【公開課課件】影視欣賞與影評寫作

影視欣賞與影評寫作影視評論影視文化與影視藝術(shù)評論三種形式：觀看、欣賞、評論；層層深入。觀看：是將影視作為一種信息接收，是一種表面上的看到，是站在作品之外的接受。欣賞：是將影視作為一種藝術(shù)對象進行感受，進入作品的交流，像角色替換一樣去體驗，是一種身臨其境的感受。評論：是將影視作為一種藝術(shù)對象進行剖析與批判，分析作品的深層意蘊，對作品的內(nèi)在理性意義的認識，是一種高層次的審美享受。影視藝術(shù)的形式要素與審美特征一、影視的文化意蘊1、它是大眾文化藝術(shù)2、電影、電視交融世界文化。它引導社會時尚、鼓動流行文化、掀動社會風潮。3、“民俗化”和“電影情結(jié)”，它是各種藝術(shù)的集中交流的產(chǎn)物。

二、影視藝術(shù)的鑒賞：在觀看影視片的過程中，觀眾對一部影視片的感想與體驗欣賞與鑒別的精神活動、審美過程稱為影視鑒賞。要善于覺察：作者通過對影視中人和事的塑造，宣揚他自己的想法，說出自己心里的話，自己的經(jīng)歷。理解影視作品中的潛臺詞，一種非言傳只能意會的東西——內(nèi)涵。從影視的前臺走到社會的后臺，看清楚背后的實質(zhì)是什么，明白作品的真正意圖。

1、鑒賞是審美活動，不能由觀念出發(fā)，只能從審美的感受出發(fā)，體會、感受、認識和評價?！獜碗s的心理活動。找出使觀眾得到驚奇感、懸念感、滿足感的東西。2、審美的心理活動：既有個體審美心理結(jié)構(gòu)要素，又有社會審美心理的沉淀；既有感性欣賞的心理體驗，又有理性升華的提煉。

影視藝術(shù)評論：就是觀眾對影視藝術(shù)作品的欣賞、議論與評價。評論者的藝術(shù)素養(yǎng)：具有較高的審美欣賞能力，創(chuàng)造性的思維活力和嫻熟的寫作能力。從文學角度、藝術(shù)角度、技術(shù)角度和綜合角度去分析影視作品。——仁者見仁、智者見智。1、具有敏銳的洞察力、正確的思想觀念和科學的思維方法。2、具備扎實的影視基礎(chǔ)理論和影視文化知識，懂得影視語言和影視藝術(shù)創(chuàng)作——欣賞的規(guī)律。3、具有深厚的語言文學基礎(chǔ)，人物，永遠是一切文學藝術(shù)的聚焦點。審美愉悅；既有審美知覺引起的感性愉悅，又有審美認識帶來的審美快樂。審美心理包括：感知、注意、聯(lián)想、想象、情感、理解等要素。感知：簡單的感覺和復雜的知覺。感覺是對事物的個別特征的反應，與直接心理因素有關(guān)，知覺是對事物各個不同特征的整體把握，是一種更加積極的心理活動，感知是審美心理活動的初始，它是主體對社會生活綜合認識的累積在一瞬間清晰而凝聚的反映。是潛意識在剎拉間被碰撞而產(chǎn)生的閃光。注意：是心理活動對某一事物的指向和集中。聯(lián)想：在審美活動中因感官接觸到某一事物而引發(fā)聯(lián)系帶另一事物的心理過程?！巴ǜ小?。想象：人在反映事物的時候，能夠超越感知的對象的現(xiàn)實存在，在記憶的基礎(chǔ)上實現(xiàn)表象的再現(xiàn)、組合和改造。1、再造性想象。2、創(chuàng)造性想象。情感：人對自己與周圍世界所結(jié)成的關(guān)系的反映和評價，是客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反映。理解：是審美心理活動中的理性認知活動，有三個層次的含義。1、觀眾與屏幕上的形象保持一定的距離。2、觀眾應具備影視文化修養(yǎng)，熟悉影視的語言、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、技巧和影視的各種美學特征和藝術(shù)手法，尤其是當代影視中的時空顛倒，聲畫對位、跳切、變速攝影、意識流、內(nèi)心獨把白、閃回鏡頭。3、是對影視作品中融和的意蘊和哲理的直觀把握，“言外之意”“弦外之音”“象外之旨”。審美是各個心理要素之間復雜融合的結(jié)果，形成一種動態(tài)的審美心理結(jié)構(gòu)。

四、影視藝術(shù)鑒賞的不同向度和不同層次。1、影視類型美：造型美和動態(tài)美；記實美和夢幻美、凝練美和沖淡美；人情美和哲理美。不同的影視題材有不同的美。美的定義：美就是表現(xiàn)于知覺與形式之間變化中的統(tǒng)一。柏拉圖：美從韻律的均衡中產(chǎn)生，美就是變化中表現(xiàn)的統(tǒng)一。19世紀德國的心理學家費西納：美是復雜中的秩序?，F(xiàn)代英國的評論家赫伯特.里德：美是五官知覺到的各種關(guān)系在形式上的統(tǒng)一。五、美的構(gòu)成形式：1、均衡（平衡）2、強調(diào)

