紀實攝影歷史

攝影藝術賞析（論文）又見荏苒時光——紀實之路二級學院藝術與傳播學院班級姓名學號又見荏苒時光——紀實之路一、攝影的曙光1、史前攝影史攝影術的基本原理來自一種簡單的光學現象——小孔成像。這種現象在古代的東西方都早已被發(fā)現。中國春秋戰(zhàn)國時期的墨子（公元前480？~389？）的著作《墨經》中就已經有關于小孔成像的記載。古希臘哲學家亞里士多德（公元前384~322）也發(fā)現了這一現象。1038年，阿拉伯學者Alhazen（1452~1519）描述了一種被“暗箱”的工作器材，照相機就是在它的基礎上逐漸完善起來的。1611年，德國人JohannesKepler（1571~1630）發(fā)明了可攜式暗箱。1807年，英國人HoraceWalpole（1717~1797）研制了明箱。1727年，德國人JohannHeinrichSchulze（1687~1744）發(fā)現了通過用光與銀接觸作用的方式來描繪影響的新方式。2、攝影術的發(fā)明1824年，法國人JosephNice-phoreNiepce（1765~1833）成功的捕捉到了一個暗淡的永久性的正像。他把自己發(fā)明的這種攝影方式成為陽光攝影術。1837年，LouisJacquesMandeDaguerre（1787~1851）運用水銀蒸汽在金屬板上顯現影像，他把這一過程命名為達蓋爾銅板攝影術。1939年1月6日，達蓋爾公布了他的發(fā)明，而1839年也成了攝影術的發(fā)明之年。1841年，WilliamHenryFoxTalBot（1800~1877）為他發(fā)明的卡羅版攝影術申請了專利。從1844年到1846年，他制作了名為《自然的鉛筆》的攝影集，這是歷史上第一本以攝影為方式做成的書。3、新的進展1851年，FrederickScottArcher（1813~1857）發(fā)明了以玻璃為底板的火棉膠法。該方法可以得到非常清晰的影像。在這之后便出現了錫板照片、名片照片、立體照片等一系列形式，攝影成為了19世紀西方社會大眾生活的一個部分。4、攝影與繪畫攝影技術出現之初，有不少畫家擔憂“繪畫從此死了”，但是越來越多的畫家漸漸都以相片作為繪畫的素材并對畫家抱有高度的熱情。比如法國現實主義畫家GustaveCourbet（1819~1877）在1853年就以布爾喬拍的裸女照片為素材完成了《浴女們》。1854年，他以同樣的方法完成了巨作《畫家的畫室》。很多畫家，例如法國的印象派畫家EdgarDegas（1834~1917）、法國納比派畫家PierreBonnard（1867~1947）、美國畫家ThomasEakins（1844~1916）都成為了杰出的攝影家。二、美與真1、都市真相攝影以其反映真實的特點，馬上就成為了人們了解外部世界的手段。法國政府最早認識到攝影可以作為一種記錄歷史的利器，于是他們在1951年成立了“歷史紀念物委員會”用于拍攝一些當時的巴黎文獻資料這是攝影史上國家政權第一次出于公共目的使用攝影，而委員會的成員也成為了歷史上第一批官方攝影家。然而真正意義上的現代都市生活受到攝影的集中關注，可能要等到英國人JohnThomson（1837~1921）于1887年與新聞記者AdolfSmith合作的《倫敦的街頭生活》的出現。他把攝影鏡頭對準城市中的貧困現象，第一次主動賦予了攝影展示社會問題的責任與權力。2、戰(zhàn)爭的影像在攝影記錄城市的同時，它也漸漸進入了戰(zhàn)場。在克里米亞戰(zhàn)爭（1854~1856）中，英國人RogerFenton（1819~1869）遠赴戰(zhàn)場報道這場戰(zhàn)爭。