高更繪畫中隱喻的象征探析,碩士論文

高更繪畫中隱喻的象征探析,碩士論文19世紀歐洲繪畫藝術(shù)高度發(fā)展，天才層出不窮。高更在這樣的時代也難掩其奪目的光輝，其強烈的藝術(shù)風格獨樹一幟。象征主義、超現(xiàn)實主義、野獸派、表現(xiàn)主義等都或多或少地具體表現(xiàn)出出高更藝術(shù)的一些影響。正如高更自個所講的要堅強、夠堅持，才能承當孤單，才能獨立前行。，他更像是一個孤單倔強的先知。國畫專業(yè)的學生可不能夠或者合不適宜去追尋高更這樣一位藝術(shù)偶像呢？我的答案:是肯定的，在高更藝術(shù)于如今看來仍然是一種有生命力的活的藝術(shù)這樣一個前提下。真正的藝術(shù)是民族的也是世界的，所以我們東方人能夠欣賞真正的優(yōu)秀西方藝術(shù)，跨越民族地域的局限。我僅以工筆重彩人物畫的專業(yè)角度來看是存在一種內(nèi)在的共通性的。學習經(jīng)過中我從象征這個方面試圖打通一個溝通學習的通道。我將找尋同樣適用于中國畫的高更藝術(shù)的精華要髓，并學習運用到自個的創(chuàng)作中。文章中一律的侵襲。18世紀的赫爾德是這類尚古喜好者的鼻祖，他不喜歡任何形式的暴力、強迫，以及一種文化侵吞另一種文化，他希望事物能夠順其自然存在。高更從這個角度來看完全符合一位尚古主義者的身份：從他屢次逃離去到漁村小鎮(zhèn)落后殖民地碾轉(zhuǎn)定居的行為；從他回憶錄(此前，此后〕中通過對殖民主義和資本主義那些長官的丑陋嘴臉的俏皮挖苦到對殖民戰(zhàn)爭的反思以及對淳樸神秘的當?shù)匚幕拿詰?；最有講服力的就是他大量的充滿激情的畫作，那里的陽光、女人、神秘、多樣又統(tǒng)一。我們通過高更種種正面而直接的表示出中提煉出來他的答案:，即原始美有其本身的價值，并不被順向發(fā)展的其他文明所完全覆蓋，原始藝術(shù)的存在或者講幸存是藝術(shù)本身不可剝離的一部分，是藝術(shù)多樣性的要求，高更所做的是將少為人知的，主流所不以為意的地方藝術(shù)以一人之力抱上畫架搬到巴黎的展館讓群眾看到。文中的原始性主要是指高更青睞有加的發(fā)展延遲緩慢地區(qū)的文化這一特點。高更的繪畫所描繪的客體是自然，但他畫中的自然卻不只是那個18世紀理性主義認定的和諧穩(wěn)定一成不變的自然。高更早期的繪畫具體表現(xiàn)出出印象派的一些表現(xiàn)，在他的作品(市集菜園〕中就表現(xiàn)出明顯的畢沙羅影子。印象派追求戶外的自然光效果，所以高更的作品除開早期對妻子兒女的一些畫像外，一以貫之地俱是在戶外的自然環(huán)境中完成的。高更的作品存在著大量的與自然關(guān)系的研究資料。1886年高更前往布列塔尼的阿凡橋，一個海邊的小漁村。充滿與當代文明格格不入的民間傳統(tǒng)風俗、宗教儀式、古老建筑、荒原丘陵。布列塔尼充滿了能夠提供懷舊與沉思的素材。高更給友人的信中講我感覺到了荒原與原始，高更的作品出現(xiàn)宏大的轉(zhuǎn)變。從庭院到漁村到布列塔尼到塔希提，以客觀角度來講高更一步步回歸自然，從主觀角度來看也是他一步步走入屬于他一個人的自然這樣一個途徑。這種高更獨具的自然美感在布列塔尼開場發(fā)酵，并最終開出馥郁的花朵。幅較長,部分內(nèi)容省略,具體全文見文末附件第三章高更藝術(shù)對我創(chuàng)作的影響第一節(jié)經(jīng)過上的學習高更的創(chuàng)作生涯中，始終一直堅持的創(chuàng)作手法是：日常的寫生小稿積累人和動物的素材，將素材重新整合、充分利用。背景或用寫生或用記憶作畫。比方(布列塔尼的牧羊女〕〔圖8〕這幅畫，背景中的自然風光明顯是帶有戶外寫生的光線感，而人物是用的炭條和水彩畫的手稿(坐著的年輕布列塔尼女人〕〔圖9〕。這樣的做法節(jié)省精神且靈敏性很高，這是畫家高產(chǎn)的解釋之一。我嘗試學習高更的這種方式。結(jié)合實際，我先畫出概括性極高的小稿，就像(戀愛吧〕和(橄欖園中的基督〕的速寫〔圖10〕一樣。