藝術的本質論文（精選范文6篇）,文藝美學論文

藝術的本質論文〔精選范文6篇〕,文藝美學論文本篇論文目錄導航：【】藝術的本質論文〔優(yōu)選范文6篇〕【】【】【】【】藝術的本質是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感悟、意識、思維、操作、表示出等活動的經過，或是通過感受〔看、聽、嗅、觸碰〕得到的形式展示出來的階段性結果。下面我們就為大家介紹幾篇討論藝術的本質論文范文藝術的本質論文范文：論文學具有一般生產的藝術本質韓婷作者沈陽開放大學文法學院內容摘要：文學的本質是一個永遠恒久而常新的課題，文章運用了的藝術生產理論以文學作為一般生產的視角來考察和闡釋文學的本質特征，廣泛借助了社會學、心理學、文化學等學科的知識成果，力求深透全面、逼近其真實內核。本文關鍵詞語：文學；藝術；；本質；作者簡介：韓婷〔1973-〕，女，遼寧海城人，沈陽開放大學文法學院副教授，碩士，研究方向為文藝學。；藝術生產概念最早出如今的(政治經濟學批判導言〕等著作中。以這個概念深入地分析了文學藝術在資本主義社會條件下的異化,同時揭示了藝術生產與人類其他生產之間存在的共性與個性。的藝術生產概念及其理論對認識藝術是一種特殊的生產命題具有重大的指導意義。文學是非常個性化的創(chuàng)造領域，把它同共性化、程序性的人類生產活動聯絡在一起，似乎令人難以接受。其實像人類的一切創(chuàng)造實踐一樣，文學具有生產活動的一般規(guī)定性。一、有意識的與有目的的活動人類的生產活動與動物生產的本質區(qū)別就在于其目的性與有意識性。動物固然也生產，但動物是不可能將它的生命活動與自個的目區(qū)分的。它的生產是直接同自個及其幼仔的肉體需要聯絡在一起。然而，人是有意識的類的存在物，他能把自個的一切活動變成自由的活動。就生產而言，這種自由就具體表現出為活動的有意識性與有目的性。文學創(chuàng)作同人類的一切生產活動一樣，是一種有意識、有目的的活動。文學創(chuàng)作的動機各種各樣，盡管作家的這些意愿具體表現出在作品中未見得都能于閱讀效應中全部實現。甚或還有讀者讀解活動與之相悖離的時候。但是動機總是走向目的出發(fā)點，或者講是到達一定目的內在動因，任何創(chuàng)作經過都存在著意識的控制作用。這一規(guī)律對竭力張揚直覺與無意識性的西方當代派而言也不會是例外、美國新自然主義美學的代表人物托馬斯門羅講：具有創(chuàng)作天才的藝術家，在進行創(chuàng)作時，都處于半盲目狀態(tài)，通過靈感的閃現來創(chuàng)造出復雜的技巧。這樣達成的結果，連藝術家自個也無法預測料想；然而，他感到這些技巧對他有不可抗拒的吸引力：在他看來，不管這些技巧會導致什么結果，創(chuàng)造這些技巧毫無疑問是有價值的。[1]所謂半盲目狀態(tài)并不是全盲目狀態(tài)，而他感到在他看來云云當然是指意識活動，而意識活動必然具體表現出為一種價值追求。不唯如此，單純地著眼于藝術技巧的選擇與運用以解釋藝術創(chuàng)作既不符合實際也有礙于對藝術本質的科學認識。這種盲目的行為，在過去幾十年中，已經浪費了很多天才人物的精神。當我們在考察文學作為一般生產的目的性、自覺性的同時，并不否認文學創(chuàng)作心理中的無意識現象。人的心理構造很復雜，有意識和無意識有時是互相交織在一起的。弗洛伊德的精神分析的奉獻就在于揭示了人類的心理奧秘。