3、節(jié)奏：漸變節(jié)奏、重復節(jié)奏

4、主從:主題、主體和背景、陪體

5、呼應：局部呼應、色彩的全面呼應

6、層次：縱深層次和斷面、斷層。

7、點綴：畫龍點睛。感情和表現(xiàn)的升華

8、襯托；明暗襯托、冷暖襯托、灰艷襯托、繁簡襯托

9、漸變：明暗漸變、色相漸變、純度漸變、冷暖漸變第一節(jié)評論基礎(chǔ)影視評論屬于藝術(shù)科學，是一種科研活動，也是一種藝術(shù)活動，參與了審美的價值實現(xiàn)過程。它包含主觀精神的認識：認者見仁，智社者見智。黑格爾說過：人只有通過個性的多樣化的差異和對這種個性化差異的揚棄，才能產(chǎn)生美麗、自由的希臘精神。它包含文學、藝術(shù)和技術(shù)的評論，如鏡頭、剪輯、構(gòu)圖、用光、蒙太奇的運用，導演技巧、表演技巧。鑒賞的主體：個性的心理結(jié)構(gòu)，個人的生活經(jīng)歷，社會地位、知識素養(yǎng)、氣質(zhì)稟賦、興趣和習慣決定了審美心理模式。第二節(jié)評論角度

角度就是評論的出發(fā)點，既包括客體的對象，也包括評論主體的立足點。它在本質(zhì)上體現(xiàn)了評論主體與客體之間的接觸關(guān)系。角度作為主體接觸客體的切入點，應該是多方位的。一、作為評論視點的角度：評論者從那一方面去接觸對象：主體角度，客體角度。二、作為評論視角的角度：局部視角、整體視角、宏觀視角。三、作為出發(fā)點的角度：1、從欣賞的要求。2、從現(xiàn)實的需要。3、從作品本身出發(fā)第三節(jié)評論方法1、哲學方法：辯正的、形而上學、實用主義。2、思維方法：形象方法與邏輯方法。歸納法、演繹法、綜合法、推理法。3、具體的科學方法：社會學法、語言學方法、統(tǒng)計學方法、美學方法、系統(tǒng)方法。一、社會批評方法：通過藝術(shù)與社會的關(guān)系來評論作品。關(guān)注作品的社會內(nèi)容與社會意義。二、心理批評方法：在作品中體現(xiàn)創(chuàng)作者的無意識與潛意識對作品的影響。三、結(jié)構(gòu)主義批評方法1、作品的意義由作品本身的結(jié)構(gòu)關(guān)系決定——蒙太奇結(jié)構(gòu)。2、批評的任務是闡釋一》、結(jié)構(gòu)與整體的關(guān)系：主題結(jié)構(gòu)、人物結(jié)構(gòu)、情節(jié)結(jié)構(gòu)、色彩結(jié)構(gòu)、聲音結(jié)構(gòu)。二》、結(jié)構(gòu)的層次關(guān)系：縱向構(gòu)成關(guān)系、1、功能層、2、行動層3、敘述層。三》、結(jié)構(gòu)的雙元對立關(guān)系：一種成分往往存在著與之對立的另一種成分，形成雙元對立組。1、

評析策略

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）

評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：（1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環(huán)境中，自覺不自覺地體現(xiàn)了一定的文化內(nèi)容。（2）統(tǒng)領(lǐng)意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯(lián)想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統(tǒng)領(lǐng)、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內(nèi)容相關(guān)或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內(nèi)容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（3）

評主題

主題是藝術(shù)作品所描繪的整個形象體系中表現(xiàn)出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內(nèi)容核心，是作品的靈魂與統(tǒng)帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現(xiàn)出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構(gòu)成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內(nèi)容展現(xiàn)與形式中顯露出來。和這點相關(guān)，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現(xiàn)著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現(xiàn)在情節(jié)上。情節(jié)的發(fā)展，即事件的進程、結(jié)局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節(jié)的發(fā)展與人物命運、人物塑造密切相關(guān)，受著制約，又是主題的體現(xiàn)。

主題既然體現(xiàn)在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一，

從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二，

分析具體的藝術(shù)形象。主題是從作品的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出來。主題的提示，須在具體藝術(shù)形象分析的基礎(chǔ)上，才能實現(xiàn)。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

第三，

重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現(xiàn)了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四，

研究情節(jié)。情節(jié)安排，不單純是生活的直接展現(xiàn)。

（2）

評導演

1）

導演構(gòu)思。為了把劇本轉(zhuǎn)化成影視片，導演要從整體上構(gòu)想未來影視片的內(nèi)容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調(diào)、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術(shù)家的具體要求。這是導演藝術(shù)創(chuàng)造力的體現(xiàn)。

2）

導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現(xiàn)手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。

評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創(chuàng)造性。

3）

導演風格。優(yōu)秀導演在優(yōu)秀影視片中實現(xiàn)了自己的追求，有異于其他導演的追求、創(chuàng)造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉(zhuǎn)為穩(wěn)定出現(xiàn)、反復實踐的特色）稱為風格。

風格，是主要特色的集中表現(xiàn)。評論導演風格不僅是對導演創(chuàng)造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）

導演創(chuàng)造。從影視片來看導演對劇本的轉(zhuǎn)化、實現(xiàn)成為影視片的過程中有哪些創(chuàng)造，可以看出他為社會生活、為影視藝術(shù)、為廣大觀眾創(chuàng)造了什么，導演創(chuàng)作體現(xiàn)在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關(guān)著影視片的創(chuàng)作領(lǐng)導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

4）

評演員

1）

演員對角色的表演

演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎(chǔ)上來完成，有一定的自由性。在角色的規(guī)定性限制中創(chuàng)造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環(huán)境。

演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術(shù)的理解能力）、豐富的想象力（根據(jù)理解來展開豐富的現(xiàn)象，在想象中完成對角色的創(chuàng)造）、準確的表現(xiàn)力(將對角色的想象準確的加以表現(xiàn))、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。

演員的表演，要根據(jù)角色的規(guī)定，多方運用聲音、神態(tài)、動作等手段，將角色展現(xiàn)給觀眾。

演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創(chuàng)造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術(shù)。

2）

演員對角色的創(chuàng)造

對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

自然。是指演員所表現(xiàn)的角色，既符合生活中的自然現(xiàn)實，是經(jīng)過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內(nèi)心的心理根據(jù)，有其外在的活動流程。

