人美版《美術(shù)鑒賞》說課稿-教學設計參考

資料僅供參考文件編號：2022年4月人美版《美術(shù)鑒賞》說課稿-教學設計參考版本號：A修改號：1頁次：1.0審核：批準:發(fā)布日期：

第一課培養(yǎng)審美的眼睛教學設計參考設計一教師活動學生活動教學目標1.引入新課當我們面對各種各樣的美術(shù)作品時，不禁要問，該如何欣賞呢

學生思考后作答。由問題引入新課。2.講授新課(板書課題：培養(yǎng)審美的眼睛)剛才，同學們就上一個問題，談了自己的看法，很積極。這節(jié)課，我們就一塊兒來談一談這個問題。(1)俗話說：“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道?！弊鳛楦咧猩?，面對琳瑯滿目的美術(shù)作品卻不知該如何欣賞，不能不說是一種缺憾。馬克思曾說過：“如果愿意欣賞藝術(shù)，您必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！毙蕾p美術(shù)作品的能力是可以培養(yǎng)的。(2)怎樣欣賞美術(shù)作品呢(把剛才學生談的看法初步匯總一下。)總的來說一般分為三個步驟：①從分析形式和形象入手；②對內(nèi)容的理解、體驗；③對內(nèi)蘊的探究和領悟。同學們，你們是不是這樣去欣賞的呢如果是這樣，你就將自己的欣賞水平提升到了一個較高的層次。做好準備，繼續(xù)思考，為下一步學習做好準備。怎樣才能成為欣賞美術(shù)作品的內(nèi)行呢(學生思考)原來欣賞美術(shù)作品的能力是可以培養(yǎng)的。(學生思考)以達·芬奇的《蒙娜麗莎》和齊白石的《蝦》為例，嘗試運用老師所示的三個步驟來談談自己的認識和看法。(嘗試運用對比的方法，對照課文中的圖片及分析。)受到鼓舞，信心倍增。就問題自然展開本課教學。從學生的愿望出發(fā)，加強進一步學習的興趣。讓學生樹立“我能行”的自信心。運用所學方法，嘗試解決具體問題。進一步鼓勵學生。3.問題與討論(1)你能舉例說明美術(shù)鑒賞能力的重要性嗎

(2)請從本課其他作品中再選一幅作品，嘗試分析其形式和內(nèi)容。分組討論后，將本組的主要觀點記錄下來，準備匯報。(分組建議：①按現(xiàn)有的行列分為6或7組；②每組自選作品或教師分配。)鞏固所學知識，進一步嘗試解決具體問題。4.課堂小結(jié)下面，請各組派一名代表將本組的討論結(jié)果公布一下。這節(jié)課，我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定了初步的基礎。另外，還請同學們注意，要能欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù)，還必須樹立全新的藝術(shù)觀念，在此基礎上，平時多看多分析，定會使審美的能力得到提高。將本組的討論后的主要觀點公布給大家。交流欣賞經(jīng)驗，促進共同提高。5.宣布下課結(jié)束本課。設計二教師活動學生活動教學目標1.引入新課首先，請大家將我提供的一組美術(shù)圖片分類(帕特農(nóng)神廟、清明上河圖、斜臥像、彩色玻璃瓶、流水別墅、金色的秋天、瑞士軍刀、米洛特的阿芙洛蒂特)，比一比，看誰分得快又準。分類后請大家說明分類的理由。學生按照自己的方式分類準備作答。由具體形象入手，提出問題，引入新課。2.講授新課下面，請大家就剛才的分類情況匯報一下。情況一分出四類，繪畫、雕塑、工藝與設計、建筑藝術(shù)。情況二其他沒有正確分類的情況。大家表現(xiàn)得很好，能說出你們分類的理由嗎

(說對了，給予表揚；說錯了，給予糾正和必要的鼓勵。)面對這些形形色色的美術(shù)作品，我們在審美活動中總難免帶有個人愛好的主觀傾向性，人的愛好不能強制。但是，審美情趣又確實有健康與不健康之分、高尚與低俗之別。美學老人朱光潛先生曾說過，“要真能欣賞文學，我們一定要超過原始的童稚的好奇心，要超過對于福爾摩斯探案的愛好，去求藝術(shù)家對于人生的深刻的觀照以及他們傳達這種觀照的技巧。”這就是說健康的純正的審美情趣是對藝術(shù)作品深刻思想內(nèi)容和精湛藝術(shù)技巧的專注，而不是低層次的獵奇。要培養(yǎng)健康的情趣，就要多接受藝術(shù)熏陶。“詩人和美術(shù)家的眼睛是點鐵成金的眼睛”。他們能把現(xiàn)實生活中的美挖掘描繪出來，使人從他們的作品中領略到自己在日常生活中沒有發(fā)現(xiàn)的東西，使人更加熱愛生活，熱愛人生。(板書課題：培養(yǎng)審美的眼睛)馬克思曾說過：“如果愿意欣賞藝術(shù)，您必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！庇姓l愿做一個沒有藝術(shù)修養(yǎng)的人呢然而，審美能力又因人而異、千差萬別。和學生一起研討，得出結(jié)論：欣賞美術(shù)作品的能力是可以培養(yǎng)的。通過現(xiàn)實美的欣賞、藝術(shù)美的熏陶，使人們能超越日常生活的實用眼光去看待美的藝術(shù)，從容地欣賞藝術(shù)，深刻地理解藝術(shù)，并通過藝術(shù)鑒賞加深人們對各類藝術(shù)的表現(xiàn)技巧及藝術(shù)符號、藝術(shù)語言表現(xiàn)意蘊的理解。理解京劇臉譜的象征意義，更便于認識藝術(shù)形象的性格特征。還有對審美對象深刻意蘊的理解，不是一朝一夕就能培養(yǎng)起來的，它需要進行大量的審美實踐，一次次地體驗、揣摩、品味，才能達到。你是怎樣欣賞美術(shù)作品的呢

(請學生看書后發(fā)表自己的看法。)同學們，你們是不是已經(jīng)有了一套自己的欣賞方法呢下面，我們就一塊兒來實踐一下，看一看哪一組表現(xiàn)出色。學生回答。學生回答。學生回答分類的理由。領會前輩的審美心得。學生摘記引言。討論一下，為什么說“詩人和美術(shù)家的眼睛是點鐵成金的眼睛”他們的眼睛和一般人有哪些不同增強學生自信心。學生欣賞課件或教材內(nèi)作品，分組討論如何比較深入地去賞析作品。美術(shù)欣賞活動的幾個步驟：(1)從分析形式和形象入手；(2)對內(nèi)容的理解、體驗；(3)對內(nèi)蘊的探究和領悟；(4)承認偏好。師生交流。鼓勵學生大膽發(fā)言。拓展學生思維，引發(fā)學習興趣，從理論高度引導學生關(guān)注美。喚起對美好人生的熱愛。進一步將問題引向深入，使學生加深理解，提高認識。樹立我能行的意識。引導學生思考、議論、探究，水到渠成地逐步掌握初步的欣賞方法。由問題引導學生討論或讀書。3問題與討論(1)請從本課開始時老師提供的幾幅作品中選1幅作品，嘗試分析其形式和內(nèi)容。(2)請每組(全班分為4組，分別介紹繪畫作品、雕塑作品、工藝與設計作品和建筑藝術(shù)作品)派代表將本組所選作品用恰當?shù)男问奖硌莩鰜?，時間2分鐘。學生分析、討論。選取恰當?shù)男问脚啪毐窘M的作品內(nèi)容。運用所學方法，嘗試解決具體問題。在活動中提高興趣，加深印像，讓每一位學生都參與進來。4.課堂小結(jié)下面，請各組將本組所選的內(nèi)容當眾表演出來，看哪一組的表演最受歡迎。這節(jié)課，我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定了初步的基礎；另外，還請同學們注意，要能欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù)，還必須樹立全新的藝術(shù)觀念，在此基礎上，平時多看多分析，定會使審美的能力得到提高。表揚表現(xiàn)出色的組，希望下次課繼續(xù)努力。鼓勵學生在日常對藝術(shù)作品多加注意，鍛煉自己的審美能力。學生開始表演。(其他組同學試著評價打分。)進一步感受作品的內(nèi)涵，嘗試運用恰當?shù)男问窖堇[作品。第二課美術(shù)作品的藝術(shù)形象教學設計參考設計一教師活動學生活動教學目標今天，我們研究的課題是美術(shù)作品的藝術(shù)形象。(演示課題)各種藝術(shù)作品都是通過藝術(shù)形象表現(xiàn)一定的構(gòu)思內(nèi)容來體現(xiàn)作者的思想感情的，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的基本成分，是藝術(shù)作品的基礎。從某種意義上說，沒有藝術(shù)形象，就難以形成藝術(shù)作品。那么，美術(shù)形象有什么特征呢