但是，弗洛伊德把無意識極端夸張，錯誤地解釋了無意識本質，在他那里包括文學在內的一切活動都歸結為人的性本能、性沖動。根據當代心理學和生理科學，無意識心理來源于被下抑在覺知閾限下面的那些本能、動機。心理能量往往同一個人特殊生活經歷體驗的積累相關。它可能是被壓抑、掩蓋、遺忘了以往的意識，以潛藏的方式存儲在人的大腦。所以，一旦處于某種情況下，這種無意識忽然被喚醒活潑踴躍起來，出現文學創(chuàng)作中的所謂靈感.這種靈感也是長期積累、偶然得之的?？傊?，任何包括文學在內的藝術活動同人類其他活動一樣，都是在意識的介入下并具體表現出著一定動機與目的的活動。對不同的創(chuàng)作主體而言，只不過存在著意識的自覺程度差異及目的性質差異罷了。全然無目的或全然無意識的創(chuàng)作是沒有的，至少能夠斷言不是真正的文學創(chuàng)作活動，其產品的價值意義也是令人懷疑的。二、對象化經過人類生產的有意識和有目的的活動必然具體表現出為對對象世界的改造。人類自由自覺的勞動必然使人的本質得到充分具體表現出，對象化范圍也將隨著生產活動的擴大而擴大，從勞動主體和勞動對象之間的辯證關系中揭示了物質生產領域勞動對象化的本質，也正是勞動的對象化才使自然界打上人的印記，人的本質氣力得以顯示、確證。一般的勞動創(chuàng)造具體表現出了對象化經過，文學生產亦如此。文學生產是作家操作話語符號，依循詩意的情感邏輯進行的文學意象創(chuàng)造。文學意象是作家內心世界的對象化產物，創(chuàng)作主體的個性理想必然在文學意象中得以具體表現出和肯定。文學創(chuàng)作的經過本質上就是創(chuàng)作主體對生活現實的對象化觀照和把握經過。對象化活動在黑格爾那里也曾牽涉。即人通過實踐的活動，來到達自個，由于人有一種沖動，而且就在這實踐經過中認識他自個。[2]黑格爾把人改變外在事物〔小男孩扔石頭的動作〕歸為一種內在的沖動，假如我們拋卻其唯心主義的外表，把精神和物質顛倒過來就會看到真正面目的對象化，而不再是自我意識的精神活動。文學創(chuàng)作的對象化要求創(chuàng)作主體的審美傾向性和感性、豐富詳細的現實生活本質特征的和諧統一。我們以陶淵明的詠蘭詩為例。幽蘭生前庭，含熏待春風；清風脫然至，見別蕭艾中。陶淵明孤傲清高，不拘世俗的個性傾向和山谷幽蘭道德清雅品貌相吻合。這里人和對象到達了雙重的肯定和確證--蘭花這一具象美感化，打上了主體的印跡，主體的審美情思通過蘭花而到達了對象化。假如陶淵明的個性與蘭花的風貌、特征不相協調，對象化活動就不可能實現。對象化活動是雙向的，主體與客體缺一不可。在英國十九世紀著名藝術批評家羅斯金看來真正的文學創(chuàng)作必須是作家主體意識撞擊對象的現存構造，即從簡明的連莖帶葉的審美認識出來.另一方面，對象化活動的結果必然是對象顯現出主體的精神印跡，對象已經主體化，即稱為人化自然.自然界的山川河流，風云雪雨本來是不依人而存在的對象，但主體的對象化思維卻使自然成為人的情感意識的延展物，主體較為自由地超越對象。對象不再是純客觀、本然意義上的客觀存在，而是浸透了主體的情緒與意志。例如我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西風蕭蕭兮易水寒.這里的明月易水風轉化為人的對象化客體，成了人的無機的身體.人和自然的地位互相轉化，由對立到達統一。