2022年四川省綿陽市成考專升本藝術概論自考真題(含答案)

2022年四川省綿陽市成考專升本藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.影片《遠山的呼喚》是______的重要作品。

A.美國B.法國C.日本D.蘇聯(lián)

2.雕像《擲鐵餅者》的作者是()

A.米隆B.米開朗基羅C.羅丹D.菲迪亞斯

3.《灰姑娘》是德國著名童話作家______的作品。

A.安徒生B.夏爾·貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

4.人在感知事物時，各種感官互相協(xié)作、相互影響和溝通，一種感官的變化，常會引起其他感官的變化。這種感覺現(xiàn)象叫（）A.A.靈感B.通感C.情感D.美感

5.在文學上積極鼓吹“小說界革命”的人是______()

A.蔡元培B.胡適C.梁啟超D.黃遵憲

6.《游魂》是一幅具有象征意義的作品，它的作者是()

A.畢加索B.莫奈C.高更D.梵·高

7.《祭侄文稿》的作者是______。A.A.王羲之B.顏真卿C.柳公權D.張旭

8.以舞臺的演出形式而存在，以演員的動作和對話為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當場表演故事的藝術樣式叫做（）。A.電影B.電視C.戲劇D.繪畫

9.踢踏舞是（）的傳統(tǒng)民間舞蹈。A.墨西哥B.葡萄牙C.俄羅斯D.西班牙

10.莫奈的作品《青蛙塘》是______的典型之作。()A.A.荒誕派B.象征派C.寫實派D.印象派

11.被魯迅譽之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”作品的作者是（）。A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

12.“十八描”指中國古代人物畫中（）。

A.面部表情的各種描法B.形體動作的各種描法C.眼神變化的各種描法D.衣服褶紋的各種描法

13.亞里士多德最重要的美學著作是《______》。

A.詩學B.詩藝C.詩品D.論崇高

14.下列科學文獻中，強調制作工藝品必須“材美工巧”的是()

A.《考工記》B.《夢溪筆談》C.《天工開物》D.《齊民要術》

15.關于藝術的發(fā)生，持“表現(xiàn)說”觀點的是（）

A.亞里士多德B.席勒C.克羅齊D.愛德華泰勒

16.索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》取材于()

A.原始壁畫B.希臘神話C.社會生活D.雕塑

17.“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”出自于（）。A.孔子B.老子C.孟子D.莊子

18.“但愿人長久，千里共嬋娟”出自__________的詞作。（）

A．李清照

B．柳宗元

C．辛棄疾

D．蘇軾

19.“揚州畫派”的產(chǎn)生是由于當時揚州的（）。A.文化B.經(jīng)濟C.政治D.社會發(fā)展

20.《歷代帝王圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A．唐

B．宋

C．明

D．元

二、填空題(20題)21.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

22."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

23.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

24.“再現(xiàn)”是指藝術家在藝術創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現(xiàn)在藝術作品中。

25.藝術批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

26.王獻之是我國_____時期的大書法家。

27.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

28.藝術可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

29.書法藝術的基本特征是__________、__________、__________。

30."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

31.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

32.根據(jù)作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

33.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

34.舞蹈可以按出場人物的數(shù)量分為__________、__________、__________、__________。

35.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

36.詩歌根據(jù)其性質，可分為_____和_____兩類。

37.藝術作品凝聚著藝術家的__________和__________，融匯入藝術家的知、情、意。

38.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

39.藝術風格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

40.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創(chuàng)作的過程。

三、主觀題(10題)41.簡要說明藝術作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

42.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

43.簡述工藝藝術的基本特征。

44.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

45.舉例說明綜合藝術的種類。

46.藝術傳播有哪些要素?