(演示文字)請比較——期待、傾聽。使學生了解本節(jié)課的教學內(nèi)容，懂得藝術(shù)形象在藝術(shù)作品中的重要意義。提出問題。我們把幾種不同的藝術(shù)作品作一個比較(演示不同藝術(shù)作品：詩《靜夜思》、曲《春江花月夜》、畫《星夜》)觀察、傾聽，從對幾種藝術(shù)作品的比較中，進入學習狀態(tài)。通過尋找不同種類藝術(shù)形象的特點，體會美術(shù)形象是一種視覺形象、空間形象、靜態(tài)形象、造型形象，具有鮮明、具體、生動的特征。我們欣賞了三種不同類型的藝術(shù)作品：文學作品、音樂作品和繪畫作品，它們用不同的方法表現(xiàn)了同一個藝術(shù)形象——月亮。請同學們討論一下，這三種藝術(shù)形式在塑造藝術(shù)形象的手法上有什么不同

思考、議論。(演示文字)文學藝術(shù)、音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)在塑造月亮形象的手法上有什么不同

討論、發(fā)言。文學藝術(shù)作品用語言文字塑造了月亮形象。從床前的月光，到天上的月亮，用語言表達了人們的思鄉(xiāng)之情。文學藝術(shù)作品通過語言文字的描寫，觸動人們的心靈感覺活動，使人們以藝術(shù)虛構(gòu)的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。(演示文字)文學作品的藝術(shù)形象是語言形象、時間形象、動態(tài)形象、想象形象。音樂藝術(shù)作品用聲音、節(jié)奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的樂曲，描繪出夕陽落江面、圓月上東山的淡雅美麗景色。音樂藝術(shù)作品通過音響、節(jié)奏、速度、強弱等的表現(xiàn)，觸動人們的聽覺感官，使人們以藝術(shù)聯(lián)想的方式體會、理解月亮形象的審美內(nèi)涵。(演示文字)音樂作品的藝術(shù)形象是聽覺形象、時間形象、動態(tài)形象、音響形象。繪畫藝術(shù)作品用造型、色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直觀的形象展現(xiàn)在人們面前，給人一種真實的空間的美感享受。繪畫藝術(shù)作品通過形體、構(gòu)圖、色彩、明暗等的塑造，觸動人們的視覺感官，使人以直接感受的方式，看到具體動人的月亮形象。(演示文字)美術(shù)作品的藝術(shù)形象是視覺形象、空間形象、靜態(tài)形象、造型形象。(演示文字)通過以上的對比，美術(shù)作品的藝術(shù)形象給我們的直接感受是什么呢

回答。看得見，聽不見，有形象，有色彩，鮮明具體，靜止不動，占有空間，表現(xiàn)事物的瞬間形態(tài)。通過觀察比較，使學生自己體味“美術(shù)形象”的基本特征。美術(shù)形象是以空間存在的形式，直接作用于人們的視覺，我們可以毫無障礙地感受到它的存在，從而引發(fā)審美感受。(演示文字)美術(shù)形象是以空間的靜態(tài)的造型形式，使欣賞者直觀感受的視覺藝術(shù)形象。加深對美術(shù)形象基本特征的認識。同學們準備了美術(shù)作品，請展示出來大家欣賞，并作簡單的介紹。展示美術(shù)作品，作簡單介紹。同學們帶來的美術(shù)作品，有人物形象、動物形象，也有山川河流等風景形象；有的作品是單一形象，有的作品中是許多形象，這說明什么呢請觀察下面幾幅作品。(演示文字)觀察、思考問題。(演示《擊鼓說唱俑》、《死與生》、《靈鷲》)請同學們簡單地談談對幾張作品形象的感受。談感受。引導學生分析美術(shù)作品，從中品味美術(shù)形象的基本含義?！稉艄恼f唱俑》以雕塑藝術(shù)的形式，表現(xiàn)了一個真實、生動的說唱藝人的形象。他的表情、動態(tài)給我們留下深刻印象。油畫《死與生》用色彩表現(xiàn)了生命的主題，死與生有密切的關(guān)系，畫面上，它們是一個整體。《靈鷲》表現(xiàn)的是動物形象，用高大的山石村托了靈鷲的姿態(tài)。理解主體與周圍環(huán)境之間的重要關(guān)系。(演示文字)美術(shù)形象，既是指作品中某一個別的藝術(shù)形象，又是指藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體藝術(shù)形象。強化概念。美術(shù)形象是靜止的空間形象，決定了美術(shù)形象是瞬間形象，不能夠表現(xiàn)事物的全過程。而瞬間形象必須能夠抓住事物的典型特征，也就是必須表現(xiàn)典型形象。例如：我們要表現(xiàn)“跳高”這一主題，從助跑、起跳到躍竿、落地，要表現(xiàn)瞬間，哪個環(huán)節(jié)更具有典型性呢

觀察、思考。通過分析使學生了解，創(chuàng)造藝術(shù)典型是美術(shù)形象的本質(zhì)性特征。躍竿。顯然躍竿動作最典型地表現(xiàn)了跳高運動。(演示文字)藝術(shù)家是怎樣表現(xiàn)典型形象的

具有一定深度的美術(shù)作品，藝術(shù)家是怎樣表現(xiàn)典型形象的呢如羅丹的《思想者》，同學們還記得他的形象嗎請到前面做一下他的動作。做動作?；钴S課堂氣氛，體會藝術(shù)家的構(gòu)思。(演示《思想者》)羅丹為什么要以這樣的動作形象表現(xiàn)《思想者》呢為什么不用老人、兒童、女人形象思考，回答。成年男人更能體現(xiàn)《思想者》的內(nèi)在魅力，更具有思想深度。羅丹借助人體動態(tài)、神情這些表象，去表達某種內(nèi)在的思想、感情，給觀者以啟迪。這種形象是深思熟慮的典型形象，體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作意圖和高超的造型能力?！端枷胝摺酚悯r明而生動的個性面貌，體現(xiàn)出普遍的共性特征，這就是藝術(shù)典型，而創(chuàng)造藝術(shù)典型是美術(shù)形象的本質(zhì)性特征。請同學們對比觀察下面的幾張作品，藝術(shù)家是怎樣創(chuàng)造典型藝術(shù)形象的。(演示《長城》、《連年有余》)觀察、比較、發(fā)言。通過分析，使學生了解創(chuàng)造藝術(shù)典型的方法和過程。國畫《長城》用線條概括了長城連綿起伏的形象特征，表現(xiàn)出長城蜿蜒地矗立在高山之巔。年畫《連年有余》以明快的色彩，表現(xiàn)了中國兒童天真、可愛的特征。通過以上的比較，我們不難看出，藝術(shù)形象典型地概括了客觀對象的特征。(演示文字)創(chuàng)造藝術(shù)典型是美術(shù)形象的本質(zhì)性特征。通過對比同學們發(fā)現(xiàn)什么問題了嗎藝術(shù)形象像不像原有的自然物象強化理解，引導學生發(fā)現(xiàn)問題。像，藝術(shù)地表現(xiàn)長城，就要像長城。不太像，有原來形象的感覺，但不太一樣。(演示文字)觀察下面的作品，思考藝術(shù)與生活的關(guān)系。為什么會有這種似像非像的感覺呢藝術(shù)與生活是一種什么關(guān)系呢請同學們對比觀察下面的幾幅作品，并討論。(演示《母親阿莉奴》等)觀察、討論、發(fā)言。理解藝術(shù)形象源于生活又高于生活，是人類精神創(chuàng)造的產(chǎn)物，是藝術(shù)形象的本質(zhì)屬性。油畫《母親阿莉奴》與照片《阿莉奴》是一個再創(chuàng)造的關(guān)系，說明美術(shù)形象與現(xiàn)實生活既有聯(lián)系又有區(qū)別?！秹ν庥谐柕纳骄啊肥欠哺邚牟》客饪吹木吧?，在他眼中，把病人與外界隔絕的鐵窗是不存在的。這張畫的藝術(shù)形象，表現(xiàn)了凡高的內(nèi)心情感，既是現(xiàn)實生活的形象反映，又不等同于客觀現(xiàn)實，是按照自己的審美理想創(chuàng)造出來的。中國畫《漓江》的作者，把自己游歷漓江的感受用線條表現(xiàn)了出來。生活、自然是物質(zhì)的，藝術(shù)形象是精神的，精神要高于物質(zhì)，藝術(shù)要高于生活。美術(shù)形象是經(jīng)過藝術(shù)家對現(xiàn)實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術(shù)加工，融入作者對事物的審美評價，注入美術(shù)家的思想感情創(chuàng)造出來的。它的形象特點是源于生活而高于生活，這是藝術(shù)形象的本質(zhì)屬性。(演示文字)源于生活而高于生活是美術(shù)形象的本質(zhì)屬性。強化概念，形成理論基礎。請同學們仔細觀察一下，老師演示的幾張作品，在創(chuàng)作方法上存在著那些差異呢

