭人早就收復(fù)了要塞，沒(méi)有炫耀意義。但是國(guó)王之命，宮廷畫家不能不從，其次斯賓諾拉司令官是畫家朋友和主顧，最后畫家不得不畫。西軍司令斯賓諾拉和荷軍首領(lǐng)納薩烏斯基雖然握手言歡，但在形象塑造上，勝利者居高臨下、寬容大度、具有高傲尊嚴(yán)；失敗者雖舉首向上，但并沒(méi)有乞求而喪失勇敢者剛毅。這種一俯一仰形象差別正表現(xiàn)了畫家站在西班牙國(guó)家立場(chǎng)思想傾向。畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰(zhàn)爭(zhēng)正義性與非正義性，將一場(chǎng)侵略戰(zhàn)爭(zhēng)處理為和平休戰(zhàn)場(chǎng)面。這幅畫在人物形象刻畫上，顯示了畫家肖像畫才能，畫中人物不論是主體形象雙方司令長(zhǎng)官，還是普通士兵，都富有鮮明個(gè)性與外貌特征，十分生動(dòng)。

第48頁(yè)教皇伊諾森十世——委拉斯凱支畫家充分發(fā)揮了色彩表現(xiàn)力：火紅上衣與白色長(zhǎng)袍形成純凈熱烈對(duì)比，更襯托出人物面部與手部光彩；華貴衣飾顯現(xiàn)出柔軟質(zhì)感，在光照射下閃爍著刺眼光芒。第49頁(yè)教皇伊諾森十世——委拉斯凱支委拉斯凱支在羅馬停留期間，受到教皇赤誠(chéng)歡迎，畫家為教皇畫了肖像以表示感激之情。為了再現(xiàn)教皇個(gè)性和權(quán)威，畫家充分發(fā)揮了色彩表現(xiàn)力：火紅上衣與白色長(zhǎng)袍形成純凈熱烈對(duì)比，更襯托出人物面部與手部光彩；華貴衣飾顯現(xiàn)出柔軟質(zhì)感，在光照射下閃爍著刺眼光芒。盡管畫家想贊頌教皇，可是他那現(xiàn)實(shí)主義手法卻無(wú)法美化教皇，展現(xiàn)在大眾面前是專橫跋扈、陰險(xiǎn)狠毒、內(nèi)在空虛而外表自負(fù)教皇形象。聽(tīng)說(shuō)當(dāng)這幅肖像完成之后，教皇發(fā)自內(nèi)心地說(shuō)了一句：“太像我了?！边@幅肖像被安放在大廳中央位置，當(dāng)初一位主教經(jīng)過(guò)大廳時(shí)，偶然從垂簾縫里看到這幅畫，急忙轉(zhuǎn)首對(duì)同形人小聲說(shuō)道：“講話輕點(diǎn)，教皇就坐在里面?！边@則趣聞使委拉斯凱支名聲很快傳遍意大利和整個(gè)歐洲。所以畫家被接納為羅馬畫院院士，這是當(dāng)初畫家最高榮譽(yù)稱號(hào)。西方評(píng)論家曾評(píng)價(jià)這幅肖像：在歐洲，全部大師肖像畫都是出眾畫，唯獨(dú)委拉斯開茲這幅不是肖像畫，而是教皇本人。第50頁(yè)煎雞蛋婦人——委拉斯凱支作者二十幾歲作品。形象刻畫入微，全畫依靠光強(qiáng)弱與明暗來(lái)展示質(zhì)感，樸實(shí)無(wú)華第51頁(yè)17世紀(jì)意大利學(xué)院派美術(shù)意大利波倫亞學(xué)院是歐洲最早美術(shù)學(xué)院，建于1590年，創(chuàng)始人是著名卡拉奇三弟兄。建院目標(biāo)——繼承先輩傳統(tǒng)，排除樣式主義、巴洛克格調(diào)和卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。還制訂了法則和標(biāo)準(zhǔn)——米開朗基羅人體，拉菲爾素描，科勒喬典雅，威尼斯色彩等等。過(guò)分強(qiáng)調(diào)法則，是他們保守缺乏創(chuàng)新，題材狹窄，只限于宗教題材，對(duì)世俗生活不感興趣。技法上偏重于素描輕視色彩，這些特點(diǎn)為古典主義發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。（學(xué)院派也稱為折衷主義）第52頁(yè)安尼巴·卡拉齊(1560-16)

