電影《勇敢的心》中民族音樂(lè)的應(yīng)用,電影論文

電影(勇敢的心）中民族音樂(lè)的應(yīng)用,電影論文在21世紀(jì)的今天，隨著人類社會(huì)構(gòu)造以及文化構(gòu)造的變化，民族音樂(lè)的處境已顯得有些困難。怎樣創(chuàng)作與傳播民族音樂(lè)成為各個(gè)國(guó)家繼承本民族優(yōu)秀文化中的重要議題。1995年由梅爾吉布森拍攝的電影(英勇的心〕讓專家與學(xué)者眼前一亮。該電影在配樂(lè)方面出色地運(yùn)用了蘇格蘭傳統(tǒng)的民族樂(lè)器蘇格蘭風(fēng)笛，在民族音樂(lè)與影片故事劇情獲得渾然天成的藝術(shù)效果的同時(shí)，也使得民族音樂(lè)在電影藝術(shù)這一群眾媒介的載體上成功實(shí)現(xiàn)了本身的情境設(shè)置與感情敘事。一、多重變動(dòng)的情境設(shè)置眾所周知，一部電影愈是經(jīng)典，其詮釋與解讀的經(jīng)過(guò)就愈是繁重，出現(xiàn)于20世紀(jì)晚期的電影(英勇的心〕便是這樣一部作品。在該片中，導(dǎo)演主要講述了蘇格蘭英雄威廉華萊士爭(zhēng)取民族獨(dú)立與自由愛(ài)情的雙重事跡，而詹姆斯霍納為本影片所作的配樂(lè)更是通太多重變動(dòng)的情境與影片的故事水乳交融，成功地實(shí)現(xiàn)了民族音樂(lè)的電影化，這從該影片的電影配樂(lè)入圍當(dāng)年奧斯卡的電影原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)便可窺見(jiàn)一斑。蘇格蘭風(fēng)笛作為蘇格蘭特有的傳統(tǒng)民族樂(lè)器，在歷史的演進(jìn)中，它早已演化成蘇格蘭歷史文化的重要象征，得到了人們的廣泛認(rèn)同。該種樂(lè)器構(gòu)造簡(jiǎn)單，但吹奏出來(lái)的聲音卻異常獨(dú)特，頗具高地文明的風(fēng)格，辨識(shí)度極高。詹姆斯霍納選擇蘇格蘭傳統(tǒng)的風(fēng)笛演奏來(lái)為這部氣勢(shì)恢宏的影片配樂(lè)，無(wú)疑是看重蘇格蘭風(fēng)笛演奏中那醇厚真誠(chéng)的旋律以及其富于流動(dòng)、變化的歷史氣息，這使得它擁有了情境設(shè)置的多重可能性，也使得該音樂(lè)的情境設(shè)置便于與影片的情境設(shè)置相契合。詹姆斯霍納在為(英勇的心〕創(chuàng)作音樂(lè)的經(jīng)過(guò)中，為配合影片的敘事，他把蘇格蘭風(fēng)笛的演奏向著英雄主題、愛(ài)情主題兩個(gè)維度延伸、展開，主要采用了單二部曲式的富有英雄主義氣概的曲式構(gòu)造，演奏的音符也時(shí)短時(shí)長(zhǎng)，感情充沛，基調(diào)昂揚(yáng)，構(gòu)成了史詩(shī)般的情境設(shè)置。在影片的開始，蘇格蘭風(fēng)笛在當(dāng)代弦樂(lè)器演奏的混合旋律中獨(dú)樹一幟，與流暢、輕柔的當(dāng)代樂(lè)構(gòu)成鮮明比照，并以其粗獷、略顯嘶啞的特有音色演奏出了貫穿影片始終的單二部曲式的抒情曲部，奠定了影片雄渾、野性的視聽(tīng)基調(diào)，使身處黑暗中的觀眾很快陷入了影片特定的敘事時(shí)空13世紀(jì)末英格蘭統(tǒng)治下的蘇格蘭高地部落。隨著影片故事的展開，蘇格蘭風(fēng)笛繼續(xù)演奏，古老、原始的社會(huì)韻味緩緩浸透到觀眾的頭腦中，僅僅在這蘇格蘭最傳統(tǒng)的民族音樂(lè)中，聽(tīng)眾就能感到歷史的長(zhǎng)遠(yuǎn)感與崇高感。隨著影片故事的展開，詹姆斯霍納在主要運(yùn)用蘇格蘭風(fēng)笛的基礎(chǔ)上適時(shí)運(yùn)用了部分弦樂(lè)器來(lái)渲染民族音樂(lè)本身所傳達(dá)的內(nèi)容情境。