(演示文字)下面幾幅靜物作品在創(chuàng)作方法上有什么不同

(演示三張靜物作品。)觀察、發(fā)現(xiàn)問題，回答。在美術(shù)形象的創(chuàng)作中，由于藝術(shù)家的主客觀條件不同，創(chuàng)作方法與藝術(shù)手法不同，而出現(xiàn)了藝術(shù)類型或風格上的多樣性，有的強調(diào)反映客觀現(xiàn)實的真實，其創(chuàng)作的美術(shù)形象偏重于寫實，可以叫作再現(xiàn)性形象；有的強調(diào)主觀世界的感受，所創(chuàng)造的美術(shù)形象偏重于內(nèi)心感情、情緒的發(fā)泄及主觀意念的描繪，可以叫作表現(xiàn)性形象，其創(chuàng)作的藝術(shù)手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。請同學們把下面的作品分成具象、意象和抽象三個部分。引導學生了解美術(shù)形象創(chuàng)作的不同類型和不同風格。(演示文字)美術(shù)形象有不同的創(chuàng)作類型和風格。(演示《牧羊女》等。)分組討論，說明本組的意見。美術(shù)形象的風格是多種多樣的，無論是具象的還是抽象的，都既反映著客觀現(xiàn)實和客觀真理，又反映著作者的主觀感受、主觀認識、主觀理想。下面請同學們自己把今天的課程總結(jié)一下。強化課程要點，鞏固所學知識，增強理性概念。通過今天的學習，我們了解了美術(shù)形象的基本含義和一般特征；更明確了藝術(shù)源于生活高于生活的道理，美術(shù)形象是生活的能動反映；懂得了美術(shù)形象是典型形象，是通過生動具體的藝術(shù)形象塑造的；了解了有多種不同風格的美術(shù)形象，開闊了視野，增長了知識。(演示文字)美術(shù)形象是鮮明、具體、生動的視覺藝術(shù)形象。對美術(shù)形象的了解，是我們欣賞美術(shù)作品的最重要、最基本的一環(huán)，希望同學們能把今天學習的內(nèi)容應用到欣賞實踐中去。課下，請同學們認真研讀課文，并用課上學到的學習方法分析一下范例中出現(xiàn)的藝術(shù)形象，使欣賞水平進一步提高。鞏固、拓展所學知識，提高學生分析能力和欣賞能力。設計二教師活動學生活動教學目標欣賞一件藝術(shù)作品，可以從不同的角度出發(fā)，這其中最基本也是最重要的角度就是理解藝術(shù)作品的形象。各種藝術(shù)作品都是通過藝術(shù)形象表現(xiàn)一定的構(gòu)思內(nèi)容來體現(xiàn)作者的思想感情的，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的基本成分，是藝術(shù)作品的基礎，從某種意義上說，沒有藝術(shù)形象，就不成其為藝術(shù)作品。“美術(shù)形象”是我們今天要研究的課題。同學們對美術(shù)形象了解多少呢我們要從哪些方面去研究美術(shù)形象呢請同學們翻開書，把課文默讀一遍。期待，傾聽，進入學習狀態(tài)。使學生了解本節(jié)課的學習內(nèi)容，懂得藝術(shù)形象在藝術(shù)作品中的重要意義。默讀課文。學習課文內(nèi)容，使學生對美術(shù)形象有總體認識。同學們能簡單地總結(jié)出課文講了哪些關(guān)于美術(shù)形象的知識嗎(通過啟發(fā)引導，與學生一起總結(jié)歸納關(guān)于美術(shù)形象的概念。)舉例：人物、動物、景物、建筑、器物、自然現(xiàn)象、幾何形體……(能否談出抽象形象)

培養(yǎng)自學能力，分析課文的知識點。美術(shù)形象是鮮明、具體、生動的視覺藝術(shù)形象。學習總結(jié)，提煉重要知識點。美術(shù)形象既是指作品中某一個別的藝術(shù)形象，又是指各個藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體藝術(shù)形象。美術(shù)形象源于生活高于生活。創(chuàng)造藝術(shù)典型是美術(shù)形象的本質(zhì)性特征。美術(shù)形象有再現(xiàn)性形象和表現(xiàn)性形象。美術(shù)形象分為具象、意象和抽象性形象。課文從以上不同的側(cè)面幫助我們了解了美術(shù)形象，并用不同的藝術(shù)作品解讀了關(guān)于美術(shù)形象的理論，為了加深理解，同學們分組做一個研究。一共六個課題，每組任選一個：1.美術(shù)形象與其他種類藝術(shù)形象在表現(xiàn)方法上的不同。2.美術(shù)形象的基本概念。3.美術(shù)形象與生活的關(guān)系。4.美術(shù)形象的本質(zhì)特征。5.再現(xiàn)性形象與表現(xiàn)性形象。6.具象性形象、意象性形象和抽象性形象。選擇研究課題分組研究，自主學習。逐步加深對美術(shù)形象的理解和認識。了解課題分組情況，統(tǒng)籌安排，參與各組討論，并做適當引導。課題研究匯報的要求：1.選擇適當?shù)拿佬g(shù)作品，以藝術(shù)形象說明本組的觀點，具有一定的說服力。2.把感性認識上升到理論高度，具有一定的內(nèi)涵深度。3.向大家演示、說明、匯報的形式新穎獨特，具有一定吸引力。4.用一周的時間做準備，下周的美術(shù)課以組為單位，展示研究成果。學習一種研究方法，從不同角度認識美術(shù)形象，提高理論水平。第二課時組織學生演示、匯報本組的研究結(jié)果?；ハ鄬W習，提高研究能力。增強、鞏固對美術(shù)形象的感性認識，提高口頭表達能力。以不同的形式演示、說明、匯報小組研究的結(jié)果。提高學習興趣，培養(yǎng)參與集體活動的熱情，鍛煉表達能力。通過研究、學習，同學們了解了美術(shù)形象的含義、特征、性質(zhì)、來源和類型，為我們欣賞美術(shù)作品做了準備。美術(shù)形象是對現(xiàn)實生活的能動的反映，是美術(shù)家依照自身審美理想并按美的規(guī)律進行創(chuàng)作的結(jié)果，是人類精神文明的產(chǎn)物。希望同學們在今后的藝術(shù)欣賞中，不斷強化對美術(shù)形象的認識，提高審美素養(yǎng)。課程小結(jié)，將感性認識上升到理性高度。第三課如實的再現(xiàn)客觀世界———走進具象藝術(shù)我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第3課《走進具象藝術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以闡述。一、教材分析：通過對具象藝術(shù)的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術(shù)的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能力。教學目標：1：具象藝術(shù)的特點是什么？2、怎樣鑒賞具象藝術(shù)3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關(guān)系？4、具象藝術(shù)的功能。教學重點：因為本課的目的是使學生對具象藝術(shù)有進一步的了解，所以重點講解具象藝術(shù)的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術(shù)的功能及意義。教學難點：主要在于分辨具象藝術(shù)的能動性，即具象藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術(shù)不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。二、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結(jié)合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，形成互動探究的教學模式。培養(yǎng)學生的主動參與意識。學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。三、教學過程：（一）、導入課題：首先展示幾幅具象藝術(shù)作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)類型，并由此引出具象藝術(shù)的特點。（二）、新授：第一環(huán)節(jié)：以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術(shù)的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據(jù)對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態(tài)和人民生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。《清明上河圖》在整個畫面的構(gòu)圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國繪畫傳統(tǒng)的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內(nèi)在聯(lián)系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。由此得出具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。第二個特點：藝術(shù)形象的典型性，即具象是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達藝術(shù)家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。第三個特點：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊含者一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。由于具象藝術(shù)的這些特點，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術(shù)的三個特點及其功能。環(huán)節(jié)二：“怎樣鑒賞具象藝術(shù)”在這一環(huán)節(jié)中運用第一課所學的美術(shù)鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術(shù)的鑒賞特征，在這節(jié)中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術(shù)的鑒賞方法。在這一環(huán)節(jié)當中重點講解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾的共鳴和聯(lián)想從而產(chǎn)生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系。環(huán)節(jié)三：如何評價具象藝術(shù)的意義（其意義與它的功能有什么關(guān)系）

