數(shù)字技術(shù)與流行音樂制作效果的關(guān)系研究,錄音藝術(shù)論文

數(shù)字技術(shù)與流行音樂制作效果的關(guān)系研究,錄音藝術(shù)論文本篇論文目錄導(dǎo)航：【題目】【第一章】【2.1-2.3】【2.42.5】【第三章】【第四章】數(shù)字技術(shù)與流行音樂制作效果的關(guān)系研究【第五章】【結(jié)束語/以下為參考文獻(xiàn)】第四章數(shù)字技術(shù)與流行音樂生產(chǎn)效果的關(guān)系研究在生產(chǎn)領(lǐng)域中，效率和效果都是生產(chǎn)質(zhì)量評價的主要指標(biāo)。效率代表速度，代表單位時間所生產(chǎn)的量；效果代表生產(chǎn)最終獲得的結(jié)果，是產(chǎn)品品質(zhì)的代名詞。高效率與好效果一直都是一個良性生產(chǎn)運(yùn)轉(zhuǎn)的追求目的。數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用在流行音樂生產(chǎn)領(lǐng)域帶來高效率的同時，能否也同樣能夠獲得很好的效果呢？在這里，我們將從橫向的角度分析數(shù)字音樂生產(chǎn)技術(shù)的內(nèi)涵與組成，選取最具有代表性的數(shù)字生產(chǎn)技術(shù)，如數(shù)字錄音技術(shù)、音色合成技術(shù)、虛擬建模技術(shù)、媒體編碼技術(shù)等來研究其對于音樂生產(chǎn)的效果影響。關(guān)于效果評價的語言規(guī)范，國內(nèi)諸多的錄音師與音響專家得出比擬一致的觀點(diǎn)，那就是在音樂的音質(zhì)主觀評價用語使用三級標(biāo)準(zhǔn)，這三級分別是缺乏的音質(zhì)欠佳用語、音質(zhì)良好的用語、過量的音質(zhì)欠佳用語。一共16組，分別是〔1〕亮堂度，暗/亮/刺耳、尖；〔2〕宏厚度，薄弱/厚實/沉悶；〔3〕飽滿度，干/飽滿/渾濁；〔4〕柔和度，軟/柔和/硬；〔5〕親切感，〔缺〕/親切/飄；〔6〕層次感，模糊/適中/太清楚明晰；〔7〕融合度，散/融合/混；〔8〕自然度，不自然/自然/不自然；〔9〕圓潤感，木〔干〕/圓潤〔有水分〕/噪；〔10〕暖和感，〔缺〕/暖和/濁；〔11〕力度感，纖細(xì)/有力度/炸；〔12〕寬度感，窄/寬/〔缺〕；〔13〕平衡感，不和諧/和諧〔平衡〕/不和諧；〔14〕集中感，散/集中/〔缺〕；〔15〕節(jié)拍感，模糊/明確/跳；〔16〕純凈感，嘈雜/干凈/嘈雜。①這些評價術(shù)語在本章中也將用于對音樂生產(chǎn)效果的評價。4.1數(shù)字錄音技術(shù)對流行音樂生產(chǎn)效果的影響在前面章節(jié)中，研究模擬技術(shù)和數(shù)字技術(shù)對于流行音樂生產(chǎn)效率的影響時，我們對數(shù)字錄音技術(shù)進(jìn)行過分析，并且通過比照闡述了其對于流行音樂生產(chǎn)效率的影響。那么，在本節(jié)，我們將結(jié)合實例，來探尋其對于流行音樂生產(chǎn)效果的影響。要揭示數(shù)字錄音技術(shù)對于流行音樂生產(chǎn)效果的影響，就必須將其置于比照的環(huán)境中，才能得出效果的好壞。我們選取三個不同生產(chǎn)版本的歌曲(玫瑰玫瑰我愛你〕來作為比照的實例，這三個版本分別是1940年姚莉的首唱版本，1979年臺灣歌手鳳飛飛的演唱版本以及2007年大陸歌手黃齡的演唱版本。