大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)點子300

本文格式為Word版，下載可任意編輯——大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)點子300在南宋詩風的轉變過程中，楊萬里的“誠齋體”詩歌以其“新”、“奇”、“活”、“快”的藝術表現給人耳目一新的感覺。這種耳目一新的藝術效果的獲得與“誠齋體”表現視角的轉變與創(chuàng)新緊密相關。

（一）

任何藝術作品的告成與詩人藝術運思的角度直接相關，高明獨特的藝術運思視角會使作品得到最正確的立意。楊萬里以自然萬物為主的“誠齋體”轉變審美觀照的角度，運用理學視角與多向視角，為我們建構了一個洋溢著生氣與活力的藝術世界。

理學視角就是用理學的思想方式來查看萬物、構思詩篇。作為一個理學造詣頗深、“以學人入詩派”[1]的詩人，楊萬里的藝術思維深受理學思想方式――更加是“物吾與也”這種認知方式的影響，因而在詩歌創(chuàng)作時，他自覺或不自覺地運用理學的這種思想方式來構思詩歌。那什么是“物吾與也”呢？“物吾與也”是理學所倡導的對萬物的認知方式和態(tài)度，這種觀念是張載在繼承和進展傳統儒學乾坤化育萬物以及仁民愛物等思想精華的根基上較早明確提出的，其理學名篇《西銘》云：“乾稱父，坤成母，予茲藐焉，乃混然中處。故天地之塞吾其體，天地之帥吾其性。民吾同胞；物吾與也。”[2]人與萬物本原一致，氣脈相連，故人與人、人與物的關系宛如兄弟摯友?！懊癜崤c說”尤其是“物與說”被隨后的程顥、程頤繼承發(fā)揚，他們認為自然萬物與人一樣擁有貴重的生命，且與人息息相關，提倡以友善對等的態(tài)度來對待萬事萬物?！端卧獙W案》記載：“一日，（程頤）講罷未退，上折柳枝，先生進曰：‘方春發(fā)生，不成無故摧折。’”[3]在程頤的心目中，柳枝與人一樣具有生命與靈性，當以仁愛相擁，豈可催折！這種以物為友的思想方式也為楊萬里所采納，他認為“覺萬物之痛癢者，愛及乎萬物”（《庸言四》），“或問斷一草木，殺一禽獸，夫子以為非孝，何也？楊子曰：愛心存乎爾，那么及乎草木禽獸；愛心亡乎爾，那么至于無父無君?！保ā队寡园恕罚?。以“物吾與也”的觀物方式來查看萬物，楊萬里在創(chuàng)作詩歌時，不再只是細膩描摹物象，為山水萬物造型寫照，或者借物抒懷、借景抒情，而是著重描寫人與物、物與物之間那種和諧而親近、宛如兄弟摯友般的關系，并且以己之心體察萬物之心，探究大自然為何呈現這樣的形貌圖景，為何如此這般地運行變化。試看《月下梅花》：

天恐梅花不耐寒，遣將孤月問平安。

未須一夜都開盡，留取前前后后看。

詠梅佳作大多以月、云、雪為背景，描摹梅花的形貌、容貌與神韻，把審美觀照的鏡頭對準梅花疏瘦的枝條在水中的倒影和迷漫在空氣中若有若無的香氣，刻畫了朦朧月色下梅花的清雅秀麗之美。楊萬里的這首詩名為《月下梅花》，卻沒有描寫月下梅花的形態(tài)色澤之美，而是從前人不曾留神、不曾留心之處入手來構思詩篇，深入一層，探究、體察、領會天公、月亮與梅花的情意和心聲，寫出了天公、月亮與梅花之間的親近關系：天公惦記梅花耐不住寒冷，派遣月亮問候、撫慰梅花。

其次是多向視角。多向視角其實就是發(fā)散性的開放思維，是圍繞某一現象或某一主題舉行廣泛而連續(xù)的斟酌。這種斟酌具有跨越性和開放性。楊萬里擅長采用這種視角，在運思過程中將毫無關涉的事物聯系起來，舉行無邊無際的、豐富而合理的聯想。例如《戲筆》：