安尼巴·卡拉齊是三弟兄中最著名一位畫家。早年師從于兄長(zhǎng)盧多維科學(xué)畫，以后赴威尼斯和帕多瓦等地學(xué)習(xí)和研究文藝復(fù)興時(shí)代大師們作品，逐步顯露了出色繪畫才能，在他35歲時(shí)應(yīng)詔赴羅馬，他第一次為古羅馬遺址壯觀所吸引，這在他終生藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中都留下深刻影響。在他創(chuàng)作壁畫中有米開朗基羅和丁托雷托宏大構(gòu)圖，有拉斐爾造型，也有提香式大膽色彩利用和肉體表現(xiàn)。由此可見(jiàn)他是怎樣地崇敬文藝復(fù)興大師們，表現(xiàn)出17世紀(jì)正統(tǒng)學(xué)院派畫家對(duì)前輩大師們豐富經(jīng)驗(yàn)和高度技巧繼承。

安尼巴·卡拉齊在繼承中有自己獨(dú)創(chuàng)，他突破了大師們?cè)斜诋嫎?gòu)圖，巧妙地將獨(dú)幅畫形式置于其中，他壁畫重新恢復(fù)了歐洲紀(jì)念碑式優(yōu)異傳統(tǒng)，成為17世紀(jì)歐洲畫家們真正學(xué)院(即正道)。他還是歐洲古典風(fēng)景畫奠基人。他在自己藝術(shù)創(chuàng)作中極力實(shí)踐，將自然美和理想美結(jié)合起來(lái)，并吸收了古人和拉斐爾藝術(shù)中最精美成分。安尼巴·卡拉齊長(zhǎng)久在羅馬工作，在他49歲時(shí)死于那不勒斯。

第53頁(yè)圣墓前圣女們——安尼巴·卡拉齊

畫面上描繪三位身著古代服裝圣女和天使，體態(tài)修長(zhǎng)、豐滿柔潤(rùn)，既可見(jiàn)古希臘完美造型，又透視出拉斐爾格調(diào)，個(gè)個(gè)都是神女下凡，優(yōu)美、端莊、典雅姿態(tài)，穩(wěn)重神情，堅(jiān)實(shí)素描造型，單純色彩對(duì)比，細(xì)膩筆觸使整個(gè)畫面充滿著理性完美，樹立了古典主義榜樣。第54頁(yè)逃亡埃及途中——安尼巴·卡拉齊

這幅畫能夠看到古典主義理想化風(fēng)景特點(diǎn)：畫中風(fēng)景并不是自然本身，而是經(jīng)過(guò)畫家重新創(chuàng)造理想風(fēng)景。在畫面上有充滿陽(yáng)光藍(lán)天白云，沐浴在金黃色陽(yáng)光下古城堡，閃光秀麗河流、羊群、山巒、樹木均勻地散布其間，中景點(diǎn)綴行走牧民，近景岸邊是趕路耶穌一家人，屹立畫面中心位置古城堡格外顯得莊重厲穆，整個(gè)畫面籠罩著莊重、典雅、寧?kù)o氣氛，它奠定了歐洲古典主義風(fēng)景畫基本模式。（顯然，他也借鑒了風(fēng)俗畫和人文主義格調(diào)）第55頁(yè)

荷蘭藝術(shù)荷蘭藝術(shù)直接繼承了尼德蘭民族傳統(tǒng)，寫實(shí)、質(zhì)樸，因?yàn)橛辛讼駛惒蔬@么大師，更是對(duì)歐洲繪畫有著主要影響。17世紀(jì)，荷蘭經(jīng)濟(jì)文化都非常繁榮，他們比較喜歡有節(jié)制和簡(jiǎn)單格調(diào)，荷蘭實(shí)際上既沒(méi)有完全接收巴洛克格調(diào)，而怎樣反應(yīng)人現(xiàn)實(shí)生活、人情感與愿望，是荷蘭眾多藝術(shù)家關(guān)心課題。因?yàn)樯鐣?huì)風(fēng)俗與需要，肖像畫得到重視比其它題材都要多。代表人物有——