(玫瑰玫瑰我愛你〕最早是由20世紀(jì)30年代上海灘著名的歌星姚莉所演唱，這首歌曲在編曲上有著非常明顯的時代特征，即用外來的爵士樂融合中國民族音樂元素的曲風(fēng)，這也具體表現(xiàn)出了以上海為代表的早期流行音樂的特點(diǎn)。在這首歌的制作與生產(chǎn)中，具體表現(xiàn)出出錄音、制作技術(shù)初級階段的特點(diǎn)，即演員的唱奏都是傳統(tǒng)的手工操作，樂器音色都是具有物理構(gòu)造的聲學(xué)音響，音樂錄制上使用的是中國自主生產(chǎn)的電影錄音機(jī)，即采用電光信號互相轉(zhuǎn)換的光學(xué)錄音技術(shù)。到1979年，鳳飛飛推出全新(玫瑰玫瑰我愛你〕的版本時，錄音技術(shù)有了長足的進(jìn)步，這在該版作品中得到具體表現(xiàn)出，主要表如今：〔一〕音樂的錄制由先期的光學(xué)錄音形式更新到磁帶錄音形式，這使光學(xué)錄音中那些錄完要對感光膠片進(jìn)行沖洗、不能立即回放聲音、有臟點(diǎn)就產(chǎn)生噪音等弊病得到鏟除，不但錄完后能夠即時回放檢查，還能夠通過磁帶進(jìn)行后期的剪輯加工?！捕硢温暤冷浺艏夹g(shù)到立體聲錄音技術(shù)的進(jìn)化，20世紀(jì)60年代以前的唱片幾乎都是單聲道的，而之后逐步普及了立體聲，這種立體聲音響的錄音與回放，較之前單聲道更真實的復(fù)原了自然界的聲音。而2007年黃齡推出的演唱版本較前兩版在制作上有更大的不同，這主要表如今數(shù)字技術(shù)的全面參與。數(shù)字技術(shù)改變了傳統(tǒng)音樂制作的方式，不管是用數(shù)字樂器代替?zhèn)鹘y(tǒng)聲學(xué)樂器的演奏，還是用采樣數(shù)據(jù)的形式取代傳統(tǒng)模擬磁帶錄音形式，抑或是后期處理線性化操作更替為數(shù)字式的可視化操作，等等。能夠講數(shù)字化的革命具體表現(xiàn)出在每一個流行音樂生產(chǎn)的細(xì)節(jié)上。黃齡版的(玫瑰玫瑰我愛你〕在制作上最主要的特點(diǎn)具體表現(xiàn)出在：〔一〕大部分的樂器采用數(shù)字的電子類音色，比方鼓和貝斯。〔二〕部分樂器的演奏處于自動演奏形式，比方鼓，采用數(shù)字化樂器鼓機(jī)，編輯出鼓組演奏的模版，然后在音樂中觸發(fā)其自動演奏。〔三〕錄音采用純數(shù)字的方式?！菜摹承Ч幚硪彩菙?shù)字化的。假如以能否數(shù)字化為劃分標(biāo)準(zhǔn)，那么姚莉和鳳飛飛的演唱版本都是屬于非數(shù)字化生產(chǎn)制作，而黃齡版就是不折不扣的數(shù)字化生產(chǎn)制作，分析數(shù)字錄音技術(shù)對流行音樂生產(chǎn)效果的影響，實際上就是比照黃齡版與前兩版的區(qū)別。對于流行音樂生產(chǎn)效果的比照，我們擬從聲場感受、頻率動態(tài)、錄音形式等三方面來進(jìn)行，為了比照的直觀性，我們采用了Waves公司出品的頻率分析軟件來進(jìn)行掃描，效果評價則采用主觀的評價語言。首先，在聲場感受方面，音樂的聲場感受直接影響著對效果的評價，聲場越寬、則音樂的真實性越高、樂器音色的辨識度越明顯。我們用聲場掃描插件對三個版本的音樂做出聲場分析的結(jié)果如下：圖示中Left表示聲場左端點(diǎn)，Right表示聲場右端點(diǎn)，曲線顯示的是音樂在聲場中最遠(yuǎn)到達(dá)的位置。姚莉版由于是單聲道的錄音體系所錄制，通過分析圖能夠看出聲源位置基本上都置于中間，我們的聲場感受是幾乎識別不出音樂中各種樂器的發(fā)聲位置，聲場狹窄，全部的樂器都擠在一堆了。鳳飛飛版由于正處在立體聲錄音技術(shù)的成熟期，因而，聲場很寬，能夠明確分辨音樂中樂器的擺放位置，演奏的真實感很強(qiáng)。