人化的自然具體表現出了主體對客體的對象性把握、自然界成為人的情感意識確實證。但這種對象化不同于忽視對象材料特點的單純的自我表現.單純強調以意為之不是創(chuàng)作規(guī)律。宋代陳輔之的體物賦情才真正道出了文學創(chuàng)作的真理。三、在消費中實現價值產品的最終構成不是物化了的活動,而是主體的消費。換一句話講，產品不同于單純的自然對象，產品只要在消費中才能成為真正的現實性的產品，實現自個的價值。如：一雙鞋，只要人穿的行為才使鞋子成為現實意義的鞋。一件衣服，只要穿的行為才成為現實意義的衣服。對文學來講，它的消費便是讀者的閱讀。只要讀者的閱讀消費這一行為才使文學作品本文潛在的價值得以實現，真正現實意義上的作品存在于讀者的閱讀之中。雖然闡釋美學因強調讀者的讀解，忽視文本的客觀規(guī)定性而帶來文學本質規(guī)定的理論偏頗，但是闡釋學的視界融合理論無疑具有真詮性，讀者閱讀既是文學價值實現的中介，又是文學功能生成的中介。讀者并不是被動地接受文本，而是帶著本身飽滿充溢的內在精神介入本文提供的世界，這不同于新批評派賦予文本至高無上的圣典地位。衡量一個作家創(chuàng)作水準的高低，不是作品出版的冊數，而要看他博得了多少讀者，文學的存在價值與讀者的閱讀接受分不開。作品文本是作為載體包容價值的，它的價值是在視界融合中實現的。作品文本具體表現出的是作家的視界〔歷史的視界〕進入接受經過，文學作品的意義就產生于這兩種視界的融合.因而，文學本文是一個開放性的對象--接受美學稱之為召喚構造,對它不同的讀解不僅具有合法性〔所謂合理偏見〕，而且還是文學接受所需要的一種生產性態(tài)度。由于讀者視界的融入，同一文學作品會因接受主體素質的不同而呈現出不同的價值取向。(紅樓夢〕在不同的讀者中產生不同的閱讀效應。魯迅以林黛玉為例講過這一段話：從文字上推薦了林黛玉這一個人，但須排除了梅博士的(黛玉葬花〕照相的先入之見，另外想一想，那么，恐怕會想到剪頭發(fā)，穿印度綢衫，消瘦、寂寞的摩登女郎但拭去和三四十年前出版的(紅樓夢圖詠〕之類的畫像比一比罷，一定是截然兩樣的，那上面畫的，是那時讀者心目中的林黛玉。[3]可見，讀者的閱讀消費要比一般的物質產品消費的能動性要大得多。受動性是物質產品消費的特點。由于產品的性能、質地已經規(guī)定了消費的方式，消費主體在消費經過只能按特定的方式去消費，而不會給產品的性能增加什么，減少什么。其次，文學的閱讀消費同物質產品消費的區(qū)別還具體表現出在它的社會分享性。一部文學作品無論其外部如何裝潢--簡裝、精裝，或古本今本、中文西文、橫排豎排，都能成為不同時代、不同國度的讀者閱讀、欣賞對象，成為人類的共同精神財富。而物質產品具有私人占有性，每個消費者對它的消費實體產品來講都是個體占有者、支配者。另一方面，這種私人占有性，具體表現出在一種產品被消費者消費而另一位消費者不能繼續(xù)在同一產品對象上使用、消費。文學產品的消費〔指讀者閱讀〕千千萬萬的讀者能夠共同消費同一文學作品對象，而不存在產品的磨蝕、損毀問題。相反，隨著年代的流逝，不同的讀者會賦予同一文學作品不同的審美內涵，原來作者的審美傾向、價值取向會發(fā)出不同的變化。希臘神話并不因世代的流傳而有什么損耗，相反它以其本身獨有的藝術魅力能夠穿越時空，成為希臘藝術的武庫土壤.[4]以上我們從文學生產目的性、有意識性、對象化經過和消費中實現價值三方面揭示了文學在一般生產層面的規(guī)定。