可信。是指由于角色符合生活規(guī)范的統(tǒng)一，而使觀眾認可。符合生活規(guī)范不見得可信，只有生活規(guī)范與藝術(shù)規(guī)范統(tǒng)一，人們才能在觀賞藝術(shù)時，既是評判生活，有是在進行審美活動。

感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創(chuàng)造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術(shù)效果。

個性。個性是創(chuàng)造的標記。當演員在角色中牢牢打上創(chuàng)造之后所產(chǎn)生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創(chuàng)造，是演員是否成熟的主要分界。（5）

評攝影攝像

1）構(gòu)圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現(xiàn)到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關(guān)系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

的使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內(nèi)容敘述與表現(xiàn)，還包括著敘述者的敘述態(tài)度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現(xiàn)角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。

構(gòu)圖的意義，是要自然地表現(xiàn)生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2）用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現(xiàn)某種特定的環(huán)境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內(nèi)容。光的第一作用是表現(xiàn)特定環(huán)境，而每個環(huán)境都有其相應的光線。用光表現(xiàn)特定環(huán)境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調(diào)，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調(diào)。這種強調(diào)，既應和劇情的發(fā)展相關(guān)，又應同敘述的態(tài)度與方式相聯(lián)。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現(xiàn)環(huán)境的特定性。從更深的層面來說，則表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感態(tài)度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現(xiàn)的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現(xiàn)。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現(xiàn)著創(chuàng)作者的精心構(gòu)思與創(chuàng)造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一，

攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內(nèi)容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術(shù)創(chuàng)造。這種創(chuàng)造要納入影視片的總體構(gòu)思中加以檢驗和認識。第二，

攝影攝像作為藝術(shù)創(chuàng)造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創(chuàng)造性勞動，怎樣去表現(xiàn)、創(chuàng)造美與美的形象。

第三，

攝影攝像是一種專業(yè)性很強的藝術(shù)創(chuàng)造，對攝影攝像的評論要有理論準備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術(shù)規(guī)律和攝影攝像藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上進行。

（6）

評開頭與結(jié)尾

影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結(jié)尾，具有對藝術(shù)整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構(gòu)成作品藝術(shù)巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1）

在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統(tǒng)一的尺度，要結(jié)合具體的故事內(nèi)容。

（2）

吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術(shù)品味的審美滿足，需精心設(shè)計、構(gòu)思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3）

交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現(xiàn)在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）

自然地發(fā)展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內(nèi)，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發(fā)展。

好的結(jié)尾，也具有一些基本特點：

（1）

收束適宜。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結(jié)束全片。

（2）

留有余味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結(jié)尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術(shù)表現(xiàn)上的獨創(chuàng)，滿足觀眾審美需要。不同的結(jié)局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術(shù)分析的有效途徑。

故事的結(jié)尾，有兩層意思。一是什么樣的結(jié)尾，即構(gòu)成作品內(nèi)容的結(jié)局是怎樣的。它是與主題的表現(xiàn)、人物的命運都息息相關(guān)的。二是它是怎樣結(jié)束的，即怎樣來使藝術(shù)作品的形式終止。它既是表達內(nèi)容的一種手段，又是構(gòu)成藝術(shù)性的基本要素。作為內(nèi)容的故事的結(jié)局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結(jié)尾，可以單獨進行，也可以結(jié)合起來進行。單獨評論開頭或結(jié)尾，可以就不同影視片的開頭或結(jié)尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結(jié)尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結(jié)尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關(guān)系。他們是怎樣聯(lián)結(jié)的，有什么樣的聯(lián)系，共同其著什么樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結(jié)尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術(shù)意義，在藝術(shù)上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術(shù)結(jié)構(gòu)的完整性方面有何意義。

第四，

在藝術(shù)上的獨創(chuàng)性如何。首先看他們在是否在具有藝術(shù)上的獨創(chuàng)性，再就是看他們在藝術(shù)創(chuàng)造上有怎樣的意義。

第四節(jié)評論寫作

影視藝術(shù)評論的寫作：1、選好角度，量體裁衣2、抓準特點，深入挖掘3、確定形式、精心構(gòu)思4、掌握方法、力求創(chuàng)新（綜合分析歸納法、比較分析法、橫斷面切入剖析法、影象解讀法、藝術(shù)本質(zhì)抽象法、歷史文化透視法、精神分析法）一、對象：1、作品的題材、主題、人物、情節(jié)、結(jié)構(gòu)、導演、表演和攝影。評論影片的風格、創(chuàng)作思想、藝術(shù)構(gòu)思和美學追求。

2、針對某種影視現(xiàn)象

3、針對影視創(chuàng)作問題：如評論演員的氣質(zhì)與角色的關(guān)系、悲喜劇的特點、深刻的思想力量與通俗形式的力量。

二、結(jié)論：議論文一種是歸納性的結(jié)論，另一種是評價性結(jié)論。三、分析：分析結(jié)論的合理性，使評論具有邏輯說服力。通過分析能展現(xiàn)結(jié)論的價值和意義。四、標準：共性標準：思想標準和藝術(shù)標準個性標準：因人而異、因時而異影視作品的闡釋闡釋的模式：讀者、文章、作者闡釋的內(nèi)容：真相、內(nèi)容、哲理闡釋的態(tài)度：專心、熱心、誠心闡釋的方法：揣摩、創(chuàng)新、體驗闡釋的方式：細讀、朗誦、交流闡釋的原則：內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。緒論：光的音樂，視覺的世界語。影視藝術(shù)是人的藝術(shù)，它是人的感情的藝術(shù)。最直接、最具體的展現(xiàn)人類和自然界活動和生存的畫卷，讓人類虛擬地、想象的體驗另一種生活，通俗而又具體，豐富而又深刻；它是一種雙向交流的審美實踐活動，是人對自己本質(zhì)力量全面肯定的形式。它具有超級的感染力，蒙太奇藝術(shù)手法是影視藝術(shù)的靈魂，它使不連續(xù)的生活的細節(jié)和斷層連接為完整的故事情節(jié)，讓人體會生活的縱深，跨時間、越空間的把握宏觀和微觀的運動的真實情景，它綜合了文學、藝術(shù)、技術(shù)三大要素，包括文學、繪畫、雕塑、戲劇、音樂、舞蹈等。