47.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

48.建筑賞析：《帕提農神廟》

四、論述題(10題)49.以歐洲文藝復興和現(xiàn)代藝術流派出現(xiàn)為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

50.試述藝術作品中的典型與意境之間的關系。

51.說明表情藝術的種類及其基本特征。

52.試述藝術家的生命在于創(chuàng)作。

53.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"創(chuàng)作過程的理解。

54.論述關于藝術發(fā)生的幾種主要學說。

55.試論述藝術發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新規(guī)律。

56.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

57.試述審美感知過程中知覺與感覺的關系。

58.27.結合具體的藝術作品，論述藝術創(chuàng)作的過程。

五、論述題(0題)59.聯(lián)系實際論述藝術活動的基本特征。

六、(0題)60.在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是______。

A.王國維B.蔡元培C.魯迅D.胡適

參考答案

1.C

2.A

3.D

4.B

5.C

6.C

7.B

8.C

9.A

10.D

11.C

12.D“十八描”是我國古代畫技法名，指古代人物衣服褶紋的各種描法，有琴弦描、竹葉描、行云水描等共十八種。

13.A

14.A春秋時期的《考工記》是中國目前所見年代最早的手工業(yè)技術文獻，強調制作工藝品必須“材美工巧”，在中國科技史、工藝美術史和文化史上都占有重要地位。

15.C

16.B希臘三大悲劇詩人所創(chuàng)作的悲劇，大多取材于希臘神話。如埃斯庫羅斯的《普羅米修斯》，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，歐里庇德斯的《美狄亞》。

17.A此句出自《論語·陽貨》：“子日：‘小子，何莫學夫《詩》?！对姟?，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識于烏獸草木之名?！闭f明了詩歌欣賞的心理特征與詩歌藝術的社會作用。

18.D

19.B揚州畫派產(chǎn)生在揚州，從根本上說是因為當時揚州地區(qū)經(jīng)濟繁榮達到鼎盛。揚州是鹽業(yè)中心，工商業(yè)都出現(xiàn)欣欣向榮的景象。商業(yè)性使都市更加繁榮，不少地區(qū)和外洋發(fā)生了商業(yè)聯(lián)系，影響了文人畫家們的生活和他們的思想情趣。

20.A

21.間接性廣闊性想像性

22.蘇軾王維

23.國立音樂院

24.客觀世界真實

25.社會傳記心理文本

26.東晉

27.精神勝利法

28.造型藝術實用藝術表情藝術文學藝術綜合藝術

29.線條與組合具象與抽象情感與象征

30.蘇軾王維

31.雕塑

32.時間藝術空間藝術時空藝術

33.實用與審美物質與精神技能與創(chuàng)造

34.獨舞雙人舞三人舞群舞

35.布封

36.敘事詩抒情詩

37.審美理想審美情趣

38.審美塑造藝術形象

39.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

40.胸中之竹手中之竹

41.(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側重再現(xiàn)的藝術作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現(xiàn)的藝術作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

42.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

43.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

44.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

45.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

46.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

47.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

48.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

49.在一個時代或一個時期中，社會上的經(jīng)濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產(chǎn)階級革命的時代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術領域里，出現(xiàn)了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規(guī)，在藝術上要求創(chuàng)作自由。由于當時光學的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢境為內容的達利的超現(xiàn)實主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術的發(fā)展起到促進作用，有的也有明顯脫離現(xiàn)實的傾向?？傊?，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

50.(1)典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

(2)意境是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。

(3)藝術意蘊與藝術典型之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。

一般而言，意境重表現(xiàn)、重抒情、以創(chuàng)造景物意象為主；典型則是重再現(xiàn)、重寫實，以塑造人物形象為主。然而，意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。雖然二者有著明顯的區(qū)別，但也有共同的聯(lián)系，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現(xiàn)出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。

51.(1)所謂表情藝術．是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感間接反映社會生活的這一類藝術的總稱它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。(2)音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現(xiàn)性藝術。音樂藝術以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調等為基本手段以抒發(fā)人的審美情感為目標具有較強的情感表現(xiàn)力和情緒感染力。音樂藝術的基本特征體現(xiàn)為：①表情性；②象征性；③想像的自由。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段運用造型、表情、節(jié)奏、空間運動等要素創(chuàng)造形(1)所謂表情藝術．是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。(2)音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現(xiàn)性藝術。音樂藝術以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力和情緒感染力。音樂藝術的基本特征體現(xiàn)為：①表情性；②象征性；③想像的自由。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用造型、表情、節(jié)奏、空間運動等要素，創(chuàng)造形

