西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件

西方現(xiàn)代美術(shù)史第四章后現(xiàn)代美術(shù)現(xiàn)象

第三節(jié)波普藝術(shù)西方現(xiàn)代美術(shù)史第四章后現(xiàn)代美術(shù)現(xiàn)象1說說說不清的后現(xiàn)代藝術(shù)后現(xiàn)代主義是發(fā)軔于60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術(shù)、社會文化與哲學(xué)思潮，其目標(biāo)在于針對現(xiàn)代性的基本特征提出新的文化觀點(diǎn)。后現(xiàn)代主義藝術(shù)并不是現(xiàn)代主義藝術(shù)之后新冒出的一種主義或流派，它沒有統(tǒng)一的風(fēng)格，只是一種兼收并蓄、多元多樣的藝術(shù)現(xiàn)象。后現(xiàn)代主義也不能夠作為一個(gè)時(shí)期的概念或西方當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)，它更像是一種觀念形式，一個(gè)批評概念或美學(xué)概念。后現(xiàn)代主義藝術(shù)拒絕現(xiàn)代主義的形式限定原則與分類原則，從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。從根本上說，現(xiàn)代主義藝術(shù)與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的分野不是媒介、材料或具體樣式的分別，而是觀念的分別。說說說不清的后現(xiàn)代藝術(shù)后現(xiàn)代主義是發(fā)軔于60年代，并于70與2西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件31977年，英國評論家詹克斯(C·Jencks)發(fā)表了《后現(xiàn)代建筑的語言》一書，明確指出現(xiàn)代主義建筑已經(jīng)到了窮途末路。在美術(shù)領(lǐng)域，一股尋根的熱潮也席卷而來。伴隨思想和藝術(shù)變革而來的后現(xiàn)代社會特征摒棄了現(xiàn)代主義的極端性質(zhì)，變得更加兼容與多元。地球村的意識逐漸形成，意識形態(tài)的對立被經(jīng)濟(jì)合作所取代，折衷、含糊成為國際文化交融的主流。1977年，英國評論家詹克斯(C·Jencks)發(fā)表了《后現(xiàn)4后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（1）人是宇宙的中心，天上的星辰、月亮，地下的石油、寶藏都是為人類所擁有，這種現(xiàn)代主義的觀點(diǎn)被更加成熟的后現(xiàn)代觀點(diǎn)所代替：后現(xiàn)代主義反對“人類中心論”，主張人是宇宙、自然的一部分，只有萬物和諧共處，才能使生命延續(xù)。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（1）人是宇宙的中心，天上的星辰、月亮，地5后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（2）現(xiàn)代主義特別強(qiáng)調(diào)的個(gè)體與自我的絕對價(jià)值，已經(jīng)被后現(xiàn)代自我與他人的交流哲學(xué)所取代。后現(xiàn)代藝術(shù)開始建立藝術(shù)交流過程中觀眾與藝術(shù)家平等和諧的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)一種語境體驗(yàn)，不確定性和差異性。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（2）現(xiàn)代主義特別強(qiáng)調(diào)的個(gè)體與自我的絕對價(jià)6西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件7后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（3）后現(xiàn)代藝術(shù)破除了以西方現(xiàn)代主義藝術(shù)（歐美文化）為中心的單一發(fā)展模式，而代之以強(qiáng)調(diào)不同文化、民族和諧共存的多元論。簡單的世界大一統(tǒng)思想被重視差異和地方特點(diǎn)的藝術(shù)思想所替代，強(qiáng)調(diào)世界自身的多樣性、多元性。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（3）后現(xiàn)代藝術(shù)破除了以西方現(xiàn)代主義藝術(shù)（8后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（4）以未來主義為代表的現(xiàn)代主義藝術(shù)那種樂觀自信、追求科學(xué)進(jìn)步、喜好狂想，崇拜更大、更快、更先進(jìn)的思想被現(xiàn)實(shí)的危機(jī)、冷靜、適度的觀點(diǎn)替代。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（4）以未來主義為代表的現(xiàn)代主義藝術(shù)那種樂9西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件10后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（5）現(xiàn)代主義藝術(shù)反傳統(tǒng)、追趕先鋒與潮流的心態(tài)被后現(xiàn)代主義藝術(shù)揚(yáng)棄。借鑒傳統(tǒng)、回歸過去的富有人情味的折衷態(tài)度取代了偏激和割裂。抽象性和實(shí)驗(yàn)性的現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)已經(jīng)成為強(qiáng)弩之末，有具體形象和借用傳統(tǒng)藝術(shù)手法被采用。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（5）現(xiàn)代主義藝術(shù)反傳統(tǒng)、追趕先鋒與潮流的11藝術(shù)家：安迪·沃霍爾

名稱：安迪·沃霍爾1986年作夢露（十件）

材質(zhì)、形制：（十件）版畫

尺寸：91×91cm×10

創(chuàng)作年代：1986年作

介紹：

SundayBmorning版

70年代，在美國大獲成功的沃霍爾準(zhǔn)備在歐洲登場時(shí)，畫商與他約定出一套《瑪麗蓮夢露》的歐洲絲網(wǎng)版。誰料（其中原因無人知曉），制作工程完畢，他卻突然變卦，拒絕簽名，畫商（比利時(shí)人和德國人）無奈，只能在每張畫的背后，寫上“fillinyoursignature!”（請簽上你的大名!），并蓋上了SundayB,Morning字樣，以示真品。因?yàn)榇_實(shí)是真版，所以沒有簽名和ED也照樣打響歐洲市場。沃霍爾自始至終都保持了這樣的怪性格，所以他的作品一部分是未簽字的SundayB,Morning版。其中最先一段時(shí)間的印簽是黑色的，以后就都是藍(lán)色的了。物以稀為貴，黑色印簽就變得搶手了。不可思議的是，畫家在去世之前都一直與畫商交往頻繁似親朋好友。更不可思議的是，他偶爾也會簽名，還會故意簽上這不是我畫的（這幅版畫現(xiàn)在非常值錢了）。因?yàn)橛蟹N種這些故事，就更使SundayB,Morning版帶上了神秘色彩。