數(shù)字技術(shù)條件下的黃齡版沿用了成熟時期的立體聲技術(shù)，聲場同樣很寬，但我們通過聲音直觀感受的比照，其樂器的聲場定位更準(zhǔn)確、更精細(xì)，聲場效果愈加充滿能量。其次，在頻率動態(tài)方面，人耳能夠接收到的頻率信號為20-20000赫茲的信號，超出這個范圍我們就聽不到了，因而評價錄音作品的效果好壞，頻率動態(tài)也是一個重要指標(biāo)。頻率信號響應(yīng)寬、各頻段聲音信號足，帶給人的聽感是飽滿動聽，自然舒展。反之，就會給人以失真、不自然的感覺。分析圖示如下：圖示中橫坐標(biāo)顯示頻率點(diǎn)，縱坐標(biāo)顯示聲音信號值，顯示窗中下面的線是聲音的實時顯示，而上面是各頻率點(diǎn)的最大值。不難看出，受錄音技術(shù)的限制，姚莉版的聲音信號基本上在60-8000赫茲的范圍內(nèi)響應(yīng)，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到人耳能接收的最大信號范圍，因而在音樂的主觀聽覺上，聲音不夠清楚、表示出不夠清楚明晰、失真比擬嚴(yán)重。鳳飛飛版因處在立體聲錄音技術(shù)的成熟期，因而，頻率響應(yīng)還不錯，從約25赫茲到16000赫茲，幾乎覆蓋了人耳的頻率接收范圍，在音樂的主觀聽覺上，聲音清楚、真實，能夠高保真的再現(xiàn)音樂演奏。黃齡版由于數(shù)字錄音技術(shù)的參與，頻率響應(yīng)范圍較之鳳飛飛版又前進(jìn)了一步，通過圖能夠看出，大概是20-18000赫茲，從最大值的那條曲線來看，低頻都已經(jīng)突破了人耳的接收范圍。較低顯示的實時頻率響應(yīng)線位置明顯高于鳳飛飛版，這講明黃齡版的音樂在響度上略高于鳳飛飛版。如此一來，數(shù)字技術(shù)條件下制作的黃齡版(玫瑰玫瑰我愛你〕在主觀聽感上明顯要比鳳飛飛版愈加的結(jié)實、愈加的飽滿。再次，在錄音形式方面，數(shù)字條件下的音樂制作最核心的內(nèi)容就是實現(xiàn)錄音的數(shù)字化，通過將模擬信號進(jìn)行數(shù)字化轉(zhuǎn)換后，以數(shù)據(jù)的方式記錄聲音。由不同錄音形式所錄制下來的聲音具有不同的色彩屬性，這直接影響聲音的效果，磁帶模擬錄音形式下的聲音暖和、具有較強(qiáng)的人性化，而數(shù)字錄音形式下的聲音干凈、細(xì)膩、可塑性強(qiáng)。錄音波形分析圖示如下：圖示中顯示的是三個版本中從開場到1.5秒長度的波形。光學(xué)錄音形式下的姚莉版，波形的動態(tài)不明顯，噪音與樂音同時存在，辨識度不高，給人的聽感是模糊、不清楚明晰。模擬錄音形式下的鳳飛飛版，由于模擬錄音無法消除的本底噪音，因而在樂曲的開場能夠看到細(xì)小的波點(diǎn)。由于模擬錄音的暖和感，因而波形連貫、錯落有致。數(shù)字錄音形式下的黃齡版，聲音很干凈，在波形的首尾都能夠看到一條毫無雜音的直線，并且由于發(fā)音樂器是數(shù)字化音源，因而波形很規(guī)律。三個不同錄音形式下的音樂作品給人的直觀聽感完全是不一樣的，姚莉版聲音黏糊、不很清楚，鳳飛飛版暖和、甜蜜，黃齡版干凈、清楚明晰。通過對三個版本制作上的比擬，我們能夠看出，數(shù)字技術(shù)的參與，既改變了傳統(tǒng)音樂制作的形式，也影響到了制作后的效果，這種影響我們以為是正面的，它能夠提供更高層次的清楚明晰度、更好的操控性和更悅耳的聽感。