他并沒有直接呈現戰(zhàn)爭本身的殘酷而是采用間接表現的手法。而后在爆發(fā)于1961年的美國南北戰(zhàn)爭中攝影獲得了大顯身手的機會。MathewBrady（1823~1896）、AlexanderGardner（1821~1882）、TimothyOsullivan（1840~1882）等攝影家，拍攝了戰(zhàn)爭的各個方面，以全景的形式確立了戰(zhàn)爭拍攝報道的基本形式。3、肖像攝影19世紀最重要的攝影家當推法國攝影家Nadar（1820~1890）。他從1853年開始接觸攝影后，于1858年實現了人類的第一次空中攝影，他是第一個在報上為訪談者配上訪談者的照片的人，也是第一個用人工光拍攝下水道和墓地的人。但是，給后人留下最深的印象的就是他的文化名人肖像。他的肖像攝影以純凈的布光和凝重的姿勢為一代精英傳神寫照。4、藝術美的表達對于19世紀的攝影家來說，在構成了對畫家的現實威脅的同時也面臨著得不到像傳統(tǒng)藝術那樣的尊重的窘境。因此很多攝影家都把提升攝影的藝術地位作為自己的奮斗目標。漸漸的，就出現了藝術攝影。英國人OscarRejlander(1813~1875)是歐洲藝術攝影的一個重要角色。他在1875年拍攝的著作《人生的兩條道路》以人體象征肉欲與誘惑，是攝影成為教化手段。英國人HerryPeachRobinson（1830~1901）也對藝術攝影投入了巨大的熱情，拍攝了很多優(yōu)秀的作品。他的《彌留》成為了藝術攝影史上的代表作。以《愛麗絲漫游仙境》一書聞名于世的CharlesLutwidjeDodjson于1856年開始從事攝影。他大膽地運用化妝、導演等手法拍攝了一系列反映妙齡少女心理的照片。更有一些攝影家自詡古典繪畫精神來指導自己的藝術攝影創(chuàng)作，用復古的造型和裝飾來修飾照片畫面在配以充滿文學情調的夸張浪漫的標題。比如，1850年到1874年間活躍于巴黎的攝影家B.Braquehais的《胄甲與人體》就是一個典型的例子。三、意化的藝術與攝影的大眾化1、意化攝影的興起在19世紀末20年代初的歐洲和美國，主張模仿繪畫的意境和意趣的畫意攝影一度盛行。畫意攝影就其美學趣味而言，其實揉入了包含印象派、新藝術運動、象征主義等在內的19世紀的諸多藝術風格。畫意攝影家們運用柔焦鏡頭與照片印放的技法，創(chuàng)造出充滿異國情調和浪漫氣息的畫意效果。具有代表性的畫意攝影師法國人RobertDemachy(1859~1936)的作品幾乎可與繪畫大師的色粉筆畫或素描媲美。而他的作品《人體》這是他實現自己的使攝影作品達到繪畫意境目標的最好范本。2、向現代主義傾斜隨著畫意攝影的發(fā)展，現代主義在不知不覺地進入攝影。以畫意攝影聞名于世的RudolfKoppitz（1884~1936）于1926年創(chuàng)作的《運動習作》中便可嗅到一些現代主義的味道。與Koppitz的攝影一樣，FrantisekDrtikol(1883~1961)的作品雖然還存在畫意攝影的遺韻，但他以人體為主要題材，輔以幾何形體、人體線條與光線德爾交織，使其作品有著濃烈的立體主義藝術風格。3、柯達與攝影大眾化在攝影家們努力提高攝影藝術地位的同時，攝影也漸漸走向大眾。而美國人GeorgeEastman（1854~1932）為攝影的大眾化做出了杰出的貢獻。1884年，Eastman成立伊士曼干膠片公司。1885年，推出第一個底片卷筒。1888年，使用膠卷的小型照相機——柯達面世。1900年，售價1美元的“勃朗尼1號”照相機面世。