VR技術(shù)對影視表演方式的影響分析,表演論文

VR技術(shù)對影視表演方式的影響分析,表演論文內(nèi)容摘要：隨著社會的進步,人民生活水平的不斷提升,影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也日益壯大。當前,新興技術(shù)VR的出現(xiàn),為影視產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展創(chuàng)造了時機和挑戰(zhàn),VR技術(shù)對傳統(tǒng)表演方式也有一定的影響。本文關(guān)鍵詞語：表演形式,VR技術(shù),新興科技,發(fā)展趨勢一、當下傳統(tǒng)表演形式的分析傳統(tǒng)的表演分為兩種,一種是舞臺表演;一種是影視表演。在一般情況下,兩者所呈現(xiàn)的表演狀態(tài)基本一樣,但在詳細創(chuàng)作經(jīng)過中會存在不同。在談VR技術(shù)帶來表演方式的轉(zhuǎn)變前,先簡單闡述影視表演與舞臺表演的異同。(一)舞臺表演與影視表演分寸感的不同。眾所周知,影視表演是在鏡頭前進行表演創(chuàng)作,所有的表演都通過鏡頭呈現(xiàn)給觀眾。根據(jù)不同的情節(jié)設(shè)置、鏡頭語言的表示出與運用,很多鏡頭要捕捉演員的特寫或心理活動,都需通過面部表情與動作進行刻畫,因而,演員要真實自然地演繹人物形象,動作、語言、表情、神態(tài)等都是自然流露,容不得半點虛假。由此可見,影視表演愈加細膩與自然,演員在塑造角色的經(jīng)過中也要注重細節(jié)把控。舞臺表演是在舞臺上進行創(chuàng)作演出的,觀眾在現(xiàn)場觀看演員的表演。由于舞臺表演與影視表演的空間不同,舞臺上的演員在表演時,受劇場空間因素的限制,為了能夠讓最后一排觀眾聽清楚臺詞、看清楚動作,演員在語言的表示出與動作的表現(xiàn)力方面都略顯夸大,同時,舞臺表演根據(jù)劇場性質(zhì),演員與觀眾會產(chǎn)生直接或間接溝通,最終到達劇場觀看效果與演員創(chuàng)作自我感覺的高度統(tǒng)一。(二)影視表演的非連貫性與戲劇表演的連續(xù)性。一般電視劇的創(chuàng)作周期大概是三四個月左右,由于場地、人員、經(jīng)費、時間的限制,一個場景全部拍完后再轉(zhuǎn)到另外一個場景進行拍攝。那么,本來是中間部分或結(jié)尾部分的戲份可能因場景的原因會先拍完,也就是講,影視劇不是根據(jù)劇情發(fā)展順序來拍攝的。舞臺劇的創(chuàng)作周期一般在兩到三個月之間,由于舞臺劇表演是在舞臺上,觀眾是在現(xiàn)場進行觀看,演員的表演直接呈如今觀眾面前。從舞臺劇的表現(xiàn)形式上看,故事的來龍去脈沒法像影視劇拍攝一樣,能夠進行剪切與重新拼接,假如演得不滿意還能夠重新再來一次,舞臺劇的現(xiàn)場表演只要一次時機,需要連貫不斷表演下去,中途無法停止。所以,舞臺劇要嚴格根據(jù)劇本上標明的時間與場次順序進行表演。開始交代人物關(guān)系、事件原因,推動劇情發(fā)展;高潮部分具體表現(xiàn)出矛盾沖突;結(jié)尾要一氣呵成。整場演出是根據(jù)劇情的發(fā)展與時間順序進行的,在特殊的舞臺處理中,會通過燈光變化進行倒敘或插敘,交代故事情節(jié)。(三)影視表演與舞臺表演的一樣之處。不管是影視表演還是舞臺表演,兩者在創(chuàng)作方式方法上大同小異。從劇本分析、人物分析、人物小傳的合理編寫、角色在劇中的作用、行動線、貫穿動作、心理活動,到演員對節(jié)拍的把握等,基本都是一致的。在創(chuàng)作初期,演員拿到劇本時,首先要通讀劇本,對劇本有一個直接感受與認識。