藝術(shù)家：安迪·沃霍爾

12后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（6）后現(xiàn)代主義反對中心主義，倡導(dǎo)非理性主義，強(qiáng)調(diào)事物的多元性、多樣性、差異性，認(rèn)為客觀世界處于一種不確定狀態(tài)，是沒有規(guī)律可循的、是不確定的、無秩序的。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（6）后現(xiàn)代主義反對中心主義，倡導(dǎo)非理性主13后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（7、8、9……）后現(xiàn)代主義是在反思和批判現(xiàn)代主義的基礎(chǔ)論、工具理性、科學(xué)主義、中心主義等基礎(chǔ)上建立起來的，后現(xiàn)代主義藝術(shù)并不是全面否定現(xiàn)代主義，相反，它還在一定程度上繼承了現(xiàn)代主義的語言與結(jié)構(gòu)，走的是一種中庸的道路。后現(xiàn)代主義藝術(shù)也沒有固定與明確的宣言、人員和風(fēng)格，更像是一個(gè)松散寬泛的概念，一種多元主義的觀念。甚至容納相互矛盾。重視微觀敘事、關(guān)注邊緣話題；波普藝術(shù)、女性藝術(shù)、同性戀藝術(shù)、種族話題、生態(tài)話題、沒有大師、風(fēng)格多元、游牧主義、去中心化……后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（7、8、9……）后現(xiàn)代主義是在反思和批判14梅普爾索普的同性戀藝術(shù)梅普爾索普的同性戀藝術(shù)15后現(xiàn)代美術(shù)的特點(diǎn)從強(qiáng)調(diào)個(gè)體和個(gè)性轉(zhuǎn)向?qū)陀^世界、以及人和世界關(guān)系的關(guān)注。企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限。創(chuàng)作方法的多元性。從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。反諷、諷喻、無厘頭、解構(gòu)、戲謔、惡搞等等開始變得常見。不確定性的創(chuàng)作原則。不確定性的創(chuàng)作原則主要體現(xiàn)在主題的不確定性、形象的不確定性、藝術(shù)語言的不確定性。主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。大眾文化滲透到后現(xiàn)代主義藝術(shù)創(chuàng)作中。藝術(shù)形式形象化，形象在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中并不導(dǎo)向或表達(dá)某種意義，而就是它自己，形象就是一切。在以復(fù)制為特點(diǎn)的后現(xiàn)代社會，大量的形象復(fù)制使后現(xiàn)代主義藝術(shù)成為一種復(fù)制的藝術(shù)，原創(chuàng)性不再是最高要求，不再強(qiáng)調(diào)原作與摹本的區(qū)別。后現(xiàn)代美術(shù)的特點(diǎn)從強(qiáng)調(diào)個(gè)體和個(gè)性轉(zhuǎn)向?qū)陀^世界、以及人和世界16波普藝術(shù)波普藝術(shù)是20世紀(jì)60年代盛行的一種國際性的藝術(shù)現(xiàn)象，反映了西方商業(yè)文明和消費(fèi)文化的特殊風(fēng)貌?！安ㄆ铡奔从⑽摹癙opular”，流行、大眾的意思，簡寫為“PopArt”。它繼承了達(dá)達(dá)派的衣缽，喜歡將日常用品、現(xiàn)成物品或工業(yè)制品、有用的或沒用的，總之，只要是生活中常見的東西都統(tǒng)統(tǒng)拿來用作藝術(shù)品創(chuàng)作。用漢彌爾頓的話說：波普藝術(shù)是一種“大眾的藝術(shù)，是短暫的、廉價(jià)的、大量傳播的”。大家想象一下冰淇淋、可口可樂、麥當(dāng)勞或者流行性感冒，都可以成為藝術(shù)作品的話，。波普藝術(shù)波普藝術(shù)是20世紀(jì)60年代盛行的一種國際性的藝術(shù)現(xiàn)象17波普藝術(shù)的思想與行為主張與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的要旨之一——打破或沖淡藝術(shù)與生活的界線，即盡可能地介入眾多普通民眾的生活中去——是一脈相承的。波普的意義在于其對藝術(shù)的普及化改變了藝術(shù)的品位和標(biāo)準(zhǔn)，改變了生活中一般人對藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)識。波普藝術(shù)的思想與行為主張與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的要旨之一——打破或18英國波普藝術(shù)

通常認(rèn)為波普藝術(shù)是美國的一種現(xiàn)象，其實(shí)它是20世紀(jì)50年代中期誕生在英國的藝術(shù)流派。1952年，倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的一些成員成立了獨(dú)立小組IndependentGroup，小組成員有英國評論家勞倫斯·阿洛韋LawrenceAlloway、建筑師彼得·史密森PeterSmithson和埃里森·史密森AlisonSmithson、建筑歷史學(xué)家班漢姆PeterReynerBanham、藝術(shù)家保羅茲EduardoPolozzi、漢彌爾頓RichardHamilton等人。他們認(rèn)為藝術(shù)具有當(dāng)下性、民主性，并和新技術(shù)的發(fā)展密切聯(lián)系。這些現(xiàn)象都是當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是反美學(xué)的種種狀況。1958年2月，英國藝術(shù)評論家勞倫斯?阿洛韋（LawrenceAlloway）首次在《建筑設(shè)計(jì)》(ArchitecturalDesign)提出“波普藝術(shù)(PopArt)”的概念并加以詮釋。英國波普藝術(shù)