4.2音色合成技術(shù)對流行音樂生產(chǎn)效果的影響作為數(shù)字技術(shù)在音樂生產(chǎn)領(lǐng)域中最主要的應(yīng)用之一，音色合成技術(shù)實現(xiàn)了理論作曲到實踐作曲的轉(zhuǎn)變，它使傳統(tǒng)的譜面化的創(chuàng)作進(jìn)化到可聽可控可及時修改的電腦音樂制作時代。我們將一切能夠制造、合成聲音的技術(shù)都?xì)w于此類，詳細(xì)講來，它包括合成技術(shù)、采樣技術(shù)、物理建模技術(shù)等，合成技術(shù)中又包含波表合成、模擬合成、調(diào)制合成、粒子合成等，所有的這些音色合成技術(shù)在擁有很高的生產(chǎn)效率的同時，也極大的影響著流行音樂生產(chǎn)的效果。流行音樂的生產(chǎn)效率與效果，很多時候并不是成正比的，擁有非常高的效率，但并不一定就能夠獲得非常好的生產(chǎn)效果。從音源的插件化進(jìn)程來看，印證了這種矛盾的發(fā)展。下面我們將通過這些音色合成技術(shù)的發(fā)展來比照出其對于生產(chǎn)效果的影響，盡管有些影響并不是正面的。首先來看波表音源的發(fā)展對音樂生產(chǎn)效果的影響。最早出如今計算機(jī)中的應(yīng)該就是微軟公司集成在Windows系統(tǒng)中的MicrosoftGS波表軟件合成器，該音源的波表容量為2兆，采用羅蘭的GS音源標(biāo)準(zhǔn)，音色到達(dá)128種。由于是系統(tǒng)集成，每一位使用微軟系統(tǒng)的用戶就自動獲得這套音源，假如再配合一種MIDI制作軟件，那么就能夠進(jìn)行音樂的創(chuàng)作與生產(chǎn)了。但由它制作出來的效果怎么樣呢？假如你玩過早期的游戲，如國產(chǎn)的(仙劍奇?zhèn)b傳98版〕，它里面的配樂就是通過系統(tǒng)自帶的音源進(jìn)行播放的，能夠很明顯的得出結(jié)論，其效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到當(dāng)時用硬件音源設(shè)備制作出來的效果。后來電子音樂設(shè)備生產(chǎn)巨頭Yamaha和Roland兩家公司推出了軟件版本的波表音源YamahaS-YXG50、RolandVSC-88等，因其音質(zhì)要明顯優(yōu)于微軟自帶的波表音源而流傳很廣，在音源插件化的早期成為典型的代表。固然這兩款波表音源音質(zhì)大幅提升，但其音質(zhì)的效果比起硬件來講，還是差很多，畢竟兩家以硬件設(shè)備的開發(fā)銷售作為主業(yè)的公司不會用高品質(zhì)的軟音源來損壞原有的市場。隨著計算機(jī)性能的大幅提升以及以VST為代表的插件技術(shù)的蓬勃發(fā)展，綜合型的波表音源終于獲得了質(zhì)的飛躍，這華而不實的代表產(chǎn)品是Steinberg公司于2003年10月推出的VSTi插件音源Hypersonic.到該音源的2.0版本時，其音色容量到達(dá)1.7G,可用音色數(shù)量到達(dá)1800多種，因采樣容量大所以音色很逼真，音質(zhì)效果基本上能夠到達(dá)當(dāng)時市面上主流硬件音源的質(zhì)量，用Steinberg的話講，能夠與RolandJV5080或KorgTriton媲美①。如今基于真實采樣基礎(chǔ)而制作的綜合音源--Colossus巨人音源則是這種波表音源的巔峰之作。巨人音源由德國Eastwest公司開發(fā)出品的，固然只要160種音色，但音色總體積到達(dá)了32G的宏大容量，因采樣的細(xì)膩逼真，巨人音源在音樂生產(chǎn)效果上不但不輸于任一硬件音源，而且在很多的音質(zhì)指標(biāo)上要超過很多的硬件音源，在現(xiàn)已發(fā)行的很多音樂成品中都能夠覓得巨人音源的影子。