想象心理的運用在舞蹈學(xué)習(xí)中的作用論文

想象心理的運用在舞蹈學(xué)習(xí)中的作用論文舞蹈是肢體的藝術(shù)，而‘動”是舞蹈的核心。也正因為如此，舞蹈技藝的難度往往被視為衡量舞蹈質(zhì)量和水平的重要標(biāo)準(zhǔn)，這也導(dǎo)致了高校的舞蹈教學(xué)往往較偏重肢體素質(zhì)的訓(xùn)練，而對于學(xué)生能力的培養(yǎng)和藝術(shù)涵養(yǎng)的提升重視程度不夠。隨著舞蹈教育理論的不斷進(jìn)行創(chuàng)新，我國舞蹈的審美標(biāo)準(zhǔn)已開始向舞蹈本身的藝術(shù)特質(zhì)回歸，強調(diào)舞蹈編排的美感和思想性，重視舞蹈者本身的想象力和表現(xiàn)力的滲透。因此，在師范類高校中，舞蹈課的教學(xué)應(yīng)不斷更新理念，在對學(xué)生肢體動作訓(xùn)練的同時，注重對學(xué)生想象心理的培養(yǎng)，使之具備基本的舞蹈素養(yǎng)。一、想象中的表象運用在舞蹈表演中，可有助于表演者對舞蹈意境的構(gòu)想，培養(yǎng)其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力表象，是人們對客觀事物的感知在頭腦中的再現(xiàn)。表象運用在舞蹈藝術(shù)中，則可以有助于表演者更好地再現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)魅力。舞蹈表演中，表演者對思想內(nèi)容的表現(xiàn)、情景的再現(xiàn)、感情的渲染無不需要表演者通過對舞蹈進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，而藝術(shù)再創(chuàng)造正是通過動作技巧與表演過程中無所不在的具體表象而實現(xiàn)的。舞蹈學(xué)習(xí)的實踐證明，表象可以通過生動的形象性間接地認(rèn)識與概括舞蹈與動作的特點、規(guī)律，使舞蹈給人一種再現(xiàn)生活的感覺，同時又給人一種超越現(xiàn)實的藝術(shù)享受。另外，舞蹈表演中運用表象也有助于動作記憶、舞蹈思維等其他心理活動，促使表演者感知和理解舞蹈作品，培養(yǎng)對作品的舞感。也就是說，舞者在表演前，往往要先產(chǎn)生表象，通過這些表象促進(jìn)舞蹈表演思維過程的進(jìn)行。另一方面，舞者在情緒心理活動時，也通過表象來豐富舞蹈形象，增強表演者的感情活動。在對舞蹈作品感知過程中，怎樣才能使作品的藝術(shù)表象呈現(xiàn)在表演者的腦海中，是舞蹈表演是否成功的前提。因而，在面對每個舞蹈作品時，首先要使自己進(jìn)人舞蹈的藝術(shù)境界之中，使眼前再現(xiàn)舞蹈中那一幅幅美麗的畫面，使自己的情緒投人到感人的情景中。例如舞蹈《小溪？江河？大海》形象地表現(xiàn)了滴滴泉水聚成潺潺小溪，潺潺小溪匯成涓涓江河，涓涓江河涌為滔滔大海的過程，以一幅雄偉壯闊引人人勝的動態(tài)畫面，展示了大自然的雄偉、壯麗、氣勢磅礴的景觀。以上這一幅幅美麗生動的畫面，多是我們過去感知的事物，而通過舞者的表演致使這些客觀現(xiàn)象呈現(xiàn)在頭腦中，仿佛內(nèi)心看到了、聽到了、感知到了，所有的景象都?xì)v歷在目。只有用心去領(lǐng)悟作品，感知情景，再現(xiàn)畫面，才能構(gòu)筑舞蹈的思想內(nèi)容應(yīng)呈現(xiàn)出的表象，增強表演藝術(shù)的感染力。表象是進(jìn)行舞蹈動作記憶、表演的基礎(chǔ)，是進(jìn)行具體思維的依據(jù)。在某種意義上說，不會運用表象就不能進(jìn)行舞蹈作品的表演。試想，在舞蹈的表演過程中，如果舞者的大腦中沒有呈現(xiàn)出想象的表象，表演只能局限在當(dāng)前對動作的感知上，而不可能結(jié)合生活經(jīng)驗進(jìn)行藝術(shù)的思維想象，那么舞蹈的表演只能是一種動作的顯現(xiàn)，而不是對生活的再現(xiàn)，舞者充其量也只能是一個會動的機器，而不是抒發(fā)情感表現(xiàn)生活的使者。那么所表現(xiàn)的舞蹈則沒有了生活的內(nèi)容和奔放的激情，因而也就不能激起觀眾感情上的共鳴，達(dá)不到感染人、鼓舞人的藝術(shù)效果，舞蹈也失去了藝術(shù)的魅力。由此可見，表象對舞蹈學(xué)習(xí)和表演的作用相當(dāng)重大。