通常認(rèn)為波普藝術(shù)是美國的一種現(xiàn)象，其實(shí)它是2019勞倫斯·阿洛韋說：“大量生產(chǎn)的技術(shù)，能夠準(zhǔn)確無誤地復(fù)制文字、圖畫和音樂，已引出大量可供消費(fèi)的符號和象征品。……大眾傳播工具被群眾所接受，我們必須轉(zhuǎn)變文化這個(gè)概念。文化這個(gè)詞語不再是高級人工制品和歷史名人的思想專用品了，人們需要更廣泛地用它來描述社會在干什么?！薄獙?shí)現(xiàn)藝術(shù)為大眾服務(wù)的目標(biāo)就需要相應(yīng)地改良藝術(shù)的傳播方式和表現(xiàn)內(nèi)容。——無獨(dú)有偶，彼時(shí)的中國有“藝術(shù)為人民服務(wù)（文藝為工農(nóng)兵服務(wù)）”的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。勞倫斯·阿洛韋說：“大量生產(chǎn)的技術(shù)，能夠準(zhǔn)確無誤地復(fù)制文字、20里查德·漢彌爾頓里查德·漢彌爾頓（RichardHamilton，1922-2011）漢密爾頓的藝術(shù)學(xué)習(xí)和研究多種多樣：他上過威斯敏斯特理工學(xué)院（WestminsterTechnicalCollege）、皇家美術(shù)學(xué)院和萊德美術(shù)學(xué)院（SladeSchoolofFineArt）。他也曾作為商業(yè)藝術(shù)家，為EMI唱片公司工作。這些傳統(tǒng)和商業(yè)的混合經(jīng)歷，有助于他探索高雅與通俗藝術(shù)之間的區(qū)別和界線。里查德·漢彌爾頓里查德·漢彌爾頓（RichardHamil21到底是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？，漢彌爾頓，拼貼，26×24.8厘米，1956年最有影響力的早期波普藝術(shù)作品到底是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？，漢彌爾頓，拼貼22描述畫面畫中展示的是一個(gè)時(shí)髦的城市家庭公寓，房間里擺放和裝飾了大量的流行文化產(chǎn)品：電視機(jī)、帶式錄音機(jī)、一個(gè)真空吸塵器的廣告、一個(gè)福特的徽章和一幅用流行連環(huán)圖書放大的封面等。透過后邊的窗戶可以看到一個(gè)電影廣告，展示著電影《爵士歌手》里面的艾爾·喬爾森AlJolson（1886——1950，20世紀(jì)初百老匯舞臺及后來銀幕上最有名的黑人歌星。）的特寫鏡頭。除胸罩之外幾乎全裸的女主人公風(fēng)情萬種的斜坐在沙發(fā)上，一位青年男子站立在畫面的中心，他右手緊握一把有“Pop”字樣的網(wǎng)球拍似的大型棒棒糖，擺出一副健美現(xiàn)正的姿勢，展示著強(qiáng)健的身體與肌肉。左邊的臺階上，一位女士拉著長長的吸塵器，正在清潔地面，吸塵器管子旁邊一塊黑底白字的箭頭色塊上寫著“每日的清潔只到這么遠(yuǎn)”的字樣。這幅畫中，我們看到波普藝術(shù)（PopArt）一詞的來歷，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。錯(cuò)綜的視覺符號和復(fù)雜的文化隱喻讓這件作品充滿了豐富的社會信息。描述畫面畫中展示的是一個(gè)時(shí)髦的城市家庭公寓，房間里擺放和裝飾23西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件24西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件25這幅拼貼反映了漢彌爾頓曾為波普藝術(shù)歸納的特點(diǎn)：普及的（為大眾設(shè)計(jì)的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。這幅拼貼反映了漢彌爾頓曾為波普藝術(shù)歸納的特點(diǎn)：普及的（為大眾26保洛奇保洛奇EduardoPaolozzi（1924—2005）是意大利的移民之子，生于蘇格蘭。他從40年代中期開始，就利用圖書和大眾市場雜志上剪下來的消費(fèi)品、技術(shù)和大眾文化的圖像來創(chuàng)作拼貼畫，是波普藝術(shù)的早期探索者之一。保洛奇的雕塑也常常運(yùn)用拼貼和組裝的技巧，晚年的作品帶有古典意味。保洛奇保洛奇EduardoPaolozzi（1924—2027我是富有男人的玩偶，保洛奇，1947，拼貼這件作品曾在倫敦獨(dú)立小組展覽會中展出，被認(rèn)為是早期波普藝術(shù)的代表，也是第一次在作品中使用“Pop”這個(gè)詞。我是富有男人的玩偶，保洛奇，1947，拼貼28西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件29西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件30米奇與米妮，掛毯米奇與米妮，掛毯31士兵維根斯坦，1965年，絹版，96.5*66cm士兵維根斯坦，1965年，絹版，96.5*66cm32霍克尼大衛(wèi)·霍克尼DavidHockney（1937—）是英國波普藝術(shù)家中最有才華的傳統(tǒng)畫家，他受到畢加索和馬蒂斯的影響，作畫用色豐富多彩。英國老家和美國加州是他創(chuàng)作和生活停留最多的地方。霍克尼還用直接的同性戀題材來打破傳統(tǒng)的等級，用繪畫表現(xiàn)對同性戀的肯定態(tài)度?！陡街Α?、《男孩娃娃》和《同性戀者》就是這方面的題材?；艨四岽笮l(wèi)·霍克尼DavidHockney（1937—）是33亨利·格爾德扎赫勒和克里斯托夫·斯科特，霍克尼，布面丙烯，213×306厘米，1969年亨利·格爾德扎赫勒和克里斯托夫·斯科特，霍克尼，布面丙烯，234尼古拉峽谷，霍克尼，面丙烯，213×152厘米，1980年尼古拉峽谷，霍克尼，面丙烯，213×152厘米，1980年35西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件36西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件37西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件38西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件39西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件40西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件41西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件42西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件43西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件44西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件45西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件46西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件47西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件48Pearblossom-highwayPearblossom-highway49西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件50布萊克彼得?布萊克(PeterBlake)，因在1960年于倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心(InstituteofContemporaryArts)舉辦了波普藝術(shù)個(gè)展、并于1961年參與了掀起波普藝術(shù)(PopArt)對英國民眾首次沖擊的展覽——“當(dāng)代青年藝術(shù)展覽”，而成為波普藝術(shù)(PopArt)的奠基者之一。1967年，他設(shè)計(jì)了唱片封面設(shè)計(jì)史上具有里程碑意義的唱片——披頭士樂隊(duì)(TheBeatles)的，再加上之后創(chuàng)作的一系列波普風(fēng)作品，令彼得?布萊克(PeterBlake)真正“波普”起來，并由此獲得英國“波普藝術(shù)教父”的美譽(yù)。布萊克彼得?布萊克(PeterBlake)，因在1960年51《在陽臺上》(OntheBalcony)《在陽臺上》(OntheBalcony)52胡椒粉警官的孤獨(dú)心靈俱樂部樂隊(duì)，彼得·布萊克，甲殼蟲唱片集封面，31.8×31.8厘米，1967年胡椒粉警官的孤獨(dú)心靈俱樂部樂隊(duì)，彼得·布萊克，甲殼蟲唱片集封53帶徽章的自畫像帶徽章的自畫像54西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件55西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件56西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件57美國波普藝術(shù)美國的藝術(shù)家生活在彌漫著工商業(yè)氣氛的環(huán)境中。美國波普藝術(shù)家的作品主要是非政治的，更顯得輕松。美國波普藝術(shù)家在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義的精神，作為對抽象表現(xiàn)主義的叛逆登上了藝術(shù)舞臺。抽象表現(xiàn)主義以其個(gè)人化、主觀性、精神性成為貴族藝術(shù)而高高在上，表現(xiàn)出對工業(yè)化的反感和對都市、機(jī)械文明的逃避，對非人性的消費(fèi)文明采取否定態(tài)度。波普藝術(shù)家們認(rèn)為，抽象主義把藝術(shù)帶進(jìn)主觀的、以自我為中心的境地，使藝術(shù)與生活環(huán)境脫離，他們主張藝術(shù)家把所看、所知的生活環(huán)境，以大家熟悉的形象表達(dá)出來，使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并利用電視、報(bào)紙、印刷品等大眾傳播媒介加以普及，充分表現(xiàn)出對機(jī)械文明和消費(fèi)文明的肯定。以一種樂觀的態(tài)度對待消費(fèi)時(shí)代與信息時(shí)代的文化，并通過現(xiàn)實(shí)的形象拉近了藝術(shù)與公眾的距離。從發(fā)達(dá)的消費(fèi)文化中汲取非常豐富的視覺資源，采用廣告、商標(biāo)、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等具象的大眾文化主題，往往把現(xiàn)實(shí)社會中的科技和工業(yè)的技術(shù)引進(jìn)藝術(shù)，進(jìn)行試驗(yàn)，畫面簡單易懂，顏色艷麗媚俗。1963年，在美國紐約的古根海姆博物館舉辦了一個(gè)名為“六位藝術(shù)家及其物品”的展覽，這標(biāo)志著美國波普正式登上歷史舞臺。這六員畫家后來都成為美國現(xiàn)代藝術(shù)英雄式的人物。美國波普藝術(shù)美國的藝術(shù)家生活在彌漫著工商業(yè)氣氛的環(huán)境中。美國58賈斯帕?約翰斯賈斯帕?約翰斯（JasperJohns1930-Now）賈斯帕·約翰斯用復(fù)制的方式再現(xiàn)實(shí)物。他喜歡認(rèn)準(zhǔn)一件日常用品，不斷地表現(xiàn)。比如出名的美國國旗畫，畫的就是星條旗。這國旗本身并沒有太多的意義，但正是這種無價(jià)值、無意義和司空見慣給觀眾帶來了震動(dòng)。越是平常視而不見的東西，越容易在特定的環(huán)境和方式中給人們以強(qiáng)烈的新鮮感。約翰斯的“靶子”和“國旗”系列已經(jīng)成為波普藝術(shù)的經(jīng)典之作，這類作品是用熱固顏料和差不多堆成浮雕的顏料創(chuàng)作出來的。他還對人們最熟悉的物體，如號碼圖表和數(shù)字、彩色圖表和美國地圖等進(jìn)行復(fù)制。這些作品看上去具有絕對的客觀性，藝術(shù)家?guī)缀醭晒Φ匕炎约旱膫€(gè)性和主觀表現(xiàn)藏在了表象的背后。賈斯帕?約翰斯賈斯帕?約翰斯（JasperJohns1959有石膏鑄件的靶子，賈斯帕·約翰斯，布面蠟畫、拼貼、實(shí)物，129.5×111.8×8.9厘米，1955年有石膏鑄件的靶子，賈斯帕·約翰斯，布面蠟畫、拼貼、實(shí)物，1260三面旗子，賈斯帕·約翰斯，布面蠟畫（三層），78.4×115.6×12.7厘米，1958年三面旗子，賈斯帕·約翰斯，布面蠟畫（三層），78.4×11561西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件62西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件63西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件64西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件65安迪·沃霍爾安迪·沃霍爾（AndyWarhol）沃霍爾最出名的作品是大量復(fù)制名人肖像。瑪麗蓮·夢露、肯尼迪、貓王普萊斯利、伊麗莎白泰勒、斯大林甚至毛主席的肖像都曾被沃霍爾復(fù)制過，用絲網(wǎng)版面畫的手法很容易將照片成百上千地復(fù)制出來。正如畫家所言：大家都互相相似，大家都以相同的方式行動(dòng)……所有的可口可樂都是一樣的……我之所以要畫畫，是因?yàn)槲蚁氤蔀橐患軝C(jī)器……我覺得大家都應(yīng)該是一架機(jī)器。作品常用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他經(jīng)常直接將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。作品反映了美國的現(xiàn)實(shí)生活，也反映了機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)的特征與內(nèi)涵安迪·沃霍爾安迪·沃霍爾（AndyWarhol）沃霍爾最出66瑪麗蓮·夢露，沃霍爾，布面油畫、丙烯顏料、絲網(wǎng)法上彩，50.8×40、6厘米，1962年《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾的代表作品。安迪·沃霍爾被世人成為復(fù)制的狂人，藝術(shù)家采用絲網(wǎng)印刷的手法，先將頭像放大幾倍后再機(jī)械地重復(fù)印刷，整個(gè)作品沒有人為痕跡，喪失主體個(gè)性特征，隱去藝術(shù)家個(gè)人的態(tài)度和詮釋，僅是一個(gè)現(xiàn)實(shí)存在中的公眾形象。作品色塊對比強(qiáng)烈，復(fù)雜的色彩通過高度的概括、取舍、歸納而變得簡練，形象不斷地重復(fù)加深了觀眾的視覺印象?，旣惿彙袈叮只魻?，布面油畫、丙烯顏料、絲網(wǎng)法上彩，50.67安迪·沃霍爾的金寶罐頭安迪·沃霍爾的金寶罐頭68西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件69西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件70安迪·沃霍爾關(guān)鍵詞藝術(shù)明星大眾傳媒、流行文化、時(shí)尚、藝術(shù)市場以“安迪·沃霍爾工廠”的方式“生產(chǎn)”作品繪畫、電影、寫劇本和小說、雜志編輯、經(jīng)營夜總會、導(dǎo)演電視廣告、當(dāng)演員、組織樂隊(duì)自己包裝自己在不斷生產(chǎn)“藝術(shù)產(chǎn)品”的同時(shí)也把自己當(dāng)成了一件著名的、值得炫耀的產(chǎn)品安迪·沃霍爾關(guān)鍵詞71西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件72西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件73這個(gè)曾經(jīng)羞澀而且普通的商業(yè)畫家在流行文化的潮流中如魚得水，在他的生活中，似乎一切都是“波普”的。安迪·沃霍爾的這些行為自他出現(xiàn)在公眾的視野時(shí)起就爭議不斷——他的支持者們認(rèn)為，他體現(xiàn)出了美國文化的價(jià)值觀，即強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)和快樂，強(qiáng)調(diào)民主和自由，強(qiáng)調(diào)物質(zhì)和消費(fèi)等等，他所表現(xiàn)的生活也是地道的美國生活，他用自己的作品和行為凸顯了大眾文化的價(jià)值。但是這也是安迪遭到反對者詬病的原因，他們認(rèn)為他空虛、淺薄而缺乏思想深度。