銀幕上本是一段悠遠(yuǎn)、純凈的蘇格蘭風(fēng)笛旋律伴著一群人民的辛福生活，忽然民族音樂(lè)戛然而止，幾個(gè)憂郁的小提琴音符響起，即便不看畫面，聽(tīng)眾也能從民族音樂(lè)行進(jìn)中這一構(gòu)成因子的突變來(lái)感悟音樂(lè)所述情境的突轉(zhuǎn)，一種壓抑與不安的情緒在這組樂(lè)曲章節(jié)中孕育生成。同時(shí)，四只圓號(hào)不和諧的和聲，也顯示出某種對(duì)立勢(shì)力的矛盾與沖突。這時(shí)，詹姆斯霍納通過(guò)不同樂(lè)器演奏的音色來(lái)傳達(dá)敘事情境的變化，僅僅憑著耳邊流淌的音樂(lè)旋律，觀眾就能預(yù)知到突變的敘事信號(hào)。終于，影片進(jìn)入故事的主體部分，蘇格蘭風(fēng)笛的演奏也在多重變動(dòng)的故事情境中前進(jìn)。正如上文所言，一為愛(ài)情主題，二為英雄主題。在華萊士父親逝世的故事段落里，幼小的華萊士暗自哭泣，一個(gè)小姑娘久久不肯離去，她手捧一朵紫色的小花上前送給華萊士。此時(shí)，純凈的蘇格蘭風(fēng)笛緩緩響起，音調(diào)平滑順暢，音速輕緩卻不呆滯，盡顯靜謐與神秘之感，愛(ài)情在兩個(gè)幼小的心靈里萌芽、生長(zhǎng)。隨著時(shí)間的流逝，華萊士長(zhǎng)大成人，小女孩也已長(zhǎng)成亭亭玉立的少女。在一個(gè)群眾性的舞蹈場(chǎng)景里，兩人再次相遇，這時(shí)畫面處理雖是比照蒙太奇與抒情蒙太奇的雙重使用，但在音樂(lè)情境的建構(gòu)上，詹姆斯霍納卻采用了放緩與延宕疊用風(fēng)笛演奏的創(chuàng)作策略，以表現(xiàn)兩者的情愫已深。在愛(ài)情主題這一情境設(shè)置的經(jīng)過(guò)中，蘇格蘭風(fēng)笛配樂(lè)的流動(dòng)是漸入佳境的，是一步步循環(huán)往復(fù)的，節(jié)拍明快、曲調(diào)跳躍，最終在兩人私定終身的故事段落里，愛(ài)情這條坐標(biāo)系上的蘇格蘭特色配樂(lè)到達(dá)了一個(gè)情緒上的高潮，弦樂(lè)與長(zhǎng)笛的合奏，風(fēng)笛的再次調(diào)高，無(wú)疑為二人的純潔愛(ài)情奏響了頌歌。當(dāng)姑娘慘遭殺害時(shí)，蘇格蘭風(fēng)笛的音符與音色急劇轉(zhuǎn)換，純凈、婉轉(zhuǎn)的旋律隨即進(jìn)入了英雄主題這一音樂(lè)情境的維度，悲壯、昂揚(yáng)成為本段蘇格蘭配樂(lè)中的主要音調(diào)。在該段落中，詹姆斯霍納主要采用了迂回彎曲復(fù)雜的樂(lè)章構(gòu)造，使旋律呈現(xiàn)出鮮明的忽而上升、忽而下降的曲譜走向，并且每節(jié)音階都通過(guò)旋律上升的間歇來(lái)蓄積氣力，通過(guò)下沉的音符來(lái)宣泄氣力，周而復(fù)始，完成了這節(jié)演奏段落中的三級(jí)跳躍。在欣賞這段音樂(lè)時(shí)，觀眾能明顯感覺(jué)到這段音樂(lè)所承載的緊張氣氛與憤懣情緒。同時(shí)，由于這段演奏的余音較長(zhǎng)且音高逐步減弱，使得后面銜接的伴奏自然地完成了轉(zhuǎn)換。就這樣，蘇格蘭風(fēng)笛在唯美悠揚(yáng)的愛(ài)情旋律的前奏下，突轉(zhuǎn)變化，自然進(jìn)入英雄頌揚(yáng)的這一情境之中，并最終在威廉華萊士那一聲自由中到達(dá)高潮。此時(shí)的蘇格蘭風(fēng)笛愈加嘹亮、愈加高昂，速度也急劇變化，愛(ài)情主題與英雄主題在畫面的信息中合二為一，急劇升華。一首愛(ài)情自由、英雄崇高的蘇格蘭特色贊歌就此誕生，供人傳唱。二、張弛有度的感情敘事由于地緣毗鄰以及文化同源的緣由，在歐洲大陸的人們心中，蘇格蘭風(fēng)笛早已不再是單純的演奏樂(lè)器，在其表層的符碼所指的基礎(chǔ)上，西方文化圈的人們?cè)缫颜J(rèn)同了其深層的文化能指蘇格蘭歷史文化。