視唱練耳教學(xué)對聲樂教學(xué)的作用

視唱練耳教學(xué)對聲樂教學(xué)的作用對學(xué)音樂的人來講，很重要的一點就是要有一對很敏銳的耳朵，而好耳朵的培養(yǎng)需要視唱練耳的加強。因此，視唱練耳對音樂來講至關(guān)重要，對聲樂更是有著舉足輕重的作用。下面請隨一起詳細了解下視唱練耳教學(xué)對聲樂教學(xué)的作用吧。視唱，就是識譜唱歌，一般是在教師指導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生獨立運用視覺、聽覺、感覺進展積極思維活動練習(xí)識譜。演唱時要求到達音準(zhǔn)、節(jié)奏準(zhǔn)、有表現(xiàn)力地完整唱出來。主要任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生具有獨立識譜的能力，學(xué)生只有在具有較好的識譜、視唱能力后，才能獨立地看譜唱歌，更好地理解音樂。練耳是聽覺的訓(xùn)練，通常是對鋼琴上彈奏出來的音進展聽辨，訓(xùn)練學(xué)生分辨音程、和弦、節(jié)奏，能把聽到的音或曲調(diào)用五線譜準(zhǔn)確記錄下來。它的主要任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生用聽覺去接觸和感受音樂的能力，并將聽覺運用到創(chuàng)作表演實踐中去。在音樂教育中，音樂教學(xué)任務(wù)的完成必須依靠學(xué)生的練耳聽覺能力，加強對學(xué)生聽覺的訓(xùn)練，能提高學(xué)生的聽覺感受性，促使學(xué)生音樂才能的開展。聲樂是屬于音樂表演的藝術(shù)，是運用歌唱語言和藝術(shù)嗓音相結(jié)合，用歌聲把音樂形象生動地表達出來。由于視唱練耳不是一門可以直接面對舞臺實踐的表演學(xué)科，就導(dǎo)致一局部教師從思想上對視唱練耳課的根本性質(zhì)認識不夠，簡簡單單地把它作為一門理論課程來上。上課缺乏積極性，授課形式、內(nèi)容單一，缺乏審美價值，技術(shù)與藝術(shù)相別離，理論與實踐相割裂，缺乏情感的培養(yǎng)和創(chuàng)造力的提高。就導(dǎo)致一些學(xué)生對這門課程毫無激情與樂趣，從而淡化此門課程的學(xué)習(xí)，如上課看別的書籍，逃課等現(xiàn)象隨之出現(xiàn)。如何讓人們意識到視唱練耳多學(xué)科教學(xué)的重要性，對于提高視唱練耳的教學(xué)質(zhì)量，更好地為姊妹藝術(shù)鋪路有著宏大的作用。筆者以聲樂教學(xué)為點，從視唱練耳教學(xué)與聲樂的關(guān)系，視唱練耳教學(xué)與聲樂之間的相互作用幾點來分析和歸納這一問題。視唱練耳是聲樂表演的前奏，學(xué)生應(yīng)該把視唱練耳課中所學(xué)得的知識與技能運用到聲樂課中。法國音樂家皮埃爾.貝爾納克認為“照譜紙上確定的符號發(fā)出的表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解音樂作品，因此他面臨的任務(wù)就是把樂譜識別清楚以最大的注意力和精細的準(zhǔn)確度在音樂中確切地表現(xiàn)出來。”在視唱練耳中，識譜是教學(xué)的關(guān)鍵。一個歌唱著必須通過最為根底的視唱練耳來接觸、熟悉作品。對一個聲樂學(xué)生來說，他識譜能力的上下會直接影響他聲樂曲目的把握。一個識譜能力高的學(xué)生，他會很快地熟悉曲目，再想把握曲目就簡單多了。相反，有一局部學(xué)生，識譜能力低，就單熟悉一個樂句來說就有困難，怎么來熟悉整首歌曲，更談不上把握了。在聲樂教學(xué)中，唱歌時要強調(diào)眼睛盡量往前看，不是唱一個音看一個音，而是要求一下看幾個音、幾拍、一小節(jié)、甚至幾小節(jié)。根據(jù)頭腦中曲調(diào)的音響唱出歌詞。做這種練習(xí)時，先用慢速，然后把速度適當(dāng)加到中速;先一小節(jié)、兩小節(jié)的練習(xí)，再擴充到一個樂句、兩個樂句，最后練唱全曲。在直接唱歌詞之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲譜，待頭腦中對曲調(diào)已有印象后再唱歌詞的方法作為過渡。這樣經(jīng)過一段時間的練習(xí)后，運用內(nèi)心聽覺的能力便會增強，看譜唱詞的能力便會逐步提高。音準(zhǔn)對于一個歌者來說的重要作用是毋庸置疑的。有一些人總是唱歌跑調(diào)，就是音準(zhǔn)問題。在聲樂學(xué)習(xí)中，不管是練聲還是唱歌的時候，都要認真地去聽鋼琴上的音高，如果發(fā)現(xiàn)不準(zhǔn)要及時改正，尤其對聲樂作品來說更不能有半點馬虎。最好是找一個合作伙伴，互相聽音高，互相彈給對方聽，畢竟旁觀者清。視唱練耳是聽覺的藝術(shù)，所以培養(yǎng)“內(nèi)心聽覺”是必要的，也就是所說的心里要有音高概念，做個有心人，在聲樂教學(xué)中，要在唱一個音之前，先在心里想出這個音的高度，然后再唱出來，或先在心里想出一個音的高度，再根據(jù)這個音的高度唱出指定的另一個音，這樣做就運用練耳的內(nèi)心聽覺。