把文學藝術看作一種藝術生產是主義對傳統文藝學的重大突破，這樣才能在共性、一般的分析之后，繼續(xù)考察文學藝術的本身特性。正如柏拉威爾講的那樣：通過使用這樣的術語叫我們不要忘記把藝術放在其他社會關系的框子里來觀察，十分是應該放在物質生產關系和生產手段的框子里。只要明確了這一點，他才能獨立地、抽象地研究藝術，才有余暇觀察一下藝術領域本身。[5]以下為參考文獻[1][美國]托馬斯門羅，石天曙、滕守堯譯。走向科學的美學[M].北京：中國文聯出版公司，1985:369.[2][德國]黑格爾，朱光潛譯。美學：藝術教育本質視角下的藝術教育評價梁文君作者揚州大學美術與設計學院內容摘要：藝術教育的本質是藝術在人的教育經過中發(fā)揮獨有的育人價值，這是關于藝術教育質的規(guī)定性。通過施行藝術教育評價，能夠評估和檢驗藝術教育的質.重視學生在藝術教育中的主體地位，評價學生在藝術教育經過中的表現，能夠更好地促進學生成長。該文從藝術教育本質的視角討論藝術教育評價、當下藝術教育評價中存在的問題以及藝術教育本質下藝術教育堅持的原則。本文關鍵詞語：藝術教育；本質；評價；藝術教育的本質是一個當前還沒有定論的問題，筆者以為，藝術教育的本質是關于藝術教育質的規(guī)定性的問題。要想了解藝術教育的本質，首先需要了解教育的本質。自中國成立以來，學界將教育本質的定義歸納為四種。第一，教育被認定為上層建筑，受經濟基礎的影響。第二，教育是生產力，是為社會培養(yǎng)勞動力的手段，社會再生產的實現有賴于教育。第三，教育是一種復雜的社會現象，教育的本質具有多質性.第四，教育是一種根據社會需要培養(yǎng)人的活動。在對教育本質的界定中，筆者傾向于第四種。筆者以為，教育的本質是利用人類在生產、生活中產生的文化因素，豐富人的本質價值，以到達促進人的全面發(fā)展的目的。顧明遠主編的(教育大辭典〕中明確指出：教育最本質的特點就是對社會文化〔包括知識〕的傳遞和在這里基礎上對人的培養(yǎng)，以此來維持人的生存、發(fā)展和為社會服務。[1]藝術教育的本質與教育的本質既有共性上的一樣點，又有個性上的特殊點。一樣點是藝術教育是在教育系統之下利用藝術文化因素培養(yǎng)人的活動；特殊點是藝術教育利用的藝術文化是藝術學科具有的而其他學科不具備的因素，藝術是能夠被教育的。藝術教育是以藝術學科為中心，通過構建科學的藝術學科框架體系教授藝術。因而，根據上述教育本質的定義能夠得出，藝術教育的本質是通過在社會發(fā)展中傳遞藝術文化知識，并根據這種藝術文化知識構建科學的課程框架體系，以此豐富人的審美感受，為社會和人們的生活服務。簡單來講，藝術教育的本質就是培養(yǎng)人的關于審美的各種能力，使人能夠全面發(fā)展。藝術教育評價是對藝術教育質的檢驗，對藝術教育本質的檢驗，也是對能否實現藝術教育育人價值的價值判定。(關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見〕提出了建立評價制度，促進藝術教育規(guī)范發(fā)展的要求。藝術教學評價是藝術學科的組成部分，也是提高藝術課堂教學質量的關鍵環(huán)節(jié)，是普及美育的重要途徑。藝術教學評價分為下面環(huán)節(jié)：對老師教學工作〔如教學設計、組織、施行等〕的評價、老師教學〔課堂、課外〕評估、對學生學習效果的評價。