中西美術比較

-.z.中西美術比擬當今世界，最有影響的是兩大繪畫體系，一是以中國為代表的東方繪畫，一是以歐洲為代表的西洋繪畫。它們都是人類的精神創(chuàng)造，但由于東西方生活環(huán)境、自然條件、文化傳統(tǒng)、哲學觀念的差異，使得二者在藝術創(chuàng)造和表現(xiàn)形式上形成了鮮明對照。1·技法：空間西洋畫運用焦點透視營造空間，用明暗法造型，講究立體感。中國畫運用散點透視營造空間，用線描造型，講究平面裝飾性。中西繪畫表現(xiàn)時空關系的一個重要差異，中國繪畫通過引導觀者的視線有洞而表達的，是故事的詩情美感，西方繪畫通過在空間形式中融入時間因素而再現(xiàn)的，則是事件的事實過程。例如五代的顧閎中的〔韓熙載夜宴圖〕與達芬奇的〔最后的晚餐〕就在同樣的主題內容中更清晰的展示了這種差異"夜宴〞的構造語言是畫面經營位置與觀看的時間流程相和諧；"晚餐〞則是故事的典型瞬間與環(huán)境的空間構成相統(tǒng)一，一個是讓空間服從時間的邏輯，主要人物的形象在一個畫面中屢次出現(xiàn)，一個是讓時間服從空間的設計，用典型瞬間凝練故事的演變過程。中國注重留白，西洋畫景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出大自然的真實境界。西洋畫中也有虛實變化，但一般靠明暗層次的表現(xiàn)來處理，亮處、有形處實，無形處、陰影處虛。中國畫有形也可以虛，無形也可以實。無形可實的空白是中國畫獨特的構成手段。2·光影中國畫的造型語言是筆墨，西洋畫的造型語言是光影色彩，是筆觸。中國畫根本上是由線條和大塊墨團、細碎墨點組成。而墨團和墨點只不過是線的擴大和縮小。所以中國畫是線的藝術。它的形式美感，是線條〔包括墨點、墨團〕交織而產生的音樂節(jié)奏的美感，即所謂"筆情墨趣〞。西洋畫尤其油畫是由光影明暗色調組成，西洋畫的形式美感，是由光色產生的韻律。西洋畫的空間構造、形象塑造是借光影色彩和筆觸表現(xiàn)，它淵源于古希臘，希臘雕刻給人一種真實的、渾圓立體、可以觸摸的感覺，在陽光下呈現(xiàn)出有節(jié)奏的明暗和光影。戈雅："在自然中那里找得到線呢？我所看見的只有一些暗的體和亮的體，由遠而近的面和由近而遠的面，我的眼睛從來看不到線，也看不到細部。〞3·題材西畫題材主要有三方面來源：一是古代神話，二是基督教，三是世俗生活，歷史與戰(zhàn)爭題材也包括其中。中國畫從商代到戰(zhàn)國肖像是人物畫題材之一，秦漢至今取材多位歷史人神話題材和**題材，自然風光。4·繪畫本質：西畫求形似，中國畫講神似可謂兩者本質區(qū)別，中國國畫以線造型西畫以面造型，中國畫是表現(xiàn)的而西方繪畫則是再現(xiàn)，中國畫偏于精神的，西方繪畫偏于物質的。5·審美評價中國畫的審美評價是"氣韻生動〞，西洋畫的審美評價是"模仿〞。所謂"氣韻〞，在自然是生命的律動，在人生是最高的意趣。畫家如能把客觀對象的風貌神韻生動地表現(xiàn)出來，就是一幅"氣韻生動〞的作品。模仿論是西方寫實主義藝術的靈魂，在其影響下，西洋畫著意描繪事物的形貌，追求"以真為美〞。達·芬奇："最可夸獎的繪畫是最能形似的繪畫。〞所以西洋畫重形似，重再現(xiàn)，重科學，人物形象個個貌似真人，有血有肉，服飾的質感、量感如生。6·繪畫創(chuàng)作：中國美術繪畫創(chuàng)作在主觀與客觀再線與表現(xiàn)，抒情與求真等關系中，較為強調主觀，表現(xiàn)，抒情這些偏于創(chuàng)作主題方面的，西方則強調客觀，再現(xiàn)，求真等偏于對象課題方面的。1·中西古代審美理想的區(qū)別從先秦哲學家和美學家的著作中，我們了解到儒家思想〔天人合一〕是漢文化不同與世界其它民族的根本特質。中國古代審美理想的認識首先要從對儒道思想的認識作為開宗。儒家理想人格的形成是把宗法體制的共同性要求內化于自我人格的形成，"克己復禮〞而"成教化，助人倫，〞"興于詩，立于禮，成于樂〞是為藝術、教育的目標。使得自我與社會的關系從外在的約束轉化為自在自覺的遵守，實際就是要求藝術的情感須自覺的由道德倫理來節(jié)制以到達情與理的和諧統(tǒng)一。則道家的審美理想是什么呢？"夫虛靜恬談寂寞無為者，萬物之本也〞。"天地與我并生而萬物與我一〞。明確了在心與物渾然一體的體驗中，人的精神將從實用、利害、因果的束縛中超脫出來，到達一種"虛〞、"靜〞、"明〞的自由審美境界。人作為生命的存在本應與自然一體。"淡然無極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也〞。"樸素而天下莫能與之爭美〞。這里真正的美是一種大美至美是天地之美，宇宙本體所顯現(xiàn)出來的質樸、自然、恬淡之美。這些思想不但內涵豐厚，同時還具有深厚的美學意味，對中國書畫美學產生極大影響，為中國古代審美理想構建了一種獨特的宇宙觀，這種宇宙觀表現(xiàn)在藝術上就是以類取之，以虛帶實，以實帶虛，實中有虛，虛中有實，虛實相生，情理統(tǒng)一，物我和一。