接下來，再來梳理下合成技術(shù)的發(fā)展對音樂生產(chǎn)效果的影響。數(shù)字合成技術(shù)的發(fā)展歷史是從模擬合成開場的，模擬合成的三個核心組成部分是震蕩器〔VCO〕、濾波器〔VCF〕以及放大器〔VCA〕，其工作原理是由震蕩器產(chǎn)生原始波形經(jīng)濾波后通過放大器擴(kuò)聲釋放出來。當(dāng)然，這是最基本的合成流程，要合成出成熟、能夠?qū)嶋H使用的音色，還需要添加調(diào)制器，如低頻震蕩器〔LFO〕、包絡(luò)控制器等，來對諸如像位、音量、音高等音色參數(shù)進(jìn)行實時調(diào)節(jié)。數(shù)字合成技術(shù)有減法合成、加法合成等不同類型，后來又有了以FM合成為代表的頻率調(diào)制合成技術(shù)的發(fā)展，但不管是哪種合成技術(shù)，制造出來的音色都無法與由擁有實際物理構(gòu)造的樂器所發(fā)出來的聲音相比，哪怕是基于某種原聲音色的頻率分析再逆向進(jìn)行加減法合成出來的音色，其指標(biāo)都不能到達(dá)原聲音色的屬性。合成音色在追趕、模擬原聲音色的路上完全敗陣下來，假如想用合成的音色來替換需要用到的原聲音色，那么制作的效果絕對會差強(qiáng)人意。這種對生產(chǎn)效果的影響假如以追求音色真實性的標(biāo)準(zhǔn)來衡量，那就是一種負(fù)面的影響。但凡事都有兩面性，在人們沉浸在傳統(tǒng)原聲樂器音色長達(dá)幾千年之后，合成音色以一種全新的姿態(tài)登場，正由于它對傳統(tǒng)音色模擬的不確定性才賦予其獨(dú)特的音樂表示出性能，而成為新生代音樂家開拓音色使用新領(lǐng)域、發(fā)展音樂創(chuàng)作新風(fēng)格的工具，這在一定意義上來講，它不但沒有影響流行音樂的生產(chǎn)效果，而且豐富、拓展了生產(chǎn)效果的層次與縱深面，成為現(xiàn)代流行音樂生產(chǎn)領(lǐng)域中不可多得的生產(chǎn)工具。但人們對于用數(shù)字方式來模擬構(gòu)建原聲音色的追求卻從未停止過，在合成技術(shù)之后又開發(fā)出采樣技術(shù)。采樣技術(shù)在音樂中的使用，可追溯到20世紀(jì)40年代巴黎出現(xiàn)的詳細(xì)音樂，當(dāng)時法國的音響工程師皮埃爾舍費(fèi)爾〔PierreSchaeffer〕和作曲家皮埃爾亨利〔PierreHenry〕用磁帶錄音機(jī)采集自然界和日常生活中的詳細(xì)聲音，經(jīng)過處理使之變形，如變化速度〔聲音變高變低〕，錄音帶打圈子〔聲音無限循環(huán)〕，反轉(zhuǎn)〔發(fā)聲方式倒行〕，分切、拼接和延遲〔產(chǎn)生回聲〕等，復(fù)合成一首獨(dú)立的作品。①這能夠看作是采樣技術(shù)的前身，是數(shù)字采樣技術(shù)出現(xiàn)之前的模擬采樣。在音色制作、合成領(lǐng)域中的采樣技術(shù)就是基于數(shù)字技術(shù)對原聲樂器所能演奏的各種聲音進(jìn)行樣本采集，通過濾波、循環(huán)、調(diào)制等各種處理后制作成可供鍵盤進(jìn)行音色演奏的技術(shù)。由于是直接對原聲樂器的聲音采樣，而不是通過震蕩器全新合成，其音色逼真程度與真實樂器相差無幾，而這種音色的復(fù)原逼真性，直接由采樣率、量化精度以及樣本的多少來決定的，采樣率越高、量化精度越細(xì)、樣本采集密度越大，所制造的音色就越接近原聲音色，反之亦然。