哈爾斯是當(dāng)初著名肖像畫家，他善于捕捉人物表情特征和性格特點(diǎn)，畫面生動(dòng)活潑，生活氣息濃厚。代表作《吉普賽女郎》、《彈曼托林小丑》?！段⑿︱T士》等等。

倫勃朗是當(dāng)初荷蘭成就最大畫家，被認(rèn)為對(duì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義影響最大現(xiàn)實(shí)主義大師。一生涉獵廣泛，在肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫等多方面都有驚人成就，無(wú)奈他一生坎坷，在貧病交加中死去。他一直堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義格調(diào)，著名作品有《圣家族》、《拉比肖像》、《夜巡》、《杜普教授解剖課》、《大衛(wèi)和押沙龍和解》、《基督講道》以及大量《自畫像》。

維米爾是著名風(fēng)俗畫家，“荷蘭小畫派”代表人物，經(jīng)常以清新明亮色彩給畫面帶來(lái)安適靜謐氣氛。著名作品《倒牛奶女仆》、《讀信少女》。因?yàn)轱L(fēng)景畫，靜物畫已是獨(dú)立畫科，所以一樣有巨大影響。第56頁(yè)哈爾斯(1582—1666)

哈爾斯，出生在佛蘭德斯一個(gè)制呢工匠家庭，后遷居荷蘭哈勒姆城。14歲哈爾斯師從于尼德蘭畫家、哈勒姆學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)人之一卡列里·凡曼德，受到意大利式學(xué)院主義教育。哈爾斯以后所走是完全背離學(xué)院主義路，他所描繪對(duì)象都是同代人肖像，力爭(zhēng)描繪他們獨(dú)特面貌、情緒和對(duì)周圍世界態(tài)度。放蕩不羈性格使得他作品含有非凡個(gè)性。

哈爾斯是位含有民主意識(shí)和樂(lè)觀人，伴隨社會(huì)貧富懸殊和不平等現(xiàn)象日趨顯著，已在他作品中開始流露出，他筆下人物即使還面帶笑容，卻已經(jīng)失落了堅(jiān)定信念、剛毅意志和樂(lè)觀精神。哈爾斯最愛(ài)用半身近景構(gòu)圖，突出刻畫人物表情，他畫中人物不是呆板“模特”，而是自由自在、無(wú)拘無(wú)束、面對(duì)觀眾說(shuō)笑人物，他極擅長(zhǎng)將人物轉(zhuǎn)瞬即逝神情，用大膽、自由而不落俗套技巧永駐于畫面；他喜歡用流暢奔放、極為醒目標(biāo)大筆觸和細(xì)小筆觸相間塑造形象，色彩響亮透明，富有強(qiáng)列對(duì)比校果。那種輕松自如用筆用色藝術(shù)方法，使他贏得了極高聲譽(yù)，他是一個(gè)豪爽之人，從不計(jì)較畫酬金。佛蘭德斯大畫家凡·代克、魯本斯到荷蘭時(shí)，訪問(wèn)哈爾斯都被列入主要日程。

暮年天大師十分凄涼，于1666年8月帶著遺憾永遠(yuǎn)告別了藝術(shù)，由市政當(dāng)局為他料理了后事。

第57頁(yè)吉普賽女郎——哈爾斯吉普賽姑娘，含有經(jīng)典荷蘭民族形象特征，帶著單純開朗微笑，袒露著豐滿胸襟，秀發(fā)蓬松，似乎在與畫外人會(huì)心地交流，透現(xiàn)出青春少女活潑奔放、充滿生命活力、不好華飾自然美，是自由開放氣息和時(shí)代精神在這位少女形象上反應(yīng)。