在對創(chuàng)作整體有所把握之后，放棄傳統(tǒng)的等比例放大完成線性素描這一步驟，改走單人或簡單組合的分別細化方向〔圖11、12〕，充分運用各種材料盡可能將最后呈現(xiàn)的風格表現(xiàn)出來，做到注重形體的準確而不是細節(jié)的追求，明暗、色彩、繁簡和機理的界定。保持最大程度的創(chuàng)作動機和迫切呈現(xiàn)畫面的饑渴感，進行最后創(chuàng)作本體的繪制。第二節(jié)觀念上的學習貫穿于高更整個藝術(shù)生涯有幾個固定表示出的母題，他們在不同的時期顯現(xiàn)，且呈現(xiàn)出一種持久的考慮，表如今畫面上就是重復的母題中各有其獨有的生命力。達里奧岡博尼講他：在某種作品中含混的東西在另一件作品中往往是明確的。乍一看似乎跟如今某些藝術(shù)家的系列化很像，其實不然。它強調(diào)的是藝術(shù)家應該珍視能夠引起他獨特感受的主題，給予它日常觀照與考慮，并在人生長河的某一時刻有所感悟時進行表示出，并不是數(shù)量上的集合，反而要用堆疊象征擴大暗示的手段于一張畫中表示出盡可能這一階段的所有體悟。這種觀念給我很大幫助，工筆畫制作用時較長，作為一個年輕人會經(jīng)常懷疑自個的想法值不值得花費多時表示出出來，或者陷入多個想法的選擇推拉之中，結(jié)果就是小畫越來越多，大的創(chuàng)作遲遲推移。高更的研究告訴我：英勇的去畫吧，將你對這主題的所有當下的認識都畫下來，盡管不夠準確也是存在的意義，更何況我們有一生時間與它打交道，它會成熟的，就像你必然會進步。第三節(jié)畫面上的具體表現(xiàn)出我的這張創(chuàng)作〔圖13〕主要是表示出當下即將離開學院進入社會的感受與考慮，畫面左邊有兩個相依的人物向我們走來，就像從時間的這頭走向那頭，是代表著走出象牙塔走向未知可能性的形象符號，也表示出人與人之間的相互支持會產(chǎn)生的氣力，他們共同提著收獲的貝類，能夠象征任何當下所擁有和所學習的。左下角的鳥群象征著群體或者社會生活，背景里比擬抽象的海與海浪隱喻著不可琢磨的人的一生。畫面右面的這組人物我想表示出的是普遍意義上的人的覺悟，從壺中流淌下來的水象征充滿靈性的思想，中間的少年人被動的接受，左邊的青年主動伸手去接，畫面最右側(cè)的高大男人主動抬起水罐幫助別人，構(gòu)成一個循環(huán)。畫面左下角一直延伸至右上角的礁石，在形式上是畫面的一個支撐，在涵義上也帶有依靠的意思，礁石上附著貝殼和海草有種孕育生命的隱喻。作品(近水樂園〕中的環(huán)境與自然不是完全的客觀性質(zhì)的自然，能夠講是一種客觀事物主觀化的具體表現(xiàn)出。我出生長大在一個近海的城市，耳濡目染的海和礁石是不可分割的。畫面背景的構(gòu)圖完全是一種潛在記憶的表示出：腳下是黃燦燦的沙灘，延伸到視線之外的海水，在兩者之間靜靜矗立的礁石。在色彩表示出上一方面我學習高更這種熱烈的色彩，一方面在選擇使用時考慮客觀物質(zhì)給我?guī)淼那楦星榫w上的體驗的色彩傾向。成長伴隨著痛苦，考慮不是一項快樂的活動。呈如今畫面上我為了中和這種靜態(tài)而滯重的氣質(zhì)參加了大量的金屬箔的使用，讓斑斕炫目的水和土調(diào)動起整個畫面。也使用大片的貝母使飄灑的水珠熠熠生輝帶來一點水與風的運動感。以下為參考文獻1.[美]瓊哈格羅夫著，李祎譯：(高更：探尋求索生命本真之美的倔強靈魂〕，華中科技大學出版社，2022年版。2.[法國]保羅高更著，梁李譯：(此前，此后：高更回憶錄〕，江蘇鳳凰文藝出版社，2022年版。3.李澤厚著：(美的歷程〕，生活讀書新知三聯(lián)書店，2022年。4.蔣勛著：(蔣勛破解高更之美〕，北京聯(lián)合出版公司，2021年。5.[英]以賽亞柏林著，呂梁譯：(浪漫主義的根本源頭〕，譯林出版社，2022年。6宗白華著：(藝境3版〕，北京大學出版社，1999年。7.史作檉著：(尋找山中的塞尚〕，湖南美術(shù)出版社，2021年。8.[英]恩斯特貢布里希著，范景中譯：(藝術(shù)的故事〕