第三章 中世紀與文藝復(fù)興

西方音樂史

第三章

中世紀與文藝復(fù)興音樂第一節(jié)中世紀音樂一、中世紀歷史與文化背景1.中世紀是什么？所謂中世紀（MiddleAges）是歐洲歷史上的一個時代，自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到15世紀末（東羅馬帝國覆滅，哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸）的這段時期。二.中世紀的起源1.古羅馬帝國的分裂公元前27年，凱撒的義子屋大維建立了地跨歐亞非三大州的強盛羅馬帝國，此后200余年的時間里，羅馬帝國一直發(fā)展壯大，經(jīng)濟空前繁榮。公元192年之后，羅馬帝國的政局開始紊亂，皇帝更迭頻繁，經(jīng)濟發(fā)展開始衰退，奴隸和農(nóng)民的起義遍及各地，由此經(jīng)過了一百余年的戰(zhàn)亂。最終在公元四世紀末（395年），古羅馬分裂成東、西兩個帝國。

羅馬帝國的分裂大大降低了國家的實力，為之后的覆滅埋下了伏筆。伴隨著國家的分裂，基督教會也產(chǎn)生了分裂，產(chǎn)生了兩個重要的教派：天主教（西羅馬帝國）和東正教（東羅馬帝國）2.蠻族的入侵羅馬帝國時期，羅馬人將居住在北方外族部落稱為“蠻族”，包括日耳曼人、凱爾特人和斯拉夫人。公元4世紀左右，一部分匈奴人被中國漢朝軍隊打敗被迫遷經(jīng)中亞向西遷徙入侵歐洲，引起了連鎖反應(yīng)式的“民族大遷徙”，日耳曼人因此遷移到西羅馬帝國境內(nèi)。此時的西羅馬帝國經(jīng)過多年戰(zhàn)亂已無力對付這些入侵者，最后在公元476年不可一世的西羅馬帝國被日耳曼人滅亡。歐洲由此進入中世紀時代。三.中世紀的時代特點

相對于之前璀璨的古希臘文化和之后的文藝復(fù)興時期，中世紀被后世稱為“黑暗的時代”。在中世紀千年歷史中人民生活非常疾苦，戰(zhàn)亂不斷，政治、經(jīng)濟、科學和文化的發(fā)展都異常緩慢。造成這種狀況的原因主要有以下幾個方面：1.缺乏強力的統(tǒng)一政權(quán)

中世紀時期的歐洲沒有一個強有力的政權(quán)來統(tǒng)治。476年西羅馬帝國被日耳曼人所滅之后，相繼出現(xiàn)了一批小的蠻族國家。先后有法蘭克、倫巴德、奧多亞克、勃艮第、汪達爾·阿蘭、東哥特、西哥特、盎格魯·撒克遜等王國建立。

封建割據(jù)帶來頻繁的戰(zhàn)爭，造成科技和生產(chǎn)力發(fā)展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀早期在歐美普遍被稱作“黑暗時代”，傳統(tǒng)上認為這是歐洲文明史上發(fā)展比較緩慢的時期。2.宗教具有統(tǒng)治地位西羅馬帝國雖然滅亡，但基督教并沒有隨之消亡，反而隨著中世紀時期的開始而日漸興盛，自公元476年西羅馬帝國被日耳曼人所滅之后，不少日耳曼人的部族亦開始皈依基督教。西方世界的政治、經(jīng)濟、文化等方面也由于基督教的影響都發(fā)生了翻天覆地的變化，社會的各方面運作也都圍繞宗教來進行，可以說基督教的影響力在中世紀達到了一個頂峰。

由于日耳曼人的文化水平普遍比羅馬人低，甚至連自己的文字也沒有，于是教會便成了中世紀時期西歐的唯一學術(shù)權(quán)威；因為當時幾乎只有教士和修士才能讀書識字，所有的學者都是教會人士。正因如此，西歐便開始進入基督教盛行的時代。

中世紀基督教會文化成為絕對的主流，對于文化的發(fā)展起到了兩種對立的作用，一方面它們十分重視古代文化的傳承以及教育，中世紀歐洲有許多大學是在教廷資助下建立的。