當(dāng)然，采樣音色在音質(zhì)上到達(dá)原聲音色的標(biāo)準(zhǔn)是不夠的，由于物理樂器在演奏時通過不同的演奏法能夠奏出多種音色來，而且演奏由于人為原因此變得連貫、富有表現(xiàn)力，采樣音色則多少顯得生硬，達(dá)不到應(yīng)有的人性化效果。為了獲得更好的人性化效果，采樣技術(shù)又發(fā)展出多層樣本疊加、鍵位切換、預(yù)判演奏法等技術(shù)，這些技術(shù)有效的彌補(bǔ)了采樣音色的人性化表示出。基于采樣技術(shù)制作出來的音色能夠很好的模擬真實樂器，因此在實現(xiàn)生產(chǎn)高效的同時又獲得良好的生產(chǎn)效果。采樣技術(shù)在獲得好的生產(chǎn)效果的同時，也帶來了一些其它問題，最突出的就是隨著采樣的細(xì)化、樣本數(shù)量的暴增，單一音色的體積越來越龐大，比方基于Kontakt4Player采樣引擎制作的鋼琴音源AliciasKeys,采樣數(shù)量到達(dá)3000個，其體積容量是6.9GB,相比微軟自帶的GS波表音源，一百多個音色總?cè)萘恳膊贿^區(qū)區(qū)2兆，這種體積的暴增比已到達(dá)幾千倍，這在過去是不可想象的。體積的增大，必然就增加了計算機(jī)的負(fù)擔(dān)，在內(nèi)存消耗損費(fèi)、硬盤空間占用、CPU實時運(yùn)算等方面，均大大消耗了系統(tǒng)的資源，以致于會影響電腦的正常運(yùn)轉(zhuǎn)。這種影響不但會降低流行音樂生產(chǎn)效率，也會影響生產(chǎn)效果。于是，人們又開場追求體積小而音質(zhì)佳的音源產(chǎn)品了，這時，以物理建模為支撐的音色合成技術(shù)應(yīng)運(yùn)而生了。物理建模技術(shù)，顧名思義，就是以物理模擬式合成理論為基礎(chǔ)，利用數(shù)學(xué)計算方式來描繪敘述、模擬樂器的物理構(gòu)造特征的合成技術(shù)。1這種方式與前面所述的加法、減法合成以及采樣技術(shù)均有不同，它是用數(shù)字來虛構(gòu)真實樂器的模型，模擬出該樂器的各種物理屬性，然后再通過MIDI信息觸發(fā)該樂器的音色演奏。以物理建模技術(shù)所開創(chuàng)建立的虛擬樂器由于其高度的模擬度，所以能夠極細(xì)膩的演奏出各種真實樂器所能演奏的音色，從生產(chǎn)效果與效率的角度來衡量，可謂是小而精，即音質(zhì)效果好，且體積容量不大。比方4Front公司出品的鋼琴音源TruePianos,采用物理建模技術(shù)與采樣技術(shù)的結(jié)合，單一鋼琴音色的體積容量不到200兆，這比純采樣技術(shù)制作的鋼琴音源小了不知道多少倍。物理建模技術(shù)不僅在虛擬樂器的開創(chuàng)建立中有著廣泛的應(yīng)用，而且隨著應(yīng)用的擴(kuò)展也應(yīng)用到效果器的虛擬制作上。在模擬錄音時期，硬件效果器的處理質(zhì)量還是很有口碑的，但物理硬件的老化使很多經(jīng)典的效果器退出了歷史的舞臺。為了讓這些經(jīng)典硬件能夠持續(xù)活潑踴躍在音樂生產(chǎn)領(lǐng)域，很多音響工程師開場利用物理建模技術(shù)通過數(shù)字建模的方式將它們重構(gòu)出來，比方Waves公司出品的效果器插件WavesAbbeyRoadCollection,就是對世界頂級的錄音棚AbbeyRoadStudios所使用過的經(jīng)典模擬硬件效果器，比方REDD,RS56PassiveEQ、J37Tape等進(jìn)行物理建模，將其以數(shù)字化虛擬的方式再次呈如今世人的眼前，處理效果幾乎與原硬件的一樣，且工作時不受任何外界環(huán)境的影響。