音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短的現(xiàn)象。節(jié)奏有“音樂的骨架”之稱《禮記?樂記》中：“樂者，心之動也;聲者，樂之象也;文采節(jié)奏，聲之飾也?！睆娬{(diào)節(jié)奏的重要性。沒有節(jié)奏就沒有音樂。一些學(xué)生樂感不好，所以在唱歌曲時，不按節(jié)奏亂唱，聲樂曲子已被唱的面目全非，卻渾然不知。作為一個歌者，學(xué)好節(jié)奏尤為重要。在音樂中，節(jié)奏的側(cè)重點在音值的長短上，當(dāng)然還有強弱。不同的節(jié)奏型有著特殊的表現(xiàn)作用，在音樂中把握住了節(jié)奏型的特點，就能夠更好地理解音樂、表現(xiàn)音樂，如果能依照所呈現(xiàn)出的特點來演奏、演唱，就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。例如：前八后十六或前十六后八的節(jié)奏的結(jié)合，就形成一種歡快、沖動的情緒，適宜表現(xiàn)一些急速、熱烈、活潑的場景。時值較長的節(jié)奏，如二分音符全音符等，就適宜表現(xiàn)一些抒情、平靜的情緒，能夠表現(xiàn)遼闊、柔和的情景。短促的十六分音符相結(jié)合，就能讓人產(chǎn)生一種跳躍、愉快的情緒，適合表現(xiàn)富有朝氣的、詼諧的情景。當(dāng)然，節(jié)奏的運用和速度是分不開的，表現(xiàn)沖動、興奮、歡樂的情緒多用快速;具有抒情的曲調(diào)多用中速;表現(xiàn)優(yōu)美、柔和或痛苦的情緒那么多用慢速，等等。樂譜上的表情記號，往往與速度密切相關(guān)，速度與感情不可分，速度是為表達感情效勞的。拍子，不同的拍子得動律也不同。二拍子的強弱規(guī)律是一強一弱，一般多具有明快有力的特點，易于表現(xiàn)激昂、有力、緊張、熱烈，歡快、活潑等情緒。三拍子的強弱規(guī)律是一強兩弱，常給人以有規(guī)律、有間歇的中強力度拍子的感覺，易于表現(xiàn)輕快流暢的情緒。四拍子的強弱規(guī)律通?？焖贂r表現(xiàn)較為活潑、輕快，中速時較緩和，慢速時常較舒展。旋律亦稱曲調(diào)，是音樂的根本要素。經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的假設(shè)干樂音的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。由“音樂的靈魂”之稱。音樂都是有旋律組成的。旋律在視唱練耳訓(xùn)練中占有相當(dāng)大的分值，它是單音、和聲、和旋及節(jié)奏的結(jié)合體，而且參加了情感的處理。兩個以上不同的音按一定的法那么同時發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合。由“音樂的肉體”之稱。談到和聲，往往會想到合唱?，F(xiàn)代聲樂曲目里好多已參加了和聲局部，特別是伴唱。西方人從小接觸的就是和聲教育，而我國由于受幾千年的單音旋律影響，對和聲不敏感。這就需要視唱練耳學(xué)習(xí)，也就是平時多聽和聲作品，找音與音之間的感覺。其實現(xiàn)在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢節(jié)奏歌曲里很多都參加和和聲伴唱，可以聽他們伴唱的旋律，這樣有助于練習(xí)和聲的感覺。如果視唱練耳是純粹的知識傳授、技能訓(xùn)練，那就違背了音樂視唱課的根本目的。根據(jù)新課標(biāo)提出的：“音樂教育要以審美為核心”，作為音樂表演藝術(shù)的聲樂演唱更離不開審美了，歌唱者的審美意識對于歌者在演唱中如何將“藝”與“技”相互結(jié)合起著至關(guān)重要的作用。因此，作為一名演唱者，絕不能無視歌唱中的審美意識。演唱者如果不注意提高自身的審美感受，只一味表現(xiàn)嗓音,不區(qū)別歌曲的情感特征,不進展總體的把握和平衡處理，在表演中是很難表現(xiàn)好一首歌曲的。這也是為什么同唱一首歌，在演唱者的聲音條件、技巧相近，修養(yǎng)相當(dāng)?shù)那闆r下，一個懂得審美，善于表現(xiàn)的演唱家會表演的熠熠生輝、滿堂喝彩。音樂是抒發(fā)情感的藝術(shù)。無論是視唱還是聲樂演唱都離不開唱。唱的目的就是為了真實地傳達歌曲的思想內(nèi)容。我們在唱一首視唱或歌曲時，首先要理解歌曲的思想內(nèi)容，并從思想內(nèi)容出發(fā)，選擇與內(nèi)容相適應(yīng)的演唱手段。例如利用聲音上的上下、強弱、剛?cè)岱攀?、連斷等比照，語言上的語氣、語調(diào)的變化以及唱腔上的旋律節(jié)奏、調(diào)性等等的變來表達和展示歌曲所要表達的思想感想和精神境界。視唱練耳題材越來越豐富，更多的重視學(xué)生情感的表達。