52.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術家不斷創(chuàng)作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術有無限豐富的表現(xiàn)。即使是同一題材，所引發(fā)的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時期內會有多種表現(xiàn)，在不同的時代也會有各種不同的表現(xiàn)。新的情感要求有新的表現(xiàn)，要求藝術家創(chuàng)造出新的表達語言和方法。社會的巨變產(chǎn)生了新事物，引發(fā)出了新思想、新情感。過去的藝術語言和方法已經(jīng)無力去表達，這就需要藝術家創(chuàng)造出新的語言和方法以適應表達這種新情感的需要。這是藝術發(fā)展的一條普遍規(guī)律。(2)藝術欣賞心理要求藝術家不斷創(chuàng)作。藝術家要使自己的藝術不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術時也需要經(jīng)常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風格不斷地重復呈現(xiàn)，我們也會感到枯燥乏味。藝術家只有不斷地進行革新和創(chuàng)造，不斷地推出創(chuàng)新的藝術產(chǎn)品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術家只有不斷地進行創(chuàng)作，才能保持其藝術的生命力。“重復”意味著藝術生命的完結，藝術上的重復包括重復別人和重復自己。對別人的重復就是沒有創(chuàng)造性的摹仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創(chuàng)性，他被稱為“現(xiàn)代藝術之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術家只是在重復他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”，就在于他從不肯重復別人也不重復自己，他的藝術生命始終是旺盛的。是永恒的。重復別人或自己的藝術家，等于結束了藝術的生命。藝術家的生命在于創(chuàng)造，只有不斷地進行創(chuàng)造，才能永葆藝術生命的青春活力。

53.答案要點：鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當?shù)孛枋隽怂囆g創(chuàng)造所經(jīng)歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。

（1）"眼中之竹"——藝術體驗。是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。

（2）"胸中之竹"——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現(xiàn)的基礎上，以特定的創(chuàng)造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現(xiàn)方式為中介，使得藝術意象得以創(chuàng)造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象。

（3）"手中之竹"——藝術表現(xiàn)。藝術家將自己的藝術構思中已經(jīng)基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態(tài)使之得以顯現(xiàn)，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現(xiàn)之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

54.關于藝術發(fā)生的幾種學說。①模仿說，認為藝術起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。②游戲說，認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。③表現(xiàn)說，認為藝術起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對西方現(xiàn)代社會的藝術活動產(chǎn)生了巨大的影響。④巫術說，認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現(xiàn)代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。⑤勞動說，認為藝術產(chǎn)生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產(chǎn)實踐活動。該學說是對藝術產(chǎn)生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。⑥多元說認為藝術的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產(chǎn)勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物。

55.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術發(fā)展有其內在的繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

56.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感或作品中藝術形象所具有的思想情感發(fā)生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環(huán)境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術作品時產(chǎn)生的大致相同或相近的情感激動現(xiàn)象。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術作品實現(xiàn)其審美教育價值的重要標志。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領悟是鑒賞者在藝術鑒賞的過程中對藝術形象意蘊的妙悟和作品內涵的深刻領會，使鑒賞者內心生發(fā)出一種積極的人生意向。領悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區(qū)分的。鑒賞者只有在對藝術作品產(chǎn)生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產(chǎn)生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經(jīng)思考和領悟的結果。因此，藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現(xiàn)。

57.(1)知覺和感覺存在著一定的相同之處：

它們都是客觀事物直接作用于感覺器官，而在大腦中所產(chǎn)生的對當前事物的反映。只有當客觀事物直接作用于感覺器官，引起它的活動時，才會產(chǎn)生感覺和知覺，一旦客觀事物在我們感覺器官所及的范圍內消失時，感覺和知覺也就停止了。

(2)知覺與感覺也存在著一定的聯(lián)系：

第一，感覺是知覺的基礎。客觀事物總是由許多個別屬性所組成，沒有反映事物的個別屬性的感覺，反映事物的整體性的知覺就不存在。感覺是一切復雜認識的心理基礎，首先是知覺的心理基礎。知覺必須以各種形式的感覺為前提，如果沒有對各種花的顏色、氣味等個別屬性的感覺，就不可能形成對花的整體性的知覺。感覺到的事物的個別屬性愈豐富、愈精確，對事物的知覺也就愈完整、愈正確。

第二，感覺往往作為知覺的組成部分而存在。事物的個別屬性總是離不開事物的整體屬性而存在。人在實際生活中常常是以知覺形式反映事物，感覺只是作為知覺的組成部分而存在于知覺中，很少有孤立的感覺存在。