在Eastman的努力下，拍攝照片作為人人都能參與的時尚與現代生活方式逐步滲入到大眾的生活中。四、現代主義攝影的實驗光譜1、現代攝影在美國被譽為“美國現代攝影之父”的Stieglitz不僅是一位優(yōu)秀的攝影家，而且是一位杰出的活動家。他于1902年在紐約成立了攝影分離派團體，1903年創(chuàng)辦《攝影作品》“1905年開設了291畫廊，通過這一系列的活動，他帶領美國攝影進入了“純粹攝影”的歷史新階段。同時Stieglitz也在探索用小型照相機拍攝生活場景，并拍下了《冬天的第五大道》、《驛站》、《弗拉特阿依恩大樓》等杰作。另一個代表人物EdwardWeston（1886~1958）以一種精密的視線凝視事物，并從它們上面發(fā)現一種嚴謹的自然法則和生命的節(jié)奏感。創(chuàng)作了很多具有強烈的現代主義感的作品。2、達達與超現實主義攝影20世紀二三十年代，達達與超現實主義成為國際性的先鋒藝術運動。美國攝影家ManRay（1890~1976）是用攝影來實踐達達與超現實主義理念的突出者。而在政治傾向濃厚的柏林達達運動對現代主攝影最大的貢獻就是攝影蒙太奇。柏林達達的成員們大多在其作品中表現出強烈的現實批判態(tài)度。3、蘇聯先鋒攝影與日本新興攝影1917年蘇聯的十月革命的勝利給當時的許多蘇聯年輕藝術家?guī)砹艘环N巨大的刺激與希望。其中的代表“千面人”AlexanderRodchenko（1891~1956）認為用平視的角度無以表達革命時代的高漲熱情與視覺興奮，而俯視、央視，對角線等視角則可以表現一種嶄新的感受。而在20世紀30年代的日本，出現了新興攝影的攝影新潮。一些攝影家如小石清（1908~1957）等，采用新客觀主義手法拍攝了工業(yè)機械的構成美。而另一些攝影家如中山巖太（1895~1949）、花和銀吾（1894~1957）等則以獨特的超現實主義表現現代都市生活的怪異與人內心的世界，營造出一種幻想的瑰奇世界。五、紀實的眼光1、紀實的濫觴1940年，美國攝影家DorotheaLange(1895~1965)提出“紀實攝影記錄我們時代的社會場景……它描繪人類社會的制度”。JacobRiis（1849~1914）可以說是最早運用攝影來展開現實改造運動的攝影家。1888年，他開始在紐約拍攝貧民窟。1889年的《斯庫里布納氏》雜志就以《另一半人是怎樣生活的》為題，在圣誕號以18個版面的篇幅推出Riis的照片，引起了巨大的反響。1890年，他出版了同名單行本，再次引起各方對貧民窟問題的關注。2、紀實攝影在歐洲Riis的同時代人，法國攝影家歐仁-阿杰終其一生默默無聞地行走在巴黎街頭，他以哀而不傷的視線用幾十年的時間拍攝了19世紀巴黎的建筑、街道、店鋪、公園等凡因為現代化的步伐的驅逐而行將消失的各種事物。出生于匈牙利的法國攝影家Brassa（1899~1984）把鏡頭的觸角伸向了巴黎的夜生活。1933年，他出版了名為《巴黎的秘密》的攝影集，開辟了現代都市紀實攝影的新領域。3、新聞報道攝影的興起1924年小型萊卡相機和艾瑪洛克斯照相機的發(fā)明，給新聞報道攝影的發(fā)展帶來了真正意義上的曙光。20世紀20年代，《柏林畫報》與《慕尼黑畫報》是將小型照相機給新聞報道攝影帶來的變化及時反映出來的平面雜志媒體。德國攝影家ErichSalomon（1866~1944）與美國攝影家RebertCapa（1913~1954）就是兩位因運用了小型照相機而大獲成功的新聞攝影家。美國攝影家LeeMiller（1907~1977），在二戰(zhàn)中作為美軍特派戰(zhàn)地記者，報道了美軍轉戰(zhàn)歐洲戰(zhàn)區(qū)的戰(zhàn)況，她以強烈的視覺感染力與超出常人想象的影像有力傳達了戰(zhàn)爭的“超現實”的一面。