畫家使用細(xì)膩多情筆觸，描繪了少女面孔和胸部，而以流動(dòng)小筆觸描繪富有動(dòng)感秀發(fā)，又用飽含激情奔放大筆觸表現(xiàn)衣裙，形成筆觸語(yǔ)言對(duì)比與友好。畫面色彩以暖色排列形成熱情豪放美感。紅色裙子和發(fā)辮上紅色發(fā)帶上下呼應(yīng)，使整個(gè)畫面充溢著永恒生命氣息和樂(lè)觀自尊自信精神氣質(zhì)。第58頁(yè)馬勒·巴伯——哈爾斯這是一位酒館老板娘，常替酒徒們預(yù)卜兇吉。畫家敏銳地抓住巴伯正轉(zhuǎn)身狡黠獰笑一瞬間，突出描繪了她那粗放神秘情態(tài)，利用粗放而必定筆觸再現(xiàn)了巴伯性格。

為了加強(qiáng)巫婆神秘，特地在她肩上立一只卜算用貓頭鷹(貓頭鷹含義是象征飲酒，荷蘭古老諺語(yǔ)說(shuō)“像頭鷹一樣地飲酒”，另一象征是黑暗與無(wú)知)，又在前景置一銅壺，取得畫面均衡藝術(shù)效果，白色帽子和衣領(lǐng)更襯托出面孔形象。第59頁(yè)彈曼陀鈴小丑——哈爾斯

富有民主思想畫家，選擇了一位處于社會(huì)底層流浪藝人，著意描繪他那樂(lè)觀詼諧小丑形象。他裝束和表情即使顯得滑稽可笑，卻顯示了荷蘭平民性格特征：他們幽默機(jī)智，忍辱負(fù)重，對(duì)艱澀人生懷著樂(lè)觀態(tài)度，畫家抓住了他那轉(zhuǎn)瞬即逝神

（畫家沒(méi)有火普通熱情，怎能敏銳發(fā)覺(jué)并捕捉對(duì)象臉上瞬息感情？）第60頁(yè)維米爾(1632-1675年)約翰內(nèi)斯·維米爾，是荷蘭17世紀(jì)中期出色風(fēng)俗畫家。維米爾出生在代爾夫特一個(gè)畫商家庭，父親去逝后便繼承父業(yè)，同時(shí)從事繪畫創(chuàng)作，在當(dāng)初畫壇享受一定聲譽(yù)。但因?yàn)閮号姸啵ㄉ?1個(gè)兒女），生活十分貧困，有時(shí)不得不用油畫去抵償面包鋪債務(wù)。1675年，畫家參加了防御法蘭西軍隊(duì)入侵而過(guò)分勞累，在貧病交加中逝世了，終年43歲。維米爾短暫一生留下35幅油畫作品，內(nèi)有不少精美之作。從他50年代宗教題材作品中，能夠看出畫家還未形成自己藝術(shù)格調(diào)。之后，受哈爾斯藝術(shù)影響，采取了深重背景強(qiáng)烈明暗對(duì)比畫法，喜歡用闊大筆觸，造型剛勁有力。荷蘭人對(duì)繪畫喜愛(ài)已成為一個(gè)癖好，不論家境貧富，必置數(shù)幅油畫懸掛室內(nèi)。為適應(yīng)市場(chǎng)和購(gòu)畫者審美需求，維米爾畫形成一個(gè)特殊藝術(shù)效果，尤其對(duì)光利用十分重視，他擺脫了倫勃朗式聚光畫法，他喜歡使畫面室內(nèi)充滿陽(yáng)光，并使光線灑落得友好勻稱，使各種織物陳設(shè)更顯得熱情華美。他常把畫中人置于窗前，即使人物帶有強(qiáng)烈明暗對(duì)比，又顯得十分友好自然，這種“窗邊人物”處理成了維米爾風(fēng)俗畫一個(gè)特色。維米爾不但是風(fēng)俗畫大師，也是優(yōu)異風(fēng)景畫家，從不多風(fēng)景創(chuàng)作中，可見(jiàn)他熱愛(ài)生活和崇敬大自然情感。第61頁(yè)倒牛奶傭人——維米爾構(gòu)圖不復(fù)雜，輪廓清楚，環(huán)境質(zhì)樸，令人產(chǎn)生懷舊心理。即使只是廚房一角，但隨遇而安平和，能夠映出那個(gè)時(shí)代人們普遍內(nèi)心。經(jīng)典“窗邊人物”處理方法，用窗光來(lái)強(qiáng)化明暗對(duì)比，人物造型堅(jiān)固。第62頁(yè)讀信女子——維米爾依然是窗光類型作品。女人是維米爾妻子，當(dāng)初已懷孕。梵高曾感嘆畫家用色“不可思議”。平凡主題，卻畫成了難以磨滅印記。第63頁(yè)倫勃朗——荷蘭偉大現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師，油畫家，版畫家。倫勃朗（1606-1669），出生于萊頓一個(gè)磨坊主小康人家，曾上過(guò)萊頓大學(xué)，很快綴學(xué)當(dāng)了畫家，干上了專畫肖像熱門職業(yè)，并娶了一個(gè)富家小姐。妻子富裕家庭成為倫勃朗事業(yè)成功基礎(chǔ)。直到1642年妻子逝世前，倫勃朗一直是上流社會(huì)肖像畫家。今后，他事業(yè)開始衰落，倫勃朗開始陷于債務(wù)之中。當(dāng)倫勃朗1669年逝世時(shí)，他除了幾件舊衣服和畫具外，沒(méi)有留下任何財(cái)產(chǎn)。他一生以驚人毅力與才智創(chuàng)作了大量作品，為人類留下了豐富藝術(shù)遺產(chǎn)。他是公認(rèn)文藝復(fù)興三杰之后又一座高峰。倫勃朗關(guān)注社會(huì)、關(guān)注百姓現(xiàn)實(shí)生活，他作品中有著極強(qiáng)“啟示意義?！薄耙稽c(diǎn)光”（也稱聚光法）是他在卡拉瓦喬排光法基礎(chǔ)上再創(chuàng)造。如同他慎重地使用亮色一樣，他戲劇性地處理畫中明暗，他利用光線來(lái)強(qiáng)化畫中主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要原因。他這種魔術(shù)般明暗處理組成了他情節(jié)性繪畫中強(qiáng)烈戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫主要特色。倫勃朗繪畫體裁廣泛，包含肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、宗教畫、歷史畫等。第64頁(yè)浴女——倫勃朗