另一方面，在基督教全盛期他們又敵視一切不合乎圣經(jīng)的東西，包括部分新思想及科學等。歷史上就有很多偉大的思想家及科學家被基督徒公開迫害，這種行為也直接導致了中世紀科學文化的發(fā)展緩慢。

宗教的繁榮還導致了一系列侵略性的戰(zhàn)爭，其中最具有代表性的就是歷時兩百余年的“十字軍東征”。十字軍東征是由羅馬教皇發(fā)起，由西歐的封建領(lǐng)主和騎士實施的針對地中海東岸非基督教（伊斯蘭等）國家的戰(zhàn)爭，其主要目的是奪回被伊斯蘭教占領(lǐng)的耶路撒冷城，但究其本質(zhì)是一種以掠奪為目的的侵略性的宗教擴張戰(zhàn)爭，前后共八次。經(jīng)歷了兩百余年的戰(zhàn)爭，十字軍東征最終以失敗告終。而十字軍東征現(xiàn)在一般被認為是天主教的暴行，基督教與伊斯蘭教的矛盾一直延續(xù)至今。盡管如此，十字軍東征使西歐直接接觸到了當時更為先進的拜占庭文明和伊斯蘭文明。這種接觸為歐洲帶來了大量的文化與科學知識，為歐洲的文藝復(fù)興開辟了道路。另一方面十字軍東征導致了騎士階層的崛起，產(chǎn)生了對后世影響巨大的騎士文化。3.瘟疫的流行除了戰(zhàn)爭奪去了大量人的生命，瘟疫也一直在中世紀時期肆虐，在整個中世紀歷史中一共用兩次大規(guī)模的瘟疫爆發(fā)。第一次大流行稱為查士丁尼瘟疫，發(fā)生在540年~590年。并沒有明確的數(shù)字統(tǒng)計多少人因此死亡，不過一般相信這個疫病導致東地中海約2500萬人死亡。這場瘟疫衰弱了東羅馬帝國，羅馬人企圖再次統(tǒng)一羅馬帝國光榮的夢想也因此失敗。

第二次大爆發(fā)就是著名的黑死病瘟疫，在1346年到1350年大規(guī)模襲擊歐洲，導致歐洲人口急劇下降，死亡率高達30%。黑死病被認為是從亞洲傳入的疾病。約1347年貿(mào)易船只帶來了被感染的黑鼠或跳蚤，不久便漫延到整個羅馬地區(qū)。

14世紀中后期黑死病在整個歐洲多次肆虐，估計造成歐洲約2500萬人死亡，而歐、亞、非洲則造成2,500萬~7,500萬人死亡。當時無法找到治療藥物，只能使用隔離的方法阻止疫情漫延。此后在十五、十六世紀黑死病多次再次侵襲歐洲；但死亡率及嚴重程度逐漸下降。版畫死之舞1493年油畫死神的勝利1556年

在文化藝術(shù)方面，相對于之前的古希臘時期和之后的文藝復(fù)興時期中世紀時期的發(fā)展都是比較緩慢的。但是由于整個中世紀時間跨度很長，因此在文藝方面也取得了一定的成就，其中最具有代表性的是哥特式建筑。四.中世紀的文化藝術(shù)