任何一種藝術(shù)都有它自身的形式發(fā)展歷史和內(nèi)在的規(guī)定性。世事洞明皆學問，人情練達即文章。假作真時真也假，無為有處有還無；會看戲的看門道，不會看戲的看熱鬧。第一章認識電影——

影視藝術(shù)的特征影視藝術(shù)的誕生：藝術(shù)形態(tài)學（藝術(shù)分類學）媒介：繪畫、音樂、史詩。摹仿的對象：悲劇、喜劇。摹仿的方式：史詩、戲劇、舞蹈、抒情詩。影視藝術(shù)是第七藝術(shù)女神：詩歌、音樂、舞蹈、建筑、繪畫和雕塑。

影視藝術(shù)是使靜止的自然界和人類社會活動起來，具體、生動、逼真感人。

影視藝術(shù)具有跨文化性、包容性、開放性、

影視藝術(shù)是5維的空間藝術(shù)：活動的畫面具有寬和高二維，畫面縱深一維，時間一維，聲響的內(nèi)在運動一維。即2維平面，三維深度幻覺，4維時空交叉，5維聲音的空間化。多感官接受信息。它包括攝影藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)和計算機技術(shù)。第二章視聽語言——影視藝術(shù)的三種語言：1、文學語言：

典型環(huán)境中的典型人物和典型事件，

小說、散文、詩歌、戲劇，報告文學等；順述、倒述（回憶）、插述、補述，總述；主線，副線；開局、矛盾展開、激化、交錯、高潮、解決、尾聲、文外之意。描述、象征、形容、比喻、借代、比興、對比，烘托、反比、抒情。胡適《夢與詩》都是平常經(jīng)驗，都是平常影像，偶然涌到夢中來，變幻出多少新花樣！都是平常情感，都是平常語言，偶然碰著個詩人，變幻出多少新奇詩句！醉過才知酒濃，愛國才知情重，你不能做我的詩，正如我不能做你的夢！2、藝術(shù)語言：造型藝術(shù)、構(gòu)圖（平衡——物理平衡和視覺平衡）對稱與均衡、對比與調(diào)和、多樣與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律；線條、明暗、質(zhì)感、空間、平面（點、線、面、體——形狀、大小、顏色、肌理——位置、方向、空間、重心——頂角、邊、面）；用光、色彩、色相、色調(diào)（亮、暗、冷、暖）、明度、純度、透視（等角透視、滅點透視、平行透視、成角透視、傾斜透視、）四維空間。3、技術(shù)語言：前期制作、圖象處理與變形、掃描、場景、動作、技巧：推、拉、搖、移、跟、升、降。后期合成、采樣、量化、編碼、切換、色鍵、特技、編輯組合，插入，字幕、動畫、數(shù)字動畫。符號的能指：是表達的形式和實體符號的所指：即內(nèi)容形式和內(nèi)容實體文字符號的能指（抽象的涵義）和所指（概念和內(nèi)容）是分開的。電視電影的能指（抽象的涵義）和所指（概念和內(nèi)容）是一體的。形象記號，象形符號。影視語言是表現(xiàn)形式的材料，又是表意的媒介。影視的直觀性使我們很容易明白畫面的外延，只有接觸畫面的內(nèi)涵部分，才達到了美學上的審美境界。第一節(jié)影象表意影視藝術(shù)的形式要素（畫面和聲音）與藝術(shù)手段畫面：每一幀畫面都是不可少的，不可多得；都是為主題服務的。精——氣——神。景即任務所處的自然環(huán)境、社會環(huán)境、生活環(huán)境。影視中的景不同于生活中的景，是典型的、獨特的、感情色彩，具有雙重性，為影視主題服務的。以我觀物，物皆我之色彩。《早春二月》中的河邊橋頭出現(xiàn)了9次，每一次都不一樣。《一江春水向東流》的十五月亮。

阿貝爾。岡斯：構(gòu)成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。

影像表現(xiàn)特定的時空，典型環(huán)境中的典型人物、典型事件和典型性格。影像可以渲染和強化人物感情〈一江春水向東流〉中的月亮。影像可以是藝術(shù)家和觀眾思想感情的寄托。