倫勃朗所塑造女性，從不以性感去誘惑觀者，而是用來(lái)自女性本身魅力，即親切、自然、真實(shí)體態(tài)打動(dòng)觀眾。這幅入浴女子像，描繪是他原來(lái)女仆、以后妻子亨德里克治。

這是一幅心情愉快時(shí)即興寫生肖像畫，提著連衣裙、躡手躡腳地探步下水亨德里克治，顯示出女性特有嬌態(tài)，既害怕，又溫柔，富有一個(gè)自然天成美感，這些特質(zhì)都在她毫無(wú)修飾姿態(tài)中和低垂臉上表現(xiàn)出來(lái)。

畫家以粗獷筆觸，充滿激情地描繪連衣裙，利用明亮與黝暗交織色彩描繪環(huán)境，尤其是那如鏡般池塘倒影，使這位可愛(ài)荷蘭女子生動(dòng)地展現(xiàn)于觀眾面前，表現(xiàn)了人與環(huán)境自然美感。第65頁(yè)達(dá)那厄——倫勃朗達(dá)那厄是畫家最喜歡表現(xiàn)希臘神話題材，

倫勃朗筆下達(dá)那厄是以他夫人作模特創(chuàng)作，既真實(shí)又有美學(xué)意義。

倫勃朗顯著地受到卡拉瓦喬強(qiáng)烈明暗對(duì)比聚光法影響，但決不等同于卡拉瓦喬明暗法，它不但聚光，而且有豐富明暗層次感，他用光是為了傳達(dá)思想，不但僅是突出形象。在這一幅作品中，他利用了一個(gè)火普通暖光聚于達(dá)那厄整個(gè)形象。第66頁(yè)沐浴貝特莎伯——倫勃朗

《圣經(jīng)》故事：以色列王大衛(wèi)為了占有他人妻子，設(shè)計(jì)讓部將烏利亞去前線與強(qiáng)敵作戰(zhàn)，剛出浴貝特莎伯正手執(zhí)大衛(wèi)來(lái)信，陷入進(jìn)退兩難之境地。