文章著重從老師的教學評價、學生的學習效果以及藝術教育本質的觀點出發(fā)，闡釋藝術教育評價在教學經過中的重要性。一、藝術教育本質下談藝術課程評價1.藝術教育目的下的教學評價藝術教育的本質是具備其他學科不具備的功能，能夠使人愈加全面地發(fā)展，而這些功能正是要在學校進行藝術教育的原因，也是藝術教育的目的。埃略特W.艾斯納同意環(huán)境論者將藝術視為一種休閑癖好、藝術的自然治療的方式，以為藝術能夠啟發(fā)學生的創(chuàng)造性考慮力、增進學生對學科的理解、有助于鍛煉幼兒的纖細肌肉等。但是他以為：藝術在教育中的主要價值在于他那唯一無二的奉獻：使人的經歷體驗含帶著對世界的了解。[2]杜威提出：藝術和教育的內在關系是一個非常重要的教育問題，學校應該根據基礎的哲學原則和詳細的方式方法開展藝術教育以發(fā)揮藝術內在的教育價值。[3]艾斯納和杜威提倡的是要建立藝術教育的完好課程。那么，建立科學的評價體系就是檢驗藝術教育的目的能否達成的相關環(huán)節(jié)，老師再根據情況對教學經過加以修改。正如美國教育評價標準聯合委員會提出的教育評價是對教育目的和它的優(yōu)缺點與價值判定的系統調查，為教育決策提供根據的經過一樣[4].藝術教育評價是教育施行者和決策者對教育進行價值判定的經過。假如沒有藝術教育評價，那么藝術就失去了作為一門獨立學科的價值，教育實踐也會顯得沒有價值。藝術教育在教育的目的上不僅僅是以技能為中心，而且將技能作為一種工具對學生開展更高層次價值的教育，即端正學生對世界和價值觀的認知。因而，藝術教育評價不應該僅僅局限于知識和技能，還應牽涉愈加深入的對于事物的情感、審美意識、創(chuàng)新能力、對于藝術的態(tài)度以及價值觀的考量。而情感、態(tài)度以及價值觀是隱性的，是難以測量的。2.藝術教育結果評價教學活動是老師的教與學生的學相結合的活動。在教學活動中，教學的中心是學生，老師是引導者、傾聽者及幫助者。藝術教育評價能夠幫助教育者及時發(fā)現受教育者在教育經過中出現的目的與結果的差異，進而適時作出調整。藝術教育評價的價值在于評判教學經過，而不是根據學生最終展現出的學習效果進行價值判定。老師應該將教育評價與測驗區(qū)別開，在藝術上更應如此，由于藝術教育的效果往往是隱性的。埃略特W.艾斯納以為：評量是對教育的相關現象作價值判定的一種經過。測驗是為了講明或判定一種或數種人類行為，而去獲得資料的一種程序。[2]測驗是獲得資料〔數據〕的經過，評價是在測驗的基礎上，對數據〔事實〕作出分析、判定、推理，以此認知、理解或判定數據〔事實〕的存在、意義及價值。測驗也是評價的一部分，是老師評價教學經過的一種方式，而測驗的結果不能作為評價的唯一標準，老師還要注意學生在課堂之外的表現。在藝術教學中，測驗能夠檢驗學生對于陳訴性知識和技能性知識的把握情況，但難以真正具體表現出學生能否達成了藝術學習的目的。因而，在教學中，藝術教育評價能夠作為一種手段，對藝術教育進行評價。藝術教育的本質要求將社會長期發(fā)展中構成的藝術文化知識發(fā)展為一種完好的藝術學科體系。評價應該貫穿于藝術教育全經過，老師不僅要圍繞目的評價學生的學習認知經過，而且要評價學生最終的學習結果。假如在藝術教育中缺少了評價，那么便難以實現藝術教育質的規(guī)定性，也難以確定能否到達了藝術教育的本質要求。二、當下藝術課程評價分析課堂教學評價是教學活動中必不可少的環(huán)節(jié)，是對老師的教〔如教學設計、組織、施行〕和學生的學〔學習效果、知識的獲取〕的檢驗。