哥特式建筑起源于12世紀的法國，主要以教堂修道院為主，主要特點是莊重威嚴的尖塔式結(jié)構(gòu)配以大量的彩繪玻璃窗，整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和內(nèi)部空闊的空間著稱，這種設(shè)計有助于營造教堂內(nèi)產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛。哥特式早期代表--巴黎圣母院（1163年~1345年）哥特式建筑典范--科隆大教堂（1248~1880年）最大的哥特式建筑--米蘭大教堂（1386-1897)巴黎圣母院的彩色玻璃窗巴黎圣母院中一塊繪有圣經(jīng)故事的彩色玻璃，其中包括天使向瑪利亞報喜、為耶穌施洗、逃離黑羅德王、獻耶穌于主堂、最后的晚餐、耶穌十二齡講道、圣母看望表姐伊撒伯爾等等五.中世紀音樂1.宗教音樂2.復(fù)調(diào)音樂的起源3.節(jié)奏的引入4.中世紀音樂理論和思想5.世俗音樂6.樂器的發(fā)展7.向文藝復(fù)興發(fā)展的“新藝術(shù)”中世紀時期（476-1475）節(jié)奏：節(jié)奏非常自由，沒有明顯的節(jié)拍，重復(fù)性較大。旋律：音高的范圍和變化幅度都很小。調(diào)式：應(yīng)用的都是古代調(diào)式，尚未出現(xiàn)大小調(diào)和聲：幾乎沒有和聲音色：主要是人聲，器樂極少結(jié)構(gòu)：早期只有單聲部織體，后期出現(xiàn)簡單的復(fù)調(diào)織體，沒有曲式。

中世紀的音樂大體可以分為宗教音樂和世俗音樂兩大類，其中世俗音樂非常豐富，例如：騎士在征戰(zhàn)時詠唱的“騎士歌曲”，農(nóng)民在田間勞作的歌曲，貴族們在城堡中的歌舞等等，不幸的是絕大部分來源于普通民眾的世俗音樂都失傳了。

因為當時絕大多數(shù)人（包括貴族在內(nèi)）都是文盲，他們不懂得如何記錄這些音樂，而當時羅馬基督教會的僧侶和修女都受過教育，他們不僅能記錄樂譜還能妥善的保存，因此中世紀的宗教音樂被比較完好的保留下來。中世紀宗教音樂中最重要的當屬“格里高利圣詠”公元6世紀末，羅馬教皇格里高利一世為了統(tǒng)一教會儀式中的音樂，下令將教會禮儀歌曲、贊美歌等收集、整理成一本《唱經(jīng)歌曲》(即“圣詠”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后來就被人們稱做“格里高利圣詠”。1.宗教音樂格里高利圣詠的特點：1.單聲部織體，無伴奏，無固定節(jié)奏2.男性人聲演唱，歌詞主要來源于《圣經(jīng)》，用拉丁文演唱3.運用原始的紐姆譜（Neumes）的形式記錄4.音樂風格冷靜超脫，肅穆節(jié)制。格里高利圣詠的分類：按形式分：A.日課經(jīng)文（DailyOffices）教會僧侶每天都要在固定時刻詠頌的經(jīng)文，內(nèi)容包括贊美詩和圣經(jīng)片段。