實(shí)際上畫家所描繪純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，依舊是他女仆亨德里克治。他以真實(shí)筆觸塑造了一位充滿人性平凡女子裸體形象，精心地刻畫了她略帶憂愁面容和無(wú)可奈何神情。

倫勃朗所描繪人體是不加修飾，美就在真實(shí)之中。第67頁(yè)杜普教授解剖課——倫勃朗畫面上都是真實(shí)人物，他將人物作為一個(gè)整體來(lái)處理。各具神情，形態(tài)自然，主題被強(qiáng)化（八個(gè)人物面部錯(cuò)落有致，還都清楚）。第68頁(yè)提醒：自文藝復(fù)興到18世紀(jì)初，藝術(shù)行進(jìn)軌跡帶給人們觀念和生活態(tài)度演變——文藝復(fù)興——世俗性——啟蒙運(yùn)動(dòng)——人在世間地位——享樂(lè)觀念（包含平民藝術(shù)、宮廷藝術(shù)）第69頁(yè)18世紀(jì)法國(guó)繪畫和洛可可藝術(shù)普通美術(shù)史上談到法國(guó)都統(tǒng)稱17、18世紀(jì)美術(shù)，這是因?yàn)榉▏?guó)藝術(shù)直到17世紀(jì)才真正在歐洲產(chǎn)生影響。而它取得在歐洲公認(rèn)領(lǐng)銜地位還是在18世紀(jì)。18世紀(jì)法國(guó)繪畫把握住了時(shí)代精神——步入繁榮歐洲正需要對(duì)女性彬彬有禮交際往來(lái)，巧妙幽默言談舉止，愈加輕松藝術(shù)格調(diào)（我們認(rèn)識(shí)人文，認(rèn)識(shí)人在社會(huì)上地位比之歐洲要差5，所以我們會(huì)以為他們所謂時(shí)代精神是吃飽了撐）。享樂(lè)主義（包含平民藝術(shù)、宮廷藝術(shù)）之洛可可艷情藝術(shù)（宮廷藝術(shù)代表）更是主宰了18世紀(jì)前半期。它以上流社會(huì)男女享樂(lè)生活為表示對(duì)象，描繪裸女、裸婦、豪華裝飾、精美環(huán)境。路易十五情婦蓬巴杜夫人、杜巴利夫人左右著個(gè)中情趣。致使美化婦女成為壓倒一切藝術(shù)格調(diào)，（與同時(shí)輝映音樂(lè)、戲劇、文學(xué)演繹著社會(huì)藝術(shù)主流。）雖有浮華做作，但卻以輕快優(yōu)雅語(yǔ)言完全擺脫了宗教題材，從而在放映現(xiàn)實(shí)上大大前進(jìn)了一步（對(duì)以后許多格調(diào)流派生成演變有著啟示意義）。代表畫家有：華托、布歇、弗拉貢納爾。第70頁(yè)名詞解釋——洛可可藝術(shù)普通解釋為：用貝殼堆砌假山，也稱作路易十五樣式。它表面形式和內(nèi)容與以往繪畫有著很大差異。善對(duì)“情”和“性”表示。是當(dāng)初前衛(wèi)藝術(shù)。第71頁(yè)華托(1684-17)

讓·安托萬(wàn)·華托出生在瓦倫西亞一個(gè)手藝人家庭，最初向當(dāng)?shù)禺嫾覠崂蕦W(xué)畫，18歲時(shí)移居巴黎，身無(wú)分文。他先入梅塔耶畫室，后又師從吉洛，還隨版畫家和裝飾畫家?jiàn)W德朗學(xué)習(xí)，這兩位畫家都是羅可可藝術(shù)先驅(qū)，對(duì)華托畫風(fēng)形成有直接影響，但對(duì)華托藝術(shù)影響最大是提香和魯本斯藝術(shù)成就。

華托在年輕時(shí)畫運(yùn)不濟(jì)，加上他生性高傲，所以歷經(jīng)坎坷。25歲時(shí)為爭(zhēng)取參加羅馬大獎(jiǎng)賽而名落孫山，貧病交加，走投無(wú)路，以后幸得巴黎畫商西魯瓦幫助，始漸生活穩(wěn)定，這時(shí)創(chuàng)作了《西泰爾島巡禮》，一舉成名于巴黎畫壇。華托終生未娶，只和一位女傭相伴，畫家以這位漂亮女傭作模特兒畫了很多名作。