然后確定角色,分析角色。在熟悉劇本后,能夠根據(jù)劇本描繪敘述的時代背景查找資料,以便準確把握劇本的基調(diào),了解當時的年代背景。角色分析中,要摒棄與本身不符的行為與語言方式,把握對角色的理解,從各個方面向角色靠攏,保存本身與角色相近的地方。因兩者的創(chuàng)作方式一樣,即使創(chuàng)作經(jīng)過略有區(qū)分,也不影響兩者基本的創(chuàng)作方式方法與手段。二、VR技術(shù)的發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)與問題(一)市場需求的一般化。群眾對VR技術(shù)的了解,僅限于體驗階段,遠沒有普及到千家萬戶,在全國也沒有能夠找尋到一家VR影院。講得直白一些,VR技術(shù)屬于超前技術(shù)。所以,假如單單把VR技術(shù)應(yīng)用到影視劇拍攝中,僅僅僅是改變了拍攝方式與觀感體驗,其技術(shù)遠沒有到達非常成熟的階段。同時,在詳細施行階段還略顯不成熟,包括市場的推廣和消費群體等。VR的推行,最終取決于人們能否喜歡或者想走近VR影院進行體驗。從當前階段來看,3D電影已經(jīng)能知足人們的視覺感受,對于全新技術(shù)的VR所帶來的視覺體驗,群眾還沒有一個統(tǒng)一的接受度,這也就決定了其市場需求一般化。換個角度來考慮,在VR技術(shù)的衍生產(chǎn)業(yè)中,當前市場化的運作是比擬成熟的。比方VR與游戲的結(jié)合顯然更有市場。(二)VR技術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展平臺有待完善。VR影院是承載VR電影的傳播平臺,當前有需求的人想去觀看VR電影,但是還沒有這樣的平臺讓人們?nèi)ンw驗。同時,國內(nèi)利用VR技術(shù)拍攝的影視劇寥寥無幾,只要很少一部分VR影視劇能夠產(chǎn)出,作為市場的體驗與嘗試,也是在前期的市場探索之中?？偟膩碇v,VR技術(shù)的市場化運作還不成熟,VR技術(shù)的發(fā)展平臺還有待進一步加強。三、VR技術(shù)的興起與發(fā)展趨勢分析(一)VR技術(shù)的興起意義。隨著時代的發(fā)展與社會的進步,影視傳媒業(yè)最近幾年飛速發(fā)展,已經(jīng)構(gòu)成一個完好的產(chǎn)業(yè)鏈。VR技術(shù)這兩年進入了人們的視野,對于VR技術(shù),它是前沿的新興科技,放眼將來,有可能是革命性技術(shù)的變革產(chǎn)品,有可能改變當今影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展途徑。對于這樣一個新興技術(shù)而言,我們假如能夠?qū)ζ溥M行研究或分析,并逐步融入到影視產(chǎn)業(yè)鏈中,那么,對于當代影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到了推動作用。(二)VR技術(shù)發(fā)展帶來的表演方式的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的表演學(xué)習(xí),都是從基礎(chǔ)表演認知階段開場的,如表演元素中的信念感、想象力、真實感、松弛與適應(yīng)、無實物等。在表演元素的學(xué)習(xí)中,學(xué)生能夠進行表演基礎(chǔ)學(xué)習(xí),逐步進入小品編創(chuàng)、觀察生活練習(xí)、影視劇改編、劇本片段、鏡頭前表演、畢業(yè)劇本學(xué)習(xí)。整個學(xué)習(xí)經(jīng)過源自舞臺表演(話劇)的培養(yǎng)方式。