六、新色彩攝影與觀念攝影1、新色彩攝影1976年，一個在美國紐約現代藝術博物館舉辦的展覽一舉改變了人們對色彩攝影特有的偏見。本來一個籍籍無名的攝影家WilliamEggleston（1939~）一夜成名，并成為開創(chuàng)美國攝影表現新方向的重要人物。這次展覽也被認為是“新色彩攝影”的開端。2、構成攝影20世紀七八十年代，許多當代藝術家運用攝影媒介，在自己的攝影棚里閉門造車，把攝影素材運進攝影棚，組成裝置后在加以拍攝，這就有了所謂的構成攝影。其代表人物之一BernardFaucon（1950~）從1976年開始從事攝影創(chuàng)作，他自構場景、安排情節(jié)、擺布人物，再以照片的形式加以再現。他在場景中加入真人少年，企圖在虛實相間的恍惚之間為自己的童年招魂。另一個美國女攝影家SandySkoglund精心呈現的神秘、超現實的空間總給人的心理產生一種莫名的影響。她的照片通過改變物體在空間中的配置與空間色彩來塑造新的現實。3、觀念藝術與攝影從20世紀60年代到70年代中期，觀念藝術在西方盛行一時，同時攝影作為一種記錄方式被運用到觀念藝術中去。一般而言，觀念藝術中引入攝影的方式有兩種。一種是攝影本身被有機地組織進觀念藝術中，比如JosephKosuth（1945~）的《一把椅子和三把椅子》與KennethJosephson（1932~）的一些作品。另一種是純粹對藝術行為與藝術空間的記錄。比如RobertSmithson（1938~1973）的大地藝術的記錄照片等。七、后現代攝影生態(tài)1、攝影與美術的越界與綜合后現代攝影的主要特征之一，是攝影與美術之間的越界、混合與綜合。在后現代，攝影與美術之間的關系從沒有如此親切，這兩種藝術樣式之間的門戶之見早已打破。盡管許多畫家對攝影的認識與運用照片作畫的目的各有不同，但他們公然以照片為范本制作作品已經是盡人皆知。其中給人印象深刻的美國畫家EricFischl（1948~）、RobertLongo（1953~）、ChuckClose（1940~）、德國畫家AnselmKiefer（1945~）等。2、打破禁忌與質疑傳統(tǒng)女攝影家RoshiniKempadoo以自己的自拍攝影照片尋根，探究她個人及她所屬的英國少數民族的身份歸屬問題。美國藝術家AndresSerrano（1950~）以他百無禁忌的直率的觀點長驅直入各種禁區(qū)，挑起爭議，引發(fā)軒然大波。日本攝影家荒木經惟（1940~）則以他的無所不在的攝影“性愛”。法國藝術家皮埃爾和PierreetGilles以一種宗教作品的形式美與艷俗的內容的結合，以一種廣告式的圖像和妖艷、甜俗的美感來嘲弄的宗教的神圣。3、身體這個容器美國攝影家Joel-PeterWitkin（1939~）以暴力性的畫面出示的畸形人體煽動一種黑暗的情欲，以此探查人們的心理承受力的底線。美國行為藝術家HannahWike（1940~1993）在她患了癌癥后，通過自拍的方式來記錄自己艱苦的抗病經歷。八、轉變中的當代攝影1、藝術攝影新探索日本攝影家屋代敏博（1970~）運用立體視鏡的原理，用兩架照相機稍微錯開點來拍攝景物，然后將影像疊加在一起，獲得一種朦朧的視覺效果。荷蘭攝影家RinekeDijkatra（1959~）以大型相機拍攝人物肖像，表現處于這個階段的人的精神面貌的微妙之處。墨西哥攝影家AdolfoPatino（1954~）創(chuàng)作的系列作品《不斷的航程》，以他家庭的老照片為核心進