B.彌撒儀式（Mass/Missa）彌撒：是基督教最重要的圣事典儀。主要是為了紀念最后的晚餐。其名稱取自結(jié)束部分的固定用語“Itemissaest”。分為普通彌撒和特殊彌撒兩種。按旋律類型：A.音節(jié)式：一個拉丁語音節(jié)對應(yīng)一個音。B.花唱式：一個音節(jié)對十幾個甚至更多音。C.紐姆式：介于音節(jié)式和花唱式之間，一個音節(jié)對應(yīng)四、五個音。按照演唱方式：A.獨唱式：一個人演唱。B.合唱式：多人齊唱同一旋律。C.對唱式：兩組合唱交替演唱。D.應(yīng)答式：獨唱與合唱團交替演唱。格里高利圣詠的藝術(shù)價值和歷史地位：1.是歐洲第一個被準確記錄保存的音樂，標志著西方音樂的誕生。2.是西方音樂史中唯一的單音音樂形式。3.隨著圣詠的傳播，推動了音樂教育和理論研究的不斷進步。4.圣詠的音樂元素由不同地區(qū)，不同民族的多元風格融合而成。單聲部的格里高利圣詠在歌唱了兩、三百年之后，不可避免的產(chǎn)生了一些發(fā)展和變化。一方面是橫向的變化，大約在10至12世紀，教士們開始在原圣詠的基礎(chǔ)上加入新的旋律或歌詞，使作品形成兩個簡單的段落，被稱為“繼敘詠”。另一方面則是縱向的變化，約產(chǎn)生于9世紀之后，即在原圣詠主旋律的上下方加入一個新的旋律，形成縱向的變化。這樣的變化產(chǎn)生了一種全新的音樂織體形式，即復(fù)調(diào)織體音樂。2.復(fù)調(diào)音樂的起源--奧爾加農(nóng)“奧爾加農(nóng)”是歐洲最早的“復(fù)調(diào)音樂”形式。公元9世紀，僧侶音樂家開始在格里高利圣詠的單線條旋律的下方加一個平行四度或五度的曲調(diào)。于是，這個所加的曲調(diào)與原來的旋律就構(gòu)成了一種簡單的“復(fù)音”形式。這種“復(fù)音”形式就是“奧爾加農(nóng)”。圣詠聲部奧爾加農(nóng)聲部奧爾加農(nóng)又有三種形式：平行式、斜向式和華麗式平行奧爾加農(nóng)：9世紀左右產(chǎn)生，圣詠聲部與奧爾加農(nóng)聲部呈固定的音程關(guān)系。斜向奧爾加農(nóng)：產(chǎn)生于11世紀左右，兩個聲部的從同一個音起始，距離逐漸增大，在收尾時逐漸收小。華麗奧爾加農(nóng)：產(chǎn)生于12世紀左右，圣詠聲部為類似花唱式的極富裝飾性的旋律，奧爾加農(nóng)則保持長音，起伴奏作用。兩個聲部形成對比。奧爾加農(nóng)的藝術(shù)價值和歷史地位：1.西方音樂史中第一種復(fù)調(diào)音樂形式2.中世紀所有復(fù)調(diào)音樂的總稱3.以格里高利圣詠為基礎(chǔ)的復(fù)調(diào)音樂形式4.奧爾加農(nóng)仍然沒有明確地節(jié)奏，需要演奏者即興演唱3.節(jié)奏的加入--第斯康特

12-13世紀，奧爾加農(nóng)這種復(fù)調(diào)音樂在法國達到了一個發(fā)展的高峰。主要代表人物是當時法國巴黎圣母院中的幾位教士音樂家，他們總結(jié)出了幾種固定的節(jié)奏模式，并運用這些節(jié)奏模式創(chuàng)作復(fù)調(diào)音樂。由于加入了節(jié)奏，這種作品有比較明顯的分句，與過去松散即興式的奧爾加農(nóng)形成了對比，這種音樂就被稱為“第斯康特”。4.中世紀音樂理論和思想1.調(diào)式理論：中世紀時占西方音樂中基礎(chǔ)的大小調(diào)式還未出現(xiàn)，當時最主流的調(diào)式是教會調(diào)式。教會調(diào)式是7-9世紀，羅馬教會的音樂家根據(jù)格里高利圣詠的演唱規(guī)律，旋律和音域所創(chuàng)造的的一定調(diào)式體系，共有八種。這種調(diào)式與我們今天的大小調(diào)式差距甚遠，也沒有流傳下來。