在這種建模技術(shù)的支撐下，歷史上很多經(jīng)典的硬件效果器，甚至模擬合成器〔如Minimoog〕都得以重生的姿態(tài)回到音樂生產(chǎn)中。物理建模技術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)效率與效果的雙贏，但由于真實樂器與硬件種類繁多、個性化強(qiáng)、且演奏經(jīng)過中的深奧玄妙變化更是無處不在，因而這種技術(shù)尚處于進(jìn)一步發(fā)展的狀態(tài)中，其對于真實硬件的建模無論在質(zhì)上還是在量上要走的路還很漫長，當(dāng)然，我們有理由相信這種新興的技術(shù)會在今后的數(shù)字化虛擬樂器的發(fā)展上具有更廣闊的前景。4.3媒體編碼壓縮技術(shù)對流行音樂生產(chǎn)效果的影響在流行音樂生產(chǎn)的發(fā)展歷程中，最終生產(chǎn)出來的音樂產(chǎn)品經(jīng)歷了不同形態(tài)的演變.最先進(jìn)行大規(guī)模社會化工業(yè)生產(chǎn)的音樂產(chǎn)品是唱片，從78轉(zhuǎn)唱片到LP密紋唱片，唱片走過了一條從高速到低速、從時短到時長、從失真到高保真的發(fā)展之路，對于音樂的傳播起到了很好的推動作用。之后，磁帶的推出與生產(chǎn)，又將音樂產(chǎn)品的形式進(jìn)化到第二種形式，這種攜帶方便、能隨身聽賞的音樂產(chǎn)品很受人們喜歡，逐步成為人們音樂消費(fèi)的主要形式。再后來，隨著數(shù)字化革命的到來，CD這種數(shù)字化的音樂產(chǎn)品以超過磁帶的音質(zhì)和簡便快速的操作，又成為第三種主流的音樂產(chǎn)品形態(tài)。但隨著互聯(lián)網(wǎng)的迅速發(fā)展以及移動媒體終端的興起，不管是唱片、磁帶，還是CD、DVD,都逐步失去了音樂實體產(chǎn)品在市場中的統(tǒng)治地位，數(shù)字虛擬產(chǎn)品開場成為市場的主角，音樂生產(chǎn)開啟了全新的虛擬化時代。從數(shù)字化音樂生產(chǎn)開場，音樂生產(chǎn)出來的最終成品都是數(shù)據(jù)，不管是實體產(chǎn)品形式的CD/DVD抑或是存于計算機(jī)中虛擬的數(shù)字音樂，都只不過是數(shù)據(jù)的不同形態(tài)表示出罷了。從模擬量到數(shù)字的轉(zhuǎn)換，這個經(jīng)過就是一種編碼，從1948年，數(shù)學(xué)家奧利fo〔Oliver〕提出了第一個編碼理論--脈沖編碼調(diào)制〔PulseCodingModulation,簡稱PCM〕，到1985年科特〔Kunt〕等人提出的第二代編碼技術(shù)，實現(xiàn)了從波形編碼到模型編碼的轉(zhuǎn)變，通過使用計算機(jī)圖形學(xué)、計算機(jī)視覺、人工智能與形式辨別等技術(shù)，優(yōu)化編碼的同時也獲得了很好的壓縮比。數(shù)字化會產(chǎn)生相當(dāng)高的數(shù)據(jù)率，數(shù)據(jù)量很大。比方使用ITU-RBT601-5標(biāo)準(zhǔn)的4:3電視視頻信號的數(shù)字采樣率每秒是270Mb,假如按小時來計算那么就有121.5GB,這個數(shù)據(jù)量是很大的。為了數(shù)據(jù)傳輸、處理以及存儲的方便，都需要將其進(jìn)行壓縮。壓縮技術(shù)實際上也就是一種編碼技術(shù)，一般分為三種類型，即熵編碼、源編碼和混合編碼。