2022-2023學年安徽省黃山市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)

2022-2023學年安徽省黃山市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.在電影中，常常見到英雄犧牲后緊接著就出現高山青松的鏡頭，這種鏡頭連接方式屬于（）。A.對比蒙太奇B.平行蒙太奇C.象征蒙太奇D.聯想蒙太奇

2.下列雕塑作品中，屬于古希臘時期的是（）。

A.《拉奧孔》B.《思想者》C.《哀悼基督》D.《摩西》

3.戲劇文學屬于()。A.表演藝術B.造型藝術C.綜合藝術D.語言藝術

4.在整個藝術創(chuàng)作過程中，最突出的美學特征和主要思維方式是指___________。（）

A.抽象思維B.理性思維C.感性思維D.形象思維

5.電視劇《四世同堂》是根據_____的長篇小說改編的。

A.馬金B(yǎng).老舍C.茅盾D.魯迅

6.“足智多謀、隨機應變”體現了思維的()。

A．廣闊性

B．獨立性

C．靈活性

D．邏輯性

7.清代戲劇家洪異的代表作品是（）。A.《長生殿》B.《漢宮秋》C.《西廂記》D.《趙氏孤兒》

8.林黛玉聽《牡丹亭》的引文，最終達到心癡神迷的地步，這種共鳴是因為______A.A.思想觀點相同B.生活經歷相近C.愛情遭遇相同D.審美趣味相同

9.《西廂記》的作者是（）。

A.關漢卿B.白樸C.馬致遠D.王實甫

10.對藝術的影響最直接、最深刻的意識形態(tài)是（）。A.政治B.哲學C.道德D.宗教

11.被后世學者看作是中國佛像雕塑奠基人的是______。A.A.楊惠之B.吳道子C.閻立本D.戴逵父子

12.德國美學家黑格爾的重要美學論著是_____。

A.《判斷力批判》

B.《美學》

C.《論崇高》

D.《詩藝》

13.“美是生活”是（）提出來的。A.亞里士多德B.普洛丁C.車爾尼雪夫斯基D.列寧

14.“三遠”是出自于______的論著中的名詞，它對畫的構圖與透視起到很大作用。()

A.《林泉高致》B.《山水序》C.《山水家法》D.《繪事指蒙》

15.“清水出芙蓉，天然去雕飾”是（）的審美思想。A.杜甫B.杜牧C.李白D.李賀

16.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是______的作品。()A.A.籍里柯B.庫爾貝C.米勒D.雷諾阿

17.以下（）不屬于依據《中華人民共和國未成年人保護法》所設專門學校的教育內容。

A.思想教育B.法制教育C.生活教育D.勞動技術教育

18.西方現代舞的開創(chuàng)者之一是（）。A.鄧肯B.烏蘭諾娃C.芳廷D.普列謝茨卡婭

19.被稱為三種古老的戲劇藝術的有古希臘戲劇、印度梵劇和()

A.中國戲曲B.中國京劇C.中國越劇D.中國昆曲

20.我國文學史上第一位杰出的詩人是（）A.A.屈原B.韓非C.司馬遷D.柳宗元

21.“三一律”是歐洲__________戲劇的創(chuàng)作法則。（）

A.文藝復興B.古典主義C.浪漫主義D.現實主義

22.華彥鈞的《二泉映月》是一首（）。

A.管樂B.打擊樂C.彈撥樂D.弦樂

23.“草圣”是指唐代書法家______。

A.懷素B.張旭C.米芾D.蔡襄

24.《一江春水向東流》是______導演的影片。A.A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

25.“三一律”是歐洲______戲劇的創(chuàng)作法則。A.A.文藝復興B.古典主義C.浪漫主義D.現實主義

26.“書者，心畫也”是______代文學家揚雄所說。

A.周B.秦C.漢D.唐

27.電影《卡里加里博士》體現了德國（）。A.表現主義B.現實主義C.超現實主義D.意識流主義

28.電視劇《圍城》是根據同名小說改編的，該小說的作者是()

A.沈從文B.張愛玲C.巴金D.錢鐘書

29.接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向叫做__________。（）

A.文體期待B.意蘊期待C.意象期待D.情感期待

30.在整個藝術系統(tǒng)中，處于基礎地位的藝術語言是______。

A.文學性語言B.繪畫語言C.音樂語言D.綜合性語言

二、填空題(30題)31.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

32.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術形象和意境。

33.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

34.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

35.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

36.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

37.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創(chuàng)作，將藝術家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