值得一提的是，11世紀一位意大利教士圭多·達萊佐發(fā)明了一種由六個音組成的“六聲音階”，分別是ut，re，mi，fa，sol，la。這種結(jié)構(gòu)基本與現(xiàn)在的七音體系中的前六個完全一致。為了傳播和便于記憶，圭多還發(fā)明了輔助的教學工具--圭多手，用手的關(guān)節(jié)來提示不同的音名。2.記譜法中世紀時古希臘的字母譜記譜法已經(jīng)失傳。中世紀的記譜法是在9世紀收集、記錄格里高利圣詠的過程中發(fā)展而來的，稱為“紐姆譜”。紐姆譜是一種符號譜，起源于公元6世紀，沒有沿用古希臘時期的字母記錄方式，而是用一些簡單的方塊來表示音的大概高低。10世紀，為了更好了體現(xiàn)符號的高低加入了一條橫線作為參照，此后線的數(shù)量逐漸增加，11世紀時圭多制定了四條線的記譜法，為五線譜的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。四線紐姆譜記錄的格里高利圣詠音樂思想：七藝--指的是中世紀時教會學校和大學必修的七門功課，包括：邏輯、語法、修辭、數(shù)學、幾何、天文、音樂。七藝的起源可追溯到古代希臘，但真正確立為學校必修學科是在中世紀，此后一直沿用到文藝復(fù)興以前。七藝可以分為兩部分：即與語言相關(guān)的前三藝（語法、邏輯和修辭）和與數(shù)字相關(guān)的后四藝（幾何、算術(shù)、天文和音樂）。5.中世紀世俗音樂1.宮廷音樂在教堂以外，還有另一個音樂世界，那就是以宮廷為中心的世俗流行歌舞的世界。這些音樂得以記錄保存得益于一些教士身兼教會、宮廷雙重身份。與一般的無知民眾不同，這些教士們懂得文字的技巧和音樂的記譜技能，因此他們不可避免的會接近世俗的歌曲和音樂。產(chǎn)生于中世紀后期的宮廷音樂大部分是復(fù)調(diào)性的愛情歌曲，而這些大多數(shù)都是由神父們創(chuàng)作的。2.騎士音樂11-14世紀，宮廷的世俗音樂已經(jīng)傳遍了整個歐洲，一些貴族和騎士逐漸掌握了音樂的創(chuàng)作方法，在法國、德國、意大利等地出現(xiàn)了大量的以當?shù)卣Z言創(chuàng)作的世俗歌曲，他們統(tǒng)稱為中世紀騎士文化音樂。而這些音樂家音樂史上統(tǒng)稱為“游吟詩人”，其中最具有代表性的就是法國的游吟詩人。

法國的游吟詩人起源于12世紀的法國南部普羅旺斯地區(qū)。當時的游吟詩人主要音樂和文化修養(yǎng)較高的貴族、騎士甚至國王。他們創(chuàng)作的音樂以愛情歌曲為主，有以宮廷之戀為題材的“康佐”（Canso）；表現(xiàn)戀人幽會、依依惜別的晨歌（Alba），也有標繪十字軍東征騎士與他們傳奇版愛情故事的羅曼斯（Romance）等等。欣賞音樂作品騎士音樂《我看見云雀撲打著翅膀》此曲是一位中世紀法國詩人文塔多恩所作的，歌中表達了“我”遭遇愛之冷淡的惘然與抑郁之情。這首歌在當時流傳甚廣，模仿者甚多。歌詞大意我看見云雀撲打著翅膀，歡快地迎著太陽的光輝，內(nèi)心欣喜若狂。上下翩飛，心迷神醉，啊，對那些人我多么嫉妒，他們沉浸在歡樂之中。我無比驚奇，我的心竟未立刻為情欲消融。啊，我以為自己多么理解愛情，但實際上它一無所知。我苦戀著一位夫人，她卻絕不會同情我的單相思。我的心和我的一切都被她帶走，還帶走她自己和整個世界；她離我而去，我已一無所有，空懷向往和滿腔眷戀。6.樂器的發(fā)展中世紀樂器的發(fā)展可以分為兩個時期。中世紀的早期，保守的教會嚴密控制著樂器的使用，唯一認可的樂器就是“管風琴”。中世紀后期幾乎所有修道院和教堂都擁有管風琴。中世紀中后期，隨著世俗音樂的發(fā)展，樂器的種類越來越多也越來越豐富，出現(xiàn)了多種不同類型的樂器，主要分為輕樂器和響樂器兩大類。中世紀后期的現(xiàn)代交響樂隊中的樂器基本都已產(chǎn)生。輕樂器輕樂器是中世紀時音量較小樂器的總稱，包括長笛、豎笛、古提琴、古豎琴和魯特琴等。這類樂器一般用于獨奏或為游吟詩人伴奏。撥弦樂器魯特琴魯特琴是一種木質(zhì)的梨形樂器，正面有音孔和六組琴弦?，F(xiàn)在認為魯特琴是13世紀從阿拉伯地區(qū)傳入歐洲的，經(jīng)過200年的發(fā)展在15世紀成為歐洲世俗音樂中重要的伴奏樂器，他也是現(xiàn)代吉他的祖先。欣賞音樂片段中世紀世俗歌曲魯特琴伴奏《杜爾斯少女》拉弦樂器古小提琴（Vielle&fidel）中世紀時的拉弦樂器，體型比現(xiàn)代小提琴略大，有五根琴弦。在13至15世紀被游吟詩人廣泛的使用，是現(xiàn)代小提琴的祖先。響樂器響樂器就是指一類音量比較大的樂器，主要都是管樂器和打擊樂器，包括古小號、古長號、肖姆管和各種鼓。在中世紀響樂器用在節(jié)慶儀式或行進隊列中，還有一種作為由響樂器組成的“舞蹈樂隊”是中世紀宮廷舞會上必備的伴奏樂隊。欣賞音樂片段古小號演奏《亞特蘭大》序曲HWV35作曲：亨德爾中世紀的奇形樂器貓琴：第一次提到這件樂器是1650的一種出版物。據(jù)說從前意大利有位親王，身居顯位，壓力比較大，整天憂心忡忡的，為了讓他振作起來，一位音樂家就發(fā)明了這架貓琴。貓琴的原理就是先挑一些音調(diào)高低各異的貓，一個挨一個地放在一些籠子里，演奏家只要敲一下琴鍵，機械裝置就會將一根銳利的長釘打進某只貓的尾巴，于是那些貓越是慘痛，發(fā)出的喵喵聲就越帶勁。親王聽到這種音樂頓時喜笑顏開，愁云一掃而空。7.向文藝復(fù)興發(fā)展的“新藝術(shù)”