野菊荒苔各鑄錢，金黃銅綠各爭妍。

天公支與窮詩客，只買清愁不買田。

野菊、荒苔，是自然界中的植物，金錢、銅錢是人世間商品流通所用的物品；野菊、荒苔往往帶給我們新穎美好的感覺，金錢、銅錢那么讓人覺得庸俗不堪；兩者雖然都是人們熟知的事物，但在人們的認知布局中卻處于彼此不相關聯的點上，風牛馬不相及。但詩人由野菊、荒苔圓圓的外形，金黃、銅綠的顏色聯想到金錢、銅錢，這種聯想大開大合，已是猖狂不經。更令人匪夷所思的是詩人據此思路聯想下去，金錢、銅錢可以添置東西，那野菊、荒苔鑄成的金錢、銅錢可以買什么呢？它們是天公支付給窮苦詩人買清愁的。詩人的構思視角獨特，富有巧智，打破思維的慣性，給讀者帶來嶄新的審美感受，造成很強的目生化的沖擊。

（二）

詩歌是由一個個意象組成的，對詩歌意象的表現角度有所創(chuàng)新，詩歌中所呈現的意象世界便能獨樹一幟，因此在詩歌創(chuàng)作時，詩歌意象的表現角度就成為詩歌創(chuàng)新的一個分外重要的環(huán)節(jié)。就“誠齋體”而言，意象表現視角的創(chuàng)新主要在于廣泛運用擬人手法，賦予自然萬物以生命、情感和天性。

錢鐘書先生說過，“古代作家言情寫景的好句或者古人處在人生各種境地的著名軼事，都可以變成后世詩人看事物的有色眼鏡，或者竟離間了他們和現實的親近關系，支配了他們查看的角度，限制了他們感受的范圍”[4]，使他們的詩歌創(chuàng)作步人后塵，落入俗套。楊萬里的“誠齋體”從大自然的朝暉夕陰中攝取靈感，擷取詩材，“以自然為詩歌題材的淵藪，以自然為詩歌靈感的源泉，這是‘誠齋體’的主要特征?！盵5]但面對山川日月、花鳥蟲魚等前代詩人筆下所常見的意象時，楊萬里“把多看了古書而在眼睛上長的那層膜刮掉”，觸景生情，隨機感發(fā)，使這些前人筆下常見的自然意象以活潑潑的最原始的狀態(tài)進入人們的認知系統，同時他又變更自然萬物的屬性，運用擬人的藝術手法賦予無生命的山水自然意象以生命，從全新的角度賦予事物全新的面貌，使傳統的熟諳的詩歌意象在我們面前目生化，以新的或者與傳統相悖的形象展現，從而給我們帶來猛烈的審美感知的刺激。這點我們可以從楊萬里與其他詩人筆下梅花意象的不同得出這樣的結論。先看這幾首詠梅詩：

眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

（林逋《山園小梅》）

墻角數枝梅，凌寒自身開。遙知不是雪，為有暗香來。（王安石《梅花》）

雪虐風饕愈凜然，花中氣節(jié)最高堅。過時自合飄揚去，恥向東君更乞憐。

（陸游《落梅二首》）

林逋筆下之梅，既有清清香逸之獨特容貌，又有不同流俗、纖塵不染之高潔品格，可謂是雅致之極。王安石筆下之梅，傲雪臨風，香氣遠播，有倔強風骨。陸游筆下之梅氣節(jié)高堅，絕不低頭妥協，猶如是一個大膽的斗士。林逋等人詩中之梅雖各不一致，卻都濡染了濃烈的人文精神，凝聚著特定的文化象征意義，或是凌寒傲雪、堅貞不屈的精神化身；或是冰清玉潔、高雅脫俗的人格象征。而在楊萬里筆下，梅花形象卻與我們審美閱歷中固定的模式迥然不同，以一種全新的形象進入我們的閱讀視野。如《燭下和雪折梅》：

梅兄沖雪來相見，雪片滿須仍滿面。一生梅癯今卻肥，是梅是雪渾不辨。

喚來燈下細看渠，不知真?zhèn)€有雪無?只看玉顏汗流珠，汗珠滿面滴到須。

梅花向來是被對比為“美人”或者“高士”的，而此詩中的梅花不是幽芳獨賞的美女，也不是忘卻紅塵的高人，而是一個長著胡須（梅蕊）、身材肥碩臃腫（身上有雪）的兄長。他心急如焚，動作匆忙，汗流浹背，誠實心愛的形象徹底顛覆了我們心目中雅致、高潔不群的梅花形象。

像這種意象表現的別致，豈止表達在詠梅詩中，《誠齋集》中俯拾皆是。傳統的意象像荷花、水仙、月亮、云、大雁等都被楊萬里