藝術學科的特性能夠決定藝術教學評價的特殊性，有關人員應避免采取單純的知識型或者技能型取向的教學評價。當下我們國家中小學藝術教學評價主要存在下面問題。1.結果取向型結果取向型的藝術課堂教學評價只重視結果，忽視經過；只注重學生獲得的成果，忽視在整個學習經過中學生為達成目的作出的所有努力。藝術教學評價是根據藝術教育目的檢驗教學經過合理性的活動。埃略特W.艾斯納同意斯塔弗爾比姆針對課程計劃提出的對四種有教育意義的事項--CIPP,即范疇〔Context〕、導入〔Input〕、經過〔Process〕和成果〔Product〕進行評量[2].這是一種全面的評價，不僅要求評價結果，而且要求評價對教育活動產生影響的事項。教學的成果是在教學的經過中逐步獲得的，學生能夠在教學活動的經過中實現知識的積累與技能的把握。因而，經過的評價結果對于學生來講尤為重要。筆者以為，結果取向型的教學評價是片面的，只要將結果評價與經過評價相結合，才能在教學活動中提高教學質量，進而促進學生的全面發(fā)展。2.普遍取向型普遍取向型的藝術課堂教學評價忽視個體學生的特殊性，只注重學生的普遍水平。從團體的平均值發(fā)展出來的等待，往往會給我們的教育措施帶來不利的影響。[2]老師根據團體的平均值,從整體上將學生的普遍性和個性相融合，將發(fā)展緩慢的學生誤以為已經到達了老師等待的效果，這往往會出現揠苗助長的現象。由于遺傳、環(huán)境和教育因素的影響以及個人在活動中能動性發(fā)揮的不同，不同學生的發(fā)展存在著個別差異。[8]如，學生認知能力和審美水平的高低會使其對于藝術作品構成不同于標準答案:的見解，而一些老師往往以固有的標準答案:加以評判，忽視學生在教學經過中產生的獨特見解，這不利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，會使學生學習藝術的興趣大打折扣。3.鼓勵取向型鼓勵取向型的藝術課堂教學評價主要表如今教學經過中，學生在回答老師提出的問題后，無論學生的答案:錯誤與否，老師一律都用好回答得不錯等話語對其進行評價。這種評價固然能夠加強學生的學習積極性，但過度的鼓勵不利于學生批判性思維的發(fā)展。在教學經過中，藝術學科的很多問題是沒有標準答案:的，老師要做的是明確學生的考慮方向。藝術教育的目的是要幫助學生學到知覺敏感性與了解，以便從美感的基準去體驗視覺形式。[2]在教學經過中，學生要積累審美經歷體驗，用積累的審美經歷體驗解讀藝術作品。上述三個藝術教育評價中出現的普遍性問題，往往源于部分老師對藝術是一個完好學科的事實不夠重視，進而出現片面性的教學評價：在教學經過中只注重對藝術教育量的考察，不重視對其質的考察；重視對學生陳述性知識和程序性知識的考察，忽視對學生的情感、審美等精神上的評價；沒有能在藝術教學中充分突出藝術教育本質的目的。三、藝術教育評價的原則構建合理、規(guī)范的藝術教育評價體系，能夠發(fā)揮評價制度的鼓勵作用，有利于藝術教學的施行和改良，也有利于實現人的全面發(fā)展。在構建藝術教育評價體系的經過中，首先，老師要始終以學生為主體，以培養(yǎng)全面的人為出發(fā)點，在教學經過中注意整體和個性的統一。其次，老師要遵循藝術學科的特點，將藝術教育評價作為衡量教學目的價值的工具。要想構建合理、規(guī)范的藝術教育的評價體系，老師要認識到藝術教育本質的獨特價值，堅持下面原則。