影像可以間接表現(xiàn)情節(jié)的進展。一個劇本由三大段組成：

第一段“開端”:確定劇中主要人物的目標、要實現(xiàn)目標要克服什么障礙。這一段一般占電影開頭的十分鐘時間。第二段“沖突”：這一段基本上由整個影片的兩個四分之一構(gòu)成，這部分要使沖突越來越激烈，險象環(huán)生，令觀眾欲罷不能。第三段緊接在“發(fā)現(xiàn)”、“突轉(zhuǎn)”之后，是高潮與結(jié)局，高潮的要求是驚天動地、驚心動魄，結(jié)局必須是苦盡甘來，留有余味。分鏡頭稿本的組成從技術(shù)角度：1.鏡號：鏡頭的順序號，導演在組織拍攝時，有時按稿本中的鏡頭順序進行，有時又根據(jù)時間、場景的方便打亂順序進行。為了拍攝和后期編輯的方便，將每個鏡頭都按順序編號。2.機號：是指在攝制現(xiàn)場所用攝像機的編號。在多機現(xiàn)場制作的情況下，有些鏡頭是通過不同的攝像機攝取的，因此，要將它們在現(xiàn)場拍攝時組接起來，就需要對各個攝像機進行編號。3.景別：指鏡頭畫面中主體的范圍和視覺距離的遠近。景別的確定既要考慮內(nèi)容的要求，又要符合人的視覺規(guī)律，要以能使學生看得清楚，理解透徹為主。常用的景別有遠景、全景、中景、近景和特寫。在一個鏡頭中，如果有景別變化，則應在景別欄中注明。4.技巧：是指拍攝的技巧（鏡頭運動、拍攝角度）和鏡頭的組接方法等。拍攝方法有推、拉、搖、移、跟、升、降等。常用的組接技巧有：切換、淡變、淡入、淡出等。5.時間：是指鏡頭的有效時間，以秒為單位。鏡頭的時間可根據(jù)解說詞的時間決定。解說詞的速度一般控制在每秒2～3個字為宜。實際的鏡頭拍攝時間，應比鏡頭有效時間長。拍攝時應有頭有尾，以便后期編輯。6.畫面內(nèi)容：它比文字稿本畫面要具體，是指每一鏡頭的內(nèi)容，一般包括該鏡頭的場景、畫面的主體、主體的活動和簡單的構(gòu)圖等。7.解說詞：即文字稿本的解說。分鏡頭稿本的解說詞一般來源于文字稿本，但它要根據(jù)畫面寫得更加形象、具體、簡明扼要，與畫面協(xié)調(diào)一致。8.音樂：是指音樂效果。應寫明對音樂的要求，標出音樂的起始處和結(jié)尾處，中間應用連續(xù)的波線或直線表示。在電視錄像教材中多用于開頭、結(jié)尾以及段落間隔用來對畫面作情緒上的補充和深化。9.音效：即效果聲。它是指自然聲響、人的聲響和機器的聲響等。它能加強畫面的真實感，給學生以身臨其境的感覺，從而增強電視錄像教材的表現(xiàn)力。10.備注：此欄為導演記事作安排。導演可以把拍攝地點、特殊要求、注意事項和實際拍攝時的修改方案等寫在上面。景愈藏、境界愈大、景愈顯，境界愈小。

鏡頭：

1、電視鏡頭：一次性連續(xù)拍攝的影象畫面段落，是電影的基本單位。分長鏡頭、短鏡頭。

2、主觀鏡頭：通過畫面中某個人的視線來觀察、表現(xiàn)對象的鏡頭。

3、

運動鏡頭：攝象機的運動，指推、拉、搖、移、跟、升、降等攝影方式。

4、客觀鏡頭：敘述環(huán)境、介紹劇情、刻畫人物、烘托氣氛。

5、綜合運動鏡頭：又叫長鏡頭《多視角、多距離的運動變化）又指鏡頭內(nèi)的場景、人物、事態(tài)、內(nèi)容的多種變化。7、前景：主體前面到攝影機位置之間的景物。《雁南飛》中的薇拉沖向鐵軌的前景產(chǎn)生強烈的視覺沖擊。

8、后景：位于主體后面的景物。構(gòu)成生活氛圍的主要成分。增強空間深度和畫面信息量?！逗谂谑录分械陌咨臅?。9、背景：主體周圍或籠罩主體自然環(huán)境和社會環(huán)境。營造特定的時空、氣氛和情調(diào)?！饵S土地》以廣闊無垠、氣勢雄偉的黃土高原為背景，顯得溫暖厚重，給人以力量、勇氣和希望，炎黃子孫的特色。表達了人和自然的關(guān)系，也現(xiàn)傳統(tǒng)和現(xiàn)實的關(guān)系。10、空鏡頭：畫面不出現(xiàn)人物或動物的鏡頭（景物鏡頭）以虛勝實，過渡自然，無聲勝有聲，如頻閃、回閃。文學角度：影視劇本的構(gòu)成要素人物故事情節(jié)環(huán)境結(jié)構(gòu)人物描寫外貌描寫動作描寫語言描寫心理描寫動作描寫非戲劇性動作描寫戲劇性動作描寫指影視劇作中未經(jīng)過提煉加工的日常性動作。指經(jīng)過刻意的藝術(shù)設(shè)置，能引起戲劇沖突或展現(xiàn)人物內(nèi)心沖突的動作。動作描寫動作一致性原則:1人物動作要與人物性格一致2人物動作要與某一目的一致3人物動作設(shè)計要與作品的氛圍情緒一致動作描寫語言描寫語言描寫對話旁白獨白人物在畫面中對內(nèi)心活動的自我表達

以畫外音形式出現(xiàn)的解說性語言

兩個或兩個以上角色之間用于交流的話語

心理描寫外化心理活動視聽因素調(diào)動聲畫語言的表達手段運用解說或者旁白通過動作或表情表現(xiàn)通過內(nèi)心獨白、書信、對話等方式直抒胸臆運用夢境、幻覺、回憶等來表現(xiàn)心理活動

西方繪畫的流派對畫面構(gòu)圖的影響

立體派-——畢加索野獸派——馬丁斯印象派——莫納超現(xiàn)實派——達利莊嚴型、靜態(tài)型、狂熱型、動態(tài)型、奇異型。

影片的基調(diào)（旋律、節(jié)奏、色調(diào)、聲音）、主線、副線、比較、交錯。張藝謀：以紅色和深藍色為基調(diào)。

第二節(jié)聲音元素一、音響1、動作音響人和動物產(chǎn)生的聲音具有空間感和層次感。人物聲：人的獨白、對話、機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音。2、自然音響指自然界中非人為動作所產(chǎn)生的聲音。自然聲：自然界的一切響聲，風聲、雨聲、流水聲、波濤聲、動物的叫聲。3、背景音響背景中的環(huán)境音響和噪聲。給人身臨其鏡、融入特定的空間。