我們?nèi)绾尾拍芘卸ㄒ患髌返囊饬x呢？具象藝術(shù)的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內(nèi)容）奠定了基礎。具象藝術(shù)的意義首先表現(xiàn)在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據(jù)。使我們可以認識當時的社會和藝術(shù)的思想與觀念。另一方面，具象藝術(shù)又以真實、生動而具有個性的藝術(shù)形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構(gòu)成的故事、情節(jié)或主題影響我們的價值判斷，從而產(chǎn)生認識和教育意義。四、課堂小結(jié)：把這一節(jié)課所學的知識點作一總結(jié)，重點強調(diào)在具象藝術(shù)作品中的典型形象與典型環(huán)境的塑造問題。五、板書設計：通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術(shù)的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環(huán)境的塑造），評價具象藝術(shù)的意義三個分支環(huán)節(jié)，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。第4課對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術(shù)

一.教材分析

首先我根據(jù)《美術(shù)課程標準》所確立的階段目標,本課是具體了解和認識三大美術(shù)類型中的第二種類型——意象藝術(shù).在本課中應立足于不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式的作品通過對比來找到意象藝術(shù)的表現(xiàn)形式.在教學中應調(diào)動學生的主動參與,以學生為體,讓學生思考,辨析意象藝術(shù)作品的主要特征.同時在本課中,注意在老師與學生的互動中培養(yǎng)學生自主學習的良好習慣,讓學生自主找到意象藝術(shù)所追求的藝術(shù)目標

1,認識目標

通過本課的教學,使學生認識意象藝術(shù)是美術(shù)作品常用的表現(xiàn)形式之一.

2,能力目標

讓學生對意象藝術(shù)有一定的認識和理解.

3,情感目標

通過欣賞中外的意象藝術(shù)作品,激發(fā)學生的愛國熱情,增強學生的民族自豪感.

4,創(chuàng)造目標

理解意象藝術(shù)在美術(shù)作品中更傾向于表現(xiàn)藝術(shù)家心理真實,形象更集中,更典型的表現(xiàn)力和形式美感.

5,探索重點

了解意象藝術(shù)在美術(shù)創(chuàng)作中是常見的一種表現(xiàn)形式.

6,探索難點

理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思,以及意象藝術(shù)和作者個人主觀意識的整合.

二.教法學法

在教學中,為了更好地突出重點,突破難點,體現(xiàn)課程設計注重人文關(guān)懷,側(cè)重學生的體驗過程,針對高中生心理特點和認知規(guī)律,我遵循"教為主導,學為主體"的教學思想,通過情景創(chuàng)設,引導學生主動探究,體驗學習的過程,培養(yǎng)自主學習主動探究的意識;通過評價激勵,引導學生積極互動,提高理解能力.

三.教學過程(課件)

為了使學生都能在視,聽,說,做,思等行為環(huán)節(jié)中經(jīng)歷美術(shù)的過程,體驗審美的快樂,順利達成教學目標,我設計的教學流程如下:

(—)創(chuàng)設情境導入新課

請同學們說說形容男子很瀟灑的詞語有哪些形容女子很漂亮的詞語有哪些

同學說出的這些詞語不管用在哪一位男同學或女同學身上,都不會介意,但如果把某位同學比喻成"鵪鶉",其肯定不樂意.

但我國古代一位著名的畫家偏偏把自己

以鵪鶉自喻,媒體展示:《鵪鶉圖》朱耷

他為什么把自己比喻成鵪鶉呢從而引出本

節(jié)課課題:"對客觀世界的主觀表達·走進

意象藝術(shù)"

這種設計意在激活學生的思維,使學生

對意象藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣.

鵪鶉

(二)自主探究,合作學習

(1)媒體展示:

什么叫意象藝術(shù)

通過老師設問,學生討論,老師歸納,師生共同探討,增強老師與學生的互動.

通過具象藝術(shù)作品與意象藝術(shù)作品的對比,探索意象藝術(shù)的特征.

媒體展示:《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片)

欣賞圖片,通過對比,引導學生自主找到兩幅有什么不同的地方,從而找到什么叫意象藝術(shù)(結(jié)合學案讓學生思考并整理出答案)

(4)媒體展示:

為什么有的美術(shù)作品形式怪異(媒體展示名作《內(nèi)戰(zhàn)的預感》油畫·達利)

(5)學生討論,回答:

(6)老師引導,歸納:

美術(shù)作品不僅可以再現(xiàn)客觀世界,而且可以表現(xiàn)藝術(shù)家的個人情感,觀念和意識.

(7)請同學討論:如何理解意象藝術(shù)

(媒體展示《教皇英諾森十世》油畫·委拉斯凱茲與《被牛肉片包圍的肖像》油畫·培根,《蒙娜麗莎》油畫·達芬奇與《馬蒂斯夫人》油畫·馬蒂斯)

(8)學生回答:

(9)老師引導,歸納:

強調(diào)四點:

A,"意象"是藝術(shù)家的

"意中之像".

B,意象藝術(shù)更傾向于

心理的真實.

C,意象藝術(shù)形象更集

中,典型.

D,意象藝術(shù)超越了時

空的限制

(三)提問與反饋

(1)媒體展示:

(2)學生討論,回答:

(3)老師引導,歸納:

具象藝術(shù)(工筆畫)與意象藝術(shù)

(寫意畫)存在著巨大的差異,

這種差異表現(xiàn)在它傳遞出的不是

藝術(shù)家的"眼"中之"象",而是藝術(shù)家的"意"中之"象".朱耷把自己以鵪鶉自喻,并非自己的樣子長得象鵪鶉,而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態(tài).

老師是課堂的組織者,應設置一個能喚起學生自問,自答,探求知識的課堂環(huán)境.如每組互提,互問,互答等,培養(yǎng)學生良好的學習行為.

(四)練習與鞏固

(1)你最歡喜的一幅畫是意象藝術(shù)作品還是具象藝術(shù)作品

(2)你怎樣理解意象藝術(shù)的"真實"與具象藝術(shù)的"真實"

(3)你是否認為意象藝術(shù)比具象藝術(shù)更有表現(xiàn)力為什么

為學生提供了廣泛獲取知識的可能性,由被動學習轉(zhuǎn)為主動學習,樹立終身學習觀念.

(五)課堂小結(jié)拓展延伸(見學案)

科學精練的結(jié)束語能起到"課雖盡,但趣無窮"的效果,因此我最后設計了"課堂小結(jié)——拓展延伸"環(huán)節(jié),培養(yǎng)學生的主體意識和互助,參與合作意識,實現(xiàn)了創(chuàng)新意識,創(chuàng)新思維,創(chuàng)新能力的培養(yǎng),真正實現(xiàn)了知識與能力的同步提高,教學效果很好,一句話:只要教師轉(zhuǎn)變觀念,大膽的放手把課堂還給學生,滿足他們好奇,好動,好說的特點,教學效果一定會事半功倍.

