第一章 藝術(shù)概念的

第一章藝術(shù)概念的歷史性變化第一節(jié)從古希臘到文藝復(fù)興第二節(jié)17到18世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)體系的形成與美的藝術(shù)概念的產(chǎn)生第三節(jié)現(xiàn)代藝術(shù)與藝術(shù)概念的模糊性歷時(shí)角度看：“藝術(shù)”概念是一個(gè)漂移的能指共時(shí)角度看：各種藝術(shù)形式的起源并不完全相關(guān)，每一種形式都有其特殊的歷史，并指向遙遠(yuǎn)的過去。第一節(jié)從古希臘到文藝復(fù)興古希臘人關(guān)于“藝術(shù)”的看法與今天不同：首先，它不是指一種產(chǎn)品，而是指一種與日常生活相關(guān)的生產(chǎn)性的制作活動(dòng)，尤指技藝，其范圍所指要比今天對(duì)于藝術(shù)的理解廣泛的多，不僅包括今天所指的五大門類藝術(shù)，即詩(shī)歌、音樂、繪畫、雕塑與建筑，還包含著許多在今天看來與藝術(shù)完全不相關(guān)的制作活動(dòng)，如造船、航海、種植等。其次，即使是延用到今天的一些概念，如詩(shī)、音樂、建筑、造型藝術(shù)、圖像藝術(shù)等，含義與今天也有所不同哲學(xué)家藝術(shù)分類分類標(biāo)準(zhǔn)智者有用的藝術(shù)\愉快的藝術(shù)藝術(shù)目的不同柏拉圖生產(chǎn)的藝術(shù)\模仿的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)\想像的藝術(shù)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)關(guān)系亞里斯多德完成的藝術(shù)\模仿自然的藝術(shù)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)關(guān)系蓋倫自由藝術(shù)\平民藝術(shù)腦力或體力勞動(dòng)塞內(nèi)卡自由藝術(shù)\平民藝術(shù)教育藝術(shù)\娛樂藝術(shù)腦力或體力勞動(dòng)昆蒂利亞尼理論的藝術(shù)、實(shí)踐的藝術(shù)\詩(shī)的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)化的程度狄奧尼修理論的藝術(shù)、實(shí)踐的藝術(shù)\詩(shī)的藝術(shù)現(xiàn)實(shí)化的程度西塞羅高級(jí)藝術(shù)\低級(jí)藝術(shù)發(fā)聲藝術(shù)\沉默藝術(shù)價(jià)值和物質(zhì)普洛丁利用自然的藝術(shù)，使用工具的藝術(shù)純心靈的藝術(shù)，生產(chǎn)產(chǎn)品的藝術(shù)，改善自然的藝術(shù)，模仿自然的藝術(shù)改善人類活動(dòng)的藝術(shù)，純智力的藝術(shù)精神性的程度中世紀(jì)：繼承古希臘關(guān)于藝術(shù)的看法，但加以神學(xué)的改造圣·奧古斯?。?、早期曾主張藝術(shù)的自律性，認(rèn)為美至高無上，也許他是最早持這種看法的人。2、每種藝術(shù)都有其不同特征，不可能被一種理論所覆蓋。視覺藝術(shù)與文學(xué)有極大區(qū)別，觀看繪畫的方式不同于閱讀文學(xué)作品的方式。3、各種藝術(shù)價(jià)值各不相同，音樂地位最高，其次是建筑，因?yàn)榻ㄖc數(shù)學(xué)相關(guān)，而雕塑與繪畫因與數(shù)學(xué)無關(guān)而地位低下波伊提烏：1、藝術(shù)是一種創(chuàng)造出某種事物的能力，屬于藝術(shù)家的心靈而不屬于他的手。