紀錄片《永遠》的美感藝術性探討

紀錄片(永遠）的美感藝術性探討孫娜，女，陜西咸陽人，中國海洋大學文藝學專業(yè)碩士生，重要從事文藝美學與審美文化研究?！净痦椖俊考o錄片〔永遠〕海報拉雪茲神父公墓位于巴黎東部，占地44公頃，這里曾是太陽王路易十四的懊悔神父拉雪茲神父的豪華別墅。1804年這里改為公墓，人們習慣地稱之為拉雪茲神父公墓。它是上最有名最漂亮的墓地之一，是世界各地的藝術家們休憩長眠的樂土，如法國喜劇莫里哀，波蘭作曲家、鋼琴家肖邦，法國小說家巴爾扎克、愛爾蘭詩人、劇作家王爾德，法國有名的詩人兼寓言作家拉封丹，法國現(xiàn)代派作家普魯斯特，社會思想的先驅圣西門等等。在紀錄片〔永遠〕中，導演為我們展現(xiàn)了寂靜的公墓里，全世界各地的崇敬者在這里獻上自己的一封信、一束花，義務掃墓者細心地擦拭墓碑，人們也議論自己逝去的愛人，許很多多對偶像心懷崇拜的跟隨者在這里找到靈魂的歸屬。導演海蒂霍尼曼用她充斥美感與崇拜的鏡頭講述著這一切，并讓人們感受著這種真實的永遠恒久魅力。一、石頭與玫瑰無處不在的美感象征在電影中，正如在別處一樣，象征的構成只要通過想象的作用而且在想象的基礎上能力獲得：投射與內投射，在場與不在場，還有知覺的夢幻想象，等等。即便象征構成了，自我在其深層還是那樣必需依靠想象神話般的形象，正由于它，電影才獲得并堅持了持久的誘惑。[1]帕諾夫斯基通常的圖像學意義是從第二層面的意義開始起作用的，在影像畫面中觀眾應該也必需具備發(fā)現(xiàn)隱藏的象征意義和壓縮在其中的實質含義的能力。在〔永遠〕中，面對紀錄片導演帶有強烈象征意義的鏡頭語言，我們能夠從這幾個層面加以關注。畫框式的構圖。在墓地，隨處可見的玫瑰花與石頭的冰冷感構成強烈的比照，纖細柔軟的花朵包裹著墓碑，粉紅或火紅色的玫瑰花在鏡頭中綻放，構成別樣的精致，藝術家在芬芳中長眠，花朵事實上是在帶給生者而非死者極好的慰藉。影片開始就選取了幾個極具象征意義的畫面，放置在畫面正的墓碑上的立體花朵與音符，仿fo一張手繪的插畫海報，象征著整部影片的主題藝術，愛以及永遠恒久。一切從音符和盛開在它之下的不調的花朵開始，在一個公墓環(huán)境中，導演突出了主題和她的風格，設置了接下來她要展現(xiàn)的視野。緊接著，鏡頭中一個精巧的鏤空石碑，隱約可見遠處模糊的風中微草和粉色花瓣，這種畫框式的構圖連續(xù)出現(xiàn)。玫瑰與石碑老是共同地精心地構成著畫面。二者同時出現(xiàn)時，石碑往往占領著畫面的主導，不同的暖色彩玫瑰花精巧地點綴在畫面中不可忽視的位置上，這栽種物與石頭，柔軟與堅硬，冷色與暖色，生機與冷寂比照而成的關系事實上在象征著一種主題的要素藝術和愛所兼有的一切品質，抑或是人類靈魂所兼有的一切關鍵。紅色的玫瑰、剝落的石塊，灰白色、青色與枯槁的玫瑰。聲畫同步在主題下建立起的象征場域。影片中第一個真正意義上的敘述者是來自日本學習鋼琴的留學生木村佳奈。她以手捧紅色玫瑰花的側影進入畫面，背景音樂是她所緬懷的音樂家肖邦的〔降D大調夜曲〕。在影片的前半部分，木村佳奈除了對著鏡頭敘述的時候以外，導演選擇拍攝的都是她的側面，我們能夠理解為這是一種姿勢的選取，一種更恰切地傾聽和沉醉的狀況。之后的無名歌手的香頌和少女書寫畫面，以及肖邦鋼琴曲中靜坐在墓前讀書的婦人，很好地傳達著穿越生死、間隔、時間的永遠恒久的人性的光輝。除此之外，象征的來源能夠是實體，可以以是抽象的概念，但在紀錄片中它老是以某種詳細的形象表現(xiàn)出來的，這個形象隱喻了某種文化的特征。旁的畫筆，仿fo墓地草叢中盛開的花。這些都是一種呈現(xiàn)出無意識的真實感的存在。捕捉人們議論藝術家的樣子，他們的笑容以及敘述時回想的表情。具體地描繪敘述掃墓者的一舉一動，盡量客觀地記敘日常的樣子，這對于主題和題材都特別主要。外國電影評論孫娜：紀錄片〔永遠〕的美感與真實二、眼睛的替代紀錄片導演同樣需要通過選擇素材組織一定的敘事，對觀眾產生特定的影響。真實電影導演不在現(xiàn)場控制事件的進程，但有權選擇攝影機的位置，以及攝入鏡頭的畫面元素等。[4]從外表來看，欣賞紀錄影像似乎是一個這樣的經過：觀眾把眼睛借給了導演，導演用攝像機指代了觀眾的眼睛，來幫助觀眾進行凝視。那么，在這個經過中，一切真的如看起來的那樣天經地義嗎？觀眾的不在場確實變成了一種在場，但前提是對攝影機的認同。這種認同以至比想象中要更容易實現(xiàn)，觀眾樂于在這種認同中堅持緘默。