華托一生畫了許多耽于享樂(lè)貴族生活題材作品，大多描繪求愛(ài)、嬉戲和音樂(lè)歌舞等，再現(xiàn)了上流社會(huì)無(wú)聊生活，但畫家本人生活并不愉快，自從登上法國(guó)畫壇以后，逐步體弱多病，曾赴倫敦休養(yǎng)，因病情日漸嚴(yán)重，回巴黎很快即逝世，終年37歲。

第72頁(yè)意大利喜劇演員——華托

這位專門供人取樂(lè)喜劇演員，畫家沒(méi)有表現(xiàn)他在舞臺(tái)上演出，而讓其立正在畫面中央，像座頂天立地紀(jì)念碑，周圍是他同伴和貴族男女。畫家以橫豎曲直線組成浮雕式背景，統(tǒng)一在暗色調(diào)中借以突出前景人物形象。色彩配置考究呼應(yīng)和均衡，紅色帷幕和前景人物紅色衣著組成呼應(yīng)；左右人物黃色衣服對(duì)稱均衡，白色居中，如同出污泥而不染蓮花，純潔美好。第73頁(yè)梳妝——華托

畫中裸女神態(tài)含有經(jīng)典羅可可賣弄風(fēng)騷特點(diǎn)，以迎合追求行樂(lè)貴族子弟審美情趣。這類造型與意大利文藝復(fù)興盛期所作裸女那種端莊、典雅、高尚而神圣大相徑庭。在這幅裸女神態(tài)中，就含有挑逗意味，這正是法王路易十六快要上斷頭臺(tái)之前時(shí)代精神反應(yīng)。第74頁(yè)熱爾森畫店——華托

華托成名之后，給相助過(guò)他朋友、畫商熱爾森畫了這幅畫。

畫中有意安排了兩個(gè)細(xì)節(jié)，一是畫面左邊工人在向箱子里裝畫，從露出肖像認(rèn)出那是路易十四肖像，現(xiàn)在已裝箱收起來(lái)，這暗示路易十四時(shí)代已經(jīng)過(guò)去。另一個(gè)情節(jié)是畫右側(cè)中間，在一幅大圓形畫幅前，有兩位頭戴假發(fā)青年，似女性打扮，正跪在畫前有滋有味地觀賞畫中眾多裸女情態(tài)，這一細(xì)節(jié)表現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代貴族精神追求。畫家把這幅畫視為當(dāng)初法國(guó)社會(huì)縮影。

畫家使用稠性顏料，色澤豐潤(rùn)，畫中男女身著華麗衣裳，光澤刺眼，那是畫家利用光色高超技巧，因?yàn)槊靼堤幚砬擅?，使畫面展現(xiàn)空間真實(shí)感。第75頁(yè)

布歇(1703-1770年)羅可可藝術(shù)寵兒弗朗索瓦?布歇，出生在巴黎。布歇曾去意大利考查文藝復(fù)興大師們藝術(shù)成就，他狂稱：“米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團(tuán)?！彼粚?duì)17世紀(jì)牧歌情調(diào)藝術(shù)感興趣。當(dāng)他發(fā)覺(jué)貴族男女并不喜歡上帝而更溺愛(ài)希臘神話中愛(ài)情故事。于是布歇不厭其煩地用畫筆去描繪戰(zhàn)神馬爾斯與愛(ài)神維納斯調(diào)情，以及女神出浴、美人化裝之類題材。描繪得精巧入微，形象似人似神，人體友好勻稱，令王公貴族傾倒。他如愿以償?shù)厝〉昧嗣佬g(shù)院院士頭銜。在他62歲時(shí)，當(dāng)上了美術(shù)院院長(zhǎng)、皇家首席畫師。蓬巴杜夫人不但讓布歇給自己畫畫，還跟這位畫家學(xué)過(guò)素描。國(guó)王情婦喜歡，其它宮廷貴族為迎合這個(gè)寵婦，紛紛抬高布歇，甚至說(shuō)，布歇是“巴黎光榮”。