2、自由藝術(shù)與平民藝術(shù)。自由藝術(shù)指音樂，即音樂理論。音樂家既非作曲家亦非演奏家，而是音樂理論家，他具有對(duì)韻律的知識(shí)，因而能對(duì)曲調(diào)、節(jié)奏、歌唱和詩(shī)句作出正確的判斷。音樂分為三種形式：宇宙音樂，人的音樂和樂器的音樂。托馬斯·阿奎那：1、藝術(shù)是“理性的正當(dāng)秩序”。2一件藝術(shù)作品的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)不在于藝術(shù)家的主觀方面，而在于作品本身。3、藝術(shù)不是“純理論的”，而是“操作的“，它不僅僅是種認(rèn)識(shí)，也是一種生產(chǎn)，范圍十分寬泛，如烹調(diào)、馬術(shù)、戰(zhàn)爭(zhēng)、財(cái)政和法律等。4、文學(xué)、繪畫和雕塑統(tǒng)稱為“形象藝術(shù)”，這在當(dāng)時(shí)不能不說是個(gè)創(chuàng)舉。但丁的詩(shī)歌理論：任何一件作品都能在四種意義上被理解，第一是字面的意義，它不超越文字所能表達(dá)的意義；第二是諷喻的意義，它隱藏在美麗的謊言下面；第三是道德意義，它應(yīng)該由讀者自己去尋找；第四是寓意的神秘意義，它凌駕于其它意義之上，使字面的意義指向超自然的存在。文藝復(fù)興藝術(shù)的自主性得以確立，被看作是一種可以和科學(xué)相媲美的精神活動(dòng)。藝術(shù)家的自主性得以確立，造型藝術(shù)取得了與詩(shī)并駕齊驅(qū)的地位。“美的藝術(shù)”之標(biāo)準(zhǔn)的初步確立繪畫、雕塑和建筑，首次明確地脫離了與工藝的聯(lián)系，從實(shí)用藝術(shù)中區(qū)分出來。瓦薩里提出了artideldisegno（迪塞諾或設(shè)計(jì)藝術(shù)）的術(shù)語，并將其作為《著名畫家、雕塑家和建筑師傳記》中的核心概念。1563年在佛羅倫薩，一批畫家、雕塑家和建筑師脫離原來的行會(huì)，成立了西方世界第一座藝術(shù)學(xué)院，這間藝術(shù)學(xué)院成了意大利和其他國(guó)家類似機(jī)構(gòu)的榜樣。而藝術(shù)學(xué)院也正是遵循已設(shè)立的學(xué)院模式，用幾何學(xué)、解剖學(xué)等科目代替舊有的作坊教法?！泵赖乃囆g(shù)“標(biāo)準(zhǔn)的初步確立。文藝復(fù)興的重要性并不在于古代遺跡的發(fā)掘而在于發(fā)現(xiàn)這些遺跡是“美”的。雖然在文藝復(fù)興時(shí)代，并沒有形成一個(gè)完整的美的藝術(shù)體系，但藝術(shù)家地位的巨大變化，為后來藝術(shù)和美學(xué)的發(fā)展準(zhǔn)備了最好的土壤，也為美的藝術(shù)體系的建立奠定了實(shí)踐的基礎(chǔ)。文藝復(fù)興時(shí)代的“美”的觀念和古代有所不同，希臘時(shí)代，“美”和道德上的“善”不可分離的。中世紀(jì)的“美”的形而上學(xué)概念帶有濃烈的神學(xué)性質(zhì)：上帝被看成美之所以為美的終極因。而文藝復(fù)興時(shí)代的美的概念開始具有現(xiàn)代意義，它首先被用來指藝術(shù)中所存在的那種和諧，是一種由藝術(shù)的本性所散發(fā)出來的效果特質(zhì)。第二節(jié)從17世紀(jì)到18世紀(jì)：現(xiàn)代藝術(shù)體系的形成在十七世紀(jì)，歐洲文化的領(lǐng)導(dǎo)地位由意大利轉(zhuǎn)到了法國(guó)。