舞蹈表演中的表象，是在當(dāng)前情形下大腦對以往生活的感知形成的一種映象，即表演者把對生活的體驗及對一切社會活動中客觀事物的感受以舞蹈的形式再現(xiàn)出來，它不是隨時隨地就能產(chǎn)生的。那么怎樣才能更好地使自己在表演過程中真實地呈現(xiàn)出藝術(shù)作品中應(yīng)有的表象呢？事實上，表象的呈現(xiàn)與表演者的人生閱歷、對生活的體驗和文化藝術(shù)修養(yǎng)等都是密切相關(guān)的，感知生活的深度和廣度決定著頭腦中表象的完整和明確性。生活既是人們實踐的對象，又是感知和思維的對象。我們在生活實踐中，首先得到的是關(guān)于客觀上的直觀反應(yīng)。作為每一個從事舞蹈表演的人來說，要想以舞蹈的形式來藝術(shù)地再現(xiàn)生活，我們不只重視舞蹈表演的技巧訓(xùn)練，更要善于觀察生活、豐富知識、積累經(jīng)驗。必須廣博地涉獵科學(xué)文化知識，深人社會去體驗和感受生活，使自己具備豐富的、文化底蘊和生活閱歷，在舞蹈表演或舞蹈技術(shù)訓(xùn)練時，就會產(chǎn)生具體準(zhǔn)確的表象。我們越是更多地了解生活，越能積累生活的知識及經(jīng)驗，參加的社會活動越是多種多樣，表象就越豐富。只有這樣，才能更好地感悟舞蹈創(chuàng)作的思想內(nèi)涵，把握作品的情感表達(dá)，更好地再現(xiàn)生活。從以上所述可知，表象是想象心理過程的重要基石，想象中的表象在舞蹈學(xué)習(xí)中起著巨大作用。舞者只有在頭腦中對舞蹈作品形成表象的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工改造，才能形成新形象，而這一心理過程，也就被稱為舞蹈想象。二、想象中的再造想象和創(chuàng)造想象運用在舞蹈表演中，可以促使表演者更好地把握作品，創(chuàng)造出舞蹈表演藝術(shù)的最高境界心理學(xué)根據(jù)想象的獨立性、新穎性和創(chuàng)造性的不同，把有意想象分為再造想象和創(chuàng)造想象。那么，再造想象和創(chuàng)造想象在舞蹈表演中是如何具體體現(xiàn)的呢？所謂再造想象是根據(jù)語言的表述或圖樣、符號記錄等在頭腦中形成有關(guān)事物的形象的想象。要想進(jìn)行正確的再造想象，就必須有充分的有關(guān)知識的準(zhǔn)備，對所述的內(nèi)容的理解要正確細(xì)致，詞語的表達(dá)要準(zhǔn)確清楚。如果能夠很好地運用在舞蹈表演的技巧處理上，將會使舞蹈藝術(shù)達(dá)到更高的境界。形體訓(xùn)練是舞蹈表演的基礎(chǔ)，初學(xué)舞蹈的學(xué)生往往意識不到身體的各個部位、動作的運動等在很大程度上是靠想象去感知。身體各部位的形態(tài)，動作的位置是向前還是靠后，氣息是怎樣在肢體中運動，自己講不清楚，也不知道。老師往往首先啟發(fā)學(xué)生要想象出在訓(xùn)練中肢體動作要流暢舒展，否則，動作則如同“生了銹的機器”，不能使肢體僵硬。在形體訓(xùn)練時，要想象肢體動作的舒展不是棉花般松軟無力，不是沙子般散漫無形，而要把動作想象成流水一樣，時而柔和，時而湍急，自然地向前方流淌，一直流向遠(yuǎn)方。由此看，舞蹈中的再造想象是根據(jù)舞蹈教師的示范和語言描述，在學(xué)生頭腦中形成相應(yīng)的新形象的一種心理過程。這種心理過程會創(chuàng)造出一些自己從未感知過的新形象。舞蹈專業(yè)的學(xué)生基本都是在跟老師學(xué)習(xí)過程中在頭腦中進(jìn)行再造想象而實現(xiàn)達(dá)到舞蹈訓(xùn)練的目的。事實上，舞蹈表演本身就是一個心理創(chuàng)造過程，黑格爾指出：“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象”，“藝術(shù)作品既然是由心靈產(chǎn)生出來的，它就需要一種主體的創(chuàng)造性活動—這種創(chuàng)造活動就是藝術(shù)家的想象?！?］如果想使舞蹈動作達(dá)到最佳的藝術(shù)效果，表演者就必須使動作的發(fā)出在原有的基礎(chǔ)上依據(jù)想象和聯(lián)想有一個再造的過程。如果對自己的動作沒有想象，就不可能有對動作的制約。也就是說一個舞蹈動作跳出前，如沒有美好的想象，就不會跳出美好的動作。所以筆者認(rèn)為真正的藝術(shù)家總是首先在思想上把舞蹈跳出來。對舞蹈的再造想象，是跳出優(yōu)美動人的舞蹈的意念先導(dǎo)。