畫外音：聲源在畫面以外的聲音。旁白、解說。4、器械音響器械設(shè)備發(fā)出的聲音——坦克履帶和炮彈爆炸聲——聞聲知意、知景。5、特效音響指人工制造的非自然音響。恐龍的腳步聲、咆哮聲——經(jīng)過處理的海豹的嘯叫聲。音響的功能：1、擴展畫面的容量：延伸畫框的邊緣，使人感受到畫面外空間的存在，產(chǎn)生聯(lián)想和契合。通過畫外音的反作用，增強畫面內(nèi)容的密度。

2、襯托人物的內(nèi)心世界：能表現(xiàn)單純視覺效果無法表現(xiàn)出來的錯覺、幻覺、恐懼和喜悅。

3、增強情緒感染力：表現(xiàn)抽象復雜的思想情緒。4、制造戲劇性效果：音響的節(jié)奏和旋律可以加速和減緩、強化或弱化畫面內(nèi)外節(jié)奏和觀眾的心理節(jié)奏——《沉默的羔羊》的斯塔林的急促、沉重的呼吸聲、喘氣聲渲染了恐怖驚險的氣氛。

5、音響單獨表意：暗示和渲染——《羅馬十一時》的打字聲。

6、連接畫面：作為情節(jié)的過渡和橋梁，把斷續(xù)的畫面聯(lián)接起來。使畫面敘事貫通流暢，承上啟下、轉(zhuǎn)換時空。

7、使靜默成為藝術(shù)效果：無聲勝有聲。沉默后的搶擊聲產(chǎn)生強烈的對比效果。二、音樂的特性1、從屬性：配合畫面、情節(jié)和情緒，為整體服務、渲染和深化主題?；{(diào)——《魂斷藍橋》的平安頌貫穿影片的始終，表達故事的凄涼和悲劇性?！犊释分兄黝}曲。2、間斷性：視聽合一，聲情并茂。

3、簡明性：簡潔明了。畫面在1——2秒內(nèi)讓人一目了然，一個簡單的樂思需要十幾秒鐘才能讓人初步接受。有源音樂：畫面內(nèi)空間提供聲源的音樂——敘事空間音樂或?qū)憣嵭砸魳?，具有現(xiàn)場感和真實感。無源音樂：指畫面中看不到的聲源的音樂。音畫同步：音樂的聲源由畫面中的視覺形象提供。音畫分離：畫面中的視覺形象未提供音樂的聲源。音畫并行：基于音樂和情緒的關(guān)系，音樂和畫面在音畫對立：音樂和畫面在內(nèi)容、情緒、節(jié)奏等方面是獨立的，通過差異和對比產(chǎn)生和諧。音響功能：1、創(chuàng)造節(jié)奏：內(nèi)部節(jié)奏，觀眾意識的收縮和擴展。外部節(jié)奏分為情節(jié)節(jié)奏（情節(jié)進展的快慢，清晰可見）和蒙太奇節(jié)奏（鏡頭組合的快慢、比較抽象）二者互相作用。

2、抒情功能：音調(diào)結(jié)構(gòu)與人的情感形式在邏輯上是一致的。增強與減弱、流動與休止、沖突與解決。內(nèi)容、情緒、節(jié)奏等方面是統(tǒng)一的，相輔相成、交相輝映的、音樂對畫面進行詮釋、強化、渲染。

3、結(jié)構(gòu)功能：音樂表示時間和人物的變化，推動敘事的發(fā)展。三、話語：作用于人們的思維。人物對話、內(nèi)心獨白、旁白、畫外音聲畫同步、聲畫對位、聲畫分立。藝術(shù)就是將情感生活投射成空間的、時間的或詩歌的結(jié)構(gòu)。心理學證明：人們對情感的意識與肉體感管的直覺比來自象征符號更生動，具體的形象所造成的刺激比抽象的文字更能引起深層無意識的反應。第三章蒙太奇蒙太奇三個不同的層次：1、美學觀念2、藝術(shù)技巧：影視敘事與表現(xiàn)的手段和方式。3、影視剪輯：后期制作。第一節(jié)蒙太奇的由來1、早期的連續(xù)拍攝——盧米埃爾兄弟記錄現(xiàn)實生活。還原生活。出現(xiàn)于20世紀10——30年代。2、停機再拍——梅里愛，偶然的超越生活。3、按視覺意識的篩選——選擇和舍棄，創(chuàng)作主體有意識的挖掘各種藝術(shù)。剪輯、剪接。4、慢拍、快拍、停拍、倒片重拍。把生活中的連續(xù)的事件有意的中斷，通過接入一系列非連續(xù)的鏡頭，重新構(gòu)建一個連續(xù)事件的藝術(shù)再現(xiàn)。

第二節(jié)蒙太奇概念蒙太奇：原意是構(gòu)成、裝配之意。在電影中是剪切、組接。運用蒙太奇手法按照既定的情節(jié)、節(jié)奏將單個的鏡頭組合成場面進而形成段落，最終形成完整的內(nèi)容。它可以形成敘述、描寫、對比呼應、懸念、暗示和象征；產(chǎn)生多種藝術(shù)效果。