西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件74德國學(xué)者瓦爾特·本雅明《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》原作中手工靈韻的消失、機(jī)械復(fù)制的力量、藝術(shù)民主化、大眾文化時(shí)代到來、藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)德國學(xué)者瓦爾特·本雅明《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》75沃霍爾經(jīng)營的樂隊(duì)“地下絲絨”的香蕉封面，96年發(fā)行的第一張專輯《TheVelvetUnderground&Nico》沃霍爾經(jīng)營的樂隊(duì)“地下絲絨”的香蕉封面，96年發(fā)行的第一張專76西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件77self-portraitindrag,你給的那一幅應(yīng)該是self-portraitindrag（platinumpageboywig)，是他1981年拍的，他這一系列照片幾乎都是在81-82年之間拍的。self-portraitindrag,你給的那一幅應(yīng)該78"每個(gè)人都能當(dāng)上15分鐘的名人"——安迪.沃霍爾"每個(gè)人都能當(dāng)上15分鐘的名人"——安迪.沃霍爾79利希騰斯坦羅伊?利希滕斯坦（RoyLichtenstein）善于創(chuàng)作類似卡通的“純藝術(shù)”的藝術(shù)家。他把卡通形象用印刷網(wǎng)點(diǎn)的效果放大，繪在巨大的畫布上。利希騰斯坦羅伊?利希滕斯坦（RoyLichtenstein80沉沒的女孩，利希騰斯坦，布面油畫以及聚合顏料，153×92厘米，1963年沉沒的女孩，利希騰斯坦，布面油畫以及聚合顏料，153×92厘81西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件82西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件83西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件84西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件85西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件86雕塑，巴塞羅那，綜合媒介雕塑，巴塞羅那，綜合媒介87Lichtenstein'sBedroomatArles(1992)Lichtenstein'sBedroomatArle88奧登伯格克拉斯·奧登伯格（Claesoldenburg）幽默、有趣、輕松、生活化、快樂、大眾、商業(yè)，藝術(shù)與社會生活的緊密結(jié)合

“我不想知道藝術(shù)的完整模樣，只在乎它是否處于成長的狀態(tài)?！薄狢laesOldenburg奧登伯格克拉斯·奧登伯格（Claesoldenburg）幽8910英尺衣裳夾，奧登伯格，鋼，高304.8厘米，1974年10英尺衣裳夾，奧登伯格，鋼，高304.8厘米，1974年90西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件91西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件92西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件93西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件94西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件95西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件96西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件97西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件98西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件99西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件100西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件101西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件102羅森奎斯特詹姆斯·羅森奎斯特JamesRosenquist（1933--），做過廣告牌畫家，是美國波普運(yùn)動(dòng)的主要推動(dòng)者之一，早期以波普風(fēng)格的巨大油畫出名，擅長制作廣告畫，把亂七八糟的消費(fèi)圖像塞進(jìn)一個(gè)畫面中。近年的作品趨于抽象。題材也從流行文化轉(zhuǎn)到科學(xué)理論。羅森奎斯特詹姆斯·羅森奎斯特JamesRosenquist103F—111（局部），羅森奎斯特，布面油畫、鋁材，3.05×26.21米，1965年F—111（局部），羅森奎斯特，布面油畫、鋁材，3.05×2104西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件105西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件106《依科諾-煙霧（經(jīng)濟(jì)）中的游泳者》（繪畫3）

1997-98，布面油畫

所羅門·R·古根海姆美術(shù)館，紐約，由德意志銀行AG與所羅門·R·古根海姆基金會為德國古根海姆美術(shù)館（柏林）協(xié)商定制《依科諾-煙霧（經(jīng)濟(jì)）中的游泳者》（繪畫3）

1997-98107“流行文化不是一幀靜止的圖像；它是圖像急速連續(xù)的猛攻，這就是為什么拼貼畫是表現(xiàn)當(dāng)代生活的有效手段”——羅森奎斯特“流行文化不是一幀靜止的圖像；它是圖像急速連續(xù)的猛攻，這就是108韋塞爾曼湯姆·韋塞爾曼（1931--2004）TomWesselmann出生于辛辛那提，參加過朝鮮戰(zhàn)爭，成年后才正式學(xué)畫。擅長肖像拼貼風(fēng)格繪畫，將實(shí)物與畫拼在一起，表現(xiàn)電視商業(yè)和影視雜志女性平面、性感、平滑、時(shí)尚、色彩鮮艷、商業(yè)、諷刺、戲謔、瑣細(xì)、私密、艷俗、工業(yè)化、消費(fèi)主義韋塞爾曼湯姆·韋塞爾曼（1931--2004）TomWe109西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件110西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件111浴缸3號，韋塞爾曼，布面油畫、塑料、實(shí)物（浴室門、毛巾、洗衣籃），213x×270x×45厘米，1963年浴缸3號，韋塞爾曼，布面油畫、塑料、實(shí)物（浴室門、毛巾、洗衣112靜物12號，韋塞爾曼，織布上丙烯、拼貼，122×122厘米，1962年靜物12號，韋塞爾曼，織布上丙烯、拼貼，122×122厘米，113西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件114西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件115西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件116西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件117西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件118勞申伯格羅伯特?勞申伯格（RobertRauschenberg1925-1998）勞申伯格生于1925年，工人家庭出身，1948年到南加利福尼亞州的黑山學(xué)院向阿爾伯斯（JosefAlbers）學(xué)習(xí)。在他藝術(shù)成長過程中起到更重要影響的還是來自約翰·凱奇。凱奇的在音樂、戲劇、舞蹈和所謂的混合媒介等數(shù)不清的試驗(yàn)和創(chuàng)作對他影響極大。他以杜尚和凱奇為精神導(dǎo)師，將創(chuàng)作集中在事件和圖像的世界上。