對照西方，從古希臘時代開場，西方造型藝術就是以模仿自然為目的，古希臘哲學家們認為"數〞是萬物之源。自然界事物存在就是"數理〞的存在。藝術家在模仿事物外在形象的時候，通過比例、對稱、完美、表現(xiàn)存在的本質和規(guī)律，從一個物體美的認識到集體的、全部的美的認識,從美的形體到美的制度美的知識,一直到徹悟美的本體。由此，在對和諧美的追求過程中有了"一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。構成長方形比例協(xié)調感的"黃金比〞。人體美同樣取決于不同數之間的比例和諧〞。從希臘神話到希臘雕刻，大量雕像也佐證了藝術對真實物象立體性的模仿和美化。比擬中西美術，如果說中國古代哲人對美的認識，主要側重于審美的"心理〞方面，則西方則重于對象的外在形式，關注"美〞與"真〞的聯(lián)系，把藝術的審美創(chuàng)作和欣賞看作是追求知識和真理，乃至追求上帝的過程。

2·中西繪畫創(chuàng)作的觀念和思維特征的區(qū)別

山水一直作為純粹而且重要的精神象征存在于中國文人藝術家的生活中。古人認為，自然山水在空間形態(tài)上豐富多彩、千變萬化，在時間狀態(tài)上也是無比生動千姿百態(tài)的。從山石、樹木、水澤、云草中尋找人生存在的道理，寄托心靈、情感，正是中國古代藝術家創(chuàng)作山水畫根源的真實意圖。對于山水畫創(chuàng)作來說，中國山水畫的空間特征，更接近于一種時空的轉換，畫家不僅考慮的是看見了什么，更關心人自身內心的變化過程，想到什么。用生命的狀態(tài)表達對象。由于沒有象西方繪畫中光影、質感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不標準的大小比例關系來暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現(xiàn)更加肆意、主觀、淋漓盡致。所謂"低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飄飄于白云,忘情勿我之表,縱志于有無之間。〞一幅畫可以從山前到山后，從山頂到山腳，一幅長卷可容下一年四季、陰晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有靈性、更有生命，可以使欣賞者與之一起喜怒哀樂。這種神奇這種中國哲學文化所獨特的眼光和心靈，你是無法在西方風景繪畫中看到的。為了栩栩如生的描繪再現(xiàn)自然，西方繪畫努力創(chuàng)造著種種技巧和手法來實現(xiàn)這一目的，尤其在以人物為題材的繪畫中表現(xiàn)突出。對人類自身的認識及興趣自古希臘起由來已久。古希臘人鐘情于人體的表現(xiàn)，他們對于人體構造的精通、體積空間的塑造，完全在于解剖學、光學、色彩學等各門科學意識的滲透。在安康美麗的人體藝術表現(xiàn)中，飽含著人類的生命力，寄托著對美好生活的強烈愿望，是人性的一種自然流露。而這種題材在古代中國畫中絕對少有。此中反映著中西文化深層次的差異。人體與著衣人物畫從文藝復興之時起迅猛開展，除因人文主義精神對人自身價值肯定之外，還有一個因素很重要，就是模特。假設無模特，西方人物繪畫單憑記憶想象，也不會有如此高的成就。模特兒為畫家提供了實實在在的創(chuàng)作靈感和依據。但光有模特還不夠。畫家必須深入學習人體解剖，甚至自己動手去研究，隨著西方科學的進步開展，人體透視學與人體運動解剖學進一步幫助畫家創(chuàng)作更具生動性和挑戰(zhàn)性的人物繪畫。比照中國古代人物繪畫在既無人文科學環(huán)境的支持，又無內在觀念思想的幫助下，大致我們就可以理解中國傳統(tǒng)人物繪畫中造型不準、解剖不對、不畫人體的原因了。中國人物畫的主要