蒙太奇是一種修辭方法：從單一畫面出發(fā)，一組連續(xù)的畫面構(gòu)成一個鏡頭，一組不連續(xù)的鏡頭構(gòu)成蒙太奇鏡頭，一組蒙太奇鏡頭構(gòu)成一個場景。文章：文字—詞匯—句子——段落。它的發(fā)展經(jīng)歷了梅里愛（發(fā)現(xiàn)）—鮑特（確立剪輯原則）—格里非斯（分鏡頭理論）—庫里肖夫（建立蒙太奇理論）——愛森斯坦（理性蒙太奇）—普多夫金（抒情蒙太奇）。美國的蒙太奇學派：敘事蒙太奇蘇聯(lián)的蒙太奇學派：表現(xiàn)蒙太奇蒙太奇有三層含義，以及三種組合產(chǎn)生涵義蒙太奇構(gòu)思：材料的結(jié)構(gòu)手段，敘述方式，如分鏡頭、場面、段落的安排與組合。蒙太奇的結(jié)構(gòu)：。橫向：畫面與畫面的組合、聲音與聲音的組合、畫面與聲音的組合?？v向：鏡頭的適配和處理，如景別、角度、拍攝方法、時間長度的分切與組接、轉(zhuǎn)換。蒙太奇技巧和技法：上火車、下火車，打電話、接電話，——由不連續(xù)的鏡頭構(gòu)成連續(xù)的事件的創(chuàng)作過程。5、蒙太奇比喻、聲畫對位、時空的創(chuàng)造。蒙太奇句子：表達一個完整含義的一組鏡頭，是編導組織素材、塑造畫面形象，表達內(nèi)容的基本單位。

蒙太奇句型：例——小片段的三個組合。1、前進式：景別由全景—中景—近景—特寫。

2、后退式：景別由特寫—近景—中景—全景。3、循環(huán)式：景別由特寫到全景再回到特寫；或由全景到特寫在回到全景。蒙太奇段落：1、敘述蒙太奇：順述、倒述、插述和分述。2、平行蒙太奇：是兩個或兩個以上的線索、事件并列的表現(xiàn)方法，時間相同空間不同；空間相同時間不同。——對比。

第三節(jié)蒙太奇時空空間藝術(shù)：繪畫、雕塑、攝影——抓住某個瞬間。時間藝術(shù)：文學（借助想象）、戲劇（動態(tài)表演）蒙太奇可以把空間和時間緊密的結(jié)合在一起。使時間產(chǎn)生倒退、重復和超前。空間可以從宏觀的太空到微觀的納米。從現(xiàn)實世界到內(nèi)心世界、虛擬世界。蒙太奇是超級鏈接的思維最為精彩的表達——如天馬行空，游刃自如。把主觀、客觀世界的所想即得，即現(xiàn)，即感——是創(chuàng)作者和觀眾產(chǎn)生思想和感情的共鳴。

第四節(jié)蒙太奇類別一、敘事蒙太奇：鏡頭之間的聯(lián)系從時間維度出發(fā)，鏡頭的組接服從事件的先后順序或情節(jié)的因果律，過渡技巧以敘事邏輯直接剪切。連續(xù)蒙太奇、跳接蒙太奇、重復蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、聲畫蒙太奇。二、心理蒙太奇：以劇中的角色內(nèi)心活動展開情節(jié)。思維蒙太奇、回憶蒙太奇（閃回、變黃）。夢幻蒙太奇、想象蒙太奇、三、表現(xiàn)蒙太奇：表現(xiàn)創(chuàng)作者的心理活動展開的情節(jié)。理性蒙太奇：通感，孔雀開屏意味人生價值實現(xiàn)（冬天的雪地）。也意味裝腔作勢、自我炫耀；彈豎琴和老調(diào)重彈，屠殺公牛和向工人開槍。抒情蒙太奇：象征，游行的隊伍與解凍的冰河并行。中國的以景抒情：英雄犧牲接著是高山青松，心潮起伏接波浪滾滾，英雄倒下白鴿飛起。蒙太奇藝術(shù)的剪輯有線性和非線性、邏輯和非邏輯、超級鏈接的區(qū)別。

第四章綜合藝術(shù)——影視藝術(shù)的審美特征：影視藝術(shù)的綜合性：1、藝術(shù)與科技的綜合、2、多種藝術(shù)元素的綜合3、時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，4、以編導為核心的攝制組集體的智力的綜合。一、電影制作的技術(shù)流程：編劇、導演、表演、攝影、美工、錄音、剪輯。成立攝制組：演員、攝影師、美工師、錄音師、作曲、化妝師、服裝師、場記、剪輯、審片。二、從影視制作過程看，編劇、導演，演員的表演和攝影制作是影視作品的三要素。

1、動態(tài)的造型性2、整體的虛構(gòu)性和細節(jié)的真實性。

3、情節(jié)化與故事性。4、藝術(shù)手段的綜合與融會。第一節(jié)影視的編導藝術(shù)和表演藝術(shù)1、導演的中心地位——影視的編輯、導演藝術(shù)：

影視文學劇本是拍攝電影和電視的基礎(chǔ)，影視藝術(shù)具有直接性客觀性以空間造型為主導的時空綜合藝術(shù)，具有視聽交融性。文學藝術(shù)的語言具有間接性，是以線性的時間描述藝術(shù)，靠讀者去讀、去想象。導演成為創(chuàng)作中心，“在每一個畫面上都有他的簽名”?！度?、鬼、情》秋云與父親的告別，黃蜀芹設(shè)計狗與主人的動作。導演精通每一個制作環(huán)節(jié)，熟悉要素之間的聯(lián)接，以創(chuàng)作的思維和審美的構(gòu)思去設(shè)計、整合這些要素。2、導演的構(gòu)思風格

任何一部影視作品都代表導演的審美個性和藝術(shù)風格，精神取向和文化品位，風格就是人，一個導演的風格突出展現(xiàn)在他的整體思維事件描繪和人物沖突之中。是他對文學作品的在創(chuàng)造。

影片的生命就是沖突：有了沖突，影片就有了“戲”：人物與時代的沖突，人物與環(huán)境的沖突，人物與人物之間的沖突，人物之間的性格沖突，思想、道德與文化之間的沖突。人的感情與內(nèi)在心理之間的沖突。導演的藝術(shù)能力就體現(xiàn)在對沖突和多種交錯矛盾進行合理的把握和處理上。