50年代，開始了“混合繪畫”也叫“組合繪畫”（CombingPainting）時(shí)期，創(chuàng)作時(shí)將照片、印刷品或者新聞簡報(bào)等元素拼貼在一起。他開創(chuàng)了垃圾藝術(shù)的輝煌。他喜愛復(fù)雜、含糊、多義。他把撿來的垃圾（有可樂瓶、木頭塊、廢報(bào)紙、爛布頭、破磚頭、機(jī)械零件、傘、鞋……一切應(yīng)有盡有）按自己的感覺重新組裝。勞申伯格羅伯特?勞申伯格（RobertRauschenbe119組字畫，勞申伯格，混合作品，121.9×182.9×182.9厘米，1959。勞申伯格放了一只山羊標(biāo)本，上面涂著顏料，身上套了一只橡膠輪胎，置于有抽象繪畫和拼貼的底盤上，使自然物、工業(yè)產(chǎn)品和繪畫藝術(shù)結(jié)合起來，也使古老的象征、現(xiàn)代的標(biāo)志、創(chuàng)作和借用統(tǒng)一在一起。值得令人玩味的是，抽象作品此時(shí)己被一頭打扮艷俗的、在西方代表情欲的山羊踩在腳下。組字畫，勞申伯格，混合作品，121.9×182.9×182120西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件121RobertRauschenberg

Overdrive

1963RobertRauschenberg

Overdrive122“JacksonPollock和我一樣，也是想把人包覆在繪畫里。”——————?jiǎng)谏瓴瘛癑acksonPollock和我一樣，也是想把人包覆在123西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件124RobertRauschenberg

GiftforApollo

1959給阿波羅的獻(xiàn)禮太陽神Apollo的兒子Phaeton，向父親借駕太陽馬車，因?yàn)椴粫{駛，太過靠近地球，將地球嚴(yán)重灼傷，天神Jupiter(Zeus)大怒之下，將Phaeton一箭射死。RobertRauschenberg

Giftfor125RobertRauschenberg

WinterPool

1959

冬天的水池仿佛在用物體組裝出一種靜謐的詩意RobertRauschenberg

WinterPo126回顧一下今天所講重點(diǎn)波普藝術(shù)的特點(diǎn)是：商業(yè)、短暫、流行、時(shí)尚、鮮亮或者：活著、平常、自嘲、反諷、明星產(chǎn)品、復(fù)制、傳播、國際化、都市化、工業(yè)化——試圖融入當(dāng)下的藝術(shù)回顧一下今天所講重點(diǎn)波普藝術(shù)的特點(diǎn)是：127漢密爾頓、安迪·沃霍爾、利希滕斯坦

大衛(wèi)·霍克尼、奧登伯格、賈斯伯·約翰斯、勞申伯格、奧登伯格、韋塞爾曼

請大家課后查閱復(fù)習(xí)的術(shù)語和藝術(shù)家漢密爾頓、安迪·沃霍爾、利希滕斯坦

大衛(wèi)·霍克尼、奧登伯格、128請同學(xué)們搜索資料預(yù)習(xí)下一周內(nèi)容各種后現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)象和先鋒藝術(shù)實(shí)驗(yàn)約翰·凱奇、偶發(fā)藝術(shù)、博伊斯、白南準(zhǔn)概念藝術(shù)、大地藝術(shù)、意大利超前衛(wèi)藝術(shù)德國新表現(xiàn)主義、新媒介藝術(shù)請同學(xué)們搜索資料預(yù)習(xí)下一周內(nèi)容129本周作業(yè)：仿照漢密爾頓的代表作《到底是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，做一件波普風(fēng)格的拼貼畫。題目自擬。說明：用Photoshop創(chuàng)作數(shù)碼圖片打印輸出或用雜志、照片、印刷品做實(shí)物拼貼均可。尺寸：A4大小，6月1號交實(shí)物。本周作業(yè)：130謝謝同學(xué)們！謝謝同學(xué)們！131西方現(xiàn)代美術(shù)史第四章后現(xiàn)代美術(shù)現(xiàn)象

第三節(jié)波普藝術(shù)西方現(xiàn)代美術(shù)史第四章后現(xiàn)代美術(shù)現(xiàn)象132說說說不清的后現(xiàn)代藝術(shù)后現(xiàn)代主義是發(fā)軔于60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術(shù)、社會文化與哲學(xué)思潮，其目標(biāo)在于針對現(xiàn)代性的基本特征提出新的文化觀點(diǎn)。后現(xiàn)代主義藝術(shù)并不是現(xiàn)代主義藝術(shù)之后新冒出的一種主義或流派，它沒有統(tǒng)一的風(fēng)格，只是一種兼收并蓄、多元多樣的藝術(shù)現(xiàn)象。后現(xiàn)代主義也不能夠作為一個(gè)時(shí)期的概念或西方當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)，它更像是一種觀念形式，一個(gè)批評概念或美學(xué)概念。后現(xiàn)代主義藝術(shù)拒絕現(xiàn)代主義的形式限定原則與分類原則，從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。從根本上說，現(xiàn)代主義藝術(shù)與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的分野不是媒介、材料或具體樣式的分別，而是觀念的分別。說說說不清的后現(xiàn)代藝術(shù)后現(xiàn)代主義是發(fā)軔于60年代，并于70與133西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件1341977年，英國評論家詹克斯(C·Jencks)發(fā)表了《后現(xiàn)代建筑的語言》一書，明確指出現(xiàn)代主義建筑已經(jīng)到了窮途末路。在美術(shù)領(lǐng)域，一股尋根的熱潮也席卷而來。伴隨思想和藝術(shù)變革而來的后現(xiàn)代社會特征摒棄了現(xiàn)代主義的極端性質(zhì)，變得更加兼容與多元。地球村的意識逐漸形成，意識形態(tài)的對立被經(jīng)濟(jì)合作所取代，折衷、含糊成為國際文化交融的主流。1977年，英國評論家詹克斯(C·Jencks)發(fā)表了《后現(xiàn)135后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（1）人是宇宙的中心，天上的星辰、月亮，地下的石油、寶藏都是為人類所擁有，這種現(xiàn)代主義的觀點(diǎn)被更加成熟的后現(xiàn)代觀點(diǎn)所代替：后現(xiàn)代主義反對“人類中心論”，主張人是宇宙、自然的一部分，只有萬物和諧共處，才能使生命延續(xù)。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（1）人是宇宙的中心，天上的星辰、月亮，地136后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（2）現(xiàn)代主義特別強(qiáng)調(diào)的個(gè)體與自我的絕對價(jià)值，已經(jīng)被后現(xiàn)代自我與他人的交流哲學(xué)所取代。后現(xiàn)代藝術(shù)開始建立藝術(shù)交流過程中觀眾與藝術(shù)家平等和諧的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)一種語境體驗(yàn)，不確定性和差異性。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（2）現(xiàn)代主義特別強(qiáng)調(diào)的個(gè)體與自我的絕對價(jià)137西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件138后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（3）后現(xiàn)代藝術(shù)破除了以西方現(xiàn)代主義藝術(shù)（歐美文化）為中心的單一發(fā)展模式，而代之以強(qiáng)調(diào)不同文化、民族和諧共存的多元論。簡單的世界大一統(tǒng)思想被重視差異和地方特點(diǎn)的藝術(shù)思想所替代，強(qiáng)調(diào)世界自身的多樣性、多元性。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（3）后現(xiàn)代藝術(shù)破除了以西方現(xiàn)代主義藝術(shù)（139后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（4）以未來主義為代表的現(xiàn)代主義藝術(shù)那種樂觀自信、追求科學(xué)進(jìn)步、喜好狂想，崇拜更大、更快、更先進(jìn)的思想被現(xiàn)實(shí)的危機(jī)、冷靜、適度的觀點(diǎn)替代。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（4）以未來主義為代表的現(xiàn)代主義藝術(shù)那種樂140西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件141后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（5）現(xiàn)代主義藝術(shù)反傳統(tǒng)、追趕先鋒與潮流的心態(tài)被后現(xiàn)代主義藝術(shù)揚(yáng)棄。借鑒傳統(tǒng)、回歸過去的富有人情味的折衷態(tài)度取代了偏激和割裂。抽象性和實(shí)驗(yàn)性的現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)已經(jīng)成為強(qiáng)弩之末，有具體形象和借用傳統(tǒng)藝術(shù)手法被采用。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（5）現(xiàn)代主義藝術(shù)反傳統(tǒng)、追趕先鋒與潮流的142藝術(shù)家：安迪·沃霍爾