威廉華萊士作為蘇格蘭民族的英雄，早已化身為蘇格蘭文化的一部分。拍攝這樣一部題材的電影，創(chuàng)作者必須尊重這種文化積淀。詹姆斯霍納在為這樣一部電影創(chuàng)作配樂(lè)時(shí)，假使不使用蘇格蘭特有的風(fēng)笛演奏，顯然是不合事宜的。其實(shí)，音樂(lè)介入影片的敘事早已是一件耳熟能詳?shù)氖虑椋?英勇的心〕中，單單蘇格蘭風(fēng)笛就獨(dú)立構(gòu)成了一種感情敘事的典范。它憑借在蘇格蘭文化中獨(dú)特的地位，使這部電影的配樂(lè)無(wú)論是在創(chuàng)作者的創(chuàng)作經(jīng)過(guò)中還是在觀眾的欣賞經(jīng)過(guò)中都不可避免地投射出一定的感情因素。毋庸置疑，選取和使用一個(gè)民族最具特色的音樂(lè)來(lái)講述本民族的故事是最能引起觀眾共鳴的，詹姆斯霍納自然也深諳這個(gè)道理。在影片的民俗性和原始性比擬強(qiáng)的場(chǎng)景畫面中，蘇格蘭風(fēng)笛舞曲音樂(lè)被廣泛使用，這不僅有利于影片聲畫的有機(jī)結(jié)合，還有利于凸顯蘇格蘭人民的現(xiàn)實(shí)風(fēng)情。即便是在缺乏視覺(jué)元素的音樂(lè)藝術(shù)中，隨著蘇格蘭風(fēng)笛的響起，觀眾無(wú)意識(shí)中便會(huì)生出蘇格蘭那高原的綠色草地、群舞的歡呼人群等，而這一切都與音樂(lè)中那張弛有度的感情敘事因子嚴(yán)密相關(guān)。在該影片蘇格蘭配樂(lè)的處理上，詹姆斯霍納主要采用了降七音與連續(xù)十六分音符相結(jié)合的跳躍性節(jié)拍，并且在多個(gè)段落中反復(fù)使用。這一段段優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的蘇格蘭配樂(lè)不僅渲染、襯托了影片人物的感情，還使得觀眾深深為其特有的蘇格蘭風(fēng)情所折服。風(fēng)笛所表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)具一格的音色，以其濃郁的民族特色與山地風(fēng)格把影片應(yīng)有的敘事質(zhì)感以及感情層次都清楚明晰地傳達(dá)給了觀眾，對(duì)觀眾構(gòu)成了一種極強(qiáng)的召喚力與號(hào)召力，為這部影片抹上了一道亮堂的地域風(fēng)情色彩。音樂(lè)是人類內(nèi)心情感的真實(shí)流露。在它的韻律流轉(zhuǎn)中，折射的是人類內(nèi)在的情感體驗(yàn)與心理感應(yīng)。因而，用音樂(lè)來(lái)抒發(fā)影片人物的感情，成為了音樂(lè)在電影藝術(shù)中最主要的功能之一。如影片的很多配樂(lè)與畫面情節(jié)有一定的距離，即所謂的聲畫分離。在影片的結(jié)尾段落，威廉華萊士的配劍被遠(yuǎn)拋在戰(zhàn)場(chǎng)的草地上，畫面雖是富于靜態(tài)的空鏡頭，但配樂(lè)卻是蘇格蘭風(fēng)笛那悠長(zhǎng)、渾厚的旋律演奏，給人以一種歷史滄桑感和激越感。在這段悲愴、激昂的配樂(lè)中，寄托的是梅爾吉布森、詹姆斯霍納以及銀幕前觀眾對(duì)威廉華萊士那種誓死追求自由英雄精神的高度贊揚(yáng)與喟嘆。另外，本影片中蘇格蘭配樂(lè)還起到了積極調(diào)動(dòng)觀眾情感的作用。詹姆斯霍納通過(guò)采用蘇格蘭風(fēng)笛古樸、簡(jiǎn)約的演奏，使得西方觀眾回憶起歷史上那段可能是他們祖先經(jīng)歷的崢嶸歲月，使他們對(duì)影片所設(shè)置的敘事及其所宣揚(yáng)的自由精神極易產(chǎn)生感情上的認(rèn)同感和錯(cuò)認(rèn)機(jī)制。對(duì)于東方的觀眾而言，無(wú)論是蘇格蘭配樂(lè)還是影片畫面都為其提供了一次窺視蘇格蘭文化的契機(jī)，極易引起心