1.整體與個性結合藝術教育活動是學生自我建構的經過，是學生通過學習藝術認知世界的經過，也是學生通過學習藝術提高本身的人文素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的經過。在這個經過中會出現些許矛盾，突出具體表現出為審美素養(yǎng)差異的矛盾、整體需求與個體需求的矛盾。審美素養(yǎng)高低之間的矛盾決定學生在受教育的經過中接受知識的程度與速度，以及在實踐中具體表現出出的學習效果。在教育經過中，學生整體對藝術的需求與對藝術有興趣的學生之間的需求并不能用同一標準衡量。審美素養(yǎng)差異的矛盾、整體需求與個體需求的矛盾，決定教育評價不能以多數學生的素養(yǎng)與需求為尺度進行評價。那么，讓學生比擬自個水平的發(fā)展狀況就顯得特別重要。如，老師能夠記錄學生第一次獲得的藝術成果，收集學生的作品，鼓勵學生開展自我評價，比擬自個作品的前后區(qū)別，以此見證自個的進步，這便要請教師注意觀察與收集學生的相關創(chuàng)作資料。學生個人成長檔案袋能很好地幫助老師收集資料，但是在這一經過之中，老師不能忽視別人評價的重要性。在教育評價的經過中，老師要注重整體與個體在藝術學習上的矛盾，處理好學生自評與他評的關系，構建全面的教學評價體系，以促進學生的全面和諧發(fā)展。2.結果評價與經過評價結合藝術的學習是一個長期的經過，學生是在長期藝術學習的經過中學習與建構知識和技能的。目的評價還要借助經過評價和結果評價的結果對目的作進一步評價，假如通過經過評價或結果評價發(fā)現課程目的還存在需要進一步修正的地方這時經過評價和結果評價本身就成為目的評價的資料來源。[10]結果評價是對經過和目的的檢驗，因而，老師要將經過評價與結果評價相結合。在藝術教學經過中施行終結性評價雖然重要，但更重要的是要注重學生本身的發(fā)展，施行發(fā)展性、階段性的藝術教育評價。這要請教師在教學經過中注意觀察學生，能夠通過一些訪談到達了解學生學習情況的目的。老師在教學經過中應注意觀察學生對于藝術的態(tài)度、參加藝術活動的積極性等，以起到對評價結果的輔助作用。(中小學生藝術素質測評辦法〕將評價分為三個部分，即基礎指標、學業(yè)指標和發(fā)展指標。(中小學生藝術素質測評指標體系〔試行〕〕明確將中小學生課內與課外藝術活動的介入程度、藝術知識與技能的把握和自我藝術水平納入學生素質測評，這是全面的藝術評價體系，不僅評價藝術教育的結果，而且考察學生在藝術教學活動中的表現，注重經過和結果的結合評價。老師在教學經過中要將觀察、考察與最終測驗相結合。同時，作為配套文件出臺的還有(中小學校藝術教育工作自評辦法〕(中小學校藝術教育發(fā)展年度報告辦法〕。這些文件是對藝術教育評價的重新認識，表示清楚了藝術的發(fā)展性教育評價理念，對藝術教育課程的改革和研究具有鞭策作用。3.對學生藝術批判思維的培養(yǎng)以藝術批評的評價方式展開評價，就是要在教學中讓學生構成批評的能力，具備評判藝術作品優(yōu)缺點的能力，積累構建視覺藝術形式的經歷體驗。評價藝術作品分為三個部分：對藝術作品外表的評價，對藝術作品內在藝術形式、材料以及主題的闡釋，對藝術作品文化價值的評判。批評的功能是對藝術作品感悟力的再教育經過；在這里艱苦的經過中，也就是在學看、學聽的經過中，批評的功能起一種輔助作用。[11