名稱：安迪·沃霍爾1986年作夢露（十件）

材質(zhì)、形制：（十件）版畫

尺寸：91×91cm×10

創(chuàng)作年代：1986年作

介紹：

SundayBmorning版

70年代，在美國大獲成功的沃霍爾準(zhǔn)備在歐洲登場時(shí)，畫商與他約定出一套《瑪麗蓮夢露》的歐洲絲網(wǎng)版。誰料（其中原因無人知曉），制作工程完畢，他卻突然變卦，拒絕簽名，畫商（比利時(shí)人和德國人）無奈，只能在每張畫的背后，寫上“fillinyoursignature!”（請簽上你的大名!），并蓋上了SundayB,Morning字樣，以示真品。因?yàn)榇_實(shí)是真版，所以沒有簽名和ED也照樣打響歐洲市場。沃霍爾自始至終都保持了這樣的怪性格，所以他的作品一部分是未簽字的SundayB,Morning版。其中最先一段時(shí)間的印簽是黑色的，以后就都是藍(lán)色的了。物以稀為貴，黑色印簽就變得搶手了。不可思議的是，畫家在去世之前都一直與畫商交往頻繁似親朋好友。更不可思議的是，他偶爾也會簽名，還會故意簽上這不是我畫的（這幅版畫現(xiàn)在非常值錢了）。因?yàn)橛蟹N種這些故事，就更使SundayB,Morning版帶上了神秘色彩。

藝術(shù)家：安迪·沃霍爾

143后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（6）后現(xiàn)代主義反對中心主義，倡導(dǎo)非理性主義，強(qiáng)調(diào)事物的多元性、多樣性、差異性，認(rèn)為客觀世界處于一種不確定狀態(tài)，是沒有規(guī)律可循的、是不確定的、無秩序的。后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（6）后現(xiàn)代主義反對中心主義，倡導(dǎo)非理性主144后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（7、8、9……）后現(xiàn)代主義是在反思和批判現(xiàn)代主義的基礎(chǔ)論、工具理性、科學(xué)主義、中心主義等基礎(chǔ)上建立起來的，后現(xiàn)代主義藝術(shù)并不是全面否定現(xiàn)代主義，相反，它還在一定程度上繼承了現(xiàn)代主義的語言與結(jié)構(gòu)，走的是一種中庸的道路。后現(xiàn)代主義藝術(shù)也沒有固定與明確的宣言、人員和風(fēng)格，更像是一個(gè)松散寬泛的概念，一種多元主義的觀念。甚至容納相互矛盾。重視微觀敘事、關(guān)注邊緣話題；波普藝術(shù)、女性藝術(shù)、同性戀藝術(shù)、種族話題、生態(tài)話題、沒有大師、風(fēng)格多元、游牧主義、去中心化……后現(xiàn)代美術(shù)怎么想的（7、8、9……）后現(xiàn)代主義是在反思和批判145梅普爾索普的同性戀藝術(shù)梅普爾索普的同性戀藝術(shù)146后現(xiàn)代美術(shù)的特點(diǎn)從強(qiáng)調(diào)個(gè)體和個(gè)性轉(zhuǎn)向?qū)陀^世界、以及人和世界關(guān)系的關(guān)注。企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限。創(chuàng)作方法的多元性。從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。反諷、諷喻、無厘頭、解構(gòu)、戲謔、惡搞等等開始變得常見。不確定性的創(chuàng)作原則。不確定性的創(chuàng)作原則主要體現(xiàn)在主題的不確定性、形象的不確定性、藝術(shù)語言的不確定性。主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。大眾文化滲透到后現(xiàn)代主義藝術(shù)創(chuàng)作中。藝術(shù)形式形象化，形象在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中并不導(dǎo)向或表達(dá)某種意義，而就是它自己，形象就是一切。在以復(fù)制為特點(diǎn)的后現(xiàn)代社會，大量的形象復(fù)制使后現(xiàn)代主義藝術(shù)成為一種復(fù)制的藝術(shù)，原創(chuàng)性不再是最高要求，不再強(qiáng)調(diào)原作與摹本的區(qū)別。后現(xiàn)代美術(shù)的特點(diǎn)從強(qiáng)調(diào)個(gè)體和個(gè)性轉(zhuǎn)向?qū)陀^世界、以及人和世界147波普藝術(shù)波普藝術(shù)是20世紀(jì)60年代盛行的一種國際性的藝術(shù)現(xiàn)象，反映了西方商業(yè)文明和消費(fèi)文化的特殊風(fēng)貌?！安ㄆ铡奔从⑽摹癙opular”，流行、大眾的意思，簡寫為“PopArt”。它繼承了達(dá)達(dá)派的衣缽，喜歡將日常用品、現(xiàn)成物品或工業(yè)制品、有用的或沒用的，總之，只要是生活中常見的東西都統(tǒng)統(tǒng)拿來用作藝術(shù)品創(chuàng)作。用漢彌爾頓的話說：波普藝術(shù)是一種“大眾的藝術(shù)，是短暫的、廉價(jià)的、大量傳播的”。大家想象一下冰淇淋、可口可樂、麥當(dāng)勞或者流行性感冒，都可以成為藝術(shù)作品的話，。波普藝術(shù)波普藝術(shù)是20世紀(jì)60年代盛行的一種國際性的藝術(shù)現(xiàn)象148波普藝術(shù)的思想與行為主張與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的要旨之一——打破或沖淡藝術(shù)與生活的界線，即盡可能地介入眾多普通民眾的生活中去——是一脈相承的。波普的意義在于其對藝術(shù)的普及化改變了藝術(shù)的品位和標(biāo)準(zhǔn)，改變了生活中一般人對藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)識。波普藝術(shù)的思想與行為主張與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的要旨之一——打破或149英國波普藝術(shù)

通常認(rèn)為波普藝術(shù)是美國的一種現(xiàn)象，其實(shí)它是20世紀(jì)50年代中期誕生在英國的藝術(shù)流派。1952年，倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的一些成員成立了獨(dú)立小組IndependentGroup，小組成員有英國評論家勞倫斯·阿洛韋LawrenceAlloway、建筑師彼得·史密森PeterSmithson和埃里森·史密森AlisonSmithson、建筑歷史學(xué)家班漢姆PeterReynerBanham、藝術(shù)家保羅茲EduardoPolozzi、漢彌爾頓RichardHamilton等人。他們認(rèn)為藝術(shù)具有當(dāng)下性、民主性，并和新技術(shù)的發(fā)展密切聯(lián)系。這些現(xiàn)象都是當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是反美學(xué)的種種狀況。1958年2月，英國藝術(shù)評論家勞倫斯?阿洛韋（LawrenceAlloway）首次在《建筑設(shè)計(jì)》(ArchitecturalDesign)提出“波普藝術(shù)(PopArt)”的概念并加以詮釋。英國波普藝術(shù)