38.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

39.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

40.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

41.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

42.藝術可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

43.與藝術風格體現藝術家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

44.藝術創(chuàng)造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

45.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

46.聯想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯想等。

47.王獻之是我國_____時期的大書法家。

48.藝術傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

49.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

50.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

51.從表現手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

52.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

53.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

54.王羲之是我國_____時期的大書法家。

55.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

56.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

57.審美效應主要有__________、__________和__________等幾種。

58.藝術創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

59.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

60.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

62.簡述藝術作品的三個層次。

63.簡要說明藝術作品中內容與形式的關系。

64.簡述藝術風格及其特性。

65.簡述藝術鑒賞的性質和特點。

66.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

67.簡述藝術與宗教的關系。

68.簡述藝術教育與美育的關系及其主要任務。

69.簡述藝術發(fā)展的根本因素。

70.簡述三種主要的藝術作品分類方法及內容。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.簡述工藝藝術的基本特征。

73.藝術傳播有哪些要素?

74.建筑賞析：《帕提農神廟》

75.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

76.舉例說明綜合藝術的種類。

77.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

78.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

五、論述題(10題)79.結合藝術實踐論述藝術創(chuàng)造的過程。

80.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

81.簡述藝術概論的研究方法。

82.結合例證論述藝術活動的構成。

83.論述藝術鑒賞的過程。

84.聯系實際論述藝術家應具備的基本修養(yǎng)和能力。

85.試述藝術家必須具備的審美創(chuàng)造能力。

86.聯系實際，論述藝術創(chuàng)作主體與客體的關系。

87.試述文學與戲劇藝術的聯系與區(qū)別。

88.聯系實際論述藝術創(chuàng)作的基本過程及每個環(huán)節(jié)的特征。

六、(0題)89.園林藝術：法國凡爾賽宮園林

參考答案

1.C

2.A

3.D語言藝術即文學，包括詩歌、散文、小說、戲劇文學、影視文學。

4.D

5.B

6.C

7.A

8.B

9.D《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，是我國古典戲劇的現實主義杰作，對后來以愛情為題材的小說、戲劇創(chuàng)作影響很大。其作者為元代著名戲劇家王實甫。

10.A

11.D

12.B

13.C

14.A

15.C

16.A

17.C《中華人民共和國未成年人保護法》第三章第二十五條規(guī)定，專門學校應當對在校就讀的未成年學生進行思想教育、文化教育、紀律和法制教育、勞動技術教育和職業(yè)教育。

18.A

19.A戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現手段和審美特征。古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲被稱為三種古老的戲劇藝術。

20.A

21.B

22.D《二泉映月》是中國民間二胡音樂家華彥鈞(阿炳)的代表作，是一首弦樂。

23.B

24.D

25.B

26.C

27.A德國表現主義電影的里程碑之作，是早期電影向藝術邁進的一大標志，并對其他藝術產生廣泛的影響。影片通過扭曲透視、怪異的形狀、奇特的光影，反映了一種脫離現實的變態(tài)心理，跟電影剛起步時追求真實的趨勢相背離。

28.D電視劇《圍城》改編自錢鐘書的同名長篇小說。

29.C

30.A

31.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

32.科學畫面聲音

33.皇家私家

34.實用價值審美價值

35.賦比興

36.鑒賞藝術

37.物質媒介藝術語言意象審美鑒賞

38.整合移情變形

39.間接性廣闊性想像性

40.張擇端

41.文體期待意象期待意蘊期待

42.造型藝術實用藝術表情藝術文學藝術綜合藝術

43.藝術派別

44.審美感知審美想象審美情感審美理解

45.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

46.接近聯想類似聯想對比聯想

47.東晉

48.現場傳播展覽性傳播大眾傳播

49.古希臘莫里衰博馬舍

50.風格即人

51.圓雕浮雕

52.敦煌云岡龍門

53.心理

54.東晉

55.劇本演員觀眾

56.旋律配器復調

57.共鳴凈化領悟

58.藝術體驗藝術構思藝術表現

59.中國畫油畫

60.布封

61.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

62.(1)藝術語言是創(chuàng)造主體的特定藝術種類的創(chuàng)造活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。(2)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創(chuàng)造的最高境界。(1)藝術語言,是創(chuàng)造主體的特定藝術種類的創(chuàng)造活動中,運用獨特的物質材料和媒介,按照審美法則,進行藝術表現的手段和方式。(2)藝術形象,是藝術反映社會生活的特殊方式,是通過審美主體與審美客體的相互交融,并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物,也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術意蘊,是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵,它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創(chuàng)造的最高境界。