中世紀晚期，在法國和意大利出現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的新思潮，因為與之前的復(fù)調(diào)音樂有所區(qū)別，因此被稱為“新藝術(shù)”時期。當時教會的地位逐漸下降，市民階層的興起和世俗文化的上升使音樂的創(chuàng)作和風格都有了突破，相對于過去的冷靜而肅穆的宗教音樂，世俗音樂各家注重歌詞的情感表現(xiàn)，而節(jié)奏也更富有變化性，這就是“新藝術(shù)”之“新”的體現(xiàn)。

新藝術(shù)音樂的代表作曲家是法國教士馬肖（Guillaumedemachaut），他也是西方音樂史上第一位作品被完整保存的音樂家。他的作品非常眾多，主要藝術(shù)成就是創(chuàng)作了大量的世俗復(fù)調(diào)歌曲，這些歌曲都有明顯的“新藝術(shù)”特征?！靶滤囆g(shù)”的重要意義在于體現(xiàn)了歐洲主流音樂從宗教音樂向世俗音樂的轉(zhuǎn)變，這也是中世紀音樂向文藝復(fù)興時期音樂發(fā)展的重要標志。欣賞音樂作品“新藝術(shù)”時期世俗歌曲GuillaumedeMachaut《甜美的朱麗葉貴婦》作曲：馬肖中世紀音樂總結(jié)

近千年的中世紀音樂，以宗教音樂為主，從單聲部發(fā)展到多聲部。在發(fā)展得過程中，聲部的縱橫裝飾與對比不斷得到豐富，它既促進了音樂理論與思想的發(fā)展，同時也導致了宗教音樂的世俗化。而世俗音樂的在借鑒宗教音樂的同時，自身又產(chǎn)生了巨大的發(fā)展，中世紀后期出現(xiàn)了宗教音樂與世俗音樂并行發(fā)展的局面。最后在“新藝術(shù)”的推動下將西方音樂引導至文藝復(fù)興階段?？梢哉f中世紀音樂對西方音樂的發(fā)展有著不可低估的重要意義。第二節(jié)

文藝復(fù)興時期音樂

文藝復(fù)興時期是指1350-1600年（音樂上是1475-1600）這段時期，“文藝復(fù)興”（Renais-sance）的原意是“復(fù)活”與“再生”，它概括了當時的藝術(shù)家、思想家們崇尚并復(fù)興古典（古希臘、古羅馬）文化的進步思潮。什么是文藝復(fù)興？