課下活動

1.搜集印有意象藝術(shù)作品的郵票一枚

2.試著用意象藝術(shù)的手法表達自己的各種感受,如歡樂,痛苦,不安,激動

(這個環(huán)節(jié)的目的是由課堂內(nèi)延伸到課堂外)

各位專家,評委:說課是教師面對同行講述授課過程的集體備課模式,是提高教學質(zhì)量的有效方式之一.新教學理念的核心內(nèi)容是為學生創(chuàng)設良好的學習氛圍,提供豐富的學習材料,由學生進行合作交流,自主探究,把課堂還給學生,把時間還給學生,把自主還給學生,且教師參與教學的全過程,對學生得到的結(jié)論和方法進行恰時恰點的點評,矯正和確認,由師生共同完成教學任務.本節(jié)課就是圍繞這種理念展開的,符合素質(zhì)教育的要求.不足之處,懇請各位專家提出寶貴意見,謝謝大家.第5課美術(shù)作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術(shù)

一,教學目標

1.知識,技能目標:使學生了解抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài),美術(shù)走向抽象的簡單過程以及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)美.

2.過程與方法目標:在教學過程中,教師是教學的引導者,通過具體的實例和相應的問題促進學生思考,激發(fā)學生的興趣,鼓勵學生描述和發(fā)表自己的觀點,始終尊重學生的體驗,感悟,從而促進學生自我成長.

3.情感,態(tài)度,價值觀目標:使學生感受思考的樂趣,體察內(nèi)心深處的情感變化,在藝術(shù)中學會接納多元文化,熱愛生活,熱愛藝術(shù)創(chuàng)作.

二,教學重點

理解什么是抽象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的美有哪些表現(xiàn),以及如何賞析抽象藝術(shù).

教學難點

理解抽象藝術(shù)特點(分析性)以及如何賞析抽象藝術(shù).

三,教學過程

(一)導入:

教師把一滴墨水滴入一個盛滿清水的透明的玻璃杯里讓學生觀察墨水滴在清水中的形態(tài)和運動的過程.

問題1:同學們能用一些形容詞描述一下你看到的和你感受到的嗎

(學生普遍采用的詞匯有:輕靈,飄動,柔美,……)

設計意圖:

讓學生體驗抽象的形象同樣可以給人藝術(shù)的享受和情緒情感的體驗,用形容詞是因為本身就具有抽象性,為本節(jié)課的教學做鋪墊.

(二)講授新知:

1,什么是抽象藝術(shù)

由前一體驗引出本課課題.

欣賞抽象藝術(shù)作品:《紅,黃,藍構(gòu)成》和《即興之31》

問題1:從上面兩幅抽象作品中你們讀懂什么了呢

(學生會覺得很茫然,看不懂,不明白畫家畫的是什么,覺得一點藝術(shù)性也沒有.)

設計意圖:如果他們不能從畫布上得到明確的信息,他們既會認為這樣的繪畫是無意義的,但是并不代表他們沒有體驗,事實上每一個事物至于眼前的時候都會引起相應的感覺,只是他們不知道這已經(jīng)是在進行藝術(shù)賞析了,在此我并不急于告訴他們這些,只是讓學生對抽象藝術(shù)有一個直觀的印象而已,至于如何解讀抽象藝術(shù)將會在以后的環(huán)節(jié)突破.

問題2:什么是抽象藝術(shù)呢(學生普遍的說法是:什么都不是,誰也看不明白的就是抽象藝術(shù))

師總結(jié):肯定學生的理解并告訴學生抽象藝術(shù)自始至終也沒有一個確切定義,可以簡單的理解為:不表現(xiàn)任何客觀形象的藝術(shù)統(tǒng)稱為抽象藝術(shù).

2,抽象藝術(shù)是怎么誕生的

問題1:藝術(shù)家為什么要創(chuàng)作這些"說不清是什么"的畫,畫上究竟要表達什么

(這個問題正是學生普遍存在的疑問)

設計意圖:學生從最初的茫然,接下來自然會產(chǎn)生疑惑,此時把這個問題拋出來,即可以激發(fā)學生思考,也可以滿足學生的好奇心.

出示一組圖片:

《少女的臉》,《水果》,《帶露珠的小草》,《一池湖水》

問題2:這四幅圖片,分別給你們留下什么樣的印象

(學生用語言對每一張畫面描述自己的感受和體驗,例如:《一池湖水》讓人覺得寧靜,清爽,覺得心情很舒暢……教師分別把學生對四幅圖片描述的詞匯寫在黑板上,)

問題3:如果用形容詞提煉四幅畫面的共同美感特征,你會用哪一個呢

(從黑板上提煉出的詞匯,學生很容易發(fā)現(xiàn)他們共同的美感特征:清新或相類似的詞語.)

設計意圖:這是一個由具體事物概括,抽離出主觀感受的過程,目的是為理解"抽象藝術(shù)的目的是表達藝術(shù)家的主觀感受"作鋪墊.

問題4:從不同的事物我們都可以體驗到"清新"的美感,那么是不是"清新"就是少女的臉,就是一池碧水或是其它的什么呢

(學生思考提出的問題,他們會發(fā)現(xiàn)"清新"顯然不是一個蘋果或是其它具體的什么,這是不可逆的,讓學生闡述自己的理由)

設計意圖:因為不可逆的,于是新的藝術(shù)形式誕生了.此時的教學內(nèi)容已經(jīng)在解決本課p26頁的教學難點:抽象藝術(shù)的特點——分析性.

問題5:如何理解抽象藝術(shù)大師馬列維奇"客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是沒有意義的,有意義的是感覺,因而是與環(huán)境完全完全隔離的."這句話呢

(在前面鋪墊的基礎上,學生嘗試理解大師的話,并用語言解讀這段話的含義.)

設計意圖:解讀大師的語言,讓學生在闡述的過程中,思維更加清晰,理解透徹,從而內(nèi)化為學生內(nèi)在的觀點.

問題6:不能還原成具體的事物,那該怎樣表現(xiàn)"清新"這樣的主題呢

(具體的事物是行不通的,如果學生不能找到解決的途徑,教師可以提示學生用基本的語言元素進行創(chuàng)作,而語言元素是在第二課的教學中學過的,例如:用顏色表現(xiàn)清新…….)

師總結(jié):

因為具體的形象不足以準確表達藝術(shù)家內(nèi)心的情感體驗,這也正是藝術(shù)家為什么要創(chuàng)作這些"說不清是什么"的作品,以及作品究竟要表達什么.

當然抽象藝術(shù)的誕生也不都是理性思考的結(jié)果,有些抽象藝術(shù)的靈感是偶然間獲得的,(簡述康定斯基偶然"發(fā)現(xiàn)"抽象藝術(shù)的故事,結(jié)合美國波洛克的"滴灑藝術(shù)"加以說明)但是在經(jīng)歷最初的偶然之后藝術(shù)家進行了深入的思考和總結(jié),然后進行有意的藝術(shù)創(chuàng)作了.同時照相機的發(fā)明挑戰(zhàn)了藝術(shù)家具象藝術(shù)創(chuàng)作的極限,于是促進藝術(shù)家開始思考藝術(shù)的本質(zhì),導致藝術(shù)內(nèi)容的地位逐步降低了,除此以外音樂也給抽象藝術(shù)創(chuàng)作提供了靈感,聽爵士樂,結(jié)合《百老匯的爵士樂》加以說明.(學生了解促成抽象藝術(shù)誕生的幾個條件和因素.)

設計意圖:幫助學生理解抽象是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢,有著深刻的思想內(nèi)涵.

帶領學生再次欣賞兩幅作品《紅,黃,藍構(gòu)成》和《即興之31》

(只出示作品,不出示題目,以避免因題目產(chǎn)生的聯(lián)想,干擾學生的主觀感受,學生欣賞抽象作品,描述自己的感受和體驗.)

(賞析的過程中,抽象藝術(shù)本身就有很多的不確定性,教師只是個引導者,切忌把關(guān)于作品的資料一股腦的強加給學生,從而削弱學生的主動性,這樣也會打擊學生的自信心.以《紅,黃,藍構(gòu)成》為例,學生可能會說:"沒什么感覺."其實這是課堂上經(jīng)常出現(xiàn)的狀況,教師可以引導學生思考:沒什么感覺是不是一種感覺那是一種什么樣的心理狀態(tài)通過這樣的引導學生會體察到:原來沒什么感覺即意味著內(nèi)心的平靜,祥和,理性,單純.當學生體驗到這些的時候,教師把蒙德里安的一句話告訴學生:"我試圖表達那種浩瀚遼闊,寧靜和諧,協(xié)調(diào)統(tǒng)一……"讓學生體會到他們的感覺是多么敏銳,情感是多么豐富.)