影片是典型環(huán)境中的典型人物和典型事件高度集中的藝術(shù)敘事。片頭：展開矛盾。高潮：多種矛盾的交鋒。尾聲：矛盾的解決留有余味。它源于生活，又高于生活。它是時代的一面鏡子，是多種藝術(shù)創(chuàng)意整合而成的，也是導演的人生觀、價值觀、審美觀的綜合表現(xiàn)。影片的細節(jié)真實，與當時的社會、歷史、人文和傳統(tǒng)是完全一致的，而影視的情節(jié)和故事是虛構(gòu)的。

影片重在余味無窮、余音繞梁三日、言有盡而意無窮。留下回味的空間。影片的藝術(shù)風格體現(xiàn)導演的兩種不同的藝術(shù)方法：

1、偏于思維或觀念的方法（愛森斯坦），

2、偏于感覺的直覺的藝術(shù)方式，（卓別林）＆、影視文學劇本、分鏡頭劇本、導演的闡述影視結(jié)構(gòu)簡表：鏡號鏡位攝法畫面內(nèi)容音樂音響畫面長度備注特寫定紅旗國歌馬蹄1″19剪輯設(shè)計表：鏡號景別攝法畫面內(nèi)容格數(shù)字幕與技巧對白音樂音響畫面長度備注導演的總體構(gòu)思包括主題、人物塑造、樣式風格、敘事結(jié)構(gòu)；以及對造型、音響、節(jié)奏進行通盤設(shè)想。1、謝晉《天云山傳奇》十年動亂對社會風氣、人際關(guān)系的敗壞。2、《人生》對農(nóng)民身上的承襲已久的愚昧惰性缺乏理智分析，偏重于道德譴責，未能挖掘高加林、劉巧珍、黃亞萍的愛情悲劇的深層根源。3、導演的總體構(gòu)思決定作品悲劇、喜劇和正劇等樣式。

4、《城南舊事》是一部形散神不散的散文電影。

5、《野山》大量的使用長鏡頭：反映西北邊遠山區(qū)緩慢沉滯的生活節(jié)奏，保持記實風格，盡量減少創(chuàng)作者隨意分切鏡頭的主觀痕跡。3、導演意圖的體現(xiàn)：實拍階段的場面調(diào)度（演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度）是體現(xiàn)導演意圖的主要手段?！毒斩埂反笕痉坏膱雒嬲{(diào)度。導演的決定：

1、總體思想構(gòu)思方面的宏觀決定。

2、具體拍攝中微觀決定。從文學、藝術(shù)和技術(shù)層面。

3、拍攝成果的鑒定判斷。

4、剪輯臺上的決定。推敲畫面之間，聲畫之間的組合。

第二節(jié)影視的表演藝術(shù)：

演員具有三位一體的職能(演員+劇本的角色=影視的角色），演員本身既是創(chuàng)作者，又是創(chuàng)作材料與創(chuàng)作的工具，同時也是作品。一、表演藝術(shù)的基本規(guī)律：塑造了具有演員特色的劇中的人物和內(nèi)容，體現(xiàn)出演員的雙重自我。雙重自我集中在“體驗和表現(xiàn)”之中。

表演藝術(shù)的核心，是要解決演員與角色之間的矛盾演員只有將自我與所扮演的角色與完美的統(tǒng)一在一起，才能創(chuàng)造出生動感人的藝術(shù)形象。黑格爾說：應當滲透到藝術(shù)作品中整個人物性格中去，連同她的身體形狀、，面貌、聲音等都能了然于心，她的任務就是把自己和所扮演的人融為一體。表演藝術(shù)從刻畫人物的外部形象深入到人物的內(nèi)心世界，表現(xiàn)人物的內(nèi)心的復雜心理感受。

王鐵成演周恩來、張藝謀演《老井》中的孫旺泉——到太行山去插隊。情動于中而形于外。表演是充實的內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化成外部形體表現(xiàn)的有機過程，演什么角色就是什么角色。本色派：本色表演著重利用演員的本色魅力，明星的風格。以演員本人的表演特色代替劇中的角色。體驗派：角色表演演員以劇中的角色為主，盡量減少自身的性格、外形氣質(zhì)對角色的干擾。特色：完全消除演員和角色之間的距離。主張演員的表演一切都從角色的性格要求出發(fā)，其一舉一動都必須找到角色的內(nèi)在根據(jù)。表現(xiàn)派：強調(diào)外部演技與“間離效果”主張以演員的主體表現(xiàn)為主，為角色精心設(shè)計能表現(xiàn)其外部性格特征的外部動作。注重探索主觀心理。三種表演互相區(qū)別、互相補充、互有特征又互相滲透，轉(zhuǎn)化。

二、影視表演的特殊規(guī)律——

類型和風格：1、逼真性要求表演生活化，與真實的環(huán)境融為一體。

2、鏡頭感與微相表演——眼神和面部的細微表情是表演藝術(shù)的精粹。

3、影視制作方式對表演的制約。演員在很多場面中沒有交流的對象，與假想的對象對話和動作。直接對著鏡頭的表演。如打電話、接電話，《紅高粱》的“野合”《人、鬼、情》的“父女燭光對飲”三、表演藝術(shù)中的形與神：影視藝術(shù)不僅是形體藝術(shù)，必須以形寫神，以神駕御神態(tài)。演員必須深入發(fā)掘角色內(nèi)在的精神氣質(zhì)、文化蘊涵，找到最恰當?shù)膫魃竦姆绞?，傳神寫照，盡在阿堵，會說話的眼睛勝過千言萬語，眼睛的無言表演的豐富性、多義性最容易引起觀眾多種多樣的聯(lián)想，達到充分的感情交流。