這個時期整個歐洲的文化藝術(shù)經(jīng)過對古典藝術(shù)的學習普遍得到了復(fù)蘇并取得巨大輝煌的成就。當然，文藝復(fù)興所產(chǎn)生的藝術(shù)并不僅僅是古代藝術(shù)的再生，而更多的是一種“新生”。

文藝復(fù)興運動起源于意大利，當時意大利所處的地中海沿岸是歐洲最重要的貿(mào)易中心，經(jīng)濟相對發(fā)達，同時保有大量古希臘和古羅馬經(jīng)典的建筑遺址和典籍，文化昌盛，人才輩出。中世紀后期的意大利人通過研究古典文明得出結(jié)論，認為他們能夠通過對古人的學習創(chuàng)造出一種比當時更好的社會。文藝復(fù)興的起源

他們認為古希臘可以提供一個樣板，告訴人們?nèi)绾紊?，如何建筑，如何?chuàng)作詩詞、繪畫、音樂等等?？梢哉f文藝復(fù)興時期是人類歷史上文化最繁榮的時期之一。他的成果體現(xiàn)在繪畫、雕塑、文學等多個領(lǐng)域。

文藝復(fù)興時期最重要的核心思想就是“人文主義”，既反對一切以神為本的中世紀觀念，肯定人的尊嚴和價值，追求個性自由和人性的全面發(fā)展。這種思想帶來了全新的文化精神，逐漸摧垮了教會和神學對人的壓迫，人性得以復(fù)蘇。歐洲各民族的民族意識逐漸強化，市民階層和社會也開始孕育著資本主義興起與成長的能量。在文化藝術(shù)領(lǐng)域，所有的藝術(shù)作品都開始注重表達人的思想和情感，而大多數(shù)宗教題材的作品也融入了世俗的情感。1.文學

文藝復(fù)興時期，各國都開始使用自己的語言來進行文學創(chuàng)作而并非原來教會規(guī)定的拉丁文，這促進了民間文學的繁榮。產(chǎn)生了包括小說、詩歌、散文、民謠和戲劇等一大批各種語言各種類型的文學作品，可謂是百花齊放。其中具有代表性的有：意大利的但丁、薄伽丘，英國的莎士比亞還有西班牙的塞萬提斯等等文藝復(fù)興璀璨的文化成就2.美術(shù)文藝復(fù)興的美術(shù)家們敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)；另一方面通過實踐和科學的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實地表現(xiàn)三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、丟勒等一批成績卓著的畫家。維納斯的誕生--波提切利蒙娜麗莎和達·芬奇自畫像《大衛(wèi)》和《創(chuàng)造亞當》--米開朗基羅西斯廷教堂壁畫《創(chuàng)世紀》全景

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)之所以能夠產(chǎn)生如此巨大的成果還是要得益于“人文主義”的思想?；凇叭宋闹髁x”藝術(shù)家們更加關(guān)注自身，逐漸開始把自己看做獨立的藝術(shù)家，而不再是教會的仆人。從文藝復(fù)興開始藝術(shù)家的名字開始出現(xiàn)在自己的作品上，而藝術(shù)家之后也可以享受觀眾的“熱烈掌聲”，這種巨大的榮譽感也極大地激勵了藝術(shù)家的創(chuàng)作。文藝復(fù)興時期（1475-1600）節(jié)奏：開始有明顯的節(jié)拍，一些世俗音樂中的節(jié)奏開始活躍而多變。旋律：音高的范圍和幅度較中世紀有所提高。調(diào)式：仍然沒有統(tǒng)一的調(diào)式和聲：開始出現(xiàn)簡單的和聲音色：器樂有所增加，但仍然以聲樂為主導。結(jié)構(gòu)：復(fù)調(diào)音樂開始成為主流，作品的篇幅有所增長但正規(guī)曲式?jīng)]有形成。文藝復(fù)興時期的音樂