通常認(rèn)為波普藝術(shù)是美國的一種現(xiàn)象，其實(shí)它是20150勞倫斯·阿洛韋說：“大量生產(chǎn)的技術(shù)，能夠準(zhǔn)確無誤地復(fù)制文字、圖畫和音樂，已引出大量可供消費(fèi)的符號和象征品?！蟊妭鞑スぞ弑蝗罕娝邮?，我們必須轉(zhuǎn)變文化這個(gè)概念。文化這個(gè)詞語不再是高級人工制品和歷史名人的思想專用品了，人們需要更廣泛地用它來描述社會在干什么?！薄獙?shí)現(xiàn)藝術(shù)為大眾服務(wù)的目標(biāo)就需要相應(yīng)地改良藝術(shù)的傳播方式和表現(xiàn)內(nèi)容?！獰o獨(dú)有偶，彼時(shí)的中國有“藝術(shù)為人民服務(wù)（文藝為工農(nóng)兵服務(wù)）”的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。勞倫斯·阿洛韋說：“大量生產(chǎn)的技術(shù)，能夠準(zhǔn)確無誤地復(fù)制文字、151里查德·漢彌爾頓里查德·漢彌爾頓（RichardHamilton，1922-2011）漢密爾頓的藝術(shù)學(xué)習(xí)和研究多種多樣：他上過威斯敏斯特理工學(xué)院（WestminsterTechnicalCollege）、皇家美術(shù)學(xué)院和萊德美術(shù)學(xué)院（SladeSchoolofFineArt）。他也曾作為商業(yè)藝術(shù)家，為EMI唱片公司工作。這些傳統(tǒng)和商業(yè)的混合經(jīng)歷，有助于他探索高雅與通俗藝術(shù)之間的區(qū)別和界線。里查德·漢彌爾頓里查德·漢彌爾頓（RichardHamil152到底是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？，漢彌爾頓，拼貼，26×24.8厘米，1956年最有影響力的早期波普藝術(shù)作品到底是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？，漢彌爾頓，拼貼153描述畫面畫中展示的是一個(gè)時(shí)髦的城市家庭公寓，房間里擺放和裝飾了大量的流行文化產(chǎn)品：電視機(jī)、帶式錄音機(jī)、一個(gè)真空吸塵器的廣告、一個(gè)福特的徽章和一幅用流行連環(huán)圖書放大的封面等。透過后邊的窗戶可以看到一個(gè)電影廣告，展示著電影《爵士歌手》里面的艾爾·喬爾森AlJolson（1886——1950，20世紀(jì)初百老匯舞臺及后來銀幕上最有名的黑人歌星。）的特寫鏡頭。除胸罩之外幾乎全裸的女主人公風(fēng)情萬種的斜坐在沙發(fā)上，一位青年男子站立在畫面的中心，他右手緊握一把有“Pop”字樣的網(wǎng)球拍似的大型棒棒糖，擺出一副健美現(xiàn)正的姿勢，展示著強(qiáng)健的身體與肌肉。左邊的臺階上，一位女士拉著長長的吸塵器，正在清潔地面，吸塵器管子旁邊一塊黑底白字的箭頭色塊上寫著“每日的清潔只到這么遠(yuǎn)”的字樣。這幅畫中，我們看到波普藝術(shù)（PopArt）一詞的來歷，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。錯(cuò)綜的視覺符號和復(fù)雜的文化隱喻讓這件作品充滿了豐富的社會信息。描述畫面畫中展示的是一個(gè)時(shí)髦的城市家庭公寓，房間里擺放和裝飾154西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件155西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件156這幅拼貼反映了漢彌爾頓曾為波普藝術(shù)歸納的特點(diǎn)：普及的（為大眾設(shè)計(jì)的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。這幅拼貼反映了漢彌爾頓曾為波普藝術(shù)歸納的特點(diǎn)：普及的（為大眾157保洛奇保洛奇EduardoPaolozzi（1924—2005）是意大利的移民之子，生于蘇格蘭。他從40年代中期開始，就利用圖書和大眾市場雜志上剪下來的消費(fèi)品、技術(shù)和大眾文化的圖像來創(chuàng)作拼貼畫，是波普藝術(shù)的早期探索者之一。保洛奇的雕塑也常常運(yùn)用拼貼和組裝的技巧，晚年的作品帶有古典意味。保洛奇保洛奇EduardoPaolozzi（1924—20158我是富有男人的玩偶，保洛奇，1947，拼貼這件作品曾在倫敦獨(dú)立小組展覽會中展出，被認(rèn)為是早期波普藝術(shù)的代表，也是第一次在作品中使用“Pop”這個(gè)詞。我是富有男人的玩偶，保洛奇，1947，拼貼159西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件160西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件161米奇與米妮，掛毯米奇與米妮，掛毯162士兵維根斯坦，1965年，絹版，96.5*66cm士兵維根斯坦，1965年，絹版，96.5*66cm163霍克尼大衛(wèi)·霍克尼DavidHockney（1937—）是英國波普藝術(shù)家中最有才華的傳統(tǒng)畫家，他受到畢加索和馬蒂斯的影響，作畫用色豐富多彩。英國老家和美國加州是他創(chuàng)作和生活停留最多的地方?；艨四徇€用直接的同性戀題材來打破傳統(tǒng)的等級，用繪畫表現(xiàn)對同性戀的肯定態(tài)度?！陡街Α贰ⅰ赌泻⑼尥蕖泛汀锻詰僬摺肪褪沁@方面的題材。霍克尼大衛(wèi)·霍克尼DavidHockney（1937—）是164亨利·格爾德扎赫勒和克里斯托夫·斯科特，霍克尼，布面丙烯，213×306厘米，1969年亨利·格爾德扎赫勒和克里斯托夫·斯科特，霍克尼，布面丙烯，2165尼古拉峽谷，霍克尼，面丙烯，213×152厘米，1980年尼古拉峽谷，霍克尼，面丙烯，213×152厘米，1980年166西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件167西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件168西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件169西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件170西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件171西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件172西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件173西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件174西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件175西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件176西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件177西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件178西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件179Pearblossom-highwayPearblossom-highway180西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件181布萊克彼得?布萊克(PeterBlake)，因在1960年于倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心(InstituteofContemporaryArts)舉辦了波普藝術(shù)個(gè)展、并于1961年參與了掀起波普藝術(shù)(PopArt)對英國民眾首次沖擊的展覽——“當(dāng)代青年藝術(shù)展覽”，而成為波普藝術(shù)(PopArt)的奠基者之一。1967年，他設(shè)計(jì)了唱片封面設(shè)計(jì)史上具有里程碑意義的唱片——披頭士樂隊(duì)(TheBeatles)的，再加上之后創(chuàng)作的一系列波普風(fēng)作品，令彼得?布萊克(PeterBlake)真正“波普”起來，并由此獲得英國“波普藝術(shù)教父”的美譽(yù)。布萊克彼得?布萊克(PeterBlake)，因在1960年182《在陽臺上》(OntheBalcony)《在陽臺上》(OntheBalcony)183胡椒粉警官的孤獨(dú)心靈俱樂部樂隊(duì)，彼得·布萊克，甲殼蟲唱片集封面，31.8×31.8厘米，1967年胡椒粉警官的孤獨(dú)心靈俱樂部樂隊(duì)，彼得·布萊克，甲殼蟲唱片集封184帶徽章的自畫像帶徽章的自畫像185西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件186西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件187西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件188美國波普藝術(shù)美國的藝術(shù)家生活在彌漫著工商業(yè)氣氛的環(huán)境中。美國波普藝術(shù)家的作品主要是非政治的，更顯得輕松。美國波普藝術(shù)家在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義的精神，作為對抽象表現(xiàn)主義的叛逆登上了藝術(shù)舞臺。抽象表現(xiàn)主義以其個(gè)人化、主觀性、精神性成為貴族藝術(shù)而高高在上，表現(xiàn)出對工業(yè)化的反感和對都市、機(jī)械文明的逃避，對非人性的消費(fèi)文明采取否定態(tài)度。波普藝術(shù)家們認(rèn)為，抽象主義把藝術(shù)帶進(jìn)主觀的、以自我為中心的境地，使藝術(shù)與生活環(huán)境脫離，他們主張藝術(shù)家把所看、所知的生活環(huán)境，以大家熟悉的形象表達(dá)出來，使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并利用電視、報(bào)紙、印刷品等大眾傳播媒介加以普及，充分表現(xiàn)出對機(jī)械文明和消費(fèi)文明的肯定。以一種樂觀的態(tài)度對待消費(fèi)時(shí)代與信息時(shí)代的文化，并通過現(xiàn)實(shí)的形象拉近了藝術(shù)與公眾的距離。從發(fā)達(dá)的消費(fèi)文化中汲取非常豐富的視覺資源，采用廣告、商標(biāo)、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等具象的大眾文化主題，往往把現(xiàn)實(shí)社會中的科技和工業(yè)的技術(shù)引進(jìn)藝術(shù)，進(jìn)行試驗(yàn)，畫面簡單易懂，顏色艷麗媚俗。1963年，在美國紐約的古根海姆博物館舉辦了一個(gè)名為“六位藝術(shù)家及其物品”的展覽，這標(biāo)志著美國波普正式登上歷史舞臺。這六員畫家后來都成為美國現(xiàn)代藝術(shù)英雄式的人物。美國波普藝術(shù)美國的藝術(shù)家生活在彌漫著工商業(yè)氣氛的環(huán)境中。美國189賈斯帕?約翰斯賈斯帕?約翰斯（JasperJohns1930-Now）賈斯帕·約翰斯用復(fù)制的方式再現(xiàn)實(shí)物。他喜歡認(rèn)準(zhǔn)一件日常用品，不斷地表現(xiàn)。比如出名的美國國旗畫，畫的就是星條旗。這國旗本身并沒有太多的意義，但正是這種無價(jià)值、無意義和司空見慣給觀眾帶來了震動(dòng)。越是平常視而不見的東西，越容易在特定的環(huán)境和方式中給人們以強(qiáng)烈的新鮮感。約翰斯的“靶子”和“國旗”系列已經(jīng)成為波普藝術(shù)的經(jīng)典之作，這類作品是用熱固顏料和差不多堆成浮雕的顏料創(chuàng)作出來的。他還對人們最熟悉的物體，如號碼圖表和數(shù)字、彩色圖表和美國地圖等進(jìn)行復(fù)制。這些作品看上去具有絕對的客觀性，藝術(shù)家?guī)缀醭晒Φ匕炎约旱膫€(gè)性和主觀表現(xiàn)藏在了表象的背后。賈斯帕?約翰斯賈斯帕?約翰斯（JasperJohns19190有石膏鑄件的靶子，賈斯帕·約翰斯，布面蠟畫、拼貼、實(shí)物，129.5×111.8×8.9厘米，1955年有石膏鑄件的靶子，賈斯帕·約翰斯，布面蠟畫、拼貼、實(shí)物，12191三面旗子，賈斯帕·約翰斯，布面蠟畫（三層），78.4×115.6×12.7厘米，1958年三面旗子，賈斯帕·約翰斯，布面蠟畫（三層），78.4×115192西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件193西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件194西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件195西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件196安迪·沃霍爾安迪·沃霍爾（AndyWarhol）沃霍爾最出名的作品是大量復(fù)制名人肖像。瑪麗蓮·夢露、肯尼迪、貓王普萊斯利、伊麗莎白泰勒、斯大林甚至毛主席的肖像都曾被沃霍爾復(fù)制過，用絲網(wǎng)版面畫的手法很容易將照片成百上千地復(fù)制出來。正如畫家所言：大家都互相相似，大家都以相同的方式行動(dòng)……所有的可口可樂都是一樣的……我之所以要畫畫，是因?yàn)槲蚁氤蔀橐患軝C(jī)器……我覺得大家都應(yīng)該是一架機(jī)器。作品常用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他經(jīng)常直接將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。作品反映了美國的現(xiàn)實(shí)生活，也反映了機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)的特征與內(nèi)涵安迪·沃霍爾安迪·沃霍爾（AndyWarhol）沃霍爾最出197瑪麗蓮·夢露，沃霍爾，布面油畫、丙烯顏料、絲網(wǎng)法上彩，50.8×40、6厘米，1962年《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾的代表作品。安迪·沃霍爾被世人成為復(fù)制的狂人，藝術(shù)家采用絲網(wǎng)印刷的手法，先將頭像放大幾倍后再機(jī)械地重復(fù)印刷，整個(gè)作品沒有人為痕跡，喪失主體個(gè)性特征，隱去藝術(shù)家個(gè)人的態(tài)度和詮釋，僅是一個(gè)現(xiàn)實(shí)存在中的公眾形象。作品色塊對比強(qiáng)烈，復(fù)雜的色彩通過高度的概括、取舍、歸納而變得簡練，形象不斷地重復(fù)加深了觀眾的視覺印象。瑪麗蓮·夢露，沃霍爾，布面油畫、丙烯顏料、絲網(wǎng)法上彩，50.198安迪·沃霍爾的金寶罐頭安迪·沃霍爾的金寶罐頭199西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件200西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件201安迪·沃霍爾關(guān)鍵詞藝術(shù)明星大眾傳媒、流行文化、時(shí)尚、藝術(shù)市場以“安迪·沃霍爾工廠”的方式“生產(chǎn)”作品繪畫、電影、寫劇本和小說、雜志編輯、經(jīng)營夜總會、導(dǎo)演電視廣告、當(dāng)演員、組織樂隊(duì)自己包裝自己在不斷生產(chǎn)“藝術(shù)產(chǎn)品”的同時(shí)也把自己當(dāng)成了一件著名的、值得炫耀的產(chǎn)品安迪·沃霍爾關(guān)鍵詞202西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件203西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件204這個(gè)曾經(jīng)羞澀而且普通的商業(yè)畫家在流行文化的潮流中如魚得水，在他的生活中，似乎一切都是“波普”的。安迪·沃霍爾的這些行為自他出現(xiàn)在公眾的視野時(shí)起就爭議不斷——他的支持者們認(rèn)為，他體現(xiàn)出了美國文化的價(jià)值觀，即強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)和快樂，強(qiáng)調(diào)民主和自由，強(qiáng)調(diào)物質(zhì)和消費(fèi)等等，他所表現(xiàn)的生活也是地道的美國生活，他用自己的作品和行為凸顯了大眾文化的價(jià)值。但是這也是安迪遭到反對者詬病的原因，他們認(rèn)為他空虛、淺薄而缺乏思想深度。