63.(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客體世界的能動反映，又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。在具體的藝術作品中，藝術內容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和，題材和主題是藝術內容的主要要素。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態(tài)。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態(tài)呈觀為表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是統(tǒng)一的和不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)作中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則；但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且藝術形式的擇取與變化，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

64.(1)藝術風格是藝術家的創(chuàng)造個性與藝術品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色。

(2)藝術風格的特性有以下三點：

①繼承與獨創(chuàng)。藝術家要有自己的風格，必須繼承前人的藝術傳統(tǒng)、從中吸取提高自己水平的藝術營養(yǎng)，在此基礎上進行有自己特色的與眾不同的獨創(chuàng)。這里繼承是首要的，是基礎，獨創(chuàng)是繼承的升華，獨創(chuàng)是目的。只有繼承好，獨創(chuàng)才更大膽，才能在獨創(chuàng)上有所成就。

②穩(wěn)定與漸變。藝術創(chuàng)作者的風格形成，是逐漸在創(chuàng)作中實踐、篩選、最后認定的，成為相對穩(wěn)定的具有自己特點的風格。由于形成風格，創(chuàng)作就會在藝術上達到運用自如、融會貫通的境界、成為藝術家在創(chuàng)作上成功的標志。但藝術家風格形成后，不是一成不變的，而是隨著生活的變化、文化觀點的變化、表現力的成熟、藝術修養(yǎng)的提高等使文藝家的風格變化，但這種變化是漸變，是在實踐中發(fā)現不足之處逐漸改變的。因為原有的風格來之不易，不能輕易改變，就只能漸變。但變是主要的，不變就會跟不上時代，就會被淘汰。因此要變，但是要漸變。

③多樣與統(tǒng)一。藝術風格是多樣的，它是因人而異的。藝術風格的多樣性，是由于客觀因素決定的。社會的多樣化，人物主題的多樣化、新的思潮、新的藝術語言的多樣化，都是風格形成千差萬別的原因。而藝術風格又要統(tǒng)一在一定時代里，由于時代不同，藝術風格會呈現一個時代的共同特點。再是一個民族在藝術風格中同樣會呈現帶有共同性的東西。由于時代的不同、民族的不同，在同一時代和同一民族中藝術會出現某些共同特點，這就是藝術風格的多樣統(tǒng)一。

65.藝術鑒賞是以藝術作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動和審美創(chuàng)造活動。

66.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。

(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。

(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性作品也要注意對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

67.原始藝術最初常同原始宗教融合在一起在以后的人類文化歷史發(fā)展進程中藝術與宗教也有著極其密切的關系二者相互影響相互作用。宗教影響藝術首先表現在宗教總是利用藝術來宣傳宗教因而為藝術提供了宗教題材和內容。宗教在這方面對藝術的影響有兩面性：其有害的一面是它往往掩蓋了文藝應該反映社會生活的現實內容而把虛幻的、歪曲的內容作為文藝的對象；它會使人把來世的(或彼世界的)東西當作美、真而放棄對于現實美、真的追求；其有益影響是在宗教未成為一種統(tǒng)治力量未與政治相結合時文藝可借用宗教故事的形象性和想像力原始藝術最初常同原始宗教融合在一起，在以后的人類文化歷史發(fā)展進程中，藝術與宗教也有著極其密切的關系，二者相互影響，相互作用。宗教影響藝術，首先表現在宗教總是利用藝術來宣傳宗教，因而為藝術提供了宗教題材和內容。宗教在這方面對藝術的影響有兩面性：其有害的一面是，它往往掩蓋了文藝應該反映社會生活的現實內容，而把虛幻的、歪曲的內容作為文藝的對象；它會使人把來世的(或彼世界的)東西當作美、真，而放棄對于現實美、真的追求；其有益影響是，在宗教未成為一種統(tǒng)治力量，未與政治相結合時，文藝可借用宗教故事的形象性和想像力，

68.(1)美育即審美教育美育的目的是促進人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的主要包括普及藝術的基本知識提高人的藝術修養(yǎng)；健全審美心理結構充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操培養(yǎng)完美的人格。(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)；健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操，培養(yǎng)完美的人格。

69.在人類社會生活中，經濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發(fā)展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發(fā)展的根本動力。藝術的發(fā)展受到經濟的制約和影響主要表現在以下幾個方面：①社會經濟的發(fā)展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。②社會經濟的發(fā)展為藝術帶來新的藝術觀念。③社會經濟的發(fā)展為藝術提供新的藝術形式。另外，藝術形式的生成與衰落也和社會發(fā)展息息相關。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發(fā)展與經濟的發(fā)展并不總是同步的。藝術發(fā)展與社會發(fā)展之間是十分復雜的關系，不能簡單化地把藝術發(fā)展置于社會發(fā)展之下。社會發(fā)展制約著藝術發(fā)展，但是，藝術發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關系構成了藝術發(fā)展與社會發(fā)展的真實關系。