歌曲的處理不能只停留在強弱、速度的比照之上，而要從情感入手，點燃學(xué)生的情感火花，翻開學(xué)生的心靈之窗，在其情緒的勃發(fā)和沖動中享受美感、陶冶身心。下面以聲樂曲目演唱的《黃水謠》為例：全曲在演唱上做了很多處理。帶著“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敵人入侵前家鄉(xiāng)美好的幸福生活。速度緩慢，旋律帶有表達的性質(zhì)和呻吟的感情，要求聲音連貫，自始至終都保存統(tǒng)一的線條。樂句的抑揚，即使像第一樂句這樣大的起伏，也要保持聲音的連貫和統(tǒng)一，這樣才能將“呻吟的感情”襯托出來。在咬字吐字時也要保持連貫的線條，不打疙瘩。要做到這樣，呼吸必須十分均勻、穩(wěn)健。這一段的重點，應(yīng)該放在“麥條肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他們的感情得到充分的發(fā)揮，完畢的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”幾個完畢的字應(yīng)該唱得特別清楚，因為他們集中地表現(xiàn)了這一段的主要思想。正確的歌唱方法能使聲音優(yōu)美、圓潤。用聲樂的演唱方法來唱視唱，會有事半功倍的效果。呼吸是發(fā)聲的動力。在唱視唱時，很少有人會想到呼吸，以為只要把音準(zhǔn)、節(jié)奏唱好就可以了，其實不然，殊不知，假設(shè)把聲樂重的呼吸運用到視唱就更完美了。在呼吸方面應(yīng)做到：呼吸應(yīng)隨音的上下、低、強、弱的變化而變化;在音樂上，呼吸應(yīng)按照音的長短和分句進展調(diào)節(jié);在表現(xiàn)上，呼吸必須服從情緒變化的要求。換氣，在視唱中也特別重要。下面以聲樂曲目《瑪依拉》中的一條視唱題。如果唱這兩句時，每句只換一次氣，就不會出現(xiàn)“沖擊”和“吞聲”的毛病。但假設(shè)要在“拉”字和“好”字之后換氣，“沖擊”和“吞聲”?！皼_擊”是由于呼吸控制的不好，收音時氣息過猛而造成的，使這一樂句失去流暢性;“吞聲”是由于氣息閉住而把字音吞沒了的緣故，它使咬字不清楚，并破壞樂句的完整性。發(fā)聲因遵循循序漸進的原那么，俗話說“高樓萬丈平地起”。視唱練耳也是如此，每天堅持音階、音程的訓(xùn)練，從易到難，由淺入深，一步步地練習(xí)，才能收到良好的效果。要調(diào)整穩(wěn)固科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發(fā)聲習(xí)慣，使之成為符合歌唱發(fā)聲的習(xí)慣，歌唱發(fā)聲練習(xí)要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發(fā)聲的根本原理，全面理解其精神實質(zhì)，通過反復(fù)的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規(guī)律和狀態(tài)。唱視唱時，翻開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，能獲得穩(wěn)定、流暢的聲音;恰當(dāng)?shù)剡\用好歌唱的共鳴，會使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽;通過字、聲結(jié)合的練習(xí)來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)視唱歌曲的情感和內(nèi)容。視唱前，音程、音階練習(xí)是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)，同時是樂曲的組成局部，要給它們以音樂的活力和生命。聲樂教學(xué)有別于其它的學(xué)科,聲音概念抽象、針對性強、反復(fù)性大,不同學(xué)生對相同的授課內(nèi)容會有不同心理體驗。為了使學(xué)生個性、創(chuàng)造性和課堂參與的主動性最大限度的發(fā)揮,固"因材施教"在聲樂教學(xué)中就顯得尤為重要。在聲樂教學(xué)中，教師會因?qū)W生生理、心里的不同所選擇的教學(xué)方法不同，包括練聲、練習(xí)曲等。例如：在進展視唱教學(xué)時，可以從歌曲中選幾小節(jié)做視唱練習(xí)，以培養(yǎng)學(xué)生的視唱能力?，F(xiàn)如今，視唱練耳教學(xué)方法往往單一，實行“填鴨式”教學(xué)，效果甚微。所以在訓(xùn)練中應(yīng)適當(dāng)參加聲樂教學(xué)方法，因材施教，有創(chuàng)造性，給學(xué)生發(fā)揮的空間，讓他們獨立思考，鍛煉他們的想象、自學(xué)的能力，另外要注重學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。綜上所述，抓住視唱與歌唱中“唱”這一共性，并利用科學(xué)的歌唱方法，在視唱訓(xùn)練中貫穿聲樂意識，