設計意圖:觀念上的澄清已經(jīng)使學生逐步擺脫中國人"敘述性"的審美定勢,開始關(guān)注內(nèi)心的體驗和感受了.

師總結(jié):可見我們不是不能欣賞抽象藝術(shù),而是我們誤以為只有看的出來具體是什么才是看得懂了.

3,兩種抽象藝術(shù)類型

冷抽象和熱抽象的概念在第二課《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》已經(jīng)介紹,在此不作過多解釋.

(學生進一步理解冷抽象:理性,冷靜,科學的,熱抽象是感性,情緒和運動的.)

4,誰都可以創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎

問題1:抽象藝術(shù)看上去如此的單純和隨意,是不是誰都可以創(chuàng)作抽象藝術(shù)呢

(學生發(fā)表自己的看法后,讓學生參與活動):

活動1,把事先準備好的國畫顏料稀釋,然后在宣紙上利用各種手段,如潑灑,用刷子刷,廢紙團印染等使顏色附著,融合,完成后讓學生相互欣賞,并點評作品.

設計意圖:此環(huán)節(jié)是讓學生進行無意創(chuàng)作,體驗抽象藝術(shù)形式的單一和隨意.

活動2,聽《春江花月夜》,讓學生說感受,并把聽覺形象用色彩"翻譯"成視覺形象.

(學生概括出:優(yōu)美,恬靜,純凈,曲折有致,淡淡離愁,幽美而邈遠,惝恍迷離…)

設計意圖:此環(huán)節(jié)是讓學生進行有意創(chuàng)作,這對于學生來說是非常困難的,此活動的目的不是進行藝術(shù)創(chuàng)作,而是讓學生體驗抽象藝術(shù)創(chuàng)作并非想象的那樣簡單.

師總結(jié):是不是每個人都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)

能:一是因為具有偶然性,例如:潑灑在白紙上的顏料.

二是因為抽象藝術(shù)更關(guān)注個人的主觀感受,而我們每個人都有相對獨立的感覺和意識,有表達自己情感和觀念的愿望,我們當然也可以用藝術(shù)語言表達這些情感和觀念了.

不能:一是雖然有偶然性,但是之后還是經(jīng)歷了藝術(shù)家思考和總結(jié),最終以一種理性的方式表達出來.(結(jié)合蒙德里安的"樹的演變"加以說明).

二是盡管我們每個人都有感覺和意識,但很難用恰當?shù)男问桨阉鼫蚀_的表達出來.

5,抽象藝術(shù)的美體現(xiàn)在哪些方面

問題1,抽象藝術(shù)的創(chuàng)作有哪些規(guī)律

首先我們要了解藝術(shù)基本的語言元素和形式手段本身有哪些特點及美感.

線的形態(tài):

(教師分別在黑板上畫一組直線和一組曲線,讓學生感受線條本身使人產(chǎn)生的情感體驗)

直線:理性,冷靜,嚴肅,單純,硬的

曲線:活潑,靈動,柔軟,運動.

欣賞冷抽象與熱抽象藝術(shù)作品

色彩

紅色:熱情,飽滿,沖動,不安全

黃色:閃爍,明亮,尖銳,嬌氣

.......

欣賞《1954》(作者克里福特·斯蒂爾)和《群貓》(作者岡察洛娃).

構(gòu)圖

疏:簡約,理性,寬松

密:緊張,壓抑,局促

欣賞《白底上的黑色方塊》(作者馬列維奇)和《作品36號》(作者波洛克).

肌理

粗糙:樸實,穩(wěn)定,笨重

細密:華麗,輕快,潤滑

欣賞雕塑《擊鼓說唱俑》和《和平少女》

師總結(jié):抽象藝術(shù)的美是借助藝術(shù)語言和形式手段自身的特性得以傳達的,我們只有不斷的豐富我們的情感體驗,逐步建立起藝術(shù)與情感之間的對應關(guān)系,恰當?shù)倪\用點,線,面,色及形式手段,才能實現(xiàn)最初的創(chuàng)作目的.當然,實際的藝術(shù)創(chuàng)作要復雜的多,抽象藝術(shù)的美體現(xiàn)在:形式與色彩,構(gòu)圖與筆觸,材料與肌理,空間與透視,是各種因素的協(xié)調(diào)配合,正是由于語言的抽象性,作品的不確定性,抽象藝術(shù)比具象藝術(shù)更難以把握,也更難于理解.

第6課漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎——藝術(shù)美和形式美《藝術(shù)美和形式美》的教學設計本節(jié)課選自人民教育出版社2007年7月美術(shù)鑒賞第六課藝術(shù)美和形式美一、教材分析與設計1、本節(jié)內(nèi)容在美術(shù)教學中的地位美術(shù)鑒賞究竟鑒賞什么？這對于一般人來說是一個實際、而又不清楚的問題。從本課開始，我們將進入美術(shù)鑒賞的專業(yè)知識學習階段。我們在本課遇到的首先是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美問題，這對于美術(shù)鑒賞作品是至關(guān)重要的。2、學情分析（1）知識內(nèi)容方面，對于小學、初中的學生在欣賞美術(shù)作品時，認為好看的、漂亮的作品才是好作品，認為不好看的，不漂亮的就是不好的作品，漂亮與不漂亮是評畫的唯一標準。（2）在其他方面，通過之前的學習，使學生在鑒賞作品能力有了進一步的提高，審美能力有所增強，特別是改變了用淺顯目光來分析作品，學生的感性認識強，尤其對于抽象的藝術(shù)概念有了新的認識。3、教材的整合素質(zhì)教育要求我們在教學中不是教教材，而是使用教材，上課時，需要教師對教學內(nèi)容進行重組和整合。由于本節(jié)課的內(nèi)容抽象，理論性極強，我在教學中以美術(shù)作品的實例為依據(jù)，設置問題，引發(fā)學生思考，進而達到對藝術(shù)美和形式美概念的理解，同時列舉除課本之外的相關(guān)美術(shù)作品的詞語，來類比的理解如維持、體現(xiàn)、具有較難理解的藝術(shù)術(shù)語。此外，在教材所給內(nèi)容的基礎上，設置一些問題由學生思考，給學生分析問題創(chuàng)設情景，搭設合理的認知臺階，以作品為依據(jù)，對鍛煉學生鑒賞能力，提高審美水平有一定的幫助。二、教學目標及重、難點的確立1、課標要求掌握理解藝術(shù)美和形式美及其二者的關(guān)系2、教學目標知識與技能：藝術(shù)美和形式美的抽象概念及其基本原則、以及在作品中的表現(xiàn)過程與方法：借助于多媒體課件手段，通過鑒賞分析，使學生懂得藝術(shù)美和形式美在美術(shù)鑒賞中的重要情感、態(tài)度、價值觀：鼓勵學生積極想象，增強學生創(chuàng)新的意識，幫助學生理解這兩種美，通過欣賞作品給人們帶來在藝術(shù)欣賞上的享受。3、重點、難點重點：藝術(shù)美和形式美概念理解難點：兩種藝術(shù)既具象有抽象涉及抽象概念4、關(guān)鍵：鑒賞分析兩種藝術(shù)美5、手段：美術(shù)作品教學法、對比鑒賞方法三、教學模式新的課程標準已明確指出在美術(shù)鑒賞教學過程中要致力于培養(yǎng)學生的鑒賞能力，深化學生對美術(shù)理論概念理解與掌握，培養(yǎng)學生的審美能力，提出問題、分析問題、解決問題的能力,發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和應用意識，提高學生的探究能力交流能力。為了體現(xiàn)這一新的教學理念，本節(jié)課的設計采用了對比鑒賞的教學模式，具體流程：通過作品辨別凄美、優(yōu)美----同為藝術(shù)美----對于兩幅中國畫----形式美---構(gòu)成內(nèi)容的三個方面----語言規(guī)則（5個方面）----理解和如何把握形式美四、教學過程辯題引課：多媒體演示：：《歐米艾爾》《艾普色姆的賽馬》《記錄馬奔跑過程連續(xù)攝影》。學生思辯，提出探究問題：以上作品為何種美。通過作品分析得出結(jié)論：無論是凄美還是優(yōu)美同屬于藝術(shù)美進行新課：（一）藝術(shù)美由藝術(shù)家通過美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則創(chuàng)造出來的藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是同等于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)現(xiàn)象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。（二）形式美美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術(shù)美中，其本身也是具有獨立的審美價值。構(gòu)成內(nèi)容：語言元素、語言手段、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律）（三）如何理解與把握形式美1、美術(shù)作品的形式美由美術(shù)的基本語言元素構(gòu)成2、美術(shù)的語言元素又必須通過語言手段才能實現(xiàn)3、美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運用才能創(chuàng)造具有美感的形式小結(jié)：1、什么是藝術(shù)美2、什么是形式美3、如何理解和把握形式美第七課分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第7課《分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。教材分析[教學目標]打破學生美術(shù)神秘的觀念，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。[教學重點]藝術(shù)作品都表現(xiàn)了藝術(shù)家的某種創(chuàng)作意圖，不同的美術(shù)類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。[教學難點]要分清藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與美術(shù)作品的內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。教師總結(jié)：在欣賞藝術(shù)作品時，要打破美術(shù)神秘的觀念，我們要認識到，任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了藝術(shù)家的某種意圖，這種意圖可能是針對現(xiàn)實的，也可能是針對藝術(shù)的。總之，它們都與藝術(shù)家所生存的社會和文化情境有密切的關(guān)系。[教學方法]這節(jié)課采用講授法、探討法、展示法等與調(diào)動學生的主動參與性。學生是學習的主體由此結(jié)合提問教學法，可以采用分目標、分層次的選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當修正和更改的同時，主要給予正面的啟發(fā)引導和提出建設性的意見，而不要簡單灌輸、指責。這樣使每一位同學都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學的水平都有提高。學法：指導學生進行自學、觀察，學生自己用本節(jié)課所學內(nèi)容主動去分析、鑒賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。[教學過程]一、導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。教師活動：提出問題：1．你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？學生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。老師總結(jié)：對這幅作品作介紹，引出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。二、探究新知識（一）藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？學生活動：可自由回答問題老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。老師總結(jié)：任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都必然受到現(xiàn)實和藝術(shù)兩個方面因素的觸動后有感而發(fā)的。針對現(xiàn)實藝術(shù)，藝術(shù)家表明自己的態(tài)度、情感，針對藝術(shù)問題，藝術(shù)家闡述自己的觀點、主張。藝術(shù)創(chuàng)作并不神秘，藝術(shù)家也是普通的勞動者，只不過他們的產(chǎn)品是藝術(shù)，他們使用的手段是視覺語言。以畢加索的《牛頭》為例分析藝術(shù)家的意圖來自哪里。然后讓學生自己分析幾幅作品。（二）影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？在這一部分中，要注意讓學生聯(lián)系生活，結(jié)合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：1．現(xiàn)實2．藝術(shù)3．特定的社會和文化情景因為在不同的社會和文化情景下，藝術(shù)家創(chuàng)作所針對的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術(shù)家的成長過程、成長環(huán)境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異的原因。老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結(jié)合，提問與學生主動探究結(jié)合的方法來完成這部分教學內(nèi)容。（三）藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖在具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)三大類中呈現(xiàn)出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的內(nèi)容，讓學生更好的理解藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的。老師結(jié)合大量的相關(guān)作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調(diào)動其學習積極性。1、具象藝術(shù)：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領導人），創(chuàng)造出典型的藝術(shù)形象（毛澤東），然后構(gòu)成一個完整的故事情節(jié)（開國大典），并營造出故事的典型環(huán)境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖是要表達一個新時代的開始，表現(xiàn)了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。色彩上借鑒我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調(diào)色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。2、意象藝術(shù)：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛(wèi)等形象，使畫面?zhèn)鬟_出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術(shù)也可以通過對藝術(shù)家感覺的表現(xiàn)來傳達創(chuàng)作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。3、抽象藝術(shù)：是通過形式語言本身及構(gòu)成關(guān)系來傳遞藝術(shù)家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構(gòu)成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現(xiàn)升騰飛翔的空間效果。（四）學生自己分析作品的創(chuàng)作意圖《千年土地翻了身》（董希文）。《印象日出》莫奈?！杜鸢?，中國》李樺三、歸納總結(jié)本課三個知識點。四、板書設計：通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的幾個分支環(huán)節(jié)，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。