70.（可以選擇其中三種回答）（1）根據作品存在方式可分為：時間藝術、空間藝術、時空藝術。（2）根據對作品感知方式可分為：聽覺藝術、視覺藝術、視聽藝術。（3）根據作品對客觀世界反映方式可分為：再現藝術、表現藝術、再現表現藝術。（4）根據藝術作品物化形態(tài)可分為：靜態(tài)藝術、動態(tài)藝術。（5）從本質上講，根據藝術形態(tài)的物質存在方式與審美意識物態(tài)化的內容特征，可以分為五種：造型藝術、實用藝術、表情藝術、文學藝術、綜合藝術。28．繪畫藝術的基本特征：（1）形式的變幻；（2）瞬間的凝固；（3）豐富的意味。

71.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

73.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

74.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

75.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

76.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

78.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

79.(1)藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段這三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材(1)藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段，這三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材

80.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創(chuàng)造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。而不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。而不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

81.藝術概論的研究方法包括以下三個層面：(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學方法研究藝術活動的實踐與發(fā)展。(3)運用藝術學科特有的研究方法研究藝術領域的各種問題。藝術概論的研究方法包括以下三個層面：(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學方法，研究藝術活動的實踐與發(fā)展。(3)運用藝術學科特有的研究方法，研究藝術領域的各種問題。

82.根據藝術活動的發(fā)展及其當代狀況可以把藝術活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構成。即客體世界、藝術創(chuàng)作與制作、藝術作品和藝術傳播與接受。①客體世界即藝術活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象。②藝術創(chuàng)作與制作藝術創(chuàng)作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗運用特定的藝術語言和材料所進行的從審美意向到藝術形象或藝術意境的創(chuàng)造性活動。藝術制作與藝術創(chuàng)作密切相關它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術作品即藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果是有藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現形式。④藝術傳播與接受藝術傳播即借助于一定物質媒介和傳播方式將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。根據藝術活動的發(fā)展及其當代狀況，可以把藝術活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或環(huán)節(jié)構成。即客體世界、藝術創(chuàng)作與制作、藝術作品和藝術傳播與接受。①客體世界即藝術活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象。②藝術創(chuàng)作與制作藝術創(chuàng)作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，所進行的從審美意向到藝術形象或藝術意境的創(chuàng)造性活動。藝術制作與藝術創(chuàng)作密切相關，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術作品即藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果，是有藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現形式。④藝術傳播與接受藝術傳播即借助于一定物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

83.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

84.(1)藝術家應具備的修養(yǎng)：進步的世界觀和審美傾向；廣博的知識；深邃的思想；豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家應具備的審美創(chuàng)造能力：敏銳的感知能力；豐富的想象能力；精湛的藝術技能。(1)藝術家應具備的修養(yǎng)：進步的世界觀和審美傾向；廣博的知識；深邃的思想；豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家應具備的審美創(chuàng)造能力：敏銳的感知能力；豐富的想象能力；精湛的藝術技能。

85.藝術家的審美創(chuàng)造能力既是指藝術創(chuàng)作中的發(fā)現能力，而且也是藝術家創(chuàng)造藝術形象(形式、意蘊)的能力。因此，作為藝術家來說，審美創(chuàng)造能力必須是高出一般人之上的，因為這是他的專長，他必須努力使自己具備下面幾點獨特的能力：

(1)敏銳的感知能力

敏銳的感知能力是藝術家重要的素質，這是藝術創(chuàng)造的開始。藝術家應該具有特別敏銳的觀察、體驗與感知生活的能力，應當在現實生活中對各類事物感性的具體特征有特別濃厚的興趣和敏銳的感受。

(2)豐富的想象能力

藝術創(chuàng)作絕對不能離開想象，想象是人的創(chuàng)造活動的一個必要因素。想象必須伴隨深思熟慮。聽覺、視覺記憶中的音響和圖形需要理性的思考給以整理、組合，以形成秩序。輕浮的想象絕不能推動真正創(chuàng)造性的活動，絕不能產生價值的作品。只有經過深思熟慮，藝術家才能把他集聚在身心之內的東西遷移到意識領域里來，達到所謂“遷想妙得”的境界。

(3)精湛的藝術技能

藝術技能是指掌握和運用某一具體藝術種類的專業(yè)技術和技法的能力。專業(yè)技術包括對工具材料的性能、用途和