路易十四時(shí)代出現(xiàn)了藝術(shù)發(fā)展的黃金期：法蘭西學(xué)院于1635年成立；皇家繪畫雕塑學(xué)院于1648年成立；更多同類性質(zhì)的學(xué)院，在1660年到1680年間由科爾貝所創(chuàng)建；許多學(xué)院都把主要力量集中在建筑、雕塑和繪畫這三種視覺藝術(shù)上；在這些學(xué)院的創(chuàng)立下面，潛在的藝術(shù)體系在漸漸醞釀成熟，遠(yuǎn)比理論上的表現(xiàn)更為意義深遠(yuǎn)，如視覺藝術(shù)的領(lǐng)域產(chǎn)生了一批重要的文獻(xiàn)。自然科學(xué)的興起，影響了文化人和普通民眾，以及17世紀(jì)最后25年的古今之爭(zhēng)古今之爭(zhēng)的兩大影響：1、厚今派將學(xué)科之爭(zhēng)擴(kuò)大為對(duì)古今人類文明不同領(lǐng)域所取得的成就的系統(tǒng)比較，由此而發(fā)展出對(duì)知識(shí)和文化的重新分類，這影響到對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。2、通過對(duì)古今各領(lǐng)域理論著作的詳細(xì)考證，認(rèn)為所有依賴于數(shù)學(xué)知識(shí)和知識(shí)積累的學(xué)科，現(xiàn)代人優(yōu)于古代人，而所有依賴于個(gè)人天才和批評(píng)家趣味的學(xué)科，古人與今人的相對(duì)成就難以界定。這里所說的關(guān)涉天才和趣味的學(xué)科，指的就是藝術(shù)?？梢哉f，古今之爭(zhēng)在西方文化史上首次為將藝術(shù)與科學(xué)區(qū)別開來而奠定了理論基礎(chǔ)，也預(yù)示著關(guān)于美的藝術(shù)的近代意識(shí)的產(chǎn)生。佩羅的《古今之比較》一書的章節(jié)劃分反映出他的學(xué)科體系觀念；在1690年出版的《美術(shù)陳列室》的前言中，又把“美的藝術(shù)”置于和傳統(tǒng)的“自由藝術(shù)”相對(duì)立的地位，而后者也正是他要拋棄的概念。至于美的藝術(shù)他認(rèn)為有8種，即：雄辯術(shù)、光學(xué)、詩(shī)歌、音樂、建筑、繪畫、雕塑、機(jī)械學(xué)。至此，一個(gè)以“美”為核心的西方現(xiàn)代藝術(shù)體系已呼之欲出。迪博在《反思詩(shī)和繪畫的批評(píng)》中，在肯定“詩(shī)是美的藝術(shù)之一種”的前提下,討論了詩(shī)與畫的差異問題。這實(shí)際上就等于把最初屬于“機(jī)械藝術(shù)的繪畫”與原本屬于“自由藝術(shù)”的詩(shī)相提并論了。西方現(xiàn)代藝術(shù)體系是由18世紀(jì)法國(guó)的巴托在1747年出版的《同一原則下的美的藝術(shù)》中明確提出來的。他更明確地確立了“美的藝術(shù)”概念的權(quán)威性，并把它系統(tǒng)化，以音樂、詩(shī)歌、繪畫、雕塑和舞蹈組成了一個(gè)完整的藝術(shù)體系，也構(gòu)成了現(xiàn)代美學(xué)的基礎(chǔ)。這一體系的最后確立和傳播由百科全書派完成。百科全書派的功績(jī)包括兩個(gè)方面：一是進(jìn)一步確定了“美的藝術(shù)”門類，從而使現(xiàn)代藝術(shù)體系臻于完善；二是使這一體系在法國(guó)乃至整個(gè)歐洲得以廣泛傳播和鞏固。達(dá)朗伯劃分了各種知識(shí)領(lǐng)域，其中，在“由模仿組成的被認(rèn)識(shí)的事物”中，就包括了繪畫、雕塑、建筑、詩(shī)歌和音樂。這樣建筑也就進(jìn)入了美的藝術(shù)的行列，而將舞蹈排除出去?！八纱硕税屯畜w系與近代美的藝術(shù)體系之間的最后阻隔”，也使這個(gè)藝術(shù)體系在整個(gè)歐洲廣泛流傳。法國(guó)大革命以后，法國(guó)的美術(shù)學(xué)院又給“美的藝術(shù)”這一術(shù)語以一種前所未有的制度化的表現(xiàn)，它以藝術(shù)教育的體制對(duì)