第八課美術(shù)作品的意義與價值判斷我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第8課所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎——美術(shù)作品的意義與價值判斷，本文轉(zhuǎn)自[教育文稿網(wǎng)]轉(zhuǎn)載請注明出處.我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。一、教材分析這節(jié)課首先對教材進行分析，任何美術(shù)作品一旦產(chǎn)生就不再屬于藝術(shù)家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術(shù)作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。（一）教學目標本課的教學目的在于使學生認識到，美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術(shù)鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術(shù)鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。（二）教學重點有兩個方面：一是使學生了解美術(shù)作品的意義與價值與時代性和地域性的關(guān)系，二是使學生了解對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。（三）教學難點：美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。（四）這節(jié)課的教學內(nèi)容主要包括四個部分：第一部分作為引子說明美術(shù)鑒賞不僅要了解藝術(shù)家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；第二部分講述的是美術(shù)作品的意義和價值與其產(chǎn)生的時代和地域之間的關(guān)系，即它的產(chǎn)生受當時的時代和地域的限制；第三部分如何判斷美術(shù)作品的意義和價值？第四部分如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。學法：三、教學過程：首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術(shù)鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。教學內(nèi)容一:美術(shù)作品的時代性與地域性。①首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術(shù)作品的意義與價值與時代的關(guān)系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實特別是對廣大農(nóng)民命運的關(guān)注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。作品一經(jīng)展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的②名詞解釋：時代性地域性以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術(shù)作品的意義與價值受地域的限制。通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。教學內(nèi)容二:如何判斷美術(shù)作品的意義和價值?以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)造的三個《大衛(wèi)》為例，進一步說明美術(shù)作品的意義和價值與時代和地域之間的關(guān)系，由此指出美術(shù)作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛(wèi)》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，貝尼尼的《大衛(wèi)》多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。米開朗基羅的《大衛(wèi)》塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨大力量。貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實性。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下，藝術(shù)家得以表現(xiàn)人體旋風般的運動和人物激越的感情。通過鑒賞三幅作品，了解藝術(shù)創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術(shù)作品的意義和價值的完整性方面說的。實踐練習：學生作品賞析：《吹笛少年》《艱苦歲月》《吹笛女》讓學生結(jié)合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。教學內(nèi)容三:如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧這部分著重強調(diào)的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術(shù)作品的意義和價值的不同的角度和方法。美術(shù)作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術(shù)作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術(shù)作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎之上。教學內(nèi)容四:我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：（2）形式主義批評（3）歷史批評（4）社會學批評（5）心理學批評四、知識總結(jié)五、板書設計：通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術(shù)作品的時代性與地域性，如何判斷美術(shù)作品的意義和價值何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環(huán)節(jié)，講解與探究結(jié)合，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹.

《中國古代繪畫擷英》說課稿我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書----美術(shù)鑒賞第九課《民族文化的瑰寶----中國古代繪畫擷英》我主要叢教材分析，教法運用，學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。一、教材分析

1、教材的地位和作用

中國畫從題材內(nèi)容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節(jié)內(nèi)容屬于民族文化傳統(tǒng)類教材，對學生進行傳統(tǒng)文化教育和激發(fā)民族審美情感都具有重要的意義。

2、教學目標

①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術(shù)特點作基本的了解和認識。

②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術(shù)作品的方法，提高學生的美術(shù)欣賞能力。

③美育目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

4、教學重點難點

教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統(tǒng)和繪畫藝術(shù)作基本的了解和認識。。

教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術(shù)作品的欣賞方法，提高美術(shù)欣賞能力。

二、教學方法

教學方法是教育觀念的具體體現(xiàn)、是實現(xiàn)教學目標的重要手段。我根據(jù)“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法：

1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析并得出結(jié)論：中國古代人物畫主要的造型手段是“線條”。

2、引導探究法：美術(shù)作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態(tài)的物質(zhì)形態(tài)，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”。

3、互動教學法：為了幫助學生提高獨立欣賞美術(shù)作品的能力，所以我引導學生欣賞的方法就是：描述、分析、詮釋、評價。4、運用投影儀輔助教學。三、學法（主要培養(yǎng)其思維能力）

美術(shù)欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術(shù)作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉，比如：