在舞蹈學(xué)習(xí)中，想象還可以幫助我們?nèi)ダ斫鈩幼骶毩?xí)時的心理活動狀態(tài)及生理肌肉的動作機能，建立正確的舞蹈感覺。例如，在練習(xí)碎步時，為了使學(xué)生加深對步伐流暢的理解，老師有時啟發(fā)學(xué)生把腳掌想象成水面漂移的浮萍，步伐移動時自如平穩(wěn)流暢；為了加深學(xué)生對芭蕾舞蹈動作要求“上肢舒展”的理解，教師則啟發(fā)學(xué)生想象上肢像繪畫中弧線型線條，在舞蹈時讓內(nèi)心抒情流暢的感覺由指尖向遠(yuǎn)無限地延伸。在訓(xùn)練學(xué)生的“蘭花手”時，讓學(xué)生想象蘭花葉子的修長、質(zhì)地的嫩綠，想象出它的柔美；表現(xiàn)“春”時，讓學(xué)生想象春花、春葉及萬物萌發(fā)、生長的狀態(tài)，把肢體想象成枝葉，伴著和諧的旋律肢體在無限延伸、擴展，如同枝葉在萌發(fā)、生命在綻放。這樣不只做到動作準(zhǔn)確、合乎規(guī)格，更能體現(xiàn)優(yōu)雅、舒展的人體美和動態(tài)美。這些想象，都是為了啟發(fā)學(xué)生在舞蹈學(xué)習(xí)時具有更好的舞蹈表現(xiàn)狀態(tài)。由上所述，舞蹈學(xué)習(xí)時想象力越豐富、越生動、越具體，理解就會越深，技能掌握就越快、越牢固。再造想象的運用使我們不再只依照別人的描述，而是走出自己經(jīng)驗的小圈子，使我們開闊視野，豐富和充實主觀見解，這樣就會使別人的經(jīng)驗、書中的知識成為自己表演的財富。當(dāng)舞者對生活有了一定的認(rèn)識，同時在長期的舞蹈學(xué)習(xí)中積累了一定的經(jīng)驗，那么我們的想象就可以不再依據(jù)現(xiàn)成的描述，就會對作品的表演在頭腦中形成一定的構(gòu)想而獨立地創(chuàng)造出舞蹈的新形象，這種心理過程則被稱為舞蹈中的創(chuàng)造想象。這是想象在舞蹈中的最高表現(xiàn)形式。愛因斯坦指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力則概括世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉?！蔽枵邔ξ璧傅恼J(rèn)識、分析、加工、處理等，都不能離開創(chuàng)造想象。有了創(chuàng)造想象，它能使作品的思想感情表達(dá)得更為清晰豐滿。舞者如何通過創(chuàng)造想象，最終完成對舞蹈形象的創(chuàng)造呢？我們不妨聽聽舞蹈家武巍峰的自述：“演員對舞蹈作品本身所蘊涵和所要表現(xiàn)的環(huán)境、場景進(jìn)行想象，進(jìn)行舞蹈表演練習(xí)?！唧w方式是自我設(shè)問。例如：我在哪里？這里環(huán)境怎樣？周圍都有哪些人和物？假使虛構(gòu)的場景變成現(xiàn)實我會如何處理？我會是怎樣的心情和反應(yīng)？并嘗試用肢體動作來表達(dá)與想象的舞蹈情景相關(guān)的各種視像。不但能夠增強信念，產(chǎn)生表演的欲望激情，最終通過肢體動作勾勒出人物所處的環(huán)境。通過對不同場景具體詳細(xì)的設(shè)定，在心中反復(fù)地想象揣摩，從抽象到具體，從陌生到熟悉，逐漸的建立起對情景的敏銳感受力?！盵3]這就充分說明舞者根據(jù)自己的情感體驗對作品的表演有了創(chuàng)造想象，進(jìn)而對舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，以舞蹈音樂的有機結(jié)合，給予準(zhǔn)確的動作發(fā)揮，從而完美地塑造出舞蹈藝術(shù)的感人形象。創(chuàng)造想象并不等于憑空設(shè)想，它要求舞者必須具有豐厚的文化底蘊以及廣博舞蹈專業(yè)知識。在此基礎(chǔ)上，才能深刻地對作品進(jìn)行審視，熟練地駕馭舞蹈的技巧，準(zhǔn)確地把握作品的情感，從而實現(xiàn)對舞蹈作品的創(chuàng)造想象。通過舞蹈家關(guān)于創(chuàng)造想象的描述，使我們從中領(lǐng)略到創(chuàng)造想象并不是一蹴而就，而是在反復(fù)設(shè)計、訓(xùn)練的前提下逐步實現(xiàn)的。實事求是地說，舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作、表演欣賞等自始至終都充滿了創(chuàng)造想象，這正是其在舞蹈表演藝術(shù)