西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件205德國學(xué)者瓦爾特·本雅明《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》原作中手工靈韻的消失、機(jī)械復(fù)制的力量、藝術(shù)民主化、大眾文化時(shí)代到來、藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)德國學(xué)者瓦爾特·本雅明《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》206沃霍爾經(jīng)營的樂隊(duì)“地下絲絨”的香蕉封面，96年發(fā)行的第一張專輯《TheVelvetUnderground&Nico》沃霍爾經(jīng)營的樂隊(duì)“地下絲絨”的香蕉封面，96年發(fā)行的第一張專207西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件208self-portraitindrag,你給的那一幅應(yīng)該是self-portraitindrag（platinumpageboywig)，是他1981年拍的，他這一系列照片幾乎都是在81-82年之間拍的。self-portraitindrag,你給的那一幅應(yīng)該209"每個(gè)人都能當(dāng)上15分鐘的名人"——安迪.沃霍爾"每個(gè)人都能當(dāng)上15分鐘的名人"——安迪.沃霍爾210利希騰斯坦羅伊?利希滕斯坦（RoyLichtenstein）善于創(chuàng)作類似卡通的“純藝術(shù)”的藝術(shù)家。他把卡通形象用印刷網(wǎng)點(diǎn)的效果放大，繪在巨大的畫布上。利希騰斯坦羅伊?利希滕斯坦（RoyLichtenstein211沉沒的女孩，利希騰斯坦，布面油畫以及聚合顏料，153×92厘米，1963年沉沒的女孩，利希騰斯坦，布面油畫以及聚合顏料，153×92厘212西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件213西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件214西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件215西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件216西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件217雕塑，巴塞羅那，綜合媒介雕塑，巴塞羅那，綜合媒介218Lichtenstein'sBedroomatArles(1992)Lichtenstein'sBedroomatArle219奧登伯格克拉斯·奧登伯格（Claesoldenburg）幽默、有趣、輕松、生活化、快樂、大眾、商業(yè)，藝術(shù)與社會生活的緊密結(jié)合

“我不想知道藝術(shù)的完整模樣，只在乎它是否處于成長的狀態(tài)?！薄狢laesOldenburg奧登伯格克拉斯·奧登伯格（Claesoldenburg）幽22010英尺衣裳夾，奧登伯格，鋼，高304.8厘米，1974年10英尺衣裳夾，奧登伯格，鋼，高304.8厘米，1974年221西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件222西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件223西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件224西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件225西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件226西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件227西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件228西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件229西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件230西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件231西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件232西方現(xiàn)代美術(shù)史12課件233羅森奎斯特詹姆斯·羅森奎斯特JamesRosenquist（1933--），做過廣告牌畫家，是美國波普運(yùn)動(dòng)的主要推動(dòng)者之一，早期以波普風(fēng)格的巨