熵編碼是一種無損壓縮技術(shù)，不使用任何特殊媒體或者流式特性，詳細(xì)有游程編碼、向量法、形式置換法、霍夫曼編碼法以及算術(shù)編碼法等形式。源編碼法是一種有損編碼技術(shù)，利用人類感官的特性，刪除一些作用不大的信號，具有壓縮質(zhì)量有所下降、但壓縮率較高的特點(diǎn)?；旌暇幋a則是結(jié)合了熵編碼與源編碼技術(shù)，根據(jù)詳細(xì)的媒體使用不同標(biāo)準(zhǔn)和目的采用不同的壓縮技術(shù)①。在流行音樂生產(chǎn)領(lǐng)域，數(shù)字化的無壓縮聲音格式是Wave,它采用線性PCM編碼形式通過模數(shù)轉(zhuǎn)換器將聲音進(jìn)行采樣后轉(zhuǎn)換成數(shù)據(jù)。聲音采樣率與量化精度決定聲音的效果與質(zhì)量，例如CD效果質(zhì)量的Wave文件，其采樣率是44.1kHz、量化精度是16Bit.低于這個標(biāo)準(zhǔn)的采樣，會帶來較高的失真率，反之高于這個標(biāo)準(zhǔn)的采樣質(zhì)量上更優(yōu)于CD效果。在流行音樂的生產(chǎn)中，前期的制作比擬普遍的使用了這種Wave格式的波形文件，比方在分軌樂器、人聲的錄制以及對聲音的編輯處理方面基本上都是采用Wave格式文件進(jìn)行編碼儲存，由于這種無損的文件格式在錄制與回放時不會因編碼的不同而產(chǎn)生不必要的信號損失，而導(dǎo)致聲音效果的下降。在音樂生產(chǎn)后期，如生產(chǎn)最終的產(chǎn)品形式，Wave也是比擬常用的格式形式，這是由于在實物形式的音樂產(chǎn)品中，必須用這種無損未壓縮的文件作為母帶來復(fù)制生產(chǎn)一樣質(zhì)量效果的產(chǎn)品。假如是生產(chǎn)CD產(chǎn)品，則需要44.1kHz、16Bit的Wave文件，假如是生產(chǎn)DVD產(chǎn)品時，則需要96kHz、24Bit的Wave聲音文件。當(dāng)然，假如生產(chǎn)的音樂產(chǎn)品是虛擬的，為了傳播的方便以及存儲空間的節(jié)省，更多的會采用具有高壓縮比率的編碼技術(shù)來產(chǎn)出最終的媒體文件，比方Mp3.Mp3是采用較高壓縮比率的編碼技術(shù)的音頻格式，是當(dāng)前最主流的音樂媒體文件，其MPEG-1標(biāo)準(zhǔn)的制定是在1991年，由國際標(biāo)準(zhǔn)化組織ISO和CCITT聯(lián)合制定，華而不實ISOCD11172-3作為MPEG-1音頻標(biāo)準(zhǔn)，成為國際上公認(rèn)的高保真立體聲音頻壓縮標(biāo)準(zhǔn)。它包括三個使用高性能音頻數(shù)據(jù)壓縮方式方法的感悟編碼方案，根據(jù)壓縮質(zhì)量和編碼方案的復(fù)雜程度劃分為Layer1、Layer2以及Layer3等三個層次。Layer1廣泛使用于VCD的音頻壓縮方案，Layer2主要應(yīng)用于數(shù)字音頻廣播、數(shù)字演播室等專業(yè)數(shù)字音頻的制作、溝通、存儲和傳輸；Layer3采用混合壓縮技術(shù)，在低碼率下有高品質(zhì)的音質(zhì)，它就是如今俗稱的Mp3.MPEG-1的三層音頻編碼的構(gòu)造基本一樣，其工作原理首先是將輸入的PCM采樣信號通過頻映射實現(xiàn)子帶分割，將其分成32個子頻帶，然后通過快速傅立葉轉(zhuǎn)換〔FFT〕運(yùn)算，對信號進(jìn)行分析，得出各頻段的掩蔽特性，并由此給不同子頻帶分配不同的量化比特數(shù)來進(jìn)行量化，層1/2使用PCM編碼，層3使