音樂在文藝復(fù)興時期的發(fā)展與其他藝術(shù)相比略顯緩慢，文藝復(fù)興早期（15-16世紀）的音樂幾乎與中世紀沒有差別，仍然以宗教題材的復(fù)調(diào)音樂為主。音樂伴隨著宗教的改革緩慢的演變著。這個時期在歐洲以法國意大利為中心產(chǎn)生了一批教士作曲家。相對于中世紀的同行，他們較為自由，可以自由為王公貴族服務(wù)，也可以只創(chuàng)作世俗音樂。15世紀上半葉的“勃艮第樂派”文藝復(fù)興早期出現(xiàn)在歐洲北方的第一代作曲家被稱為“勃艮第樂派”。當時法國東北部的勃艮第公國幾代公爵都酷愛音樂，因此那里也被經(jīng)營為整個歐洲的音樂中心。杜費（G.Dufay1400-1474）是勃艮第樂派的代表人物。他在當時勃艮第領(lǐng)地內(nèi)的康布雷教堂任職，他善于創(chuàng)作彌撒、經(jīng)文歌等宗教音樂，其作品節(jié)奏鮮明，旋律流暢舒展，音樂柔美動人，被認為是當時勃艮第文明的一種恰當?shù)乃囆g(shù)寫照。一、文藝復(fù)興時期宗教音樂欣賞音樂作品勃艮第樂派代表作品彌撒-榮耀經(jīng)作曲杜費15世紀中葉之后的“弗蘭德樂派”

15世紀中葉以后在離勃艮第不遠的佛萊芒地區(qū)誕生了一個新的樂派，稱為弗蘭德樂派。這個樂派的時間跨度大，不同年代的音樂作品風格也有變化。弗蘭德樂派的成就在于創(chuàng)立了一種新的復(fù)調(diào)風格--四部混聲合唱。這種合唱有四個聲部，每個聲部同等重要，不對任何一個聲部有所偏愛。從此以后，每個聲部都是同一音樂作品中的一個有機組成部分。這種新的復(fù)調(diào)音樂擺脫了老式宗教音樂陳舊的音響效果。隨著音樂織體的豐滿，音響也從晚期的勃艮第樂派的柔弱變得富有陽剛之氣。弗蘭德樂派早期代表作品四聲部合唱經(jīng)文歌《唯你獨自創(chuàng)造奇跡》作者：若斯坎

這是一首早期的有伴奏四部合唱作品，作曲家若斯坎充分利用獨唱聲部和合唱四個聲部的相互模仿和交替出現(xiàn)創(chuàng)作出了表現(xiàn)力豐富的宗教歌曲弗蘭德樂派晚期代表作品雙四聲部混聲合唱《回聲》作者：拉索斯這是一首創(chuàng)作于16世紀下半葉的作品，歷時四百余年仍是音樂會上常見的經(jīng)典曲目，全曲節(jié)奏嚴謹，以兩個合唱團以卡農(nóng)方式演唱，描繪出山谷深幽、回聲蕩漾的音效和奇妙感受。音樂生動形象、生機盎然。16世紀宗教改革的音樂文藝復(fù)興中后期隨著人文主義思想的普及以及新興的資產(chǎn)階級成長，廣大民眾渴望自由，平等與進取精神并與傳統(tǒng)蒙昧、禁欲、說教的封建天主教會產(chǎn)生了許多矛盾，一場宗教改革迫在眉睫。

1517年德國神學教授馬丁·路德在一間教堂門口貼了一張揭露教會丑惡罪行的文章“九十五條論綱”，由此掀起了席卷歐洲的宗教改革運動，創(chuàng)立了基督教“新教”。在這場改革斗爭中，雙方都充分利用宗教音樂作為宣傳的手段，促進了音樂的變格與創(chuàng)新。德國新教音樂--眾贊歌

馬丁·路德開創(chuàng)的新教非常推崇音樂的宗教教育意義。伴隨著新教運動的展開，平民音樂教育得以開始，管風琴藝術(shù)在德國被大力發(fā)展。新教也創(chuàng)造了一種全新的音樂體裁--眾贊歌。

眾贊歌即新教的圣詠，是新教改革中最重要的成果之一，眾贊歌沒有使用圣詠的拉丁語歌詞，而是全新創(chuàng)作了德語的歌詞，