學(xué)習(xí)結(jié)束后,一部分學(xué)生進入話劇團工作(演話劇),另一部分學(xué)生進劇組拍攝影視劇。隨著最近幾年傳媒行業(yè)的發(fā)展,影視劇已經(jīng)走入了群眾視野,從事影視拍攝的演員逐步增加,影視表演變成了群眾文化的一種。VR拍攝與影視劇拍攝不同。在影視劇拍攝中,一般根據(jù)場景與鏡頭語言的不同,運用推、拉、搖、移、甩等操作技術(shù),表示出所要拍攝的內(nèi)容。同時根據(jù)需要,用兩臺或三臺機器同時開拍,既節(jié)省時間也降低運行成本,再通過后期剪輯處理完成影片。而在VR拍攝經(jīng)過中,攝影機是360度無死角拍攝,且不能像影視劇拍攝那樣反復(fù)重來,它提供一個場景,演員在這個場景中完成自個所扮演的角色任務(wù),而且表演時長為10-20分鐘,中間不打斷。從這個表演經(jīng)過來看,VR的出現(xiàn)事實上改變了原有的影視劇表演方式,那我們的表演方式又變成什么了呢?VR的出現(xiàn)讓演員的表演又回到舞臺表演方式上。演員在創(chuàng)作經(jīng)過中,與原有的影視劇創(chuàng)作方式相比,有哪些不同與難點呢?首先,對演員在畫面中的調(diào)度與走位要求更高層次。VR拍攝設(shè)備只能在一個固定的地點進行拍攝,當前最多能夠解決升降的問題,但鏡頭里的景別要根據(jù)演員的走位來改變。同時,演員溝通經(jīng)過中的走位需要一定的設(shè)計與磨合。其次,演員在表演中,細節(jié)部分沒有影視劇拍攝那么講究。演員固然要全身心投入創(chuàng)作之中,但細節(jié)化的捕捉與刻畫不會被放大。在這樣的情況下,演員本身的表演方式就變成了進步式的回歸,又回到了舞臺表演樣式中,所有的表演環(huán)節(jié)不能出錯,又要嚴密相連,否則出現(xiàn)錯誤就要從頭開場。由于表演的整個經(jīng)過都無法進行剪輯,所以演員與對手的溝通和默契配合比以往的標準更高層次,這就給演員表演帶來了更高層次要求。在拍攝前期就要做大量的準備工作,演員們的表演需要不斷磨合,與對手演戲要愈加默契。相比以往的表演,演員雖在拍攝前會做些案頭準備工作,但在拍攝時根據(jù)戲份的多少,演員還是會在現(xiàn)場背臺詞。但在VR拍攝經(jīng)過中,所有的表演一定要在拍攝前磨合好,不存在臨時改戲或加戲的情況。所以,VR技術(shù)的出現(xiàn),對影視演員來講是一次回歸式的表演經(jīng)過。四、在影視表演視角下對VR技術(shù)的發(fā)展考慮在虛擬體驗經(jīng)過中,體驗者就是觀眾、導(dǎo)演、偷窺者,有權(quán)利在VR中選擇自個喜歡的或感興趣的點進行觀看。這從根本上對傳統(tǒng)影視劇的劇本構(gòu)造提出了新的挑戰(zhàn)。由于體驗VR的觀眾本身是沒有故事情節(jié)概念的,在體驗的經(jīng)過中,觀眾能夠根據(jù)自個的愛好,360度自由選擇觀看,至于在體驗中能否仔細聽演員講臺詞都變得不那么重要了。由于在整個體驗經(jīng)過中,已經(jīng)把傳統(tǒng)的影視劇中需要用臺詞鋪墊的情節(jié),變成了視覺和聽覺的完美結(jié)合。在拍攝VR經(jīng)過中,故事情節(jié)設(shè)計一定要非常緊湊,同時還要捉住體驗者的心理需求。否則,情節(jié)設(shè)計不夠緊湊,整個故事就顯得毫無意義可言。VR帶給我們的是技術(shù)的變革,時代方向的引領(lǐng),在這個發(fā)展經(jīng)過中,我們不僅需要探尋求索故事本身的情節(jié)設(shè)計能否合理,還要給觀眾帶來高品質(zhì)的體驗感受。同時,伴隨著3D電影的出現(xiàn),觀眾對VR技術(shù)的需求還沒有那么緊迫。不管市