1、描述：引導學生能用直觀的語言，將作品的形式特征和自己的感受表達出來，主要目的是訓練學生的視覺感知能力。當美術(shù)作品呈現(xiàn)在我們眼前，首先是視覺的沖擊和感受，它是在感覺、聯(lián)想、想象中形成自己的最初感受，產(chǎn)生對作品初步印象。通常學生在最初接受作品時，對作品的感知是依靠自己經(jīng)驗與知識的認知度，對作品的感覺較粗糙，語言通俗，描述簡單片面，因此，引導極為重要。要引導學生從不同的角度對作品仔細觀察，了解作品的形式語言特征，能有濃度大膽表達與自己在聯(lián)想中獲得感受，從而為進一步鑒賞奠定基礎。

2、分析：在描述的基礎上，通過對作品核心內(nèi)容中的形式因素、組織引導學生學會用專業(yè)的眼光，去解讀作品中各類美術(shù)元素、藝術(shù)形式美的運用和美術(shù)形象塑造的意義，通過比較來發(fā)現(xiàn)和領會美術(shù)形式語言美，促進學生審美經(jīng)驗的提升，使學生的審美能力得到提高。3、詮釋：審美階段的拓展與挖掘。是在審美感覺上的再深入思考，是回答作者創(chuàng)作意圖和作品間接傳達出的觀念和意義。要引導學生了解藝術(shù)家本人和作品所處的年代背景，解讀作者特定的情感態(tài)度及其所反映的時代的文化觀念。就是讓學生在文化情景中認識美術(shù)作品，理解作品的人文內(nèi)涵和文化價值。

4、評價：主要評價作品所體現(xiàn)的文化價值以及作品和藝術(shù)家對后人的影響，再者是以自我主觀角度對作品作出評判與甄別，作出主觀判斷。

四、教學程序?qū)胩骄空n題：中華民族悠悠五千年的文明史，她不僅創(chuàng)造了燦爛的文明，而且給后人留下了無數(shù)藝術(shù)瑰寶，透過歷史的云煙依然顯得那么奪目、耀眼。今天我們來鑒賞第九課《民族文化的瑰寶----中國古代繪畫擷英》。環(huán)節(jié)1：我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態(tài)確立時期的繪畫水平和藝術(shù)風貌。請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結(jié)講述?！洱堷P仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側(cè)身行進的婦女，發(fā)髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構(gòu)圖主次分明，造型生動。環(huán)節(jié)2：敦煌莫高窟壁畫了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節(jié)。對學生進行道德教育。環(huán)節(jié)3中國古代人物畫《步輦圖》：閻立本這幅作品忠實地表現(xiàn)了唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態(tài)較為拘謹而重面部特征的刻畫。《文苑圖》韓晃描繪了文人雅集的場景。構(gòu)圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態(tài)各異、形神兼?zhèn)洹！恫赊眻D》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤?！稄埱渥酉瘛罚好鞔は癞嫷拇碜?，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態(tài)自然，栩栩如生，體現(xiàn)出畫家非凡的觀察與表現(xiàn)能力?！稘O翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態(tài)生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。環(huán)節(jié)4中國古代山水畫重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發(fā)展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內(nèi)涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》

南宋佚名《深堂琴趣圖》

元代倪瓚《六君子》

3、小組討論搶答

屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現(xiàn)手法上有什么異同？

（2）這3幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？

小組代表發(fā)言：1、2、3、

小結(jié)：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內(nèi)涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)"山巒渾厚，勢壯雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神"。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構(gòu)圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態(tài)，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂"六君子"也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現(xiàn)悠遠的空間及濃郁的詩意。環(huán)節(jié)5中國古代花鳥畫中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神。讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。

，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結(jié)講述?！盾饺劐\雞圖》：體現(xiàn)了趙佶所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現(xiàn)要精準傳神，畫面構(gòu)成要有詩的意蘊的美學思想?！读裰S鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現(xiàn)出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷?！逗苫ㄋ輬D》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。三課堂小測試：（5分鐘）幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術(shù)課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量少而精?？傊麄€課堂使學生發(fā)揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業(yè)負擔。四課堂小結(jié)（4分鐘）中國古代繪畫是我們的文化瑰寶，她以藝術(shù)的形式再現(xiàn)了我們民族的精神與文化，中國畫有幾千年的歷史，對世界產(chǎn)生過深遠的影響，我們應該在尊重其它民族文化的基礎上，繼承和發(fā)揚我們的民族文化，理解和懂得我們的中國古代繪畫。第10課外國古代繪畫擷英我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第10課《外國古代繪畫擷英》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個步驟加以闡述。一、教材分析（一）教學目標通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯(lián)系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現(xiàn)。最終使學生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美感知能力。（本課介紹的畫家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、歷史等多方面的知識，尤其是歐洲的繪畫，那么只有結(jié)合時代背景來講解，通過分析、比較，才能很好的認識和掌握相關(guān)作品。）（二）重點通過不同民族，不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。（理由：不同民族、不同時期、不同風格的繪畫作品，其畫面特點、工具材料、繪畫技法和表現(xiàn)題材等都會友很大的差別，）（三）難點領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現(xiàn)實生活、宗教，審美觀念的聯(lián)系。（理由：把繪畫與現(xiàn)實生活、政治、宗教以及審美觀念進行聯(lián)系，是美術(shù)鑒賞的主動行為，學生必須結(jié)合自己的知識儲備，積極地進行思考和記憶。）二、教法講授、演示、討論三、教具課件四、教學過程（由于本課所涉及的內(nèi)容太多，所以我在設計這一課的時候，按兩課時的進度設計。第一節(jié)課先講到歐洲十七、十八世紀的繪畫。）（一）導入在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術(shù)珍品。當我們徜徉在藝術(shù)長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術(shù)珍品，是人類智慧的結(jié)晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續(xù)帶給我們無比的享受。今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導語導入新課。學生活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術(shù)之美，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。（二）人類早期的繪畫人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀在歐洲南部發(fā)現(xiàn)的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產(chǎn)生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現(xiàn)了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準確地表現(xiàn)。西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現(xiàn)了人類早期的繪畫水平。教師活動：展示洞窟壁畫，提出問題：A、請同學們欣賞并辨認出畫面中是哪種動物B、它們在表現(xiàn)上有什么特點

學生活動：從畫中辨認動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題?？偨Y(jié)出：人類早期繪畫產(chǎn)生的年代，代表作品（三）古代埃及繪畫古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術(shù)特征，表現(xiàn)內(nèi)容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側(cè)面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側(cè)面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。古埃及繪畫表現(xiàn)的是古埃及人觀念中的事物形態(tài)，而不是視覺中物象的真實面貌。同時古代各民族在藝術(shù)上的交流與融合，學生也應當有所認識。教師活動：多媒體課件展示《三個樂女》，提示學生觀察欣賞討論與發(fā)現(xiàn)古代埃及繪畫的古老法則。學生活動：欣賞討論并總結(jié)古代埃及繪畫的古老法則。師生共同總結(jié)出：古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現(xiàn)的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數(shù)千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。（四）在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫早在公元前6世紀，古希臘繪畫已經(jīng)到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀繪畫主要是為基督教服務。文藝復興時期各類藝術(shù)空前發(fā)展奉希臘古典主義藝術(shù)為典范，崇尚科學、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學解剖學等原理應用于繪畫。當時，涌現(xiàn)出一大批卓有建樹的繪畫大師。達芬奇《巖間圣母》《自畫像》拉斐爾《草地上的圣母》、《自畫像》米開朗基羅《創(chuàng)世紀》17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風俗畫、風景畫、靜物畫，都得到了較大的發(fā)展。代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲教師活動：1、展示圖片，從古希臘到中世紀，再到文藝復興，以及歐洲17世紀繪畫。2、講解知識點3、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較不同作品中圣母像的異同。B、歐洲繪畫的主要門類有哪些他們與中國畫相比有何不同

學生活動：1、伴隨圖片的展示，觀察欣賞古代大師的繪畫精品，感受至高無上的審美情趣。2、標記知識點3、同時完成相關(guān)問題最后總結(jié)出：歐洲繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。（五）回顧總結(jié)：這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風格、特點和時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。由于時間所限，本課只講到了歐洲17世紀，那么下一課我們將繼續(xù)學習18世紀末、19世紀的歐洲繪畫，主要是法國繪畫。以及古代印度、日本和波斯的繪畫藝術(shù)。（六）、板書設計外國古代繪畫擷英一、教學目標對外國古代繪畫的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，外國古代