跟隨著看似無所作為的鏡頭，我們聽不同的游客、逝者家人、以至義務掃墓者講述已逝藝術家的故事，進而在凝視中獲得了一種承受和解構死亡的權利。無論能否經歷和熟悉死亡，我們都能夠傾聽任何人對于死亡的見解，并轉化為一種認知和肯定，或者評價，這讓觀眾在事實上參與進了紀錄片的完成經過。學習過藝術史的遺體化裝師為我們講述他所崇拜的畫家和他的，尤其關注畫家對人臉的關注，當鏡頭來到他工作的場所時，他的話題也從藝術轉向了死亡。他說：我必需幫助死者的家人理解死者已經死了死亡不是一件干凈的事情，但死亡是我們生命的一部分，不管你愿不肯意。這里討論的話題很有深意，藝術與死亡。假如藝術家的價值具體表現(xiàn)出在他們留存在世的作品，那么對于安頓他們肉體的墓地，其意義到底在哪里？墓地讓觀眾通過鏡頭經歷了一次少數(shù)人的在場，那么觀眾的眼睛，或者說導演的眼睛終究想要看到什么呢？導演對觀眾進行小心地誘導，而這種誘導是通過親身參與其中來實現(xiàn)的。導演的親身參與讓我們領會到這一永遠恒久的主題和內容，鏡頭的空間感和場所感會讓我們探究覆蓋在我們視角之上的導演的視角，這種視角的重合多半會被導演替代，但細小的差別卻會讓觀眾發(fā)現(xiàn)觀看的更多可能性。普魯斯特〔追憶似水年華〕的漫畫版作者在談到小說中的瑪?shù)铝拯c心時，說出了自己的感悟：這些文字能夠霎時喚醒兒時的記憶，讓你霎時回到10歲。這時，鏡頭出現(xiàn)了導演的聲音：那你就能永遠恒久不朽了多么深刻，多么巧妙，多么深刻的巧妙。我們關于墓地的霎時記憶不也恰是在霎時喚醒了嗎？我們關于藝術的美的記憶不也恰是在霎時被喚醒了嗎？這種意識的轉移事實上恰是導演用她的鏡頭為我們捕捉到的，對此我們慶幸又感激。三、虛構的真實以及真實的真實性電影的特征并不是它所再現(xiàn)的想象，而是從一開始它就是想象，是將電影構建為一個能指的想象〔這二者并非毫不相關，它所能夠如此完美地再現(xiàn)想象，是由于它就是想象自己；即便它不再再現(xiàn)想象的時候，它仍然還是想象〕。最突出的一個片段就是一位仰慕者談到一位28歲就被癌癥奪取生命的法國香頌女歌手DanielleMessia。我們聽著男人講述她天賦極高卻無人知曉的音樂作品，講述幾乎不為人知的歌手逝世十年后仍有人遠跨400公里以外的地方來看望她的故事，攝影機里的畫面和音樂帶著我們虛構這個未曾謀面的生疏人一切，我們關于法國香頌、關于音樂、關于地域和時代等一切的知識開始幫助我們塑造一個英年早逝的無名音樂天才的形象，這里的真實顯然是帶著虛構色彩的，但這種虛構卻發(fā)自于對于美的靈魂的仰望、對于藝術的天資的贊賞，這種真實性被鏡頭拉近特寫的照片、四周寧靜空氣中沙沙的風聲，講述者真摯的目光，以至是他娓娓道來的語調構造的優(yōu)美溫暖。這時仿fo從另一個世界傳來的香頌響起，畫面轉向一位墓地中靜坐書寫的少女側影，歌詞和畫面巧妙契合。微風拂過她的發(fā)梢和黃色衣裙，把她包裹在音樂的場域中間，導演以至在這里采取了最直接的音畫結合的抒情方式，畫框似的構圖，少女的色彩和墓地的色彩構成一種并不突兀的舊照片或老電影式的狀況，觀眾能夠直接把這看作一種緬懷和紀念，當然，這種紀念更多是對她作品致以敬意和從新看重的希冀。葛蘭西的文化研究以為，文化霸權主義通過獲取大眾的認同而得到一種自愿被統(tǒng)治的權利。從這個意義上來說，紀錄片導演的個人觀念相比故事片更為強大，由于這種霸權旨在隱藏在所謂的真實中讓觀眾自發(fā)且愉快地承受統(tǒng)治，其隱蔽性更高層次。從某種水平上來說，越是傾向天然主義的，越是能夠獲得觀眾的擁護，沉醉在真實中的觀眾對此抱有極大的好感，他們以為自己越過導演獲得了眼見為實的權利，但事實上，并不是真實，而是一種的確存在的真實性。在現(xiàn)場，導演借助了我們對墓地的情緒，十分是對埋葬在這里的不平凡的逝者的情緒，以及對待不朽的藝術之美的崇拜來共同構造她的鏡頭語言。而我們應該考慮的是，這些情緒在多大水平上影響著我們對真實的感悟力。毫無疑問，鏡頭中的拉雪茲神父公墓讓我們審視除死亡以外的東西。正如片中所說的，這里沒有死亡，死亡在別處。墓地也教會我們承受死亡，并對它心懷悲憫。它是另一種開始，而且成功地讓我們陷溺于這種開始，同時幫助我們傳達對藝術和藝術家的謝意。因而，這種真實性的價值也就真正顯現(xiàn)出來了。以下為參考文獻：[1][5]克里斯蒂安麥茨，吉爾得勒茲等.凝視的快感[M].吳瓊，編.北京：